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A vencedora tinha que ter talento vocal óbvio. Desta vez, não havia dúvida de que a premiação tinha algum prestígio e valor

O Grammy experimentou um desastre em 1990, quando foi descoberto que o duo vencedor de ‘Melhor Artista Novo‘, Milli Vanilli, não tinham cantando nenhuma nota em seu álbum de estreia,, Girl You Know Know It True. Em termos de maior premiação de todos os tempos, mostra um cenário vergonhoso, algo semelhante ao Oscar de 2017, que entregou o prêmio errado.

Então, enquanto a bancada do Grammy estava olhando como seria a premiação em 1991, era imperativo que o vencedor (a) da categoria revelação tivesse talento vocal óbvio.  Desta vez, não haveria dúvida de que eles eram os mais importantes desse nicho. E seria ideal se o vencedor tivesse uma carreira longa e substancial.

Vários outros vencedores anteriores nunca mais fizeram sucesso após receberem o prêmio de ‘Melhor Artista Novo’.   A Starland Vocal Band (vencedores de 1976) e Debby Boone (que venceu em 1977) nunca retornaram ao top 40 da Billboard Hot 100 após seus sucessos número 1 no lançamento da carreira, “Afternoon Delight” e “You Light Up My Life, “respectivamente. A Taste of Honey, os vencedores de 1978, foram “maravilhas de dois hits”, com dois dos 40 principais hits, “Boogie Oogie Oogie” e “Sukiyaki”. Até Men at Work, os vencedores de 1982, que na época eram vistos como um grupo pop/rock com credibilidade, tiveram uma corrida surpreendentemente MUITO breve ao topo das paradas.

Então, o Grammy realmente precisava de um grande vencedor para compensar o desastre de Milli Vanilli e o senso geral de que esse prêmio era o “beijo da morte”, como Taffy Danoff, ex-integrante da Starland Vocal Band, memorizou-o em uma entrevista de 2002 para o programa VH1’s 100 Greatest One Hit Wonders.

Então, a premiação tive a sorte de Mariah Carey aparecer bem a tempo de receber o prêmio de 1991. Era óbvio que ela poderia cantar. Além disso, ela co-escreveu todas as músicas de seu álbum de estréia, produziu uma das faixas e serviu como arranjadora.

Carey foi indicada em cada uma das quatro grandes categorias – álbum, disco e música do ano, além de melhor artista – no 33º Grammy Awards Anual, realizado naquele ano no Radio City Music Hall, em Nova York. Além disso, aos 20 anos, Carey era a artista mais jovem a conseguir essa indicação, superando Bobbie Gentry, que tinha 23 anos quando foi nomeada em todas as quatro categorias no início de 1968. (Carey manteve esse recorde até o ano passado, quando Billie Eilish garantiu todas as quatro indicações aos 17. Eilish tinha 18 anos na época dos prêmios.)

Além de ganhar o prêmio de ‘Melhor Artista Novo‘, Carey ganhou o prêmio de  ‘Melhor Desempenho Vocal Pop Feminino’ por “Vision of Love”, vencendo Whitney Houston, Bette Midler, Sinéad O’Connor e Lisa Stansfield.

Carey foi a atração principal da transmissão e responsável pelo sucesso da transmissão daquela edição do Grammy. Em um artisto de 2017,  “As 100 maiores apresentações de prêmios de todos os tempos”,Andrew Unterberger, da Billboard, classificou sua performance como a 10° maior de todos os tempos. “Verdadeiramente, uma visão de Mariah; apenas 20 anos de idade, e já carregava a confiança de um artista que sabia que ela estaria em dupla com Whitney Houston em pé de igualdade até o final da década “.

Os Grammys não sabiam que Carey continuaria forte quase 30 anos depois; que ela iria 19 sucessos massivos em 1° lugar no Hot 100, mais do qualquer outro artista solo na história; que ela se tornaria a primeira artista na história do Hot 100 a aparecer no primeiro lugar em quatro décadas diferentes; ou que ela teria coragem de sobreviver aos altos e baixos da vida de um artista nesse negócio.

Às vezes na vida você tem sorte. Quando Carey ganhou o prêmio de ‘Melhor Artista Novo’, o Grammy teve sorte. Muitos (embora não todos) dos vencedores subsequentes também tiveram carreiras invejáveis, o que rebateu a idéia de que esse prêmio é o “beijo da morte”. Os vencedores dos melhores artistas novos pós-Carey incluem Toni Braxton, Sheryl Crow, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Alicia Keys, Maroon 5, John Legend, Carrie Underwood, Adele e Sam Smith. E não tem nenhum ‘falso cantor’, na lista de vencedores.

