Mariah Now é a sua maior fonte brasileira sobre a Mariah Carey. O site é totalmente dedicado para os fãs da Mariah. Acompanhe notícias, vídeos, entrevistas, participe de promoções e eventos. Todo conteúdo divulgado no site é criado ou editado por membros da equipe, qualquer conteúdo retirado daqui, mantenha seus devidos créditos. Somos apoiados pela Universal Music Brasil e pela Sony Music Brasil.

Notícias

Depois de incendiar a Grand Garden Arena com um medley de sucessos que fez com que todos cantassem junto, Mariah Carey fez um discurso emocionado ao aceitar o Icon Award no Billboard Music Awards de 2019.

Na clássica moda de Mariah, a lenda da música limpou o suor do rosto após a apresentação e jogou o lenço no chão, enquanto aceitava o troféu de ouro das mãos de Jennifer Hudson, acenando para seus filhos gêmeos e desejando-lhes um feliz aniversário.

“Muito obrigada por este lindo prêmio, vai ficar fabuloso no meu apartamento em Nova York, tchau”, brincou Carey, fingindo ir embora. “Estou tão nervosa! Sério, obrigado Billboard por me deixar crescer nas paradas com você e por essa incrível honra. Ícone? Eu realmente não penso em mim dessa maneira”.

Carey disse que começou a fazer música por necessidade, como forma de sobreviver e se expressar. “Eu só queria criar algo para me sentir digna de existir”, disse ela. “E se eu aprendi alguma coisa, qualquer coisa nesta vida é que verdadeiramente todas as coisas são possíveis com Deus. Sem querer ficar fazendo drama, todos os altos e baixos da minha carreira, todos nós os vimos, todos nós cometer erros…tiverem alguns memes também”, disse ela rindoenquanto Taylor Swift gritava: “Nós amamos você!” da multidão.

“Eu acho que sempre me senti como uma estranha, alguém que não pertence a lugar nenhum. E eu ainda me sinto como aquela criança interracial perdida que tinha muita coragem para acreditar que eu poderia ter sucesso em qualquer coisa neste mundo”. Carey disse enquanto a plateia gritava e aplaudia. “Mas eu acreditei, porque eu tinha que fazer isso. A verdade é que eu dediquei minha vida à minha música. Que foi o que me salvou. E para os meus fãs, que são diferentes de qualquer outra entidade que eu já conheci. Eles me trouxeram de volta das profundezas do inferno com sua devoção e amor”.

Ela também agradeceu a todas as pessoas que estiveram com ela nesta jornada, através dos altos e baixos, através de suas lutas, e dedicou o prêmio a qualquer pessoa “que não se permite ser destruída e continua se levantando e mantendo os pés no chão, acreditando e dando a volta por cima. Eu celebro você esta noite. E para qualquer um que já me disse que a música que eu escrevi ajudou a salvar sua vida, eu te agradeço, porque você salvou a minha”.

Desde seu primeiro single em 1990, Carey liderou a Billboard Hot 100 em todos os anos da década de 1990, fazendo dela a única artista a liderar o ranking em todos os anos de qualquer década. Ela teve 18 hits em primeiro lugar no Hot 100, mais do que qualquer outro cantor solo. Além disso, seu total de 79 semanas dominando o Hot 100 é o máximo de qualquer artista. Seis de seus álbuns alcançaram o primeiro lugar na lista de álbuns da Billboard 200.

Ao aceitar o prêmio, Carey juntou-se a lendários artistas, incluindo Janet Jackson, Neil Diamond, Stevie Wonder, Prince, Jennifer Lopez, Celine Dion, Cher e muito mais.

Cantora foi premiada com o Icon Award na noite da quarta-feira e dedicou homenagem aos filhos e fãs

Mariah Carey recebeu uma grande homenagem durante o Billboard Music Awards, que aconteceu na noite desta quarta-feira (1), em Las Vegas. Após apresentar um medley de hits como Always Be My Baby, Emotions, We Belong Together e Hero, a cantora recebeu das mãos de Jennifer Hudson o Icon Award.

“Muito obrigado por este lindo prêmio. Vai ficar fabuloso no meu apartamento em Nova York. Estou só brincando. Estou tão nervosa! Obrigada, Billboard, por me deixar crescer nas paradas musicais com você, e por essa honra”, disse ela, que dedicou os prêmios aos filhos Moroccan e Monroe, que estavam na plateia e celebraram 8 anos na terça-feira (30).

Mariah ainda relembrou o começo na música e falou sobre o amor dos fãs, que a fez superar os altos e baixos.

Ícone? Eu realmente não me vejo desse jeito. Eu comecei a fazer música a partir de uma necessidade de sobreviver e me expressar. E eu só queria criar algo para que eu pudesse me sentir digna por existir. Se eu aprendi alguma coisa, qualquer coisa nesta vida, é que verdadeiramente tudo é possível com Deus. Mesmo com todos os altos e baixos da minha carreira … Todos nós os vimos. Todo mundo comete erros”, relembrou.

“Eu acho que sempre me senti como uma pessoa de fora, alguém que não pertence a lugar algum. E eu ainda me sinto como aquela criança interracial perdida que tinha muita coragem para acreditar que eu poderia ter sucesso em qualquer coisa neste mundo. Mas a verdade é que eu acreditei. Porque eu tinha que acreditar. A verdade é que eu dediquei minha vida à minha música e aos meus fãs, que me tiraram das profundezas do inferno e me trouxeram de volta com sua devoção e amor. Quero agradecer a todas as pessoas que estiveram comigo nesta jornada, pelos altos e baixos, por lutarem suas lutas e as minhas. E para qualquer um que não se permite ser derrotado e continua se levantando, continua aguentando, continua de pé, continua acreditando, eu te celebro esta noite. E para qualquer um que já me contou que uma música que eu escrevi ajudou a salvar a vida deles, eu agradeço porque você salvou a minha e eu serei eternamente grata. Obrigada.”

