O LP forte é destacado por músicas de amor atrevidas e uma entrega mais suave.
Por BRITTANY SPANOS
Não entenda errado: não há um único artista que possa corresponder às quase três décadas de consistência e resiliência de Mariah Carey. Mesmo quando parece que ela está em uma carreira baixa (a calamidade comercial subestimada de Glitter), ela se levanta novamente para a próxima rodada.
Caution vem quatro anos depois de Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse, um álbum sólido que não tinha a consistência vocal e a coesão musical de seu melhor trabalho, apesar de ter se juntado a Carey o freqüente colaborador Jermaine Dupri. Nos quatro anos desde este álbum, Carey embarcou na turnê mais pesada de sua carreira, focada em seu império de Natal, foi para Vegas e solidificou uma presença icônica do Instagram. Com algum tempo fora provou ser inteligente: Caution é pura felicidade pop hip-hop, a par de turnê pós-Glitter e Charmbracelet, Tour-de-force Emancipation of Mimi, acena de forma sublime às tendências atuais, reafirmando a cantora e compositora como uma presença pop formidável. Caution é excitantemente atual sem engolir o charme de Carey (embora isso pareça cada vez mais e mais impossível para uma estrela como ela).
Com o título “GTFO”, que é apropriadamente intitulado e tranquilamente atrevido, fica claro que Carey definiu seu modo como “selvagem” para este projeto. Claro que existem canções de amor e momentos de reflexão interior, mas a maioria das faixas são beijos direcionados para aqueles que duvidaram dela ou a deixaram desprezada. Pegue a faixa título: “Prossiga com cuidado / Não seja desonesto / Eu preciso de você mais perto / Para me amar mais”, ela pede. Sobre “Crush On You” – sample em “A No No” – um destaque ambos no album e em R&B no geral em 2018 – ela oferece diss dissimulado após diss, todos acentuados com um doce, mas severo “não”. Na verdadeira forma Elusive Chanteuse, ela leva para outro nível ao final da música: “Parlez-vous français? Eu disse não / Deixe-me traduzir: Eu disse não / Eu posso dizer isso em espanhol / Não. ” Sobre a colaboração com Timbaland, “8º Grade”, ela sugere a um amante incerto e negligente que “Talvez as letras fossem pesadas demais na minha música’. Quando ela não está em uma guerra lírica estratégica, Carey oferece músicas de amor sensuais, como a “Giving Me Life”, produzida por Blood Orange, onde transforma frases do Twitter de fãs em frases pessoais. Skrillex e Poo Bear produziram “The Distance”, de alguma forma simultaneamente uma dissidência e uma canção de amor, celebram o sucesso de sua história de amor enquanto colocam um dedo médio bem cuidado nos não-crentes.
Vocalmente, Carey se retira da montanha-russa de oitavas que vem atraindo as pessoas há décadas. Ela se aninha no forte calor de uma entrega mais suave, apropriada para o som R&B de gravação lenta do álbum. De vez em quando, uma sugestão de seu famoso registro de whistle, ou belting fartos aparecem para dar ênfase, como na jam lenta “With You”, onde o whistle se esgueira no fundo enquanto a música avança.
Enquanto grandes baladas emocionais foram o fundamento dos primeiros anos de Carey, há apenas um momento verdadeiramente pesado no álbum: a canção final “Portrait”. Seguindo as curvas líricas, murmúrios de R&B e produção estelar, é um momento extremamente pesado que parece um reminiscência de uma época passada de baladas poderosas para vocalistas do seu calibre. Na canção, Carey revela a tensão emocional interior de ter suas próprias cruzes para carregar, mas quer mantê-las escondidas do mundo. “E para o final ela pode flutuar sem esforço / E sonhar com as horas em sua mente”, ela canta na ponte sonhadora e cintilante. É um final honesto para um álbum honesto, cheio de verdades e entregue como só ela pode.
Nota: 4/5 estrelas
Fonte: Rolling Stone
