Um C central no piano também pode ser descrito como um C4 – e qualquer número acima ou abaixo mede uma oitava. Então, um C3 seria uma oitava abaixo de C4, enquanto C5 seria uma oitava acima.

Isso considerado, as faixas vocais vistas aqui são nada menos que um milagre.

Pavarotti é aclamado como o maior tenor do mundo, e seu impressionante alcance vocal prova exatamente isso. Em seu auge, o tenor poderia atingir um F5 – que é uma oitava e meia acima do meio C.

Então, há aqueles músicos do mundo pop. Enquanto David Bowie e Freddie Mercury tinham faixas abrangendo quatro oitavas, Prince podia acertar um B6 chocante.

Beyoncé não está muito longe disso, com um alcance versátil começando em A2 e atingindo o E6. Além disso, o registro inferior terrestre de Lady Gaga permite que ela acerte um B plano 5.

Tão celestial e inspiradora como as notas altas são, não nos esqueçamos do registro mais baixo. Montserrat Caballé e Renée Fleming, por exemplo, podem chegar a um F sharp 3. Montserrat Caballé atingia essa nota na ópera Salome, de Strauss.

Mas é Mariah Carey quem leva o prêmio para o maior alcance vocal de todos. Ela pode chegar a um F2 baixo e atingir um G7 inacreditável, uma nota que os golfinhos invejariam e que apenas alguns cães podem ouvir.

Não acredita? Dê uma olhada nisso:

É uma noite rara quando Mariah Carey traz seu talento para Indianápolis, a vencedor do Grammy Award usou o show de sábado no Old National Center para causar uma impressão positiva que ficará na mente dos fãs por muito tempo.

Como uma clássica diva nova-iorquina – alguém que colaborou com Jay-Z, Nas e Ol ‘Dirty Bastard – Carey exibiu traços de Big Apple.

Ela trouxe a excelência para a tarefa de cantar, com sua voz de cinco oitavas fluindo facilmente sem nenhum truque de backing vocals, tons aprimorados por computador ou playback.

E ela foi assertiva, avisando corajosamente a um amante que vai caçá-la se ele se gaba “about this secret rendezvous” na letra de “Touch My Body”. O hit de 2008 também abre várias possibilidades, que permitiu a Carey interagir com seu público que parecia ser 80% de mulheres.

Como prova do domínio feminino, o DJ Suss One modificou um canto de chamada e resposta que tradicionalmente se aplica a homens e mulheres antes de Carey chegar ao palco. Ele deixou ‘os caras’ de lado e fez a seguinte pergunta duas vezes: “As minhas amigas amam Mariah Carey?”.

Confira nossos quatro motivos de como Carey provou estar ousado e irradiante em Indianápolis:

1. A voz
Carey desperdiçou pouco tempo para apresentar notas altas no show, cantando “Dreamlover”, de 1993, como a segunda música da noite. Com imagens de roda gigante e fogos de artifício nos telões atrás dela, Carey abraçou o tema esperançoso da música. A efervescente “Emotions” veio duas músicas depois para mostrar a habilidade de Carey em cantar seus tons mais altos e baixos no espaço de algumas medidas.

Embora os cantores das competições de talentos televisionadas tenha sido influenciados pela voz de amplo espectro de Carey, ela não estava excessivamente vistosa no sábado à noite. Pelo contrário, ela se alimentou da energia da multidão e convidou seus devotados “Lambs” para lutar por essas notas altas com ela.

2. As batidas
Aparentemente todas as músicas anteriores ao álbum de 2018, Caution, adotaram uma pegada meio disco, lembrando a vibe de Cher com os grooves dos anos 70, quando ela cantou no Bankers Life Fieldhouse no mês passado. O baixista e nativo de Fort Wayne, Lance Tolbert, ajudou a criar um ritmo de dança para Carey em canções como “You Don’t Know What To Do” e um cover de Cherrelle “I Didn’t Mean to Turn You On”.

Felizmente, a produção moderna do álbum Caution funciona para Carey, que lançou seu álbum de estréia em 1990. Arranjos organizados e sotaques de percussão peculiares não parecem muito difíceis. As músicas simplesmente abrem caminho para as declarações confiantes de Carey sobre o que ela precisa (“a faixa título do álbum”) e o que ela não precisa (“GTFO”).

