Mariah Now é a sua maior fonte brasileira sobre a Mariah Carey. O site é totalmente dedicado para os fãs da Mariah. Acompanhe notícias, vídeos, entrevistas, participe de promoções e eventos. Todo conteúdo divulgado no site é criado ou editado por membros da equipe, qualquer conteúdo retirado daqui, mantenha seus devidos créditos. Somos apoiados pela Universal Music Brasil e pela Sony Music Brasil.

Notícias

Mariah Carey tem negligenciado seus fãs de Milwaukee por muito, muito tempo.

Quanto? Sua carreira inteira de 29 anos.

Mas Carey finalmente chegou até eles em seu primeiro show em Milwaukee com bilheteria esgotada na última sexta-feira com vocais incríveis, muitos hits e algumas surpresas – incluindo uma mistura da trilha de seu filme “Glitter”.

Ok, então com base na reação inicialmente tépida, talvez os fãs não estivessem clamando para ouvir músicas do infame fracasso de bilheteria de 2001. Mas com os dançarinos de apoio de Carey patinando com capacetes de bola de discoteca e acenando com bandeiras “#JusticeforGlitter”, até mesmo essas músicas eram difíceis de resistir.

Uma surpresa a multidão lotada no Miller High Life Theatre entusiasticamente ficou para trás sexta-feira: uma participação dos filhos de Carey de 7 de idade, Moroccan e Monroe. Perto do final de um doce desempenho de “Always Be My Baby”, com uma barragem de fotos fofas e vídeos dos gêmeos, eles correram para o palco para dizer olá para Milwaukee, enquanto Mamãe trabalhava. Eles realmente não estavam cantando com a mamãe, mas o Moroccan fazia alguns movimentos de dança e davam beijos na bochecha da mãe enquanto corriam para fora do palco.

Mas Carey não precisava de crianças adoráveis ​​ou de um medley bonitinho para conquistar os fãs. Ela fez do jeito que sempre faz – com seu fenomenal alcance de cinco oitavas.

Claro, sua voz pode não ser tão deslumbrante como quando sua carreira disparou no início dos anos 90, mas seu canto ainda era sublime durante a maior parte da noite e raramente ofuscado por sua banda de apoio de cinco membros e três cantores de apoio. E sim, ela arrebentou as notas de golfinhos, durante “Dreamlover”, “Emotions”, “Touch My Body” – e até mesmo naquele medley “Glitter”.

Mas ela não precisou daqueles impossíveis falsetto lamentos para maior showstopper da noite: uma versão incrivel o seu primeiro n º 1 single, “Vision of Love”. Sua voz mergulhou e subiu como uma montanha-russa antes de recuar brevemente para coos abafados sobre o flertante piano de jazz, pouco antes do grande final.

É um grande contraste com os vocais subjugados em seu último álbum, “Caution”, que contribuiu com cinco músicas para o setlist de sexta-feira. Mas essas músicas ilustram os outros talentos que fizeram de Carey uma superestrela, talentos muitas vezes ofuscados pelos fogos de artifício vocais: suas composições, seu trabalho de produção e sua atitude.

Os vários pontos do show

  • Os fãs esperaram 29 anos para Carey se apresentar em Milwaukee e, na noite de sexta-feira, esperaram um pouco mais. Quando o show do DJ de abertura terminou, ele disse que Carey estaria no palco em um minuto, mas ela não apareceu por mais 40. Alguns fãs atrás de mim até mesmo vaiaram até o final, e uma mulher sentada perto de mim perguntou nervosamente a ela. amigo, “ela não vai aparecer?”
  • Carey teve cinco trajes de quatro minutos de duração durante toda a noite (seus conjuntos incluíam um vestido rosa estilo princesa da Disney e um vestido preto com uma corda de LED entrelaçada), mas às vezes a forçavam a trancar o meio da música. (Ela literalmente cantou “Stay Long Love You” por 20 segundos.) Seus quatro ágeis dançarinos de apoio ajudaram a passar o tempo, exibindo seus passos rápidos.
  • Durante todo o show, Carey rotineiramente autografou álbuns para os fãs na primeira fila e alegremente recebeu alguns presentes, incluindo uma placa “Wisconsin Cheesheads Heart Mariah”.
  • Carey tocou em 21 músicas em um período de execução de 90 minutos na sexta-feira. Mas ela tem 18 singles No.1 Billboard Hot 100 para o nome dela e vários não fizeram o set list, incluindo “Love Takes Time”, “Someday”, “I Don’t Wanna Cry”, “One Sweet Day”. “Honey” e “Don’t Forget About Us”. Talvez ela os cante da próxima vez que estiver em Milwaukee. Haverá uma próxima vez, certo, Sra. Carey?

