V. ELA REIMAGINOU O QUE OS DANCE REMIXES PODERIAM FAZER

O DJ/produtor vencedor do Grammy, David Morales, é o cara que faz os remixes de Carey desde 1993, quando se colaboraram em “Dreamlover” – uma das dezenas de remixes que eles criaram que ajudaram a torná-la pioneira. da forma. 

O remix de “Dreamlover” trouxe Mariah para a frente do mundo das boates. Não que ela não fosse conhecida como uma cantora pop, mas era tipo ‘Mariah é legal’. Eu fiz a música e entrei no estúdio com ela. Eu acho que ela tinha 21 anos. Eu nunca tive a experiência de um cantor vir e regravar a faixa.

Existem pouquíssimas pessoas que Mariah leva ao estúdio contanto que os produtores também estejam presentes, porque sempre reconstruímos tudo na maior parte. E com [o remix de “Dreamlover”] estávamos produzindo uma nova música. O jeito que ela cantava era diferente, a base era diferente. Nós mudamos o jogo de remixagem naquele ponto. Mariah abriu um novo caminho, e poucas pessoas naquela época eram capazes disso. Quando outros grandes artistas viram o que eu fiz com Mariah, eles queriam isso também. Ela é a responsável por eu ter entrado no estúdio com  Toni Braxton,  Aretha Franklin, Seal e Donna Summer.

Não era que Mariah estivesse tentando entrar no mercado das discotecas. Ela não precisava disso: ela é Mariah Carey, ela está vendendo discos. Era mais o fato de que as gravadoras estavam pressionando pelos remixes para as pistas. Mas depois de um tempo, tornou-se importante para ela porque ela viu os resultados. O público gay, o público hétero, as pessoas que não necessariamente ouvem música pop – todos ouviram um disco e disseram: “Eita, porra!. Essa é a Mariah Carey?” Eles ouviram uma diva. A música pop não é a diva – a diva está na nas pistas de dança.

Não é do mesmo jeito hoje como era antes. Tudo é muito comercial, básico. É claro que muitas pessoas estão fazendo remixes, mas quando você olha para a cultura de hoje, você tem muitos remixes diferentes. Naquela época, quando remixamos Mariah, não eram 10 pessoas diferentes fazendo um remix de techno ou qualquer que fosse o caso, porque o artista tinha que ter uma identidade. É assim que um artista cria sua base de fãs – porque eles amam o original. – COMO DISSE A STEVEN J. HOROWITZ

VI. ELA É A DONA DE UM GIF QUE AINDA DÁ O QUE FALAR

Quem? A apresentadora semanal Lindsey Weber e Bobby Finger, no meme Mariah, definem o padrão para A ALFINETADA.

O primeiro GIF de Mariah Carey dizendo “I Don’t Know Her” enquanto balança a cabeça e sorri foi criado muito antes da internet como ela é hoje – um mundo pré-Twitter onde quadros de mensagens e blogs eram melhores destinos para fofocas de celebridades e todo mundo ainda pronunciava o GIF com um hard G. Mas as pessoas não eram menos sombrias do que são hoje, e o GIF “I Don’t Know Her” se tornou (e continua sendo) a maneira mais satisfatória de expressar isso. Alfinetada online.

A imagem de looping e sua legenda lacônica vieram de uma entrevista que Carey fez para um tablóide alemão chamado Taff. Perguntaram primeiramente sobre a Beyoncé (a quem ela conhece e ama) e depois sobre Jennifer Lopez. Ela responde sucintamente: “Eu não a conheço”. A versão mais antiga disponível no YouTube foi carregada em janeiro de 2008, mas pistas sonoras e visuais sugerem que a entrevista aconteceu em 2003 ou 2004 por causa dos cachos loiros da era Charmbracelet; o uso proeminente de “Work It Out” (single solo de estréia de Beyoncé em 2002), e a ideia de que o sucesso de Lopez na música ainda surpreenderia muitos (considerando sua ascensão no final dos anos 90 como atriz).

Esse vídeo de anos atrás de um programa de TV alemão apareceu de repente no YouTube em 2008, e provavelmente não foi por acaso. Naquele mês, um boato começou a circular em blogs de fofoca como B’inside e Dlisted em que Carey teria dito: “Prefiro estar no palco com um porco do que fazer um dueto com Jennifer Lopez”. Quando perguntada sobre a citação na época, Carey disse à People Magazine que isso era uma “completa mentira”, acrescentando: “Este é outro triste exemplo de duas mulheres fortes sendo jogadas umas contra as outras”. Mas Carey continuaria a negar saber quem era Lopez: numa rádio, em 2009 (“Eu não conheço a mulher”); um vídeo do TMZ de 2016 (“Eu ainda não a conheço”); e no Watch What Happens Live com Andy Cohen em 2018 (“Eu não a conheço. Tipo, o que deveria dizer?”).