3. As risadas
Carey trouxe sua reputação de diva para o palco, trazendo dois assistentes masculinos como um ‘pit stop’ para retocar seu cabelo e maquiagem. “É o que faríamos nos bastidores”, disse Carey, insinuando que o tempo estava sendo economizado. Ela vestiu cinco roupas diferentes em todo o show, incluindo um vestido com duas linhas verticais de luzes LED. Não está claro se as queixas de Carey sobre ter servido chá muito frio eram uma piada, mas ela claramente levou a sério a campanha “Justice for ‘Glitter” feita por seus fãs. O show de sábado contou com uma mistura de músicas do filme e do álbum que foram lançadas comercialmente em 2001. Dois de seus dançarinos correram pelo palco agitando bandeiras “#JusticeForGlitter”.

4. O cenário
Embora Carey seja uma artista com credenciais de arena, este show no Murat Theatre, com capacidade para 2.500 pessoas no Old National Center, ficou aquém do status de esgotado. Enquanto isso, os participantes da sala estavam entre os maiores defensores da história recente do local. Cinco telas de vídeo no palco fizeram um show de ótima aparência, e Carey balançou a estrutura de R&B de seu single de estreia de 1990, “Vision of Love”. Foi um show foi digno de receber o “Certificado Aretha Franklin de Qualidade”.

Com um “M” cor-de-rosa iluminado atrás dela nas sombras e um vestido prateado curto, Mariah Carey desceu alguns degraus e foi para o centro das atenções.

Enquanto sua banda de cinco membros vibrava atrás dela e um quarteto de garotos musculosos carismáticos se divertia, Carey mergulhou em “A No No”, o novo single de seu 15º álbum de estúdio, Caution.

A última vez que a cantora tocou em Atlanta foi em 2017, em uma turnê com Lionel Richie. Enquanto o ambiente poderia ser menor desta vez – o Fox Theatre não estava completamente lotado na noite de terça-feira – Carey parecia mais feliz e mais confiante guiando seu próprio espetáculo enquanto ela tratava seus devotados Lambs com cerca de 100 minutos de espetáculo.

Esta é, afinal, uma mulher que, sem um pouco de autoconsciência, bebeu de um canudinho de uma garrafa reluzente (“uma xícara de chá”, ela disse com um sorriso) e recebeu um retoque de maquiagem no palco.

Mas na quarta data de uma turnê que percorrerá a América do Norte e a Europa até junho, Carey, luminosa em seus 40 e poucos anos, começou cedo com as coisas importantes – como aquelas notas agudas. “Dreamlover” incluiu um grito cristalino patenteado em seu início, enquanto seu “registro de assobio” foi habilmente empregado durante seu clássico de 1991, “Emotions”.

Carey é uma profissional tão estudada que instintivamente levantou a mão esquerda para o ouvido ao se aproximar de uma nota – o melhor para se ouvir – e durante todo o show, sua voz residia em uma forma multifacetada. Até mesmo a “Vision Of Love”, realizada no final do set, teve um toque super sofisticado.

Seus três backing vocals adicionaram profundidade e textura com um toque gospel a “Anytime You Need a Friend” e outras baladas poderosas. Mas Carey, que foi para os bastidores algumas vezes para trocar o figurino, estava firmemente no controle da voz.

Duas de suas novas músicas – “Stay Long Love You” e “8th Grade” – foram inclusões necessárias considerando que ela tem um álbum para promover, mas são prosaicas e esquecíveis. Muito digna é a faixa-título e sua declaração atrevida, “GTFO”, que Carey brincou “tornou-se meu hino no verão passado”.

O show de ritmo acelerado conseguiu atingir os destaques – e favoritos dos fãs – da carreira notável de Carey. Qualquer desaceleração de balada foi anulada com os remixes de “Fantasy”  e “Always Be My Baby”. Essa performance contou com uma participação especial no palco da rapper Da Brat.

Mesmo a muito criticada era “Glitter” foi resgatado com um medley que incluiu o toque disco de Carey da década de 1980, “Last Night a DJ Saved My Life”, bem como o “Loverboy”, além de  “I Didn’t Mean To Turn You On”, todos executadas em frente a um vibrante cenário de patinação.

A produção do show foi bem adequada para os limites menores de um teatro sem nunca sacrificar o brilho ofuscante. Uma série de telas de vídeo espalhadas pelo palco traziam imagens de fogos de artifício e rodas-gigantes, pombas brancas e, em um momento particularmente inspirador, cenas de Carey com seus gêmeos, Moroccan e Monroe – alerta de spoiler – os adoráveis gêmeos foram para o palco no final de “Always Be My Baby” para cantar algumas notas e beijar a mãe deles.