Fonte: Quem Acontece!

Ela é uma hitmaker pioneira, uma voz instantaneamente reconhecível e uma personalidade singular. Mas, Mariah Carey sempre foi muito mais do que a soma de sua diva do bem – provando dentro e fora do estúdio, e através de décadas, por que ela é a artista que outras estrelas querem ser, e a vencedora do BBMA Icon desse ano.

I. ELA É UM FENÔMENO NAS PARADAS DE SUCESSO

Desde que estreou nas paradas da Billboard em 2 de junho de 1990 – quando “Vision of Love” entrou no Hot 100, entre outras listas – Mariah Carey tornou-se sinônimo de domínio de gráficos. Diretor sênior dos charts da Billboard, Gary Trust explica o quão extensivamente ela governou a parada!

Quais são seus registros gráficos mais impressionantes?

Quais são os seus recordes mais impressionantes nas paradas?
Ela possui 18 músicas no topo do Hot 100, líder entre os artistas solos, 79 semanas acumuladas no topo do Hot 100, mais do que qualquer outro artista. Mas talvez o mais impressionante seja a sua sequências de músicas no topo do Hot 100, ela teve pelo menos 1 música por ano durante os anos 90, sendo a única artista a fazer isso em uma década na história. Nenhum outro artista passou tanto tempo em 1° lugar na parada em uma década como ela.

Qual é o seu maior sucesso?
“One Sweet Day”, com Boyz II Men, detém o recorde da maioria das semanas registradas no  topo do Hot 100 [16 semanas, entre 1995 e 1996], “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, com Justin Bieber, empatou em 2017. Mas “We Belong Together”, que passou 14 semanas em primeiro lugar em 2005, terminou em um número mais alto entre as 100 músicas de maior sucesso de todos os tempos (14° x 38° de OSD), em grande parte por causa do enorme tempo de permanência que a música ficou dentro da parada.

 “All I Want for Christmas Is You” poderia chegar ao  1° lugar  do Hot 100?
Lançada em 1994 somente para rádios, sem um lançamento oficial com um single físico, a música entrou pela primeira vez no Top 10 somentem 2017, e teve um enorme crescimento durante as festas de fim de ano entre 2017 e 2018, alimentada em boa parte pelo o novo target de público que ouviram a música através dos serviços de streaming. O Natal de 2019 cai em uma quarta-deira, dando a música seis dias antes do final da semana de streaming e vendas de 26 de dezembro.  Talvez seja esse ano que o clássico moderno de Natal finalmente encabece o topo da parada.

II. ELA É UMA DAS MAIORES VOCALISTAS DE TODOS OS TEMPOS 

Whitney Houston, Snoop Dogg, Justin Bieber e outros prestaram homenagem à influência duradoura de Carey.

Beyoncé: Mariah Carey foi a pessoa que me fez querer cantar. (2001) Christina Aguilera: Eu descobri Mariah no meu quarto um dia, ouvindo o rádio … Eu corri escada abaixo, “Mamãe, mamãe, eu acabei de encontrar a maior pessoa do mundo!” (2000) Grimes: A primeira vez que ouvi Mariah Carey, quebrou o tecido da minha existência e eu comecei Grimes. (2013) Brandy: Quando eu comecei a minha carreira na gravadora.. Eu cantei “Vision of Love”. Eu devo tudo a ela. (2008) Nelly Furtado: Ela meio que me ensinou a cantar, porque, sabe, eu não podia pagar aulas de canto. (2006) Rihanna: Sua voz é um instrumento. Irreal, realmente. (2013) Whitney Houston: Mariah é uma vocalista infernal, deixa eu te contar. Ela pode ir além do que qualquer uma outra. (1998) Stevie Wonder: Quando as pessoas falam sobre os grandes e influentes cantoras, eles falam sobre Aretha, Whitney e Mariah … seu alcance é incrível. (2008) Snoop Dogg: Quando eu estava preso na prisão, “Vision of Love” foi a música mais quente do mundo. Eu costumava sempre dizer: “Cara, se eu pudesse conhecê-la!” (2005) Mary J. Blige: A música da Mariah Carey salvou vidas de crianças do gueto … nós cantávamos essas músicas e tentávamos bater atingir a cada nota. (2005) Jermaine Dupri: Se você colocar Mariah Carey de um lado da rua e colocar um desses outros artistas do outro lado e disser “Cante”, quem vai ganhar? Isso é direto e claro, ela. (2014) Justin Bieber: Minha cantora favorita é Mariah Carey. (2015) Simon Cowell: Compositora inacreditável. Interessante, imprevisível. (2011) Janet Jackson: Eu não acho que as pessoas dão crédito suficiente para Mariah. Ela foi maravilhosa em Glitter. (2006) Adele: Mariah é a maior de todas as divas (2011) – COMPILADO POR MATT GILES

 

 

III ELA É TUDO QUE VOCÊ QUER DE UMA DIVA

A cantora há muito tempo abraçou sua personalidade maior que a vida e tornou sua vida fora do palco tão divertida quanto no palco.

Diva Facts # 1: Ela fez trilhas sonoras com suas próprias músicas.
Quando seus gêmeos, Moroccan e Monroe, chegaram em 2011, Carey os recebeu no mundo com uma versão ao vivo de “Fantasy” gravada no Madison Square Garden em 1995. “Eu queria que eles ouvissem o aplauso quando eles nasceram”, ela disse. disse.

Diva Facts # 2: Ela vai ao extremo para proteger sua voz.
Em 2006, Carey disse que começou a dormir com 20 umidificadores depois que Luther Vandross lhe contou sobre o poder do vapor.