    Setlist:

    1. “A No No”
    2. “Dreamlover”
    3. “You Don’t Know What To Do”/”Emotions”
    4. “Anytime You Need a Friend”
    5. “Fantasy”
    6. “Always Be My Baby”
    8. “Caution”
    9. “GTFO”
    10. “8th Grade”
    11. “Stay Long Love You”
    12. “My All”
    13. “Vision of Love”
    14. “Glitter” medley (“Never Too Far”/”Last Night A DJ Saved My Life”/”Loverboy”/”Didn’t Mean To Turn You On”)
    15. “Heartbreaker”
    16.  “Touch My Body”
    17. “We Belong Together”
    18. “Hero”

É uma noite rara quando Mariah Carey traz seu talento para Indianápolis, a vencedor do Grammy Award usou o show de sábado no Old National Center para causar uma impressão positiva que ficará na mente dos fãs por muito tempo.

Como uma clássica diva nova-iorquina – alguém que colaborou com Jay-Z, Nas e Ol ‘Dirty Bastard – Carey exibiu traços de Big Apple.

Ela trouxe a excelência para a tarefa de cantar, com sua voz de cinco oitavas fluindo facilmente sem nenhum truque de backing vocals, tons aprimorados por computador ou playback.

E ela foi assertiva, avisando corajosamente a um amante que vai caçá-la se ele se gaba “about this secret rendezvous” na letra de “Touch My Body”. O hit de 2008 também abre várias possibilidades, que permitiu a Carey interagir com seu público que parecia ser 80% de mulheres.

Como prova do domínio feminino, o DJ Suss One modificou um canto de chamada e resposta que tradicionalmente se aplica a homens e mulheres antes de Carey chegar ao palco. Ele deixou ‘os caras’ de lado e fez a seguinte pergunta duas vezes: “As minhas amigas amam Mariah Carey?”.

Confira nossos quatro motivos de como Carey provou estar ousado e irradiante em Indianápolis:

1. A voz
Carey desperdiçou pouco tempo para apresentar notas altas no show, cantando “Dreamlover”, de 1993, como a segunda música da noite. Com imagens de roda gigante e fogos de artifício nos telões atrás dela, Carey abraçou o tema esperançoso da música. A efervescente “Emotions” veio duas músicas depois para mostrar a habilidade de Carey em cantar seus tons mais altos e baixos no espaço de algumas medidas.

Embora os cantores das competições de talentos televisionadas tenha sido influenciados pela voz de amplo espectro de Carey, ela não estava excessivamente vistosa no sábado à noite. Pelo contrário, ela se alimentou da energia da multidão e convidou seus devotados “Lambs” para lutar por essas notas altas com ela.

2. As batidas
Aparentemente todas as músicas anteriores ao álbum de 2018, Caution, adotaram uma pegada meio disco, lembrando a vibe de Cher com os grooves dos anos 70, quando ela cantou no Bankers Life Fieldhouse no mês passado. O baixista e nativo de Fort Wayne, Lance Tolbert, ajudou a criar um ritmo de dança para Carey em canções como “You Don’t Know What To Do” e um cover de Cherrelle “I Didn’t Mean to Turn You On”.

Felizmente, a produção moderna do álbum Caution funciona para Carey, que lançou seu álbum de estréia em 1990. Arranjos organizados e sotaques de percussão peculiares não parecem muito difíceis. As músicas simplesmente abrem caminho para as declarações confiantes de Carey sobre o que ela precisa (“a faixa título do álbum”) e o que ela não precisa (“GTFO”).

3. As risadas
Carey trouxe sua reputação de diva para o palco, trazendo dois assistentes masculinos como um ‘pit stop’ para retocar seu cabelo e maquiagem. “É o que faríamos nos bastidores”, disse Carey, insinuando que o tempo estava sendo economizado. Ela vestiu cinco roupas diferentes em todo o show, incluindo um vestido com duas linhas verticais de luzes LED. Não está claro se as queixas de Carey sobre ter servido chá muito frio eram uma piada, mas ela claramente levou a sério a campanha “Justice for ‘Glitter” feita por seus fãs. O show de sábado contou com uma mistura de músicas do filme e do álbum que foram lançadas comercialmente em 2001. Dois de seus dançarinos correram pelo palco agitando bandeiras “#JusticeForGlitter”.

4. O cenário
Embora Carey seja uma artista com credenciais de arena, este show no Murat Theatre, com capacidade para 2.500 pessoas no Old National Center, ficou aquém do status de esgotado. Enquanto isso, os participantes da sala estavam entre os maiores defensores da história recente do local. Cinco telas de vídeo no palco fizeram um show de ótima aparência, e Carey balançou a estrutura de R&B de seu single de estreia de 1990, “Vision of Love”. Foi um show foi digno de receber o “Certificado Aretha Franklin de Qualidade”.