Não importa se Lopez e Carey realmente se conheceram (e Lopez disse que elas se encontraram “muitas vezes”). Independente da intenção de Carey, ela cunhou um dos memes mais reconhecidos (e úteis) do século XXI – um “sem comentários” para a era da mídia social que sintetiza o ato de “alfinetar”. Talvez você tenha usado “I Don’t Know Her” para expressar genuinamente a falta de familiaridade com alguém. Mas se você quiser derrubar uma pessoa de um pedestal, compartilhe uma imagem de Mariah Carey balançando a cabeça e proclamando essas mesmas palavras.

VII. ELA TEM SEU PRÓPRIO VOCABULÁRIO

Ser fã de Mariah Carey é mais do que amar sua música – é também falar sobre o vocabulário dela. Aqui, um resumo de algumas de suas palavras e frases favoritas.

Anniversary: O dia do nascimento de Carey. “Eu não conto anos, mas eu definitivamente os repreendo”, ela disse. “Eu faço aniversário, não conto os anos, porque eu celebro a vida, dahling”.

Bleak: Algo para sinalizar os aspectos mais miseráveis ​​da vida, incluindo a dieta restritiva de Carey e seu tempo no American Idol, durante o qual ela ficou famosa como jurada ao lado de Nicki Minaj.

Dahling: Termo de carinho para os seguidores de Carey; termo de escárnio para seus detratores.

#dembabies: Hashtag para as façanhas dos filhos gêmeos de Carey, Moroccan e Monroe, incluindo memorizar tabelas de multiplicação, acariciar tubarões e fornecer vocais para a canção “Supernatural” de Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse.

Festive: Uma descrição para os aspectos mais natalinos da vida, incluindo Rudolph, a rena do nariz vermelho, Frosty the Snowman e “All I Want For Christmas Is You”.

Lamb: Um fã de Carey (plural: Lambily).

Moment: popularizado na apresentação da Rede de Compras Domésticas em 2011, um termo que marca uma celebração de autocuidado (por exemplo, o “momento fragrância” do perfume Mariah Carey Ultra Pink pulverizado em seu decote). – ANNA PEELE

VIII. MESMO FALHAS SÃO HISTÓRIAS DE SUCESSO

Quando a trilha sonora de Glitter para o filme de mesmo nome chegou no outono de 2001, ele marcou as vendas mais baixas da primeira semana na época, recebeu algumas das piores críticas de sua carreira e levou a Virgin Records a comprar seu contrato por US$ 50 milhões. Então, em novembro passado, na véspera do lançamento do álbum Caution, ela pediu aos fãs que comprassem o álbum e usassem #JusticeForGlitter nas redes sociais. As vendas nos EUA cresceram mais de 8.000%, segundo a Nielsen Music, e o álbum voltou às paradas da Billboard. Crítica de cultura e e fã fervorosa de Mariah, Princess Gabbara, reflete sobre o momento.

O primeiro erro que as pessoas cometem quando ouvem falar de Glitter é que elas pensam nisso como um álbum de Mariah Carey. Sim, é, mas foi uma trilha sonora de um filme que se passava no início dos anos 80, e a música tinha que se encaixar nisso. Muitas pessoas descrevem isso como um afastamento do estilo musical de Carey, mas na verdade não é. Ela cresceu em Nova York ouvindo esses sons.

As pessoas foram rápidas em descartar o Glitter porque ele não correspondeu às expectativas, mas artisticamente, não foi um fracasso. Há também muitas baladas clássicas de Carey que são negligenciadas, como “Lead the Way” e “Twister”.