Diva Fatcs# 3: Ela celebra vários Natais.
Menos de um mês depois do Natal de 2016, uma série de posts no Instagram mostrou que ela criava outra árvore. Uma legenda: “Natal revisitado … #couldntresistmakinganotherchristmastree #thoughitsjanuary”.

Diva Facts # 4: Ela usa transporte público em grande estilo.
A semana em que ela lançou ‘Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse’, ela andou de metrô para casa de uma festa de gala em um conjunto azul brilhante com óculos escuros e luvas. “Eu percebi que desde que eu estou com um vestido ruim, podemos muito bem pegar o metrô”, disse ela.

Diva Facts # 5: Ela faz tudo usando saltos.
Em seu famoso episódio de 2002 da MTV’s Cribs, Carey trabalha em saltos altos. “Eu não posso usar sapatos baixos. Meus pés os repelem ”, ela diz. Fiel à forma, ela foi flagrada boliche em usando saltos enormes anos depois. – STEVEN J. HOROWITZ

 

IV. ELA CRIOU O PADRÃO ATUAL DE DUETOS POP-RAP

Carey foi pioneira em apresentar rappers em sucessos pop e, até o momento, enfeitou 56 de suas faixas com versículos convidados. Editor executivo da Billboard, a música Ross Scarano classifica todos eles.

1. “Fantasy (Bad Boy Remix)”
Featuring: Ol’ Dirty Bastard
Trecho selecionado: “Me and Mariah/Go back like babies with pacifiers”
Comentário de Scarano:  O radiante excêntrico do Wu-Tang Clan e a elusive chanteuse estarão  ligados para sempre por causa do remix que estabeleceu o padrão para as colaborações de hip-hop no catálogo da Carey.

2. “Heartbreaker (Remix)”
Featuring: Da Brat & Missy Elliott
Trecho selecionado: “Guess who’s back in the motherfucking house/With two big tig ol’ bitties for your mouth?” — Da Brat
Comentário de Scarano: Invertendo o ritmo do clássico de Snoop, “A No’t Fun”, isso se torna um hino atrevido de empoderamento feminino, exemplificado por cada palavra crua da boca do Da Brat.

3. “Heartbreaker”
Featuring: Jay-Z
Trecho selecionado: “She wanna inspect the rest, kick me to the curb/If she find one strand of hair longer than hers”
Comentário de Scarano: Saindo do sucesso mediano de  “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”, Jay-Z estava a caminho do estrelato pop por causa de Mariah Carey. Esta aparição suave em um single número 1° da diva do momento praticamente cimentou seu status.

4. “Thank God I Found You (Make It Last Remix)”
Featuring: Nas
Trecho selecionado: “Or we could walk through the park/In our bubble North Faces — I’m lost in your love”
Comentário de Scarano: A produção de  Mariah com o  DJ Clue atualiza o “Make It Last Forever” de Keith Sweat de 1987 para este remix favorito dos fãs de 1999, o que dá a Nas duas oportunidades de provar seu amor eterno por MC.

5. “Honey (Bad Boy Remix)”
Featuring: Styles P, Jadakiss e Ma$e
Trecho selecionado: “In fact, this is why I act like that/I ain’t dropped one single and made this money back” — Ma$e
Comentário de Scarano: A produção de Puff Daddy ajudou Carey a assumir o papel de diva do hip-hop com “Honey” – e o remix, com a ajuda de mais estrelas dA Bad Boy, deixou poucas dúvidas de que seu entusiasmo pela cultura era real.

6. “Breakdown”
Featuring: Krayzie Bone e Wish Bone
Trecho selecionado: “Been feeling pressures yo/But nevertheless Krayzie won’t fold” — Krayzie Bone
Comentário de Scarano:  Para essa balada que fala sobre coração partido e como manter a compostura, Carey não poderia ter escolhido melhor os rappers e os seus controles vocais na melodia.

7. “Giving Me Life”
Featuring: Slick Rick
Trecho selecionado: “Your gold fronts looked better than mines did”
Comentário de Scarano:   Quando a turnê ‘Caution’ chegou a Nova York, Mariah trouxe Rick ao palco e inundou de amor. Da era de ouro do hip-hop até os artistas mais atuais, ela se importa.

8. “Boy”
Featuring: Cam’ron
Trecho selecionado: “Eight keys, two hammers, lobster and shrimp/Look at my limp mami, we could be a couple still”
Comentário de Scarano: Suavizando seu fluxo de “Oh Boy” apenas ligeiramente, Cam’ron traz a sensação de um sargento a essa faixa de Charmbracelet.

9. “The Roof (Mobb Deep Extended Mix)”
Featuring: Mobb Deep
Trecho selecionado:  “But overall you the one that’s like my pistol” — Prodigy
Comentário de ScaranoUsando o sample de ”Shook Ones (Pt. II)” à sua conclusão lógica,  Prodigy e  Havoc navegaram sobre esse remix trazendo um brilho para essa balada avassaladora.

10. “Say Somethin’”
Featuring: Snoop Dogg
Trecho selecionado:  “Digging this track by The Neptunes/Baby girl follow me to the restroom”
Comentário de Scarano: Snoop sempre soa alegre sobre a produção de Pharrell Williams e Chad Hugo. Sua segunda colaboração com MC é a mais forte – uma reunião tenra.

11. “Always Be My Baby (Mr. Dupri Mix)”
Featuring: Da Brat e Xscape
Trecho selecionado: “So what I do is keep it true and real/ For my peeps in that street cause to them/ I’mma always be their baby” — Da Brat
Comentário de Scarano:  Jermaine Dupri desenterrou o hit “Tell Me If You Still Care”  da The S.O.S. Band para dar destaque a uma das faixas mais amadas de Carey. O verso da Da Brat sempre está no ponto, mas nessa faixa em especial ela arrasou.

