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O álbum para começar: Butterfly (1997)

O megastardom comercial de Mariah Carey, no início dos anos 90, foi fundado com base em suas virtudes vocais virtuosas, mas seu sexto álbum, Butterfly, foi onde ela realmente estabeleceu sua voz artística. Seu primeiro trabalho depois de se divorciar do chefe da Sony Music, Tommy Mottola – um casamento que mais tarde descreveria como um “inferno privado” emocionalmente abusivo -, Butterfly também encontra Carey se libertando dos arranjos contemporâneos adultos sentimental em favor de um silêncio amorosamente criado e inflado pelo hip-hop agitado.

É nessa época que os ouvintes começaram a questionar se a voz de Carey estava diminuindo em qualidade, mas o nível de criatividade vocal que ela traz para Butterfly deve tornar a crítica irrelevante: aqui, é um instrumento de textura em vez de volume, com almofadas de vocais luxuosamente em camadas e fraseado matizado ampliando a intensidade emocional das músicas. Isso é exemplificado por Breakdown, talvez a melhor música de Carey: falas sussurradas cantam o ouvinte em uma névoa tão feliz que você quase perde letras como “gradualmente estou morrendo por dentro” – pelo menos até que a batida contorcida pare , um tapete de veludo puxado de repente sob seus pés.

O melhor de Butterfly é algo sombrio e pesado: Carey escreveria mais tarde que representa liberdade (e é seu álbum favorito), mas sua representação de estar presa – na “memória de uma música”, como no magnificamente pensativo My All – é onde ele atinge mais fundo. Mas às vezes também é estranhamente divertido, as idiossincrasias de Carey florescendo tanto em sua verbosidade excêntrica (“Voe abandonadamente ao sol”, ela exorta na faixa-título; “Acho que estou tentando ser indiferente a isso”, ela dá de ombros em Breakdown ) e a conclusão indulgente, enquanto Carey canta junto com The Beautiful Ones, de Prince, por sete minutos não estritamente necessários. Sua propensão ao ridículo é uma marca registrada de sua carreira, mas raramente prejudica sua música.

  • Os três álbuns para conferir a seguir

The Emancipation Of Mimi (2005)

 

Como Butterfly, o décimo álbum de Carey foi um redefinido depois de vários anos marcados por lutas públicas com saúde mental e fracasso comercial (embora a mais notória delas, a trilha sonora de Glitter de 2001, esteja longe de ser um fracasso). É um trabalho notavelmente seguro de si: apesar do single principal It’s Like That acenar graciosamente para o som estridente do dia e a presença de produtores de tendência como Neptunes e Kanye West, o The Emancipation Of Mimi  cria seu próprio nicho de comemoração. Está repleto de atolamentos de primavera, crucialmente distintos dos atolamentos de verão: singles como Shake It Off (no qual Carey forma seu próprio grupo feminino) e Get Your Number têm mais expectativa do que satisfação. A exuberância da Emancipação encerra os anos pós-Mottola de Carey com a alegria vertiginosa de seus clássicos dos anos 90, como Emotions e Make It Happen.

Memoirs of an Imperfect Angel (2009)

 


Se os vocais estrelados e as composições prolíficas eram a marca de longa data de Carey, o Memoirs os dobrou para criar uma sensação de suavidade lânguida: de fato, o objetivo de criar um feitiço inquebrável parece substituir a coceira perene de Carey pelo sucesso nas paradas (embora passando por o segundo Eminem dissolve sua carreira e um retorno precoce de Nicki Minaj, ela não tirou os olhos dessa bola). Talvez seja isso que faz dele um sucesso cult: Memoirs encontra Carey se voltando para o trabalho mais íntimo de sua carreira, cantando principalmente para si e para aqueles que a amam por suas peculiaridades.
Rainbow (1999)
Carey acompanhou as grandes declarações de Butterfly e The Emancipation of Mimi com as voltas do arco-íris e o E = MC² de 2008: o que faltava em consistência compensava com amplitude, aventura e senso de leveza. E = MC² foi talvez mais abrangente, com destaques incluindo a batida da casa de discoteca I’m That Chick e o casamento do famoso apito de Carey com o AutoTune ligado em  Migrate. Rainbow, no entanto, nos deu não apenas um de seus singles mais deliciosos,como a dançante Heartbreaker, como também os momentos mais vanguardistas de sua carreira. Os críticos costumavam escrever sobre esse apito como um truque, mas a exploração sensorial de seis minutos que é Bliss o estende até o limite: uma melodia sem palavras e ondulante que começa como par.
Os Remixes