Eu sigo muitas contas de fãs de Carey, e continuei vendo o #JusticeForGlitter aparecer. Minha primeira reação foi: “Eu adoro isso”. Como não conseguimos encontrar o Glitter em serviços de streaming, entramos em ação e tivemos que comprá-lo. Nós esperávamos que ele estivesse no topo da parada de álbuns do iTunes, mas realmente ver isso acontecer foi surreal. Isso é um pedido de desculpas para ela. #JusticeForGlitter foi o jeito da Lambily de aliviar esse fardo pesado que ela carrega desde o lançamento. Quando você olhar para trás daqui a 25 anos, acho que o Glitter será visto como icônico. Esta história tem um final feliz depois de tudo. – COMO DISSE A TATIANA CIRISANO

IX. ELA É UM VISIONÁRIA DOS CLIPES TAMBÉM

Ao longo de mais de 100 vídeos de música, Carey aperfeiçoou sua habilidade de criar momentos na tela tão inesquecíveis quanto as músicas que os inspiraram – como essas cenas clássicas.

“Honey” (1997): tocando “Agent M” no vídeo com tema de James Bond, Carey escapa do cativeiro pulando do segundo andar de uma mansão em uma piscina – uma metáfora, supõem os fãs, para seu divórcio de Tommy Mottola.

“Heartbreaker” (1999): Carey brigascom sua rival Bianca – também interpretada por ela – em um banheiro de cinema. A luta apresenta os sons de gatos miando e direção do coreógrafo de Jackie Chan.

“We Belong Together” (2005): Na cena do casamento, Carey usa o mesmo vestido Vera Wang que usava quando se casou com Mottola em 1993. “Eu imaginei que poderíamos usar isso também”, ela disse sobre o vestido, que tem um véu de 8 metros de comprimento.

“Touch My Body” (2008): Um técnico de tecnologia interpretado por Jack McBrayer, de 30 Rock, se junta a Carey para um dia bobo de brincadeira – até que ele desperta de um sonho.

“Obsessed” (2009): Vestindo um capuz e um cavanhaque estilo Eminem, Carey zomba do rapper (que anteriormente sugeriu que eles tiveram um encontro em 2001); Isso provocou uma série de faixas que distribuíram farpas entre os artistas. – STEVEN J. HOROWITZ

X. ELA É UMA ÓTIMA PRODUTORA 

Ela não é apenas talentosa por trás do microfone – Carey é uma das produtoras femininas mais prolíficas da história da Billboard Hot 100 e conhecida por ser atuante no estúdio. Para seu álbum de 2018, Caution, ela trabalhou com uma frota de 15 co-produtores, incluindo o time vencedor do Grammy, The Stereotypes, por “Stay Long Love You”, com Gunna. Ray Romulus relembra sua sessão.

Eu era assistente pessoal de Jermaine Dupri quando ele estava trabalhando em The Emancipation of Mimi, então eu conheci Mariah quando ainda não era produtor. Naquela época, eu não tinha o privilégio de estar em sessões, e é por isso que, dessa vez, foi incrível ver como ela trabalha.

Nós ficamos juntos por dois dias em um estúdio no bairro de Westlake, em Los Angeles. As sessões começaram com apenas sentar e conversar. Ela é uma pessoa muito normal; muito legal. Foi uma sessão típica de composição. Conversamos durante algum tempo sobre como estávamos nos sentindo e o que estava acontecendo em nossas vidas. Isso ajudou a navegar onde estávamos tentando acompanhar a música. O tema de “Stay Long Love You” veio dessas conversas.

Mariah estava chegando com melodias, temas de músicas e letras reais. Mesmo nos estágios iniciais da faixa, ela ficou tipo “Oh, eu gosto desse som!”. Uma vez que encontramos o caminho onde suas melodias estavam, ela disse: “Sim, é por aqui que eu quero ir”. Ela coloca a mão na massa como qualquer artista que já trabalhei.

Parecia que criamos algo que poderia viver no mesmo momento de seus discos clássicos e fazer as crianças se sentirem da mesma maneira que “Dreamlover” me fez sentir quando eu era jovem. Para mim, fazer parte deste projeto está no mesmo nível que ganhar um Grammy. Mariah está no Monte Rushmore de cantores. – COMO DISSE PARA KATIE BAIN

XI. ELA É UMA NERD TOTAL DO POP

Os colaboradores descreveram o conhecimento de Mariah Carey sobre a história do pop como enciclopédico. Aqui estão cinco momentos inspirados que ela usou.

“Emotions” (1991)
Inspirado em “Best Of My Love”, do The Emotions
Um dos clássicos sorrateiros de Carey: a influência do baixo clássico do disco 1977 e das letras felizes – somado ao título – são inconfundíveis. E como “Best Of My Love”, “Emotions” constrói um clímax arrebatador e sem palavras.