12. “#Beautiful (Remix)”
Featuring: Jeezy e Miguel
Trecho selecionado: ‘Bout to make a new song called nothin’ but her jeans/Beautiful, hang her on the wall like Mona Lisa” — Jeezy
Comentário de Scarano: O coração do boneco de neve derreteu para MC em um verso raro que celebrava o amor e a maturidade, em vez de servir a base.

13. “Obsessed (Remix)”
Featuring: Gucci Mane
Trecho selecionado: I guess shorty mad he don’t got you no more/ So just like Pinocchio, his nose gon’ grow”
Comentário de Scarano: Gucci não podia ficar de braços cruzados enquanto Carey travava guerra contra Eminem; Em vez disso, Guwop pulou no fosso e comparou Marshall a um personagem clássico de conto de fadas. Foram tiros disparados em cima do inimigo.

14. “H.A.T.E. U (So So Def Remix)“
Features: Gucci Mane, OJ Da Juiceman e Big Boi
Trecho selecionado: ”Ooo, shawty hate me/ No longer wants to date me“ — OJ Da Juiceman
Comentário de Scarano:  OJ Da Juiceman, que nos deu um dos mais memoráveis ​​freestyle  para classe da revista XXL Freshman, nos deu um choque de realidade, enquanto Jermaine Dupri reaproveita “My Boo”  dos  Ghosttown, Essa faixa é uma material clássico em todas as direções para todas as gerações.

15. “My All/Stay Awhile (So So Def Remix)”
Features: Lord Tariq e  Peter Gunz
Trecho selecionado: “Let the limo leave and cancel the flight/ And not only will I stay girl I’m spendin’ the night” — Peter Gunz
Comentário de Scarano: Um trecho de “Stay A Little White Child”, do Loose End, dá uma cama inflável aos heróis do Bronx, Lord Tariq e Peter Gunz, para patinar.

6. “I Still Believe/Pure Imagination (Damizza Remix)” feat. Krayzie Bone and Da Brat
17. “We Belong Together (Remix)” feat. Jadakiss and Styles P
18. “Crybaby” feat. Snoop Dogg
19. “Sweetheart” feat. Jermaine Dupri
20. “You Got Me” feat. Jay-Z and Freeway
21. “It’s Like That” feat. Jermaine Dupri and Fatman Scoop
22. ”Loverboy (Remix)” feat. Da Brat, Ludacris, Shawnna and Twenty II
23. “Get Your Number” feat. Jermaine Dupri
24. “Miss You” feat. Jadakiss
25. “Makin’ It Last All Night” feat. Jermaine Dupri
26. “Touch My Body (Remix)” feat. Rick Ross and The-Dream
27. “Up Out My Face (Remix)” feat. Nicki Minaj
28. “Migrate” feat. T-Pain
29. ”To The Floor” feat. Nelly
30. “Side Effects” feat. Jeezy
31. “One and Only” feat. Twista
32. “Dedicated” feat. Nas
33. “Say Long Love You” feat. Gunna
34. “Money” feat. Fabolous
35. ”It’s Like That (Scott Storch Remix)” feat. Fat Joe
36. “Thirsty” feat. Rich Homie Quan
37. “I’ll Be Lovin’ U Long Time (Remix)” feat. T.I.
38. “Irresistible” feat. Westside Connection
39. ”Don’t Forget About Us (Remix)” feat. Bone Thugs-N-Harmony and Juelz Santana
40. “I Don’t” feat. YG
41. “Triumphant” feat. Rick Ross and Meek Mill
42. “The One (So So Def Remix)” feat. Bone Crusher and Jermaine Dupri
43. “A No No Remix” feat. Shawni
44. “You Don’t Know What to Do” feat. Wale
45. ”Honey (So So Def Remix)” feat. Da Brat and Jermaine Dupri
46. “A No No Remix” feat. Stefflon Don
47. “If We” feat. Nate Dogg and Ja Rule
48. “Last Night a DJ Saved My Life” feat. Busta Rhymes, Fabolous and DJ Clue
49. “Bye Bye (So So Def Remix)” feat. Jay-Z
50. “Don’t Stop (Funkin’ 4 Jamaica)” feat. Mystikal
51. “Did I Do That” feat. Master P and Mystikal
52. ”Say Somethin’ (So So Def Remix)” feat. Dem Franchize Boyz
53. “I’ll Be Lovin’ U Long Time (Remix)” feat. LL Cool J
54. “I Still Believe (Stevie J. Remix)” feat. Amil and Mocha
55. ”Shake It Off (Remix)” feat. Jay-Z and Jeezy
56. “All I Want for Christmas Is You (So So Def Remix)” feat. Bow Wow and Jermaine Dupri

V. ELA REIMAGINOU O QUE OS DANCE REMIXES PODERIAM FAZER

O DJ/produtor vencedor do Grammy, David Morales, é o cara que faz os remixes de Carey desde 1993, quando se colaboraram em “Dreamlover” – uma das dezenas de remixes que eles criaram que ajudaram a torná-la pioneira. da forma. 

O remix de “Dreamlover” trouxe Mariah para a frente do mundo das boates. Não que ela não fosse conhecida como uma cantora pop, mas era tipo ‘Mariah é legal’. Eu fiz a música e entrei no estúdio com ela. Eu acho que ela tinha 21 anos. Eu nunca tive a experiência de um cantor vir e regravar a faixa.

Existem pouquíssimas pessoas que Mariah leva ao estúdio contanto que os produtores também estejam presentes, porque sempre reconstruímos tudo na maior parte. E com [o remix de “Dreamlover”] estávamos produzindo uma nova música. O jeito que ela cantava era diferente, a base era diferente. Nós mudamos o jogo de remixagem naquele ponto. Mariah abriu um novo caminho, e poucas pessoas naquela época eram capazes disso. Quando outros grandes artistas viram o que eu fiz com Mariah, eles queriam isso também. Ela é a responsável por eu ter entrado no estúdio com  Toni Braxton,  Aretha Franklin, Seal e Donna Summer.