Carey sempre titubeou entre apresentar-se como uma diva suprema para ser admirada à distância e um gracioso alvo da adoração inabalável de seus fãs. Isso não mudou. Mas vocalmente, ela retomou sua proeza ao vivo – um feito louvável de quase 30 anos em uma carreira que merece ser aplaudida.

Ela é a soprano cujo estilo foi apelidado de “nenhuma sílaba fora do lugar”. Mas, além de investigar interminavelmente seus melismas, o que exatamente Mariah Carey está fazendo com sua voz?

Mariah Carey, conhecida por suas extraordinárias notas de apito e alcance de cinco oitavas, tem uma voz com a qual as pessoas estão obcecadas há anos.

E ela tem uma maneira excepcional de produzi-la: através e com a ajuda de nódulos – uma palavra que traria medo para o coração da maioria dos cantores – em suas cordas vocais.

“Golfinhos a chamariam de ‘parente’. E ela poderia arrasar naquelas árias da Rainha da Noite da Flauta Mágica de Mozart ”, diz a soprano profissional e apresentadora do Classic FM, Catherine Bott.

Então, o que há de especial na versão dela de “Without You”?

Usando seu hit “Without You”, escrito por Pete Ham e Tom Evans, do Badfinger, em 1970, pedimos a Catherine Bott que analisasse os vocais de Mariah Carey.

Famosamente relançado por Harry Nilsson em 1971, “Without You” ganhou um Grammy de Gravação do Ano. Paul McCartney mais tarde chamou-a de “a canção mais arrebatadora de todos os tempos”.

Seu poder vem de um monte de acordes de piano realmente simples, mas muito emotivos. O jeito que Nilsson usa os acordes de abertura para chegar ao clímax do refrão, apenas para nos trazer de volta para baixo novamente, é simplesmente agonizante.

Brilhante e sem esforço

“Mariah é brilhante porque ela tem uma voz mais aguda do que qualquer cantora clássica que eu já conheci. É realmente impressionante. Então, quando ela canta ‘yes, it shows’, há uma pequena diferença que ela cobre uma oitava e meia. Isso é realmente brilhante e sem esforço”.

Se o estilo de Nilsson é uma angústia quieta e solitária, Carey é uma demonstração pública de agonia.

Bott continua: “No final da música, temos um enorme som gospel chegando, porque Mariah está fazendo um show ao vivo nesta gravação. Ela não está em um estúdio sozinha, ela tem uma audiência enorme e entusiasmada na frente dela, ela tem uma grande banda e quatro cantores de apoio fabulosos atrás dela que vão a deixar arrasar”.

Não parece uma versão cover

Apesar da tendência de Mariah a reverter para o modo “diva”, não importa o contexto, o cover de “Without You” prova que ela é tudo menos um artista imitadora.

“No final, ela nos mostra que é realmente exaustivo realizá-la”, diz Catherine. “E provavelmente é, porque ela coloca muita emoção. Mas em um número de coloratura clássica, o cantor sempre estaria disposto a fazer parecer absolutamente fácil. No entanto, ao contrário de performances clássicas, onde o seu objetivo principal é realmente compartilhar as intenções de outra pessoa – o compositor – em sua música, no pop, seu trabalho é colocar sua marca em tudo. Então, embora Mariah tenha usado os famosos acordes de piano de Nilsson no começo e no final, ela se tornou completamente sua. Esta é Mariah, sendo realmente infeliz na multidão. Então, não parece uma versão cover”.

A versão de Mariah Carey de “Without You”, embora seja decididamente muito “Mariah”, também foi rotulada como “um cover ensaiado”.

Bott explica: “Você poderia dizer que talvez, esta é uma música sobre alguém que está com o coração partido por ter sido abandonado por alguém que ama. E esse grande tratamento da música, com todo o seu virtuosismo, tira toda a intimidade da letra. Ela está fazendo uma ótima música e, para personalizá-la, está usando todas as fórmulas que usa para cantar”.

Qual versão é melhor?

Se é uma emoção sincera, talvez seja melhor ficar com a versão de Nilsson.

Mas se você quer um sabor da fórmula matadora de Mariah: melismas, batidas de dedo e cantar virtuosamente, você veio ao lugar certo. Confira ela cantando “Emotions”, com muitas notas de apito: