Ela é a soprano cujo estilo foi apelidado de “nenhuma sílaba fora do lugar”. Mas, além de investigar interminavelmente seus melismas, o que exatamente Mariah Carey está fazendo com sua voz?

Mariah Carey, conhecida por suas extraordinárias notas de apito e alcance de cinco oitavas, tem uma voz com a qual as pessoas estão obcecadas há anos.

E ela tem uma maneira excepcional de produzi-la: através e com a ajuda de nódulos – uma palavra que traria medo para o coração da maioria dos cantores – em suas cordas vocais.

“Golfinhos a chamariam de ‘parente’. E ela poderia arrasar naquelas árias da Rainha da Noite da Flauta Mágica de Mozart ”, diz a soprano profissional e apresentadora do Classic FM, Catherine Bott.

Então, o que há de especial na versão dela de “Without You”?

Usando seu hit “Without You”, escrito por Pete Ham e Tom Evans, do Badfinger, em 1970, pedimos a Catherine Bott que analisasse os vocais de Mariah Carey.

Famosamente relançado por Harry Nilsson em 1971, “Without You” ganhou um Grammy de Gravação do Ano. Paul McCartney mais tarde chamou-a de “a canção mais arrebatadora de todos os tempos”.

Seu poder vem de um monte de acordes de piano realmente simples, mas muito emotivos. O jeito que Nilsson usa os acordes de abertura para chegar ao clímax do refrão, apenas para nos trazer de volta para baixo novamente, é simplesmente agonizante.

Brilhante e sem esforço

“Mariah é brilhante porque ela tem uma voz mais aguda do que qualquer cantora clássica que eu já conheci. É realmente impressionante. Então, quando ela canta ‘yes, it shows’, há uma pequena diferença que ela cobre uma oitava e meia. Isso é realmente brilhante e sem esforço”.

Se o estilo de Nilsson é uma angústia quieta e solitária, Carey é uma demonstração pública de agonia.

Bott continua: “No final da música, temos um enorme som gospel chegando, porque Mariah está fazendo um show ao vivo nesta gravação. Ela não está em um estúdio sozinha, ela tem uma audiência enorme e entusiasmada na frente dela, ela tem uma grande banda e quatro cantores de apoio fabulosos atrás dela que vão a deixar arrasar”.

Não parece uma versão cover

Apesar da tendência de Mariah a reverter para o modo “diva”, não importa o contexto, o cover de “Without You” prova que ela é tudo menos um artista imitadora.

“No final, ela nos mostra que é realmente exaustivo realizá-la”, diz Catherine. “E provavelmente é, porque ela coloca muita emoção. Mas em um número de coloratura clássica, o cantor sempre estaria disposto a fazer parecer absolutamente fácil. No entanto, ao contrário de performances clássicas, onde o seu objetivo principal é realmente compartilhar as intenções de outra pessoa – o compositor – em sua música, no pop, seu trabalho é colocar sua marca em tudo. Então, embora Mariah tenha usado os famosos acordes de piano de Nilsson no começo e no final, ela se tornou completamente sua. Esta é Mariah, sendo realmente infeliz na multidão. Então, não parece uma versão cover”.

A versão de Mariah Carey de “Without You”, embora seja decididamente muito “Mariah”, também foi rotulada como “um cover ensaiado”.

Bott explica: “Você poderia dizer que talvez, esta é uma música sobre alguém que está com o coração partido por ter sido abandonado por alguém que ama. E esse grande tratamento da música, com todo o seu virtuosismo, tira toda a intimidade da letra. Ela está fazendo uma ótima música e, para personalizá-la, está usando todas as fórmulas que usa para cantar”.

Qual versão é melhor?

Se é uma emoção sincera, talvez seja melhor ficar com a versão de Nilsson.

Mas se você quer um sabor da fórmula matadora de Mariah: melismas, batidas de dedo e cantar virtuosamente, você veio ao lugar certo. Confira ela cantando “Emotions”, com muitas notas de apito:

De Michael Arceneaux /NBC

Eu gosto de música de Natal, mas o gênero é dominado pelos artistas favoritos de uma determinada época, cantando as mesmas músicas que eu já ouvi várias vezes cantadas por dezenas de outros artistas. Eu posso ouvir qualquer um cantar “The Christmas Song”, seja SWV, Toni Braxton, Fantasia, Christina Aguilera, meu tio bêbado depois de muitos goles de Crown Royal ou sua tia boba que você postou no Instagram Live.

Pouquíssimos artistas se dispuseram a tentar ramificar-se em novos materiais de natal, e aqueles que o fazem não são especialmente bem-sucedidos. Sim, eu posso citar os “8 Dias de Natal” do Destiny’s Child, mas parece que foi em 2001 e eu vou ligar “Kitty Kat” para limpar minha paleta auditiva.

Em “The Key of C”, o escritor Chris Dickinson faz uma resenha sobre o que foram, em 1994, os lançamentos de álbuns recém-centrados no Natal do ano. A lista incluía nomes como Tony Bennett, Trisha Yearwood, Neil Diamond e Mariah Carey. A peça foi deliciosamente sombria por toda parte, mas ele transmitiu um sentimento comum sobre lançamentos de feriados.

OPINIÃO
Em defesa de maus filmes de Natal
“Para melhor ou pior, muitos artistas sentem a necessidade de mergulhar na briga de Natal”, observou Dickinson. “Provavelmente parece ser uma boa ideia – os fãs têm um estoque de canções para se ocuparem, enquanto o artista consegue respirar para poder criar um álbum de material original.”

O ponto de Dickinson (e válido) era que muito poucos artistas eram capazes de lançar material de natal a par com clássicos associados a nomes como Bing Crosby, Johnny Mathis ou Nat King Cole. No mínimo, um álbum de férias era uma grana em dinheiro – notavelmente para artistas bem estabelecidos, não para aqueles que ainda tocam.

Isso foi provavelmente o porquê Carey estava tão relutante em fazer um álbum de Natal quando foi originalmente apresentada a ideia.

Como ela explicou no ano passado para a Billboard, “eu senti que era um pouco cedo demais na minha carreira para fazer um álbum de Natal. Mas eu decidi fazer”. Mais recentemente, durante uma entrevista à Genius Level focada em seu trabalho como compositora, Carey repetiu essa fala – embora tenha acrescentado o adendo ao elogiar seu ex-marido e antigo chefe de gravadora, Tommy Mottola, por estar correto em sua insistência em gravar um álbum de natal. (Para aqueles que estão cientes de sua história tumultuada, dizer algo de bom sobre ele não foi fácil.)

Dickinson não gostava particularmente do álbum de Carey, mas tinha um notável desdém pelo primeiro single de Merry Christmas, “All I Want For Christmas Is You”. Dickinson argumentou que Carey soava “genérica” na música e escreveu: “Eu imaginei que essa música pop de parede soa de tal maneira para evocar o vintage Ronnie Spector, mas Carey soa como uma Petula Clark.”

Pode ser difícil imaginar alguém falando mal da voz de Mariah Carey nos anos 90 com uma cara séria, mas até Walter Afanasieff, o co-produtor da música, questionou a escolha de Carey para o arranjo. Falando com a Business Insider em 2013, Afanasieff disse: “Minha primeira reação foi: ‘Parece que alguém está fazendo escalas de voz … Tem certeza de que é isso que você quer?'”

Afanasieff entrou em formação, mas o que mais me preocupa em alguém que questiona Mariah Carey é que ela é Mariah Carey. Se alguém é capaz de fazer o implausível – criar um clássico de natal – esse alguém é Mariah Carey. (Sim, mesmo em 1994.)

Quase 25 anos após o seu lançamento, “AIWFCIY” não é apenas seu single mais vendido de todos os tempos, como também ele supera os sons básicos de férias como “Feliz Navidad” e “Jingle Bell Rock”. Em 1994, Carey foi citada dizendo que, ao gravar a música, ela queria que fosse “divertida”. É divertida sim, mas além disso, a música realmente resume o que fez de Mariah Carey uma hitmaker tão duradoura.

Mas as pessoas deveriam saber: em 1994, Carey já tinha acumulado oito singles número um em quatro anos – sete dos quais ela própria escreveu. E Carey tem sido enfática em notar suas habilidades de composição durante seus quase 30 anos de carreira, provavelmente porque as pessoas – mesmo aquelas que se dizem fãs fervorosas – ainda questionam o quanto da mão dela realmente teve na elaboração de seu material.

Carey pode ter desenvolvido uma reputação de ser uma “diva”, mas não se dá atenção suficiente a quão verdadeiramente excelente ela é em capturar sentimento na música. É por isso que parentes meus, 20 anos mais jovens, e eu mesmo podemos afirmar termos ouvido “Hero” em nossas formaturas. É por isso que muitos de nós podemos dizer que ouvimos “One Sweet Day” em um funeral.

Mariah Carey concentra talentos. E tudo o que faz com que os singles de Mariah Carey tenham um desempenho tão bom por tanto tempo – letras cativantes, arranjos estelares – são encontrados em “AIWFCIY”.

Em uma entrevista separada, o co-produtor Afanasieff explicou suas preocupações originais: “Entrando em uma música natalina original, você tem que ser muito, muito inteligente para conhecer todas as minas terrestres que você vai estar pisando. Se um escritor inteligente escreve uma música – e apenas ousadamente entra no estereótipo de jingle, e mistle [toe], frosty e Rudolph e Santa-ugh, Deus, isso só se torna uma bagunça. ”

Em outras palavras, Mariah, a compositora, conseguiu fazer o melhor tipo de música natalina, e conseguiu na primeira tentativa.

E não é apenas a voz dela: enquanto suas vendas gigantescas e sua extensa lista de singles número um são muitas vezes consideradas como conquistas, Carey desempenha um papel significativo nos bastidores para tornar sua música tão transcendente. Um cover de “Silent Night”, de Mariah Carey, é bom, mas nada se compara ao “All I Want For Christmas Is You”, de Mariah Carey.

Nós amamos todo mundo – como a Mimi diria – mas não há um equivalente moderno real para o seu sucesso com “AIWFCIY” (ou seu sucesso geral). Se houver algum presente que eu pudesse dar a Mariah Carey neste Natal, seria ela recebendo o brilho que ela merece sobre a força de sua caneta. (E outro número um, apenas para massagear o ego.)

Faltando apenas 3 semanas para anunciar o single número 1 oficial de Natal no Reino Unido, que será anunciado no dia 21 de dezembro, a Rainha do Natal, Mariah Carey, retornou ao Top 40 essa semana com o seu clássico All I Want For Christmas Is You.

A faixa lidera entre as canções de Natal favoritas fazendo sua subida anual durante o mês de dezembro, subindo 31 lugares esta semana e ficando em 34°lugar. É o 12º ano consecutivo em que o festivo entrou novamente no Top 40, gerenciando a façanha todos os anos desde 2007 , logo após os downloads começaram a contar para a parada oficial.

All I Want For Christmas Is You foi lançada em 1994 e ficou em número 2, perdendo curiosamente o primeiro lugar para Stay Another Day do East 17. No ano passado, a música igualou seu pico original pela primeira vez.

Desde então, vendeu mais de um milhão de cópias em vendas puras no Reino Unido e totalizou a marca de 1,86 milhões com streamings.

Fonte: Official Charts

Mariah Carey esteve abençoando a indústria da música com músicas chicletes por três décadas, se estabelecendo como uma das mais icônicas cantoras e compositoras de todos os tempos e se tornando uma das cantoras que mais venderam na história. Desde seu álbum de estreia em 1990 até seu mais recente projeto Caution, a suprema diva conseguiu ultrapassar Elvis Presley com o maior número de #1’s por uma artista solo na Hot 100 com “Touch My Body”, e no momento é a segunda atrás apenas dos Beatles. Ela até foi uma das mulheres que mais arrecadaram na música pela Forbes, conquistando a nona colocação em 2015.

Com 18 #1’s e 28 hits top 10, a carreira de Carey simplesmente não precisa de mais recordes para provar sua extensão vocal de 5 oitavas ou suas habilidades de composição para produzir um hit a qualquer momento. De fato, Mariah pode simplesmente jogar a toalha e mesmo assim continuará uma lenda atemporal, pois ela não apenas borrou as linhas entre Pop e Hip-Hop, mas ajudou a pavimentar o caminho para grandes artistas como Beyoncé, Christina Aguilera e Rihanna.

Então realmente importa se seu 15º álbum de estúdio, Caution, não alcançar o #1 na Billboard 200? A óbvia resposta de um viciado em charts seria definitivamente sim, mas o powerhouse do soul não deve ser limitado por números – vendo que ela já quebrou tantos recordes que um artista moderno dos dias de hoje apenas pode sonhar em conquistar uma fração do que ela conquistou.

Carey SEMPRE esteve muito além de seu tempo, e é isso que deu fama ao seu nome. Por exemplo, antes do hip-hop e do R&B se tornarem gêneros dominantes na música, a cantora já tinha estabelecido uma relação com os estilos no início de sua carreira. Elementos do Soul podem ser vistos em “Emotions” e “Vision of Love”, muito antes de ela adicionar tantos recursos à sua paleta de cores com alma.