Não era que Mariah estivesse tentando entrar no mercado das discotecas. Ela não precisava disso: ela é Mariah Carey, ela está vendendo discos. Era mais o fato de que as gravadoras estavam pressionando pelos remixes para as pistas. Mas depois de um tempo, tornou-se importante para ela porque ela viu os resultados. O público gay, o público hétero, as pessoas que não necessariamente ouvem música pop – todos ouviram um disco e disseram: “Eita, porra!. Essa é a Mariah Carey?” Eles ouviram uma diva. A música pop não é a diva – a diva está na nas pistas de dança.

Não é do mesmo jeito hoje como era antes. Tudo é muito comercial, básico. É claro que muitas pessoas estão fazendo remixes, mas quando você olha para a cultura de hoje, você tem muitos remixes diferentes. Naquela época, quando remixamos Mariah, não eram 10 pessoas diferentes fazendo um remix de techno ou qualquer que fosse o caso, porque o artista tinha que ter uma identidade. É assim que um artista cria sua base de fãs – porque eles amam o original. – COMO DISSE A STEVEN J. HOROWITZ

VI. ELA É A DONA DE UM GIF QUE AINDA DÁ O QUE FALAR

Quem? A apresentadora semanal Lindsey Weber e Bobby Finger, no meme Mariah, definem o padrão para A ALFINETADA.

O primeiro GIF de Mariah Carey dizendo “I Don’t Know Her” enquanto balança a cabeça e sorri foi criado muito antes da internet como ela é hoje – um mundo pré-Twitter onde quadros de mensagens e blogs eram melhores destinos para fofocas de celebridades e todo mundo ainda pronunciava o GIF com um hard G. Mas as pessoas não eram menos sombrias do que são hoje, e o GIF “I Don’t Know Her” se tornou (e continua sendo) a maneira mais satisfatória de expressar isso. Alfinetada online.

A imagem de looping e sua legenda lacônica vieram de uma entrevista que Carey fez para um tablóide alemão chamado Taff. Perguntaram primeiramente sobre a Beyoncé (a quem ela conhece e ama) e depois sobre Jennifer Lopez. Ela responde sucintamente: “Eu não a conheço”. A versão mais antiga disponível no YouTube foi carregada em janeiro de 2008, mas pistas sonoras e visuais sugerem que a entrevista aconteceu em 2003 ou 2004 por causa dos cachos loiros da era Charmbracelet; o uso proeminente de “Work It Out” (single solo de estréia de Beyoncé em 2002), e a ideia de que o sucesso de Lopez na música ainda surpreenderia muitos (considerando sua ascensão no final dos anos 90 como atriz).

Esse vídeo de anos atrás de um programa de TV alemão apareceu de repente no YouTube em 2008, e provavelmente não foi por acaso. Naquele mês, um boato começou a circular em blogs de fofoca como B’inside e Dlisted em que Carey teria dito: “Prefiro estar no palco com um porco do que fazer um dueto com Jennifer Lopez”. Quando perguntada sobre a citação na época, Carey disse à People Magazine que isso era uma “completa mentira”, acrescentando: “Este é outro triste exemplo de duas mulheres fortes sendo jogadas umas contra as outras”. Mas Carey continuaria a negar saber quem era Lopez: numa rádio, em 2009 (“Eu não conheço a mulher”); um vídeo do TMZ de 2016 (“Eu ainda não a conheço”); e no Watch What Happens Live com Andy Cohen em 2018 (“Eu não a conheço. Tipo, o que deveria dizer?”).

Não importa se Lopez e Carey realmente se conheceram (e Lopez disse que elas se encontraram “muitas vezes”). Independente da intenção de Carey, ela cunhou um dos memes mais reconhecidos (e úteis) do século XXI – um “sem comentários” para a era da mídia social que sintetiza o ato de “alfinetar”. Talvez você tenha usado “I Don’t Know Her” para expressar genuinamente a falta de familiaridade com alguém. Mas se você quiser derrubar uma pessoa de um pedestal, compartilhe uma imagem de Mariah Carey balançando a cabeça e proclamando essas mesmas palavras.

VII. ELA TEM SEU PRÓPRIO VOCABULÁRIO

Ser fã de Mariah Carey é mais do que amar sua música – é também falar sobre o vocabulário dela. Aqui, um resumo de algumas de suas palavras e frases favoritas.

Anniversary: O dia do nascimento de Carey. “Eu não conto anos, mas eu definitivamente os repreendo”, ela disse. “Eu faço aniversário, não conto os anos, porque eu celebro a vida, dahling”.

Bleak: Algo para sinalizar os aspectos mais miseráveis ​​da vida, incluindo a dieta restritiva de Carey e seu tempo no American Idol, durante o qual ela ficou famosa como jurada ao lado de Nicki Minaj.

Dahling: Termo de carinho para os seguidores de Carey; termo de escárnio para seus detratores.

#dembabies: Hashtag para as façanhas dos filhos gêmeos de Carey, Moroccan e Monroe, incluindo memorizar tabelas de multiplicação, acariciar tubarões e fornecer vocais para a canção “Supernatural” de Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse.

Festive: Uma descrição para os aspectos mais natalinos da vida, incluindo Rudolph, a rena do nariz vermelho, Frosty the Snowman e “All I Want For Christmas Is You”.

Lamb: Um fã de Carey (plural: Lambily).

