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Especial

Mariah Carey não é alguém que apressa qualquer coisa. Então, quando se trata de uma sessão de fotos, uma tarde naturalmente se estende para uma noite, que se transforma em um evento noturno. Às 22h – depois de uma maratona de trocas de roupas e anotações sobre iluminação (uma das muitas áreas de especialização de Carey) – ela finalmente está pronta para sentar para uma entrevista impressa.

Enquanto entramos no seu camarim, Carey remodelou este canto do estúdio de fotografia em seu próprio salão privado. Em uma mesa, ela exibiu uma vela perfumada e um abajur. “Eu odeio iluminação fluorescente”, diz ela. “É tóxica”. Ela toma um copo de vinho tinto e mordisca um recipiente de sementes de abóbora. Depois que ela veste uma túnica, fica um pouco tímida, então pede a um membro de sua equipe que lhe traga uma segunda túnica para vestir. “Eu só preciso de um pouco mais de cobertura, porque estamos um mrio nus sob ela”, diz Carey, falando sobre si mesma no plural na primeira pessoa. “Lord knows, dreams are hard to follow.

No entanto, Carey conseguiu torná-los realidade, para subir ao topo da indústria da música. Ao longo de sua carreira, Carey vendeu impressionantes 65 milhões de álbuns nos Estados Unidos, segundo a RIAA, fazendo dela a segunda maior artista feminina de todos os tempos, atrás apenas de Barbra Streisand. E de 1990, “Vision of Love” a 2007, “Touch My Body”, 18 de seus singles (17 dos quais ela mesma escreveu) alcançaram o topo da parada da Billboard 100, um recorde para um artista solo.

Por tudo isso, Carey diz que teve que lutar contra a percepção de ser uma artista feminina, biracial, em uma indústria desenfreada de sexismo. “Eu não sentia que estava sendo tratada da mesma maneira que alguns artistas do sexo masculino quando lançava meu primeiro álbum”, diz Carey sobre sua estreia em 1990.

Ela também se lembra de ter que rejeitar os avanços indesejados de homens poderosos na indústria da música quando era mais jovem. “Caras mais velhos, caras mais jovens”, diz Carey, recusando-se a especificar. “E minha coisa natural é ser um solucionadora de problemas. E então, quando as coisas acontecem comigo, eu fico tipo ‘Vá embora’. Porque era assim que eu era a minha vida inteira. Estou na tempestade há muito tempo para isso me abalar”.

Na edição desta semana do Power of Women (onde Carey é homenageada por sua filantropia com Camp Mariah, do The Fresh Air Fund), a cantora e compositora falou à Variety sobre sua carreira, feminismo, escrevendo suas próximas memórias e por que ela está esperançosa sobre o futuro da negócio da música.

Onde está Mariah Carey agora – criativa, artisticamente, pessoalmente?
Se preparando para o Natal.

Já?! Acabamos de passar o último dia do verão?
Sim, mas não posso pular o Dia das Bruxas, nem o Dia de Ação de Graças. Eu sei que “All I Want for Christmas”, minha música que escrevi, é muito comercial. Mas não se trata disso. Está realmente vindo do lugar de uma criança, que ama muito o Natal. Não há sentimento ou emoção maior do que ter aquele dia. E todo mundo me pergunta qual é o segredo por trás de [minha música], e eu fico tipo, porque eu realmente amo o Natal. Não quero dizer isso, mas posso muito bem trabalhar no Polo Norte. Eu legitimamente tenho muito espírito Natalino.

Você sempre amou o Natal?
Quando eu era pequena, e estamos explorando isso porque estou escrevendo meu livro, sempre quis que o Natal fosse perfeito e tão especial. E meus irmãos mais velhos, com quem eu não me comunico mais, sempre acabavam estragando essa data. Então, eu herdei esse lado festivo da minha mãe porque meu pai nem curtia muito. Mas eles se divorciaram, e isso foi diferente. E quando escrevi “All I Want for Christmas Is You”, eu estava pensando: Quais são todas as coisas que me fazem feliz? E então eu a transformei em uma canção de amor.