 

Fonte: Billboard

Em um ensaio no centro de Nova York, Mariah Carey estava cantando “Vision of Love” – ​​repetidamente. Com a mão esquerda se movendo ao seu lado, ela experimenta as harmonias, improvisando um novo arranjo com uma pianista e dois cantores de apoio. Em contraste com a produção exuberante que domina o álbum de estréia de Carey, o trio oferece um acompanhamento extra, deixando muito espaço para sua voz poderosa explorar a forma da melodia. Por que, ela perguntou durante um intervalo, ela não gravou a música dessa maneira? “Não foi minha escolha fazer tanta produção”, ela responde rapidamente e volta ao trabalho.

Se Carey teve menos controle sobre sua estréia do que queria, é por causa das imensas expectativas da Columbia Records para sua carreira. A gravadora seguiu o lançamento de seu álbum em junho com uma blitz promocional igual ao impulso dado a Bruce Springsteen em 1975. “Não a vemos como uma artista de dance-pop”, diz o presidente da gravadora, Don Ienner. “Nós a consideramos uma franquia.”

Apenas um mês após o lançamento do álbum, as expectativas parecem justificadas. Mariah Carey é o LP que mais vendeu este ano, subindo em apenas quatro semanas para o número quinze na parada de álbuns pop da Billboard, enquanto “Vision of Love” passou para o número cinco na parada de singles.

Antes do ensaio, Carey conversou durante o jantar em um restaurante italiano chique, assistido por um acompanhante de Columbia. A cantora de 20 anos foi criada por sua mãe, professora de voz e ex-cantora de ópera da cidade de Nova York que nomeou sua terceira filha depois de uma música do musical Paint Your Wagon de Lerner e Loewe. Inspirada no amor de seus irmãos mais velhos pela alma e pelo evangelho clássicos, Carey foi para Manhattan no dia seguinte ao final do ensino médio para seguir uma carreira de cantora. Ela escreveu músicas durante o dia e esperou mesas à noite em uma série de restaurantes, sendo demitida com frequência “por ter atitude”.

Talvez tenha sido uma abundância de atitudes que lhe permitiram, em uma festa de negócios da música em 1988, entregar sua fita demo a Tommy Mottola, que seis meses antes havia se tornado presidente do CBS Records Group, empresa controladora da Columbia. “Eu disse para mim mesmo: ‘Ótimo, outra fita demo'”, diz Mottola. Mas depois que ele tocou em sua limusine mais tarde naquela noite, ele ficou impressionado o suficiente para voltar à festa em busca de Carey.

Em 1989, Mottola atraiu Ienner para longe da Arista Records, onde ajudou a construir a carreira de Whitney Houston. Mottola queria que ele se encarregasse de reabastecer a lista da Columbia com artistas mais jovens e, para Ienner, Carey foi uma “inspiração” para mudar de gravadora.

“Para este período em particular”, diz ele, “ela é minha prioridade número 1”. Graças ao New Kids on the Block, a Columbia foi a gravadora número um de 1989, de acordo com o gráfico de fim de ano da Billboard. E a gravadora possui uma linha de artistas de prestígio, como Springsteen, Dylan, Rolling Stones, George Michael, Billy Joel e Barbra Streisand, mas eles gravam com pouca frequência. Numa época em que as mulheres dominavam as paradas, a Columbia não possuía uma jovem estrela feminina. Ao selecionar produtores para a estréia de Carey, Ienner não se arriscou, tocando em Narada Michael Walden e Ric Wake, que fez sucessos com Whitney Houston e Taylor Dayne, respectivamente.

No início de junho, a Columbia garantiu aparições promocionais no The Arsenio Hall Show e combinou com Carey cantar “America the Beautiful” antes do primeiro jogo da final da National Basketball Association, oportunidades incomuns para um cantor cujo álbum de estréia ainda não havia sido lançado. Como evidência adicional da dedicação corporativa da Columbia, o primeiro vídeo “Vision of Love” foi descartado e um novo clipe foi encomendado. Uma fonte informada coloca o custo combinado de ambos os vídeos em US $ 450.000. Ienner descarta esse número como “besteira total“, mas diz: “Se vamos dedicar o tempo e o esforço que fizemos com Mariah, em todos os níveis, vamos imaginá-la da maneira certa. Se custar alguns dólares extras para impressionar em termos de imagem correta, vá em frente e faça isso. ”

E como Carey, que se descreve como obstinada, se sente ao ter sua música tão cuidadosamente monitorada pela Columbia? Inicialmente, ela diz, pediu para produzir o disco com Ben Margulies, seu parceiro de longa data. “Eu não estava disposta a trabalhar com um produtor de grandes estrelas”, diz ela. Ela também foi cautelosa ao ser convidada a colaborar em músicas adicionais com seus produtores e preocupada com o fato de Narada Michael Walden tornar sua música “muito estridente”, uma aparente referência ao seu trabalho com Whitney Houston.

“Tenho certeza que ela quer fazer muito mais em seu próximo álbum, torná-lo mais forte”, diz Mottola. “Ela merece”, diz Ienner. “Ela tem uma ótima sensação do que é certo e do que é errado”.