Mariah trabalhou com o hitmaker de R&B Babyface para o álbum de 1993 Music Box, ajudando a co-produzir e co-escrever seu quarto single, “Never Forget You”. O disco também contém incríveis créditos de sample, como por exemplo em Dreamlover, onde há o sample de ‘Blind Alley” pelo The Emotions – grupo feminino de R&B ganhador do Grammy. Outros exemplos notáveis de sample são “Synthetic Substitution” por Melvin Bliss e “Just a Touch of Love” de Slave, na música “I’ve Been Thinking About You”. Lembrando que “Synthetic Substitution” é um famoso sample reconhecido em uma das músicas mais icônicas de hip-hop, como “Real N*ggaz Don’t Die” de NWA.

A artista veio a criar uma balada emocional em 1995 com Boyz II Men – One Sweet Day, que está em seu quinto álbum de estúdio Daydream. A colaboração se tornou a música com mais semanas em #1 na Billboard Hot 100, antes de Despacito de Luis Fonsi, Daddy Yankee e Justin Bieber se igualarem.

Nessa época ela também teve seu primeiro encontro com Jermaine Dupri, que co-escreveu e co-produziu duas músicas — Always Be My Baby e Long Ago. Enquanto muitos consideram Carey como uma estrela pop, ela começou a provar na metade dos anos 90 que ela era uma artista de R&B e Hip-Hop em sua raiz, homenageando os estilos musicais a cada oportunidade que era possível.

O prefácio comovente das faixas abriu caminho para o futuro de Mariah, levando-a a trabalhar com grandes lendas do hip-hop como Puff Daddy, Missy Elliott, Prince e Dru Hill em “Honey” para o Butterfly, assim como em seu álbum Rainbow, que incluiu Jay-Z, Snoop Dogg, Mystikal, Master P., Usher, Joe, Da Brat, Missy Elliott de novo, DJ Clue e 98 Degrees.

A talentosa cantora saiu de sua zona de conforto e se tornou retrô com o álbum Glitter, mas ainda sim colaborou com vários MCs, como Ludacris, Ja Rule, Nate Dogg, Busta Rhymes e Fabolous. Enquanto a gravação não foi muito recebida pelos críticos, o álbum conseguiu permanecer no topo da Soundtrack Charts por três semanas. Na semana passada, o CD ressurgiu quando os fãs de Mariah fizeram com que alcançasse o topo do iTunes Albums nos EUA.

Não foi até The Emancipation of Mimi que Mariah impecavelmente criou um mix de Pop, R&B e Hip-Hop em um trabalho que simultaneamente trazia componentes de Soul e Gospel para o projeto.  (…)

A relação dela com o hip-hop e com o R&B se torna verdadeira, vendo que ela NUNCA deixou o estilo ou parou de trabalhar com rappers e artistas de R&B para se tornar mais “pop” para apelar para as massas (como vários outros artistas vêm fazendo nos dias de hoje). Ao invés disso, ela se manteve leal ao movimento pelos anos e se tornou uma das mais importantes pioneiras desses gêneros.

Ela continua provando de novo e de novo que o R&B e o Hip-Hop são parte do que ela é são sua paixão. Mesmo após quase trinta anos, sua discografia se mantém consistente porque ela não se desvia de suas raízes e seu envolvimento é o mais evidente em como ela toma a direção em seus projetos.

Caution é um álbum que mostra o melhor de Carey, e isso serve tão bem a ela. Seu incrível álbum de R&B é coesivo, honesto, e sequencial em uma incrível efetiva forma. Ty Dolla Sign, Slick Rick e Blood Orange são incríveis contribuições para o projeto, demonstrando suas décadas de lealdade e amor pelo R&B/Hip-Hop escolhendo artistas que estão atualmente impactando o gênero.

Mesmo se Carey atingir ou não o #1 nas paradas musicais, ela está em um momento de sua carreira que realmente não importa se ela irá ganhar ou não outro hit por causa do tremendo sucesso que já estabeleceu criando música que ela adora produzir.

Ela está em um ponto que ela não precisa apelar para as massas, mas constantemente faz sem intenção. Então, deixem a rainha fazer música para seus fãs mais leais, e mais importante, para si mesma.

Fontes: BCharts, Forbes