E você me fez uma pergunta que poderia ter sido muito mais profunda e mais sobre o empoderamento das mulheres, mas acho que uma das minhas maiores conquistas é escrever essa música. Embora eu ame todas as minhas músicas favoritas que escrevi, tenho o maior orgulho de “Butterfly” e “The Emancipation of Mimi”. “The Emancipation of Mimi” é algo sobre o qual devemos falar, se você quiser algo específico, sobre o empoderamento feminino, porque realmente era eu que tinha que lutar contra o sistema.

Vamos conversar sobre isso. As pessoas do seu time estavam preocupadas com o álbum, lançado em 2005, relacionado à sua imagem?
Eles estão preocupados – “eles” entre aspas – com a minha imagem desde 1901. Essa é a minha maneira de dizer muito tempo sem declarar um ano real. Mas não, desde o começo. E, tipo, eu tinha que manter meu cabelo de uma maneira específica, e eu tinha que estar muito, muito no meio termo. Eu tive todo um suposto colapso. Tudo isso a ser revelado no livro, a propósito, que estou obcecada em escrever agora. É tão catártico.

O colapso foi inventado?
Foi um colapso emocional e físico, mas não foi um colapso nervoso, porque você realmente não se recupera disso. E até meu terapeuta ficou tipo: “Você não teve um colapso; você tinha um ataque de diva e as pessoas não podiam lidar com isso”. E isso é algo que devemos explorar, porque se uma mulher fica muito emocional ou muito alterada ou muito abrasiva ou muito real, de repente é como: “O que há de errado com ela? Ela é louca”.

E o que meu terapeuta me explicou, é: “Você sempre tenta ser uma pessoa tão legal onde sorri e quando sorri, tudo desaparece. Todo mundo acha que você está bem”. Essas pessoas estão aqui ganhando dinheiro comigo; por que eles não se importam se ninguém tem um guarda-chuva para mim e é uma sessão ensolarada? E no minuto em que eu fiquei tipo, “eu não estou bem; Eu preciso de um dia de folga, preciso de um momento”. Ninguém poderia lidar com isso porque eles me infantilizaram desde o início. E, a propósito, eu preciso de alguém para: “Ok, temos que ir; você está atrasada”. Sim, eu sou como uma criança petulante. Mas meus verdadeiros fãs sabem disso. Eu tenho eternamente 12. Mas somos artistas.

Você achou que foi tratada de maneira diferente por ser uma artista feminina?
Os tomadores de decisão, principalmente no início da minha carreira, sempre foram homens e exclusivamente homens. Não havia mulheres poderosas ao meu redor, nem mesmo mulheres criadas por mim. Tomei uma decisão desde o início, que nunca quis estar em dívida com um homem. Eu não queria ser uma mulher mantida. A maioria das pessoas tem a ideia errada de que eu era. Paguei metade de cada pedacinho daquela mansão gigantesca em Bedford. Paguei pelas luzes, tudo até a água, porque eu disse que queria fazer isso.

Quando você está com alguém 20 anos mais velho que você e é mulher, a percepção sempre será de que essa garota está sendo cuidada. Não querida. E eles ganharam bilhões de dólares com o meu trabalho incessante. Eu não fiz nada além de fazer álbuns. E não quero lhe dar mais do que você precisa, porque quero guardar um pouco para o meu livro. Não sei se você sabe do que estou falando.

Você está falando sobre seu casamento com o ex-chefe da Sony Music, Tommy Mottola? 
Sim. Não posso assumir que todo mundo sabe disso. Naquela vida, que parece uma vida inteira atrás, eu costumava sentir que vivia indiretamente através da garota na tela. Eu assistia ao vídeo “Dreamlover” e não é que eu não queira ouvir a música ou não a ame. Quero dizer, Aretha Franklin me disse que amava a música. Tenho orgulho da música, mas não sinto vontade de ouvi-la, porque isso me lembra uma época muito específica em que eu era realmente controlada por homens poderosos e pessoas corporativas.

Quando você olha para as suas músicas, qual foi o ponto de virada para você?
“Fantasy” com R&B. Até “Dreamlover”, éramos Dave “Jam” Hall e eu. Esse foi um momento de empoderamento muito feminino para mim. Ele era respeitado por si só na comunidade hip-hop como produtor, e eu estou lá realmente produzindo com ele. Agora, todo mundo está tipo, “Sim, fulano e ciclano fez uma colaboração comigo”. Naquela época, era tipo, “Não, é melhor você fazer uma versão que não inclua o rapper”. E a gravadora nunca conseguiu. Eles sempre diziam: “Por que você quer trabalhar com esses artistas?” Como pessoa biracial, não me afaste culturalmente de onde estou tentando encontrar esse lugar que me sinto realizada como artista.

Eu diria que o álbum “Butterfly” obviamente é um grande ponto de virada; assim, o nome e a coisa toda. E depois, depois do desastre que foi “Glitter”, sobre o qual todos podem ler no livro, porque é um momento real em que estamos entrando. E, a propósito, #JusticeforGlitter com meus fãs. Espero que você inclua isso, se falarmos sobre isso, porque o álbum chegou ao número 1 este ano. Essa foi uma grande conquista para os Lambs, que por sinal se autodenominaram assim. Eu não nomeei meus fãs, e acho que é um insulto que outras pessoas tenham nomeado seus fãs. Mas de qualquer forma; nós amamos todo mundo.

Quando você espera que seu livro seja publicado?
Eu apenas estendi um pouco, porque quero ser muito, muito feliz com isso. Então, 2020, com certeza, mas não no início de 2020.

Você escreveu e canta “In the Mix”, a música tema da série da ABC “Mixed-ish”, que celebra sua identidade biracial. Por que isso foi importante para você?
Quando eu era criança, era muito para mim: “Você é um ou outro. Qem é você?” E é muito errado fazer isso com uma criança. E essa mensagem é de que muitas pessoas racistas começam a alimentar seus filhos quando são bebês, então o ódio é transmitido. E é uma coisa real. Quando você é tão nebuloso ou ambíguo, as pessoas tendem a esquecer: “Ah, sim, o pai dela é preto. Talvez não devesse dizer isso a ela.” E na minha situação, sempre me senti tão alienada. Mesmo em “Vision of Love”, ela diz “suffered from alienation”. Essa é a primeira música que lancei. Isso significa que me senti uma estranha. Eu senti que as pessoas não entenderam e foi difícil.

Você conheceu Donald Trump?
Sim.

Como foi isso?
Não vai fazer isso!

No show de Barbra Streisand em Nova York no verão passado, você tirou uma foto com Hillary Clinton. E no Instagram, você a chamou de “Presidente Clinton”.
Os Clintons estavam lá, não estavam? Eu sempre amei os Clintons. Eu tenho um tipo de apego nostálgico. E nos anos de Obama, nunca esquecerei a noite que aconteceu. E então tive a sorte de ser uma das artistas da inauguração.

Você cantou “Hero” naquela noite.
Eu cantei. Não é a minha performance favorita disso, a propósito. Eu estava tão nervosa. Certas coisas, ainda me deixam nervosa, e aquilo foi ao vivo. É muito melhor quando estou com meus fãs e tendo um momento casual. É só um pouco de pressão, sabe? É o primeiro presidente negro.

Você acha que algum dia elegeremos uma mulher presidente?
Sim.

Em breve?
Eu não sei. Fiquei tão chocada quando tivemos nosso primeiro presidente negro que acredito que tudo é possível. Sabemos que o sexismo existe. Sabemos que o racismo existe. E sabemos que esse trabalho é extremamente difícil. Eu acho que tudo deve ter a ver com “Quais são as suas qualificações?”.