A arte do remix foi parte integrante da discografia de Carey, do gigante tribal de 11 minutos completo com cantos gospel e vocais especialmente regravados, que é o Dreamlover de 1993 (remix do David Morales ‘Def Club) até a versão de The-Dream para Touch My Body em 2008, que lançou o original que fez versos doces no espaço e com  Rick Ross. Mas o melhor pode ser uma versão não oficial da marca branca de garagem do My All, a peça central do Butterfly. Se o original enquadrou como uma balada romântica , o Projeto DEA  deixou a canção feliz. Elevando a voz de Carey aos níveis de esquilo, o remix não abandona completamente a melancolia, mas a tristeza raramente é profunda demais quando combinada com esse tipo de linha de baixo.
Fonte: The Guardian

 

O site da The ZORA Music Canon fez uma lista com os 100 álbuns mais icônicos de mulheres afro-americanas, o Merry Christmas e o #1’s entraram na lista.

Merry Christmas (1994) – Mariah Carey – Se estamos falando de álbuns com impacto cultural mundial, não há um corpo de trabalho mais icônico e irreversivelmente associado a uma temporada específica do ano  que o Merry Christmas. Este projeto é uma magnífica vitrine do alcance vocal de Carey, além de seu amor a Deus e as festas de fim de ano. Ele apresenta o que é indiscutivelmente um de seus singles mais famosos, “All I Want For Christmas Is You”, que entrará na história como um clássico de natal e karaokê. – JAD

#1’s (1998) – Mariah Carey – Existem muito poucos músicos que podem se gabar de que cada um de seus álbuns possui um grande hit.  Carey é uma dessas artistas. É impossível escolher apenas um projeto de Mariah Carey que fale sobre sua capacidade de composição, suas habilidades vocais e sua capacidade de obter memórias sinceras – enquanto nos dá lições de vocabulário – porque em todos os seus álbuns ela faz isso.  O The Ones é o destaque musical sem desculpas da formidável carreira da cantora e o guia para todos os cantores que seguem seus passos. – JAD

Aniversário de 30 anos para o álbum de estreia homônimo de Mariah Carey, Mariah Carey, lançado originalmente em 12 de junho de 1990.

Com seu humor cômico, navegação excelente nas mídias sociais e seu amado papel como a “rainha do Natal”, Mariah Carey se destaca como uma das personalidades mais coloridas da cultura popular atual.

Essa onipresença tem suas desvantagens sem contexto; para a multidão de menos de vinte e cinco anos, o escopo do legado de Carey como artista de gravação geralmente se perde em meio a todos os outros efeitos supérfluos de sua celebridade. Uma pesquisa casual na Internet desfaz uma série de estatísticas que evidenciam o poder de Carey, mas confiná-la a uma recitação fria de factóides de gráficos não faz justiça a cantora.

Considere o seu álbum de estréia, Mariah Carey, que acendeu as paradas há três décadas sem os serviços de streaming. Mas, para ter uma visão completa de como Carey chegou a esse marco inicial, é preciso entender como a dedicação e o amor pela música de Carey estavam no centro de quem ela era quando criança.

Ela nasceu em Huntington, Nova York, em 27 de março de 1970, como a caçula de três filhos de Alfred Roy e Patricia Carey. Como Carey admitiu, sua infância foi muito complicada por causa da etnia de seus pais – seu pai era de ascendência afro-americana-venezuelana e sua mãe era caucasiana-rlandesa. A música se tornou um meio de fuga e catarse para ela. Ela devorou ​​uma riqueza de conteúdo de nomes como Stevie Wonder e Aretha Franklin, que ajudaram a formar a base de suas influências.

Na adolescência, o interesse de Carey pelas composições ganhou força e com o treinamento vocal fundamental, cortesia de sua mãe – uma cantora com formação clássica por direito próprio – ela começou a percorrer o caminho que levava ao seu destino inevitável como vocalista profissional. Logo após terminar o colegial, Carey partiu de Long Island para a cidade de Nova York no final dos anos 80. Determinada, mas pragmática, ela estudou cosmetologia enquanto atuava como cantora de apoio de Brenda K. Starr – que teve um pseudo-sucesso breve, porém notável, nos formatos de rádio urbano e pop da época.