Moment: popularizado na apresentação da Rede de Compras Domésticas em 2011, um termo que marca uma celebração de autocuidado (por exemplo, o “momento fragrância” do perfume Mariah Carey Ultra Pink pulverizado em seu decote). – ANNA PEELE

VIII. MESMO FALHAS SÃO HISTÓRIAS DE SUCESSO

Quando a trilha sonora de Glitter para o filme de mesmo nome chegou no outono de 2001, ele marcou as vendas mais baixas da primeira semana na época, recebeu algumas das piores críticas de sua carreira e levou a Virgin Records a comprar seu contrato por US$ 50 milhões. Então, em novembro passado, na véspera do lançamento do álbum Caution, ela pediu aos fãs que comprassem o álbum e usassem #JusticeForGlitter nas redes sociais. As vendas nos EUA cresceram mais de 8.000%, segundo a Nielsen Music, e o álbum voltou às paradas da Billboard. Crítica de cultura e e fã fervorosa de Mariah, Princess Gabbara, reflete sobre o momento.

O primeiro erro que as pessoas cometem quando ouvem falar de Glitter é que elas pensam nisso como um álbum de Mariah Carey. Sim, é, mas foi uma trilha sonora de um filme que se passava no início dos anos 80, e a música tinha que se encaixar nisso. Muitas pessoas descrevem isso como um afastamento do estilo musical de Carey, mas na verdade não é. Ela cresceu em Nova York ouvindo esses sons.

As pessoas foram rápidas em descartar o Glitter porque ele não correspondeu às expectativas, mas artisticamente, não foi um fracasso. Há também muitas baladas clássicas de Carey que são negligenciadas, como “Lead the Way” e “Twister”.

Eu sigo muitas contas de fãs de Carey, e continuei vendo o #JusticeForGlitter aparecer. Minha primeira reação foi: “Eu adoro isso”. Como não conseguimos encontrar o Glitter em serviços de streaming, entramos em ação e tivemos que comprá-lo. Nós esperávamos que ele estivesse no topo da parada de álbuns do iTunes, mas realmente ver isso acontecer foi surreal. Isso é um pedido de desculpas para ela. #JusticeForGlitter foi o jeito da Lambily de aliviar esse fardo pesado que ela carrega desde o lançamento. Quando você olhar para trás daqui a 25 anos, acho que o Glitter será visto como icônico. Esta história tem um final feliz depois de tudo. – COMO DISSE A TATIANA CIRISANO

IX. ELA É UM VISIONÁRIA DOS CLIPES TAMBÉM

Ao longo de mais de 100 vídeos de música, Carey aperfeiçoou sua habilidade de criar momentos na tela tão inesquecíveis quanto as músicas que os inspiraram – como essas cenas clássicas.

“Honey” (1997): tocando “Agent M” no vídeo com tema de James Bond, Carey escapa do cativeiro pulando do segundo andar de uma mansão em uma piscina – uma metáfora, supõem os fãs, para seu divórcio de Tommy Mottola.

“Heartbreaker” (1999): Carey brigascom sua rival Bianca – também interpretada por ela – em um banheiro de cinema. A luta apresenta os sons de gatos miando e direção do coreógrafo de Jackie Chan.

“We Belong Together” (2005): Na cena do casamento, Carey usa o mesmo vestido Vera Wang que usava quando se casou com Mottola em 1993. “Eu imaginei que poderíamos usar isso também”, ela disse sobre o vestido, que tem um véu de 8 metros de comprimento.

“Touch My Body” (2008): Um técnico de tecnologia interpretado por Jack McBrayer, de 30 Rock, se junta a Carey para um dia bobo de brincadeira – até que ele desperta de um sonho.

“Obsessed” (2009): Vestindo um capuz e um cavanhaque estilo Eminem, Carey zomba do rapper (que anteriormente sugeriu que eles tiveram um encontro em 2001); Isso provocou uma série de faixas que distribuíram farpas entre os artistas. – STEVEN J. HOROWITZ

X. ELA É UMA ÓTIMA PRODUTORA 

Ela não é apenas talentosa por trás do microfone – Carey é uma das produtoras femininas mais prolíficas da história da Billboard Hot 100 e conhecida por ser atuante no estúdio. Para seu álbum de 2018, Caution, ela trabalhou com uma frota de 15 co-produtores, incluindo o time vencedor do Grammy, The Stereotypes, por “Stay Long Love You”, com Gunna. Ray Romulus relembra sua sessão.

Eu era assistente pessoal de Jermaine Dupri quando ele estava trabalhando em The Emancipation of Mimi, então eu conheci Mariah quando ainda não era produtor. Naquela época, eu não tinha o privilégio de estar em sessões, e é por isso que, dessa vez, foi incrível ver como ela trabalha.

Nós ficamos juntos por dois dias em um estúdio no bairro de Westlake, em Los Angeles. As sessões começaram com apenas sentar e conversar. Ela é uma pessoa muito normal; muito legal. Foi uma sessão típica de composição. Conversamos durante algum tempo sobre como estávamos nos sentindo e o que estava acontecendo em nossas vidas. Isso ajudou a navegar onde estávamos tentando acompanhar a música. O tema de “Stay Long Love You” veio dessas conversas.

Mariah estava chegando com melodias, temas de músicas e letras reais. Mesmo nos estágios iniciais da faixa, ela ficou tipo “Oh, eu gosto desse som!”. Uma vez que encontramos o caminho onde suas melodias estavam, ela disse: “Sim, é por aqui que eu quero ir”. Ela coloca a mão na massa como qualquer artista que já trabalhei.

Parecia que criamos algo que poderia viver no mesmo momento de seus discos clássicos e fazer as crianças se sentirem da mesma maneira que “Dreamlover” me fez sentir quando eu era jovem. Para mim, fazer parte deste projeto está no mesmo nível que ganhar um Grammy. Mariah está no Monte Rushmore de cantores. – COMO DISSE PARA KATIE BAIN

XI. ELA É UMA NERD TOTAL DO POP

Os colaboradores descreveram o conhecimento de Mariah Carey sobre a história do pop como enciclopédico. Aqui estão cinco momentos inspirados que ela usou.