Você notou uma mudança na maneira como as mulheres estão sendo tratadas na indústria da música?
Sim, as coisas estão mudando para melhor. Estou realmente orgulhosa de olhar para Missy Elliott e o que ela teve este ano, mesmo que ela tenha me vencido pelo Songwriters Hall of Fame. Não é louco; no segundo ano eu perdi. E fiquei tipo, “Claro que ela merece ter esse momento”. Eu amo o fato de que ela sempre foi ela mesma e se permite isso. Eu não tinha o luxo de um grupo de pessoas atrás de mim e dizendo: “Não, você não pode fazer isso com essa garota porque não é justo”. E para mim, eu fiquei tipo: “Acho que esse é o preço que estou pagando, porque estou infeliz, mas estou tendo sucesso”. Então, acho que algo que as mulheres jovens poderiam tirar disso é apenas verdadeiro si mesma e trabalhar muito.

O que você acha do movimento #MeToo?
Estou tão orgulhosa das mulheres que vieram contar suas histórias, porque eu não fiz isso, e deveria ter feito. Essa é uma conquista incrível.

“Eu já acordo dessa maneira, natural – eu juro”, brinca Mariah Carey enquanto é maquiada. A vencedora do Grammy disse que estava pronta para lançar seu próprio programa porque, “Não tenho certeza se as pessoas realmente me conhecem”.

Agora, a Variety conversa com Carey sobre “Mariah’s World”, “Keeping Up With the Kardashians”, “American Idol” e mais …

Variety: Porque esse era o momento certo para lançar o documentário?
Mariah Carey: Porque estávamos nos preparando para a turnê, ensaiando, viajando… ia ser hilário. Mentira, eu não pensei que seria hilário – eu só queria fazer isso porque eu pensei que seria muito divertido.

V: De quem partiu a ideia? De você ou do (canal) E!?
MC: A ideia foi minha, pois sabia que sairia em turnê e queria documentá-la.

V: Você já pensou em fazer um programa como esse antes?
MC: Eu tinha pensado no passado, mas agora, me pareceu o momento certo, por causa do que estávamos fazendo criativamente com as apresentações e tudo mais.

V: Eu imagino que outras redes de TV já quiseram fazer isso com você. Você já teve outras ofertas?
MC: Eu definitivamente tive, mas nesse caso foi diferente, era nos meus termos. Tudo estava nas minhas mãos. A percepção de como filmar e que caminho seguir foi minha.

V: O que mais vamos ver no programa, além de sua turnê?
MC: Há tanta coisa que rola nos bastidores. Vale a pena sintonizar para não perder nada.

V: Quanto vamos ver da sua vida profissional com a tour vs. sua vida pessoal com seus relacionamentos e seus filhos?
MC: É um bom equilíbrio. Eu acho que você vê um pouco de tudo.

V: Quando o programa foi anunciado, ele foi descrito como os “sendo sobre os bastidores de sua turnê e casamento”. Houve alguma reedição dadas as mudanças em sua vida pessoal?
MC: Eu não tenho certeza, mas acho que podemos estar filmando algumas dessas reedições hoje [risos]. É difícil, porque eu não posso falar por alguém que está envolvido na minha vida pessoal. Queremos que todos sejam felizes, mas não é assim.

V: É estranho pôr sua vida inteira nas telas?
MC: Bem, eu não diria que é toda a minha vida [risos]. Foi um pouco estranho, mas, novamente, foi a minha escolha que é a forma como é.

V: Você esteve no centro das atenções por décadas e o mundo tem te seguido a cada passo. Este programa é uma maneira para você dizer: houve tantas coisas inverídicas escritas sobre mim, mas isso é realmente quem eu sou?
MC: Acho que sim, mas estou curtindo tudo. Mas quero que as pessoas pensem “ela é exagerada, ela é isso, ela é isso, ela nem sempre é séria”. Não sei o que as pessoas pensam de mim. Eu tive essa conversa com Ellen [DeGeneres] e eu estava tipo, “Eu não sei qual o maior equívoco sobre mim, porque eu não sei o que as pessoas pensam sobre mim.” Eu não sei.

V: Quando as pessoas sintonizarem a TV, o que você quer que eles aprendam sobre você?
MC: Eu realmente adoro diamantes e jogar os cabelos e passar muita maquiagem, mas, honestamente, não sou só isso? Sim, parte disso sou eu. Quero dizer, eu ficaria louca se alguém me desse um novo bracelete de diamantes? Sim. Mas isso não significa que só isso me interesse. Na verdade, eu sei o que é ser extremamente pobre, vivendo sozinha em Nova York – ou realmente viver com mais cinco meninas, todas dormindo em colchões no chão. Mas essa é a parte que as pessoas realmente não veem. Mas eu também não quero dizer, “Olhe para a minha vida. Veja o quanto sofri “. Eu não sou assim.

V: Qual a coisa que você acha que ninguém sabe sobre você?
MC: Eu espero que haja mais de uma coisa, porque seria muito triste se todos soubessem tudo sobre mim. Não tenho certeza se as pessoas realmente me conhecem.

V: Eu sei que você está chamando o seu programa de docu-série (junção das palavras documentário e série) – não um reality show – mas você é fã de algum reality?
MC: Não, eu não sou! Acho que só vi um na minha vida, e foi por isso que eu disse que não faria isso, a menos que fosse um documentário. Se as pessoas querem chamar disso (reality) porque isso os torna felizes, então isso é com eles, mas, para mim, é estilisticamente tão diferente.

V: “Keeping Up With the Kardashians” também é do E!. Você já assistiu?
MC: Talvez uma ou duas vezes. Mas isso é porque eu não assisto TV e, quando assisto, eu prefiro assistir a uma série que eu realmente gosto.

V: Você já teve experiências anteriores ao “Mariah’s World” – seu infame episódio do “Cribs” e o “American Idol”.
MC: Que é o pior.

V: Você trabalharia em outro reality musical?
MC: Eu teria que saber com quem estarei trabalhando. Nesse ponto, eles me colocaram com alguém que eu, realmente, não sabia e eu sei que a química era horrível e, basicamente, sendo que acabou agora, estou muito feliz. Eu faria isso de novo com alguém como Simon Cowell, talvez.

V: Obviamente, no momento em que você estava no “American Idol”, haviam toneladas de matérias sobre você e Nicki Minaj. As matérias eram verdadeiras?
MC: Sobre Nick Cannon?

V: Não, não, não – Nicki Minaj.
MC: Hummm, do reality. Bem, como eu poderia dizer isso? Eu não disse nada durante o programa, então continuarei a não dizer nada. Não vale a pena gastar tempo para lembrar desse horrível momento em que meus advogados me “obrigaram” a assinar o contrato (para o American Idol) apenas para ganharem suas comissões. Mas, tirando isso, foi bom pra caral…! [Risos]

V: Você já pensou em fazer mais episódios de “Mariah’s World” após os primeiros oito episódios?
MC: Sim. Se as pessoas gostarem, vou pensar melhor sobre isso. Depende do que eu estiver fazendo no momento – se estiver em turnê ou estiver em estúdio. Quando eu estou em estúdio eu não gosto de muitas pessoas a minha volta. Eu prefiro ficar sozinha ou com meu engenheiro (de som). Então vamos ver. É por isso que estou dizendo que é um docu-série. Cobre um momento específico, e muito importante, da minha vida.

V: Você já fez muitas coisas durante sua carreira. Qual os planos para o futuro?
MC: Oh meu Deus, eu tenho tantos (planos)! Eu tenho um monte de coisas diferentes que estou tocando agora, mas eu não tenho certeza se ainda posso falar. Estou muito ansiosa para dividir tudo com vocês, mas no momento certo.