O que aconteceu depois se tornou uma pedra angular da tradição de Carey.

Em dezembro de 1988, o aspirante a cantora apareceu no mesmo encontro que Tommy Mottola, uma figura venerada no ramo da música, destacada um dos responsáveis pelo selo Columbia Records; mais tarde, graças ao sucesso comercial de Mariah, ele subiu ao posto principal da Sony Music Entertainment. Uma conversa amigável entre os dois se seguiu antes de Carey fornecer a Mottola uma fita demo de sua composição “Vision of Love”. Logo, Mottola ajudou Carey, de 18 anos, a conseguir um acordo com a Columbia no início de 1989. Os trabalhos começaram a sério em seu set de ´álbum de estreia a partir de então.

Após o afastamento dos primeiros dez anos de sua vocação – e livre da interferência de Mottola Carey falou abertamente sobre as concessões criativas que teve que aceitar para aproveitar a oportunidade de redigir Mariah Carey e o resto de sua produção anterior a Butterfly (1997) . No entanto, uma coisa que ela não renunciou foi seu controle de composição.

Agora, isso não sugere que Carey não teve nenhuma ajuda em sua coleção de mesmo nome. Ben Margulies, Rhett Lawrence, Ric Wake, Walter Afanasieff, Narada Michael Walden – um elenco decorado de escritores, músicos e produtores – todos se uniram em apoio ao jovem artista. No entanto, foi Carey que, de alguma forma, enfrentou o desafio de escrever material que não era apenas comercialmente acessível, mas em sua própria voz artística. Ela também registrou um crédito de produção em “Vanishing”, um dos picos do álbum.

 

Nos anos desde a sua emissão, os críticos tentaram negligentemente transferir Mariah Carey para uma caixa pop contemporânea adulta e deixá-la lá. Não é que o som seja incomum no LP – longe disso; tanto “I Don’t Wanna Cry” quanto “Love Takes Time” demonstram que Carey poderia entregar os “bens intermediários” para a base predominantemente branca de ouvintes e consumidores do gênero pop.

No entanto, a demissão contínua da alma clássica e dos sonic pop modernos negros também presentes na Mariah Carey diminui o alcance estilístico do disco. Doo-wop pastiche (“Vision of Love”), new jack swing cool (“Someday”), gospel mellifluous (“Vanishing”) e apenas um toque da magia R&B dos anos 70 dos anos 70 (“Sent From Up Above”) são todos destacado como qualquer um dos elementos pop aqui.

Em resumo, Mariah Carey era um álbum de R&B com bases pop na veia dos esforços de sua principal Whitney Houston. Destroçado e tocado pela rede colaborativa de Carey e um elenco de apoio dos melhores músicos de sessão, todas as onze faixas de Mariah Carey são vibrantes, nítidas e com ritmo variado.

Topicamente, Carey manteve sua caneta treinada em histórias de amor e suas complexidades; apenas o empolgante comentário social “É preciso haver um caminho” se separa das outras dez seleções relacionadas ao assunto. Uma das críticas que Carey enfrentou no início de sua carreira foi sua “tendência” a se inclinar para o schmaltz e o alto drama como escritor. A partir dessa perspectiva icônica, pode-se chegar a essa conclusão ao encontrar “Alone in Love” ou “You Need Me”, mas a arte da música nessas peças (e na totalidade de Mariah Carey) é realizada demais para ser menosprezada.

Além disso, quando Carey combina suas palavras com seu instrumento vocal, é impossível não se deixar levar pela pura convicção em qualquer uma das apresentações contidas no disco. Possuidora de uma incrível faixa de cinco oitavas, a voz de Carey é clara e forte durante todo o tempo de execução do álbum. Seja com uma intensidade total do peito como ela faz em “Prisoner” ou desenhando com seu apito, registre-se para um toque de textura auditiva em “All in Your Mind”, Carey não se esquiva de sentimentos ou técnicas.