Solicitada a avaliar o que está certo ou errado em seu primeiro álbum, Carey responde diplomaticamente. “Eu não estava acostumada a trabalhar dessa maneira”, diz ela. “Eu acho que funcionou bem no final.” Mas, quando ela volta ao ensaio, longe da supervisão de sua gravadora, Carey continua a reorganizar seu hit da maneira que ela o ouve.

Esta matéria é da edição de 23 de agosto de 1990 da Rolling Stone.

Uma telemaratona organizada para instituições de caridade de Nova York e liderada por várias celebridades levantou US$ 115 milhões em promessas de doações na segunda-feira à noite.

O evento de uma hora foi realizado pela atriz, roteirista e produtora Tina Fey, que revelou o montante no final do programa com lágrimas nos olhos.

Todas as doações serão destinadas à associação Robin Hood, que colabora com mais de 250 organizações que combatem a fome e ajudam os mais necessitados a encontrar um emprego ou um lar.

Desde o início do confinamento devido à pandemia de coronavírus, 831.000 nova-iorquinos se registraram como desempregados, cerca de 10% da população total e 18% da população economicamente ativa.

Muitos nova-iorquinos desempregados estão passando de fome, especialmente as populações mais vulneráveis, e com as maiores taxas de mortalidade durante a pandemia: imigrantes hispânicos e afro-americanos de baixa renda.

O valor prometido poderá aumentar ainda mais após o final do programa, intitulado “Rise Up New York!”, que foi transmitido em vários canais nacionais e locais.

Durante a telemaratona, organizada em colaboração com o grupo de mídia iHeartRadio, vários artistas cantaram de suas casas, incluindo Mariah Carey, Bon Jovi, Sting e Billy Joel.

Enquanto Billy Joel cantava “Miami 2017 (Seen the lights go out on Broadway)”, lançada em 1976 e descrevendo a destruição apocalíptica de Nova York, o Empire State Building mudou as cores ao ritmo da música.

 

Fonte: Jornal do Correio

O novo aplicativo de música, o BeApp, lançado nessa quinta-feira, trarará um conjunto de perfomances repletas de estrelas no aplitativo.

Entre os muitos shows de alto nível programados para a série de dois meses, o DJ de EDM, Kaskade começará as sessões com um show ao vivo no Grand Canyon na quinta-feira às 21h. Diplo se apresentará no mesmo horário na sexta-feira e DJ Khaled e amigos se apresentarão no sábado às 19h. Todos os shows, que serão patrocinados pels Cola-Cola, serão gratuitos. No espírito de um show genuinamente ao vivo – exceto uma reprise para os mercados globais – as performances não serão acessíveis após o evento ao vivo.

Khaled se apresentará ao longo de 11 episódios ao longo da série com vártos convidados especiais. Após a série de shows deste fim de semana, Mariah Carey, Katy Perry e Steve Aoki estão confirmados para tocar, e a BeApp também exibirá uma recriação do Hamilton de Lin Manuel Miranda, completa com novas composições inspiradas em COVID-19, escritas por Miranda. A BeApp também anunciará outros artistas de alto perfil que também deverão fazer shows nos próximos dias.

BeApp é o mais recente a entrar em um espaço de transmissão ao vivo cada vez mais denso. Ele está em desenvolvimento desde pouco antes da pandemia em andamento nos EUA, e os fundadores Ray Smith e Ross Mason dizem que o lançamento do aplicativo foi acelerado devido à clara necessidade e oportunidade provocada por ordens de distanciamento social. Smith iniciou um empreendimento separado chamado Be At TV em 2008 para transmitir eventos ao vivo como concertos e festivais. Mason diz que a BeApp estava focada em oferecer acesso global para os ouvintes em áreas onde os artistas não costumam se apresentar, mas agora que os shows em geral pararam, a necessidade aumentou muito.

“Lembro que quando lançamos, as pessoas perguntaram: ‘Quem vai sentar em casa e assistir uma experiência de música ao vivo em seu laptop ou telefone?’ Você avança mais de uma década depois e ela se torna a nova norma”, diz Smith. “Começamos o BeApp no ​​advento do COVID, e estávamos fazendo muitas coisas com o Be At TV no espaço de streaming do festival ao vivo. As pessoas dizem que estamos nos movendo rapidamente, mas há muito conhecimento institucional que nos ajudou a responder e reagir rapidamente para criar essa nova plataforma. ”

Juntamente com os shows, a parceria da BeApp com a empresa Coca Cola trará recursos para o Movimento Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho. A Coca Cola, que já doou US $ 14 milhões para as sociedades nacionais da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, corresponderá a US $ 3 milhões em doações de espectadores.

A BeApp também diz que seus fluxos terão uma qualidade mais alta do que costuma acontecer em performances mais casuais com artistas gravando com seus smartphones. A empresa está enviando câmeras 4K e microfones de alta qualidade aos artistas, e a equipe da BeApp também mistura o áudio ao vivo.

Fonte: Rolling Stone

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