V: Eu vi você em “Empire”, foi muito divertido.
MC: Oh, obrigada. Eu amo Jussie [Smollett]. Ele é um bom amigo. E, claro, Lee Daniels.

V: Existem outros programas dos quais você gostaria de participar?
MC: Na verdade não. Estou feliz por estar fazendo meu próprio programa. E há um outro programa que estamos planejando, mas te digo quando eu puder.

V: Então você está planejando algo?
MC: Sim, é muito emocionante.

V: Estão nos seus planos continuar dividindo seu tempo entre a música e a atuação?
MC: Honestamente, eu gosto de ambos, mas eu sempre amarei estar no estúdio, compor, gravar… Mas eu adoro fazer filmes e, é por isso que continuo dizendo a Lee Daniels: “É melhor você voltar e fazer um filme logo! Apresse-se! “Eu o amo como diretor, e outros diretores também, mas fazer “Precious” com ele (Lee Daniels) foi emocionante… Eu só tive um dia para me preparar, então foi exaustivo, mas muito gratificante.

V: Existe alguém com quem você queira gravar?
MC: Oh sim, mas eu não posso te contar! [Risos] Existem alguns e estamos trabalhando nisso agora.

Fonte: Variety

Greatest Hits é o segundo álbum de compilação de Mariah Carey. Ele foi lançado em dezembro de 2001, no mesmo ano de lançamento do álbum Glitter devido às questões contratuais com a Sony Music Group sob o selo da Columbia Records que deveria lançar mais um álbum em cumprimento às cláusulas do contrato de Mariah. Sendo assim, o selo lançou o álbum duplo contendo os principais lançamentos da carreira de Carey entre 1990 e 2000, sendo o primeiro disco com músicas de 1990 a 1995 e o segundo de 1995 a 2000.

Capa do Greatest Hits

Capa do Greatest Hits

Mariah passou dez anos na Sony Music lançando álbuns, praticamente, todo ano e lançando compactos que chegaram ao topo das paradas em todo o mundo. Por tantos feitos e vendas expressivas, a solução da Columbia Records foi lançar os principais hits em um só álbum, mas, diferentemente do #1’s, o Greatest Hits engloba os singles que não chegaram ao topo. Outro detalhe é que não foi inclusa nenhuma música do álbum anterior pela Virgin Records, apenas um medley de Never Too Far com Hero na versão japonesa da coletânea.

Lançado em 04 de dezembro de 2001, o Greatest Hits conta com músicas produzidas por Mariah Carey, Babyface, Dave Hall, David Cole, DJ Clue, Duro, Jermaine Dupri, Jimmy Jam, Terry Lewis, Manuel Seal, Mike Mason, Narada Michael Walden, Puff Daddy, Q-Tip, Rhett Lawrence, Ric Wake, Robert Clivillés, Stevie J. e Walter Afanasieff. A vendas mundiais estão estimadas em 5.000.000 de cópias, sendo 1.250.000 nos EUA e 175.000 no Brasil (estimativas de janeiro de 2016).

OS SINGLES

O álbum teve seu lead-single promovido pela Virgin Records, gravadora de Carey à época do lançamento da coletânea. Para sua promoção foi escolhido o medley de Never Too Far do álbum Glitter de 2001 com Hero do álbum Music Box de 1993. A escolha da faixa deu-se à mensagem de unidade e amor em homenagem às vítimas dos atentados terroristas em 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos. O single conseguiu chegar ao #81 da Billboard Hot 100 nos EUA devido às apresentações que Carey fez à época de seu lançamento, mesmo sem promover o álbum Glitter que foi lançado no dia dos ataques.

SINGLES LANÇADOS

Lead Single: Never Too Far/Hero (Medley)
Lançamento: 11 de dezembro de 2001 (EUA)

Depois de passar. rapidamente, por uma gravadora onde não foi tão bem em vendas e em visibilidade, Mariah Carey voltou ao mercado ao final de 2002 sob o selo Island Records da Universal Music e seu próprio selo, a MonarC Entertainment que não durou muito tempo.