A Columbia Records montou um esforço exaustivo de promoção e marketing para Mariah Carey para garantir seu triunfo comercial. O sucesso de público em que o projeto acabou se transformando pegou todos de surpresa – incluindo Carey.

Lançado em 12 de junho de 1990, o longa produziu quatro singles no total: “Vision of Love”, “Love Takes Time”, “Algum dia”, “I Don’t Wanna Cry” . Quatro desses singles se tornaram sucesso número um em sequência para Carey nos Estados Unidos, que percorreu as paradas pop, R&B e adultos contemporâneos em um período de nove meses. Eles também encontrariam afeto adicional em diversos mercados internacionais.

Quanto ao álbum em si, somente na América atingiu a marca de platina nove vezes. Quando Carey entrou no estúdio para começar a trabalhar no Emotions (1991), seu acompanhamento altamente esperado, Mariah Carey havia sido elogiada com vários prestigiados prêmios da indústria.

Trinta anos depois, a estrela de Carey continua riscando nossos céus, mas, como nos acostumamos a sua iluminação, tendemos a tomá-la como garantida e a entender mal a fonte de sua resistência.

É tentador supor que o poder de Carey como figura pública é a única razão de sua permanência hoje – não é assim. Tudo se resume às contribuições musicais que ela fez ao longo do tempo. E embora muitos registros tenham surgido desde Mariah Carey, foi o primeiro álbum que serviu de palco elegante para todas as habilidades que Carey empregou para construir sua lenda a partir do zero.

Fonte: Albumism

“Eu e Mariah somos de Áries e temos eternamente doze anos, então nos damos bem desde o início”, diz Brat sobre seu vínculo inicial. No mês passado, o álbum de 12 anos de Carey, “E = MC2”, alcançou o primeiro lugar depois que seus fãs orquestraram uma campanha de hashtag no Twitter. Brat escreveu a música “O.O.C.” do lançamento de 2008, além de aparecer na faixa bônus “4real4real”.

O relacionamento deles remonta ao remix de 1996 de “Always Be My Baby” de Carey, que coincidentemente foi no mesmo ano em que Brat estreou no cinema com Shaquille O’Neal em “Kazaam”. “Esse foi um dos momentos mais monumentais da minha vida porque eu era fã”, diz Brat sobre Carey. A primeira impressão dela? Uma pessoa surpreendentemente realista. “Você poderia dizer que ela havia sido protegida e impedida de ser capaz de ser ela mesma.”

Na época, Brat e Jermaine Dupri haviam sido convidados para o estúdio de gravação Carey, que se desenhou dentro de “Sing Sing”, que era o apelido do cantor para a mansão Bedford que ela dividia com o então marido Tommy Mottola, chefe da Sony Music, para que ela foi assinada. A residência foi equipada com equipamento de gravação de primeira linha.

“Ela teve que sussurrar para falar comigo porque havia câmeras em todos os lugares e microfones nas paredes”, lembra Brat. E havia duas dúzias de carros brilhantes estacionados na garagem, incluindo um Cadillac rosa chiclete, que chamou a atenção de Brat e a inspirou a fazer um pequeno passeio de alegria. “Ela disse que eram todos dela, então pulamos em uma e eu nos levei a Burger King, que ficava a uma milha acima da rua.

De acordo com Dupri, “todo o inferno se soltou” após a corrida improvisada de fast-food – você acha que eles acabaram de fazer uma fuga da prisão. “Querida, quando digo que Tommy Mottola e toda a equipe de segurança sacaram suas armas – estavam nos procurando e ficaram chateados”, diz Brat, que brincou descrevendo os guardas armados como “a máfia”. “Eu não sabia que ela era como um pássaro enjaulado; Estou apenas vivendo minha vida. Eu fiquei tipo, ‘O que há de errado com vocês? Fomos ao Burger King comer batatas fritas.”

Brat, que também apareceu ao lado de Carey em “Glitter”, em 2001, acredita que a experiência teve efeitos duradouros sobre Carey. “É por isso que ela é tão séria quanto a garantir que toma todas as suas decisões, escrevendo todas as suas músicas e fazendo parte de tudo o que acontece em sua carreira”, diz ela sobre Carey. “Por causa de todos os touros – ela passou, ela dá os tiros agora. Ela ia ter certeza disso. Ela ganhou essas listras, querida.”

 

 

Fonte: Variety.

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