Mariah Carey acaba de lançar seu novo vídeo para o single de “A No No” – e a People Magazine conseguiu uma foto exclusiva da pop star no set com seus filhos, os gêmeos Monroe e Moroccan.

No videoclipe, Carey transforma um vagão de metrô em uma improvisada discoteca enquanto ela desfila com um vestido de lantejoulas e dança com um grupo de festeiros.

Moroccan e Monroe (que completam 8 anos no mês que vem) têm participação especial no videoclipe. Em sua primeira aparição, os gêmeos aparecem em cerca de 45 segundos. Ao longo do vídeo, eles podem ser vistos dançando ao lado de sua mãe pop-star .

Na foto exclusiva, Carey, 48 anos, se aconchega com seus filhos no vagão do metrô. Moroccan parece sério, enquanto Monroe sorri e faz um gesto com a mão.

Os filhos de Carey com o ex-marido Nick Cannon, herdaram definitivamente seu gene performático – até mesmo se juntando a ela no palco de vez em quando.

Em dezembro, a cantora compartilhou um vídeo adorável de si mesma e dos gêmeos cantando sua famosa canção de Natal “All I Want For Christmas Is You”, que foi lançado em 1994.

“Roc & Roe tem praticado os vocais de fundo para ‘All I Want For Christmas Is You’, vamos dar um passo de cada vez – estamos muito animados com isso! É o nosso primeiro vídeo fazendo isso! É festivo!!”, Carey escreveu ao lado do vídeo no Twitter , adicionando alguns emojis de árvores de Natal.

No vídeo, Carey perguntou aos gêmeos se eles estavam “prontos” quando Monroe fez a contagem antes da música começar. Moroccan também pode ser visto preparando-se para cantar o amado sucesso, e até mesmo acrescentou um movimento de dança.

 

Em agosto, a cantora de “Fantasy” se abriu para a People sobre a afeição de seus filhos um pelo outro, e como eles estão equilibrando sua crescente independência com sua conexão única.

“Eles se amam e são melhores amigos, mas [agora] eles farão coisas um sem o outro”, disse Carey. “Na maioria das vezes eles estão juntos o tempo todo. Eu só espero que eles mantenham isso pelo resto de suas vidas. Não há nada como o vínculo que eles compartilham. Eles iluminam a minha vida e são incríveis”, acrescentou a orgulhosa mãe.

O vídeo do novo single de Mariah Carey, “A No No”, foi lançado hoje. Confira abaixo:

Geralmente, leva um tempo – uma ou duas décadas – antes de podermos olhar para uma era específica da vida americana e vê-la como algo coerente, algo cujo aspecto é marcado por um clima geral. É preciso uma certa retrospectiva para perceber como todas as reações totalmente diferentes que as pessoas tinham até o momento ainda eram, no final, reações à mesma coisa; todas as diferentes poses que eles adotaram ainda estavam sendo feitas contra o mesmo pano de fundo.

Mas esta era – este ano, e o último, e um ou dois antes disso – pode ser uma exceção. Há um consenso estranhamente forte no momento sobre como todos estão se sentindo hoje em dia, e isso não é bom. Em algum momento, tornou-se um tônico rotineiro de conversação para todos os tipos de pessoas, de todos os tipos de persuasão, para expressar, com um gesto incrédulo, que as coisas pareciam um pouco cansativas e frenéticas ultimamente, não são? Músicos não são exceção. “A vida é bastante tumultuosa agora para todos nós”, disse a estrela country Kacey Musgraves, enquanto recebeu um Grammy de Álbum do Ano. A cantora sueca Robyn reconhece que “o pop no momento é deprimente” em uma entrevista. “A música que as crianças ouvem é pesada! Talvez seja difícil ser positivo e otimista no momento”.

Pensando nisso, o The New York Times fez uma lista com as 25 canções que realmente são importantes no momento em que estamos vivendo, musicalmente falando, e “A No No”, novo single de Mariah Carey figurou em 3º lugar. Confira abaixo.

3º lugar: “A No No” – Mariah Carey

Da singularidade vocal incorporada em Aretha Franklin aos movimentos de dança sobrenatural de Michael Jackson, os negros há muito esperavam o rigor de nossos entertainers de R&B. (Institucionalizamos essa expectativa no Apollo Theatre, onde, na Amateur Night, um “carrasco” costumava afastar artistas medíocres com uma vassoura ou um espeto; agora ele apenas os joga pra fora do palco). Ser o melhor em R&B significava que você tinha uma habilidade afiada e real para entreter, que podia ficar em um palco e realizar um ato notável que o separava do resto de nós.

