O rumor de uma rivalidade entre Martha Stewart e Gwyneth Paltrow não é nenhuma novidade. Recentemente, quando foi questionada no programa Watch What Happens Live!, de Andy Cohen, se ela estava feliz com as declarações enganosas do site de comportamento Goop (empresariado pela atriz) sobre vida saudável, Martha respondeu: “Quem é Goop?”.

Talvez Martha tenha esquecido que ela já havia feito uma declaração em 2013 sobre o site, dizendo: “[Paltrow] quer ser uma árbitra de estilo de vida. Ok. Tudo certo. Acho que eu que comecei toda essa categoria de estilo de vida”. Aparentemente não há mais brigas, cutucadas e alfinetadas em Hollywood, basta você fingir publicamente que sua rival não existe.

O exemplo mais notório, é claro, veio com Mariah Carey, que ao ser questionada sobre Jennifer Lopez, disse: “Eu não a conheço” ( famoso I Don’t Know Her). No caso de Hillary Clinton, ela disse não conhecer Jason Chaffetz, na época da última eleição, quando Trump assumiu a presidência.

Na verdade, Clinton, Carey e Stewart provavelmente estão conscientes dos seus chamados rivais, mas o fato de declararem publicamente a inexistência deles os torna superiores. O que é mais cruel do que dizer que não conhece alguém que está tentando te destruir? O famoso podcast Who? traz semanalmente uma lista de subcelebridades pouco conhecidas do grande público, o que automaticamente os diferencia dos chamados astros VIP. Nos olhos de Carey, Clinton e Stewart, até mesmo Gwyneth Paltrow e J.LO são meras subcelebridades.

Na era Trump, alegando que não conhece seus contemporâneos também pode sinalizar um certo nível de auto-preservação sagrada. Ele diz: “Eu não estou envolvido nesta disputa com você” (ou quando Taylor Swift fala, “eu gostaria muito de ser excluída desta narrativa”). Isso sugere que eles não estão muito envolvidos com o que anda acontecendo no mundo das celebridades ou não têm tempo para ficar na internet lendo fofocas por serem muito ocupados e importantes. Hoje em dia, a ignorância realmente pode ser a felicidade.

Mariah Carey foi a maior estrela pop da música em meados da década de 90. Como os titãs dos anos 80 viram sua onipresença dominada por sucessos nos charts, escândalo pessoal ou inatividade, Mariah entregou uma série de álbuns esmagadores que a tornaram uma força inescapável na música. Na sequência de quatro álbuns de estúdio multiplatinados, bem como um EP ao vivo e um álbum de Natal que também foram hits – juntamente com uma sequência de singles de sucesso como “Vision of Love” e “Emotions”, ela era uma gigante comercial.

Em 1993, Mariah se casou com o executivo Tommy Mottola. Chefe da Sony Music. Mottola descobriu Carey por meio de uma mixtape quando ainda era uma garota que fazia vocais de apoio para Brenda K. Starr. Pastoreando sua carreira com a intenção de moldá-la em um superstar que seria “maior do que Madonna”, Mottola casado também iniciou um relacionamento romântico com a cantora, recém saída do ensino médio. Mottola terminou seu relacionamento na época em que começaram a trabalhar juntos, e ele estava no controle durante sua carreira inicial. Os primeiros anos de Carey como uma estrela pop eram extraordinariamente frutíferos, mas restritivos. A imagem dela era da garota do momento, com roupas comportadas, com os cabelos encaracolados que ondulavam em praticamente todos os vídeos, enquanto cantava amorosamente sobre o amor. Mottola e seu selo Columbia a desenharam dessa forma.

Eles se casaram em 1993, mas Carey eventualmente descreveu Mottola como dominador e emocionalmente abusivo. “Eu estava com alguém no momento que tinha muito controle sobre minha vida”, lembrou Carey durante um trecho no documentário Mariah’s World. “Ele era mais velho do que eu e tinha muito poder e queria que eu me afastasse da maioria das pessoas, tipo isolada do mundo”.