“Fantasy” (1995)
Sample: “Genius of Love” do Tom Tom Club
O primeiro single do Daydream, de Carey, tem a sua base de um hit de 1982 do Tom Tom Club. Usar uma batida extasiada de uma canção dos anos 80 provou ser uma fórmula confiável para Carey: O padrão continuou com “Honey” (“Hey DJ”, do World’s Famous Supreme Team) em 1997 e “Heartbreaker” (“Attack of the Name Game”, de Stacy Lattisaw ) em 1999.

“The Roof” (1997)
Sample: “Shook Ones (Pt. II)” do Mobb Deep
A história de Carey com o hip-hop contemporâneo é extensa e bem documentada, mas ela mostrou o quão plugada estava quando experimentou a misteriosa e ameaçadora fluência do clássico underground de Mobb Deep – e, é claro, convidou a dupla rap do Queens para aparecer no remix da música.

“We Belong Together” (2005)
Citações para: Bobby Womack, “Two Occasions” do Deele
A maioria dos retornos mais famosos de Carey para a história da música é por meio de capas, samples e interpolações de hits anteriores. No segundo verso, o coração partido Carey busca conforto norádio: “Bobby Womack’s on the radio, saying to me/‘If you think you’re lonely now…’/Wait a minute this is too deep, I got to change the station”.

“I Don’t” (2017)
Interpolação: “Where I Wanna Be” de Donell Jones
O amor de Carey pelo pop é simplesmente parte de seu DNA musical agora – é só dar uma olhada em seu single de 2017 do YG, que rapidamente entra no refrão de Jones (“When you love someone, you just don’t treat them bad…”) antes de retornar à sua própria melodia. Como sempre, não é necessário obter a referência para apreciar o gancho, mas é muito mais interessante se você o fizer. – ANDREW UNTERBERGER

XII ELA MUDOU O DIÁLOGO SOBRE A SAÚDE MENTAL DAS CELEBRIDADES

Quando uma Mariah Carey seminua visitou o Total Request Live da MTV em 2001 e disse ao apresentador Carson Daly “você é minha sessão de terapia agora”, os tabloides chamaram este feito de “despirocar” e declararam que “a Mariah despirocou”. Um ano atrás, em uma história de capa calorosa da People, ela revelou sua “batalha” com o transtorno bipolar. Foi um momento divisor de águas para uma celebridade de sua classe e um sinal de até onde chegou a cobertura de saúde mental, diz Elaine Lui, que analisou o tratamento da mídia de celebridades desde 2003 para seu site, LaineyGossip.

Eu sou culpado de cobrir a saúde mental super insensivelmente. No passado, quando uma mulher famosa estava passando por uma crise de saúde mental, havia uma certa maneira de falar sobre isso. Histeria. Birra. Quando os homens passam por isso, as pessoas foram muito rápidas em racionalizá-lo: isso faz parte de seu gênio. Se isso acontecesse hoje, teríamos mais consciência? Espero ter me aperfeiçoado.

A capa do People era grande em muitos níveis. Há uma geração de pessoas mais jovens agora que estão falando muito mais abertamente sobre saúde mental, como Demi Lovato, Selena Gomez e recentemente Justin Bieber. A geração de artistas lendários como Mariah vem de uma época em que essas coisas não eram discutidas abertamente. Então, falar abertamente sobre o seu diagnóstico foi importante.

Claro, tão sincera e tão vulnerável quanto Mariah, essa também é uma mulher que é muito específica sobre que lado de seu rosto ela mostra, iluminação, aparência magra – curvada – ela nunca vai fazer o que as pessoas mais jovens fazem. : segure seus iPhones e fale diretamente para a câmera e fique emotivo e talvez rasgue um pouquinho. Com Mariah, tem que ser uma vulnerabilidade altamente produzida. A vulnerabilidade é autêntica, mas você ainda precisa de valor de produção: uma foto que a acompanhe, onde ela parece incrível. Então, fazendo isso [cover], ela também está mantendo sua própria marca.

Para mim, as regras da fofoca mudaram. Apesar de ser uma manchete, quando você continua relatando, começa a se sentir triste e explorador. Eu não quero mais fofocar assim. Há tão poucas coisas que as pessoas podem relacionar com Mariah, certo? Nós não temos o talento dela. Nós não temos o estilo de vida dela. Mas ela tem dias de merda, e você e eu certamente temos dias de merda. Mais empatia não é uma coisa ruim. – COMO DISSE PARA MATT GILES