Eu cresci ouvindo debates sobre o valor deste ou daquele cantor se transformar em gritos, a afirmação de que um artista favorito poderia cantar, mas não realmente cantou sendo uma afronta ao seu sistema de gosto e julgamento. Mariah Carey sempre foi uma vitória fácil. Em um único verso, seu contralto melismático poderia argumentar com seu falsete provocador, alternando entre as notas mais baixas e mais altas até que soasse mais pássaro que humano. Nos anos 90, Mariah cantou músicas de amor em uma estação; Tempos depois, ela cantou o mesmo disco com o acréscimo de um verso de hip-hop, deslizando do mainstream para o “urban”, que é do branco para o preto. Ela montou dois mundos codificados como uma pessoa birracial, uma experiência às vezes carregada que ela abordou em sua canção de 1997, “Outside”.

Seu desejo de aceitação entre gêneros é parte do que a levou a escrever e arranjar canções para si mesma que poucos outros seres humanos poderiam cobrir. Em meados da década de 2000, ouvir um álbum de Mariah, do 1º single à última faixa, era maravilhar-se com uma maximalista puxando seus excessos, cada vez mais deslumbrante do que o anterior. E ainda assim, no final dos anos, ela começou a recuar por trás de sua produção, cantando e sussurrando, onde costumava enfatizar cada frase. A alegada perda de sua voz parecia marcar o final de uma era.

Poucas pessoas discutem sobre a voz de um cantor do jeito que costumavam, mas o R&B está de volta à moda depois de ter passado vários anos em segundo plano enquanto o E.D.M. ditava os imperativos da música pop. Artistas mais jovens estão impulsionando o gênero para frente em muitos aspectos: estilo pessoal intrigante e simples (SZA); mensagens fortes e diferenciadas (Solange); vocais orgulhosos que não se sentem ligados ao recurso de rap (H.E.R.); e uma expansão muito necessária de quem uma mulher pode estar cantando canções de amor em primeiro lugar (Syd). Mas os termos pelos quais esperamos rigor desses artistas também mudaram. Uma voz que soa como se fosse dotada dos céus já não é um preditor provável do sucesso crítico, embora possa lhe dar um certo tempo no “The Voice”. Mais importante é parecer sem verniz ou idiossincrático. A sensação preferida é a de uma torrente bruta de emoção em um quarto com um laptop. Ver os nomes mais novos de R&B tocarem em eventos como o Grammy é um pouco como ver uma professora de ginástica em um encontro – quem sabe que eles têm roupas extravagantes?

Mariah Carey não parece construída para este novo momento do R&B, mas “A No No”, do seu álbum de 2018, Caution, funciona por todas as razões que uma vez esperamos que não desse certo. É uma amostra direta de uma música extremamente familiar (um remix de 1997 “Crush on You”, de Lil ’Kim). Vocalmente, é simples. A faixa tem alguns momentos elásticos no topo dos versos, mas, na maior parte, Carey mantém uma fala fortemente acentuada. Ela desce da estratosfera vocal para algum lugar mais próximo das cantores mais jovem de R&B, mas isso nunca parece como uma desculpa. Caution como um todo ignora a pirotecnia vocal característica de Carey, salvo por alguns whistles que rastejam nas notas finais de várias faixas. O que o torna diferente de suas tentativas anteriores de arranjos vocais menos ornamentais é a confiança que Carey exala. Ela não está se escondendo; ela está se recalibrando.

Esta nova fase do R&B é aquela para o qual Mariah, a compositora, é bem adequada. Ela sempre foi um estudo rápido das tendências atuais, e como escritora em 17 de seus 18 singles No.1, ela provou que sabia como fazer sua voz se encaixar dentro deles. Carey possui um senso de humor travesso (melhor empregado em faixas que alfinetam o rapper Eminem) que é adequado para nossa era atual de trolagem e letras feitas para memes. Em “A No No”, ela diz a frase “Irregardless of what transpired”, desafiando o ouvinte a pensar seriamente se ele sabe que ela implantou uma palavra falsa (é claro que sim). Nas últimas três décadas, Mariah, a vocalista, tem sido tão singular que outras Mariahs passaram despercebidas – a reconhecedora das tendências, a estrela pop que forçou sua gravadora para improvisar as colaborações de hip-hop e a compositora que era mais engraçada do que as pessoas imaginam. Mariah, rainha do brilho e amante do glamour, talvez nunca faça uma estética visual realista, mas ainda possui as ferramentas para fazer música que encarnam esse sentimento – e ela tem essas ferramentas há anos.

Para ver a lista completa, clique AQUI.

O vídeo de “A No No” estreia nesta sexta-feira.

Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.