Capa do Charmbracelet

Capa do Charmbracelet

Charmbracelet é o seu álbum mais intimista, gravado ainda sem uma gravadora, no qual, Mariah colocou seu coração estando no estúdio em sussurros e estalos, criando um dos álbuns mais mornos e particulares de sua carreira. Com letras mais maduras e com uma pegada do clássico R&B, puxado pelo Old School dos anos 90 e suas baladas tradicionais, a sonoridade do projeto não soa nada compatível com o que o mercado já estava acostumado a ouvir na voz de Carey, mesmo com whistles e os tradicionais sussurros, parece que o momento era mais imerso à introspecção para a diva.

Seu nono álbum estreou em #3 na Billboard Hot 200 nos EUA e teve vendas moderadas, mas não agradou a muitos críticos à época por não apresentar nenhuma música de grande impacto como nos álbuns anteriores, mesmo com a promoção de três singles, inicialmente. Through The Rain foi o primeiro dos três, chegando ao #81 na Billboard Hot 100 nos EUA, mas não indo muito longe nas paradas estadunidenses, porém chegando ao top 10 de alguns países como o Canadá e o Reino Unido. Os dois singles seguintes foram Boy (I Need You) e Bringin’ On The Heartbreak que também não foram tão expressivos nos charts. Mariah acabou saindo em turnê mundial por oito meses em 69 cidades para a promoção do álbum.

Lançado nos dias 03 e 04 de dezembro de 2002, Charmbracelet conta com a produção de Mariah Carey, Damizza, Dre & Vidal, Jermaine Dupri, Jimmy Jam, Terry Lewis, Just Blaze, Lyor Cohen e Randy Jackson. Suas vendas mundiais chegam a estimadas 6.000.000 de cópias, sendo 1.200.000 nos EUA e 50.000 no Brasil (estimativas de janeiro de 2016).

OS SINGLES

O álbum Charmbracelet foi promovido com quatro singles. O lead-single escolhido foi a faixa Through The Rain que para a surpresa de quem acompanha a carreira de Mariah, é uma faixa mais introspectiva, diferentemente do primeiro trabalho de cada álbum que sempre promovia batidas mais alegres e animadas como Heartbreaker em Rainbow de 1999 e Honey em Butterfly de 1997. A faixa não teve bons registros nos EUA, chegando a #81 na Billboard Hot 100 mesmo com um clipe bem produzido em exibição no país.

Como segundo single foi escolhido Boy (I Need You) com Cam’Ron após o cancelamento de The One que seria trabalhada à época. O single não foi bem nos charts, nem entrou na Billboard Hot 100, mas pelo menos conseguiu um top 20 no Reino Unido.

O mais bem-sucedido single foi I Know What You Want de Busta Rhymes com a participação de Flipmode Squad e Carey que chegou ao #3 na Billboard Hot 100. A música foi inclusa à track-list do álbum em seu relançamento durante a turnê da Era Charm, fazendo Mariah voltar ao TOP 5 da parada americana.

Último single da Era Charmbracelet foi a faixa Bringin’ on the Heartbreak que é uma versão de Def Leppard, produzida por Randy Jackson, mas que não conseguiu entrar na Hot 100, apenas na parada Dance à época de seu lançamento.

SINGLES LANÇADOS

Lead Single: Through The Rain
Lançamento: 17 de outubro de 2002 (Mundo)

2º Single: Boy (I Need You) (feat. Cam’ron)
Lançamento: 26 de novembro de 2002 (Mundo)

3º Single: I Know What You Want (feat. Busta Rhymes and Flipmode Squad)
Lançamento: 17 de março de 2003 (Mundo)

4º Single: Bringin’ on the Heartbreak
Lançamento: 25 de novembro de 2003 (Mundo)

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