“Emotions” (1991)
Inspirado em “Best Of My Love”, do The Emotions
Um dos clássicos sorrateiros de Carey: a influência do baixo clássico do disco 1977 e das letras felizes – somado ao título – são inconfundíveis. E como “Best Of My Love”, “Emotions” constrói um clímax arrebatador e sem palavras.

“Fantasy” (1995)
Sample: “Genius of Love” do Tom Tom Club
O primeiro single do Daydream, de Carey, tem a sua base de um hit de 1982 do Tom Tom Club. Usar uma batida extasiada de uma canção dos anos 80 provou ser uma fórmula confiável para Carey: O padrão continuou com “Honey” (“Hey DJ”, do World’s Famous Supreme Team) em 1997 e “Heartbreaker” (“Attack of the Name Game”, de Stacy Lattisaw ) em 1999.

“The Roof” (1997)
Sample: “Shook Ones (Pt. II)” do Mobb Deep
A história de Carey com o hip-hop contemporâneo é extensa e bem documentada, mas ela mostrou o quão plugada estava quando experimentou a misteriosa e ameaçadora fluência do clássico underground de Mobb Deep – e, é claro, convidou a dupla rap do Queens para aparecer no remix da música.

“We Belong Together” (2005)
Citações para: Bobby Womack, “Two Occasions” do Deele
A maioria dos retornos mais famosos de Carey para a história da música é por meio de capas, samples e interpolações de hits anteriores. No segundo verso, o coração partido Carey busca conforto norádio: “Bobby Womack’s on the radio, saying to me/‘If you think you’re lonely now…’/Wait a minute this is too deep, I got to change the station”.

“I Don’t” (2017)
Interpolação: “Where I Wanna Be” de Donell Jones
O amor de Carey pelo pop é simplesmente parte de seu DNA musical agora – é só dar uma olhada em seu single de 2017 do YG, que rapidamente entra no refrão de Jones (“When you love someone, you just don’t treat them bad…”) antes de retornar à sua própria melodia. Como sempre, não é necessário obter a referência para apreciar o gancho, mas é muito mais interessante se você o fizer. – ANDREW UNTERBERGER

XII ELA MUDOU O DIÁLOGO SOBRE A SAÚDE MENTAL DAS CELEBRIDADES

Quando uma Mariah Carey seminua visitou o Total Request Live da MTV em 2001 e disse ao apresentador Carson Daly “você é minha sessão de terapia agora”, os tabloides chamaram este feito de “despirocar” e declararam que “a Mariah despirocou”. Um ano atrás, em uma história de capa calorosa da People, ela revelou sua “batalha” com o transtorno bipolar. Foi um momento divisor de águas para uma celebridade de sua classe e um sinal de até onde chegou a cobertura de saúde mental, diz Elaine Lui, que analisou o tratamento da mídia de celebridades desde 2003 para seu site, LaineyGossip.

Eu sou culpado de cobrir a saúde mental super insensivelmente. No passado, quando uma mulher famosa estava passando por uma crise de saúde mental, havia uma certa maneira de falar sobre isso. Histeria. Birra. Quando os homens passam por isso, as pessoas foram muito rápidas em racionalizá-lo: isso faz parte de seu gênio. Se isso acontecesse hoje, teríamos mais consciência? Espero ter me aperfeiçoado.

A capa do People era grande em muitos níveis. Há uma geração de pessoas mais jovens agora que estão falando muito mais abertamente sobre saúde mental, como Demi Lovato, Selena Gomez e recentemente Justin Bieber. A geração de artistas lendários como Mariah vem de uma época em que essas coisas não eram discutidas abertamente. Então, falar abertamente sobre o seu diagnóstico foi importante.

Claro, tão sincera e tão vulnerável quanto Mariah, essa também é uma mulher que é muito específica sobre que lado de seu rosto ela mostra, iluminação, aparência magra – curvada – ela nunca vai fazer o que as pessoas mais jovens fazem. : segure seus iPhones e fale diretamente para a câmera e fique emotivo e talvez rasgue um pouquinho. Com Mariah, tem que ser uma vulnerabilidade altamente produzida. A vulnerabilidade é autêntica, mas você ainda precisa de valor de produção: uma foto que a acompanhe, onde ela parece incrível. Então, fazendo isso [cover], ela também está mantendo sua própria marca.

Para mim, as regras da fofoca mudaram. Apesar de ser uma manchete, quando você continua relatando, começa a se sentir triste e explorador. Eu não quero mais fofocar assim. Há tão poucas coisas que as pessoas podem relacionar com Mariah, certo? Nós não temos o talento dela. Nós não temos o estilo de vida dela. Mas ela tem dias de merda, e você e eu certamente temos dias de merda. Mais empatia não é uma coisa ruim. – COMO DISSE PARA MATT GILES

Quando se trata de divas musicais, a lista pode parecer um pouco interminável; No entanto, certos ícones femininos – seja dominando os outdoors ou transcendendo o status quo – funcionam para deixar um impacto eterno, lembrando o público de sua relevância cultural, trilha-sonora de toda a vida e a influência sobre a indústria da música.

De Cher e Aretha Franklin a Mariah Carey e Madonna, esta lista analisará quatro divas autoproclamadas (ou rotuladas como fã) que fizeram grandes progressos em relação à sua abordagem de entretenimento e influência musical. Dos sucessos da Billboards e prêmios Grammy à mudança social, proeza vocal, poder de estrela e significado cultural, vamos tentar determinar qual é a  Diva reina suprema.

Quem tem o maior número de hits da Billboard e prêmios Grammy?

Chegando com 18 hits no topo da Billboard,, Mariah Carey leva o primeiro lugar em termos dessa métrica. Madonna, logo atrás, teve 12 hits em primeiro lugar na Billboard. Cher vem em terceiro lugar com quatro hits no. 1 e Aretha Franklin, surpreendentemente, ao longo de sua longa carreira, teve apenas dois hits em 1?. No entanto, é importante notar que Madonna bate Mariah Carey quando se trata de maior número de canções no Top 10.

Como ficamos sobre o Grammy Awards? Não há competição, já que Aretha Franklin ganhou 25 prêmios Grammy ao longo de sua longa carreira, incluindo o Grammy por conquistas em toda a vida, que deve ser multiplicado algumas vezes, pois representa a influência que ela exerce sobre a soul music em uma escala mais ampla. Vamos nos lembrar, Aretha sempre será a “Rainha do Soul”. Madonna vem em segundo lugar com sete Grammys, enquanto Cher e Mariah gravam com cinco Grammys.

Aretha Franklin tem que ser premiada com o primeiro lugar aqui, dado que ela dominou o prêmio projetado para refletir sua proeza musical; Considerando que, hits da Billboard reflete popularidade. Porém, a popularidade também não deve ser subestimada. Assim, o segundo lugar nesta categoria pertence a Mariah Carey, como ela domina o Billboard (apesar do fato de que Madonna tem mais Grammys). O terceiro lugar vai para Madonna, e Cher fica em quarto nesta categoria.

Qual diva teve mais influência sobre a indústria e catalisou a maior mudança social?

Uma categoria totalmente qualitativa, esta seção será a mais difícil de provar; no entanto, é provavelmente um dos mais valiosos. Então, vamos colocar as noções básicas e partir daí. Aretha é considerada a Rainha do Soul , enquanto Madonna é chamada a Rainha do Pop. Cher – com várias designações representando seu estrelato – é rotulada como a Deusa do Pop, a Rainha dos Comebacks, a Rainha da Reinvenção… Mariah Carey, por outro lado, é frequentemente chamada de Rainha do Natal.

Quando se trata de influência geral, Cher pavimentou o caminho para Madonna; desde as mudanças de roupas até as exibições sexuais e apresentações de concertos extravagantes, Cher é uma OG Diva, e várias estrelas desde então seguiram seus passos, incluindo Madonna. Cher é tão famosa profere durante uma de suas várias turnês “finais”, “Siga isso, você vadias”, como ela está ciente do fato de que seu trabalho foi imitado e transformado com o tempo; no entanto, a imitação é a mais alta forma de lisonja.

Considerando que Aretha existe em sua própria liga como a Rainha do Soul, e o título de Rainha do Natal de Mariah Carey parece um pouco inexpressivo comparado às outras designações (para não mencionar, Mariah não revolucionou as abordagens de desempenho feminino), esta área é realmente uma competição entre Cher e Aretha.

Cher atualmente tem um musical na Broadway refletindo a jornada de sua vida, mas Aretha tem uma na obra. Ambas as estrelas são os ganhadores do Kennedy Center Honor e ambos influenciaram muito os músicos em seus respectivos gêneros. No entanto, Cher e Sonny faliram nos anos 60 e Cher teve que abrir caminho de volta ao estrelato. Embora essa seja uma decisão realmente difícil, devido às freqüentes reinvenções e mudanças no estilo musical – incluindo a revolução no uso do autotune – o primeiro prêmio dessa categoria vai para Cher, seguido por Aretha, Madonna em terceiro e Mariah em último lugar.

Habilidade vocal?

Vamos manter esta categoria direto ao ponto. Quem tem o maior alcance vocal? Como todos sabemos, Mariah Carey leva este com o seu incrível alcance de cinco oitavas. Diz-se que Aretha Franklin tem um alcance vocal que abrange mais de três oitavas, enquanto Cher e Madonna possuem faixas planas de 3 oitavas. Assim, Mariah leva o ouro, Aretha vem em segundo, enquanto Cher e Madonna empatam em terceiro.

Quem é tem mais poder?

De acordo com a Forbes, o poder das estrelas tem menos a ver com a forma como você gerencia palavras ou pessoas, e mais a ver com como você gerencia sua própria energia. De acordo com a publicação, isso significa pedir o que você quer, aprender a estar presente, confiar em seus instintos, possuir um talento para atuar, improvisar e muito mais. Então, quem cobre a maioria dessas áreas?

Cher, Madonna e Mariah apareceram em filmes, mas Cher é a única vencedora do Oscar nesta lista, então vamos dar a habilidade de atuação para ela. Cher também deveria receber a medalha de confiar em seus instintos, já que ela foi forçada a seguir seu intestino e se colocar lá fora toda vez que ela trabalhava para fazer um retorno.

Aretha, Madonna e Mariah têm seguidores de fãs religiosos e sabem como manter um público envolvido, permanecendo presentes no momento da performance (talvez até mais do que o frequente trocador de roupa). No entanto, esta categoria parece pertencer a Cher, trabalhando com a maioria das credenciais da Forbes, implicando que o segundo lugar vai para Madonna (lembre Evita), e Aretha e Mariah devem empatar em terceiro lugar (baseado principalmente na falta de influência cinematográfica ).

Então, quem é a maior diva de todos os tempos: Cher, Madonna, Mariah ou Aretha?

Com base nas categorias acima, Cher ficou em primeiro lugar por dois, enquanto Aretha ficou em primeiro lugar por um, mas conseguiu um segundo lugar em duas categorias. Como Cher não conseguiu o segundo lugar em duas categorias diferentes, parece melhor dar o primeiro lugar para Cher e Aretha. Considerando Mariah Carey ganha por habilidade vocal, e Madonna não ganhou o primeiro lugar em nenhuma categoria, Mariah leva o prêmio pela terceira melhor diva de todos os tempos, e Madonna vem em quarto lugar.

 

Menções Honrosas

Christina Aguilera

Diana Ross

Whitney Houston

Celine Dion

 

Fonte: The Cheat Sheet

Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.