Mas, em 1995, havia sinais de mudança. Trabalhando em seu quinto álbum Daydream, Carey estava ficando muito mais confiante em suas próprias ideias musicais. Ela gravou o rapper Ol ‘Dirty Bastard para o remix de seu single, o com o sample de Tom Tom Club em “Fantasy” e Mottola e seu selo Columbia resistiram à ideia. No entanto, “Fantasy” tornou-se uma música e um clipe icônicos para Carey, e preparou o cenário para onde ela iria em seu próximo álbum. No meio da gravação do que se tornaria Butterfly, Carey e Mottola se separaram. Eles não se divorciariam legalmente até 1998, mas ficou claro que a cantora sentiu uma nova sensação de libertação criativa e pessoal. Esse espírito só foi amplificado após a saída de seu produtor de longa data, Walter Afanasieff. Ele co-escreveu megahits como “One Sweet Day” e “Hero” para Carey, e agora ela estava sem seu colaborador mais talentoso.

Carey aproveitou a oportunidade para remodelar a abordagem do álbum. Ela trouxe produtores de hip-hop e R&B como Sean “Puffy” Combs, Missy Elliott e Trackmasters. Carey e Combs imediatamente começaram a trabalhar em uma nova música chamada “Honey”. Construído em torno de uma amostra de “Hey DJ” do World Famous Supreme Team e “The Body Rock” dos Treigous Three, a faixa foi produzida por Stevie J. com uma assistência de Q-Tip e redefiniu para onde o álbum iria musicalmente. Mariah Carey estava totalmente imersa no hip-hop – e se sentindo em casa.

Trackmasters trabalhou com Carey em “The Roof”, que contou com uma outra amostra proeminente de hip-hop (“Shook Ones, Pt. II”) de Mobb Deep. Um remix incluiu a lendária dupla de Queens e foi outro sinal de que Mariah não estava apenas flertando com o rap, como ela fez em “Fantasy”. Mariah se juntou com Missy Elliott em “Babydoll”.

Mas o espírito de seu trabalho anterior ainda era evidente em Butterfly. A faixa-título, originalmente concebida como uma faixa de house music, era um olhar pessoal sobre o tumulto de seu casamento dissolvido. Ela queria que Mottola a visse como uma mulher e artista evoluída, e não pela jovem que ele descobriu em 1988. Quando ficou claro que nunca mais iria ver quem ela realmente se tornara, Maria escreveu “Butterfly” como uma declaração – ela voaria por conta própria.

Sisqo de Dru Hill juntaram-se a Carey para um cover da balada clássica de Prince “The Beautiful Ones” e ambos os cantores dão ao material um gosto apropriado. “Breakdown” apresentou Krayzie Bone e Wish Bone do Bone Thugs-N-Harmony, e continua sendo uma das melhores combinações de pop-R&B-hip-hop já gravada.

A sensual “My All” era indiscutivelmente a música mais puramente sedutora que Mariah Carey havia registrado até esse ponto. Com um fundo suave e atmosférico, ela canta “mais uma noite” e “seu corpo ao lado do meu”, e mostra uma das grandes forças de Butterfly como um álbum: mesmo em seus momentos mais silenciosos, Mariah parece mais forte quando ela não está coberta por uma superprodução. “Fourth Of July” também deu a Carey uma sensação mais suave e jazzística que contrastava bem com algumas das músicas mais hip-hop do álbum.

O casamento fracassado é mais uma vez refletido em “Close My Eyes”. Co-escrito com Afanasieff, a música lança seu narrador como uma criança que teve medo de entrar no desconhecido. “Mas eu fechei meus olhos / Firmei os pés no chão / Levantei a cabeça para o céu / E, embora o tempo tenha passado / Ainda me sinto como aquela criança / Quando eu olho para a lua / Talvez eu tenha crescido / Um pouco muito cedo”.

“Outside” é outro momento pessoal no álbum, no qual as letras de Carey refletem suas experiências como uma mulher birracial.  Suas letras sempre foram introspectivas e conectadas a suas próprias experiências (“One Sweet Day” foi inspirado por sua irmã enferma), mas em Butterfly, Carey se despiu de verdade.

Mas o álbum é mais lembrado por renovar a imagem de Mariah Carey como uma estrela pop.

Quando o clipe de “Honey” estreou em agosto de 1997, os fãs ficaram atônitos ao ver esta nova Mariah. Como um espiã sexy, a cantora estava de repente mais ousada e exibindo seu sex appeal. A inocência tímida e suada de seus primeiros anos tornou-se imediatamente uma lembrança distante e, com as estrelas do hip-hop Puffy e Ma$e apresentadas de forma proeminente no remix, houve uma conversa incessante e sexista que Mariah despirocou depois de sua separação de Mottola e estava ficando confortável demais com os rappers, rumores que ela categoricamente negou. O vídeo também abriu com Carey sendo interrogada por um gângster – que muitos interpretaram como uma menção não tão sutil em Mottola.

Independentemente das fofocas e das críticas, Butterfly foi um triunfo. Após o lançamento em 13 de setembro de 1997, o álbum estreou no 1 º lugar na Billboard e, eventualmente, vende 5 milhões de cópias nos EUA. Ele iniciou o segundo ato da carreira de Mariah Carey; ela ficaria, a seguir, fixa nas paradas com uma combinação de baladas contemporâneas adultas e sucessos pop hip-hop que apresentavam astros como Da Brat e Jay-Z e fechariam a década de 1990 como a artista que mais vendeu na década.

A mudança de imagem de Mariah não foi totalmente sem precedentes: Whitney Houston passou a década de 1980 sendo criticada por muitos fãs de R&B por registrar o que eles consideravam canções pop sem alma por ter sucessos que foram feitos para serem hits. Ela respondeu com I’m Your Baby Tonight, de 1990, que apresentou a produção de L.A. e Babyface, bem como uma colaboração com o rapper Monie Love no remix de “My Name is not Susan”.

Mas Mariah em Butterfly abraçava muito mais os estilos de hip-hop e R&B em um momento em que o hip-hop estava se tornando uma força dominante na música popular e na cultura. Para a maior estrela pop do mundo, de repente, não se importaria em abraçar os rappers e a produção do hip-hop confirmou que esse som era agora o som definitivo. Puffy, Q-Tip, Missy Elliott, etc. já se estabeleceram como hitmakers, mas Butterfly provou que eles eram os portadores de padrão para o que estava quente na música. Ao se reinventar através do hip-hop, Mariah afirmou o hip-hop como a força orientadora do pop; e isso só se tornaria mais uma verdade incontestável à medida que os anos 2000 começaram.

E para Carey como artista e como mulher, Butterfly é onde ela mergulhou completamente dentro de si. Em uma entrevista de 1998 com a Rolling Stone, a cantora disse que ela ressentia certas coisas sobre seu casamento com Mottola, mas não teve interesse em criticá-lo.

“Mesmo que eu esteja com raiva de certas coisas, elas devem permanecer pessoais e privadas”, disse ela na época. “Independentemente do que aconteceu, eu me preocupo com Tommy e ainda o amo como pessoa. Tommy representa uma grande parte da minha vida, e ele ajudou a moldar a pessoa que eu sou. Embora ele obviamente estava em um nível muito grande quando nosso relacionamento começou, eu acho que nós dois formamos as carreiras uns dos outros”.

A carreira de Mariah Carey teria mais reviravoltas (muito bem documentadas) nos anos que se seguiram à Butterfly, mas o álbum é um dos lançamentos mais transcendentes de sua era. E um projeto de definição para uma das artistas mais bem sucedidas e influentes do pop. Prova positiva de como um espírito criativo pode florescer quando é dada a latitude para seguir sua própria inspiração.

Kevin Fallon, do The Daily Beast, fez um texto para defender Mariah Carey dos haters e dos comentários do ex-coreógrafo e diretor criativo dela, Anthony Burrell. Confira abaixo:

Curvem-se para as realizações de uma das maiores estrelas pop do nosso tempo. Os Singles em primeiro lugar. A fênix que surgiu das cinzas de um colapso público com um dos maiores retornos da história da música. A estrela que aperfeiçoou a arte performática e fabulosa de ser Diva. A menina que tinha o alcance vocal- e ainda tem a maior parte dele.

Mas nunca antes houve mais motivos para adorar a rainha Mariah Carey do que agora que ela está fazendo o mínimo. Adorei Mariah Carey, essencialmente, por todas as três décadas da minha vida. Mas nunca antes me identifiquei com ela.

Como relatos do comportamento extravagante de Carey – o último deles sendo um grande chilique no set de filmagens do filme – flopado – The House, ainda sendo notícia, ela novamente se reinventou nas asas de um desejo universal: ganhar a vida com o mínimo de esforço.

Parece que 12 anos depois que seu álbum premiado com o Grammy foi lançado, a verdadeira Mimi finalmente foi emancipada. De saco cheio sobre o burburinho sobre sua voz, se ela continua a mesma, o quanto ela faz ou não playback, e o quanto ela ainda vale como uma estrela pop e artista ao vivo – especialmente após o desastre de Ano Novo – Carey não vai mais se irritar para te impressionar. Ela vai ouvir tudo isso e ainda sair na vantagem.

Meu novo momento favorito e que viralizou com um vídeo nas redes sociais é durante a coreografia de “Honey”, em que ela, digamos, faz bem cuidadosamente os passos de dança do vídeo da canção. Em uma tentativa remota de recriar a vitalidade de seu icônico videoclipe de 1997 para “Honey”, duas décadas depois, Carey da uma risadinha nervosa para o público.

Ela então não gosta tanto de dançar com a música – o que, vamos encarar, é que toda essa coreografia realmente requer – como ela se inclina ligeiramente, como quando você está ouvindo música em seus fones no escritório e balança sutilmente os braços, esperando que ninguém o veja. Mas, neste caso, milhares de pessoas pagaram muito dinheiro para vê-la. As batidas rapidamente diminuem e, em seguida, a expressão facial de Mariah se transforma gloriosamente para refletir um monólogo interno que eu gosto de imaginar: “Foda-se essa parte da música”.

É fácil traçar uma linha da desastrosa performance de Ano Novo de Carey – com um problema nos pontos eletrônicos, ela culpou questões técnicas por sua incapacidade de cantar o sucesso “Emotions” e sua saída do palco em vez de continuar dublando “We Belong Together”.

Outro vídeo que mostra Carey como se ela estivesse prestes a começar a cantar uma música e ao invés disso ela aponta o microfone para o público, duplica as alegações de mínimo esforço. A legenda do vídeo: “Mariah Carey está prestes a tirar uma soneca no palco”.

Carey demitiu seu coreógrafo de longa data e diretor criativo Anthony Burrell após a calamidade do Ano Novo, e agora Burrell está falando sobre a heroica falta de ética de trabalho de Carey, Em uma entrevista à Complex Magazine. “É típico da Mariah”, disse Burrell. “Mariah é clara: quando ela não quer fazer algo, ela não faz. Ela está se apresentando desconfortável e ta tocando o foda-se”.

Desculpe, Sr. Burrell! Essas performances não estão tirando o brilho dela, tanto que ela está brilhando mais do que nunca. “Tocando 0 foda-se”, você diz? Você está ciente, Sr. Burrell, dos tempos em que estamos? É a era do “Estou pouco me fodendo”. A capacidade de existir na sociedade sem dar a mínima é o padrão da existência humana.

Todos nós estamos trabalhando em empregos que não gostamos ou aquém do que merecemos, semanas e semanas intermináveis de trabalho, além de salário miserável. Estamos todos prisioneiros pela necessidade de realmente estar pouco se fodendo para sobreviver.

A icônica turnê de 2017 de Mariah Carey é uma inspiração para todos nós. É o pote de ouro no final do arco-íris. (Não é por acaso que os arcos-íris foram tão significativos na carreira de Carey). Por sinal, vimos Mariah Carey em turnê no último ano. Ela ainda é uma alegria no palco. Ela tem um senso de humor desenfreado e uma auto-consciência, algo que lhe permite personificar a diva tão grandiosamente, mantendo uma carreira viável.

Por sinal, alguém já cometeu a blasfêmia de chamar Mariah Carey de dançarina? Deixamos um show de Adele irritados por ela não dançar em “Rumor Has It”? Carey é um vocalista com um toque para o espetáculo. Um pouco de brilho e alguns passos de dança. Isso é tudo o que devemos esperar, e a energia que Carey investe nisso está além do ponto.

Estamos neste estágio estranho de música pop, onde os fandoms de alguma forma estão se envergonhando. É essa combinação estranha e feia, onde vamos aos concertos dos maiores artistas do mundo, ligamos as câmeras do iPhone no zoom máximo, e então simulamos as imperfeições performativamente.

Como é adequado, depois de anos de whistles afinadíssimos, o glamour minucioso e os movimentos de carreira cuidadosamente gerenciados, que as imperfeições me fazem amar Mariah Carey muito mais agora. Você faz absolutamente esse esforço mínimo, gata. Faça isso por todos nós.

Mariah Carey não está “tão gorda que não consegue andar”. Esta nota maldosa, além de ser falsa, é um exemplo grosseiro de notícias inventadas. O Gossip Cop pode expor essa falsidade vergonhosa.

Isso saiu do National Enquirer, em uma manchete de sua nova edição, “Mariah está muito gorda para andar!”. O artigo que acompanha a manchete começa dizendo que Carey está “tão gorda que seus dançarinos têm que empurrá-la para o palco em uma cama ou Jet Ski. Esse é o espetáculo testemunhado pelo público enganado que pagou para assistir o show que a cantora fazia em Las Vegas”. Uma “fonte” é citada dizendo: “Mariah está claramente infeliz”.

“Ela usava salto alto durante o show, mas não podia andar mais de alguns centímetros de cada vez, e seus joelhos pareciam curvar-se debaixo de seu peso. Sempre que ela se levantava ou se movia, todos prenderam a respiração com medo de ela cair”, essa suposta fonte diz dramaticamente ao tabloide. A revista de fofocas afirma que o suposto aumento de peso de Carey é porque ela “não tem homem”, mesmo que na realidade a cantora tenha retomado seu romance com Bryan Tanaka. E este é o mesmo tabloide que no último mês afirmou que Carey estava namorando Tanaka e Nick Cannon ao mesmo tempo.

Mas agora ela está solteira? Claramente sem noção do que dizer, a suposta fonte afirma: “Mariah vem se consolando com comida”. E para rebaixar ainda mais a cantora e o tamanho dela, eles ainda dizem: “Ela está tão gorda que todos os seus figurinos precisam ser alargados. Ela está inchada e desconfortável, e não tem a resistência para fazer show. Mariah precisa fazer um balanço de sua vida e resolver isso rápido”.

Isso é estranho. É o que o Gossip Cop geralmente pensa sobre os escritores do National Enquirer, pois não podemos imaginar quem, com boa consciência, escreveu essa história cruel e imprecisa, que sem surpresa parece como se fosse de um médico que nunca encontrou Carey. E para diminuir ainda mais o desempenho da artista, o tabloide apresenta uma imagem de Carey da década de 1990 para enfatizar que ela ganhou peso. É claro que é extremamente comum que os adultos pesem mais nos 40 anos do que quando tinham 20.

Além disso, em nenhum lugar nesta história, a revista admite que Carey foi carregada ao palco por anos. Isso não é algo novo e recente, porque ela não pode andar. Ela sempre adorou entradas dramáticas e, de fato, tornou-se conhecida por elas. Quer se trate de uma espreguiçadeira, uma carruagem, uma cama, um jet ski ou mesmo os braços de seus dançarinos, Carey gosta de fazer um espetáculo toda vez que ela vem no palco. Não tem nada a ver com seu tamanho.

Sem contar que a frase “muito gorda para andar” é obviamente falsa, independentemente do comportamento de Carey em concertos. A superstar foi vista em várias ocasiões nos últimos meses, com os paparazzis a fotografando andando pra lá e pra cá. Parece bastante evidente que o tabloide estava querendo ser sensacionalista, então distorceu as recentes entradas de Carey no palco em falsas notícias sobre ela estar “muito gorda para andar”, embora haja também uma ampla evidência de que ela realmente caminhe durante seus shows. O Gossip Cop sabe que aqueles que estão perto de Carey estão enojados com essa história falsa e rude, e não podemos dizer que os culpamos.