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Após o festival Coachela deste ano, a Billboard conversou com o duo Dvsn, composto por Nineteen85 e Daniel Daley sobre o que está por vir para seu novo projeto, seus pensamentos sobre R&B e trabalhar com Mariah Carey. Confira abaixo o trecho que falam sobre a Mariah.

Falando do gênero, eu tenho que perguntar sobre a produção do Nineteen85 no “GTFO” de Mariah Carey

Nineteen85: Já falamos [sobre colaborar] antes, mas isso nunca aconteceu. Em seguida, a assessora dela me procurou e disse: “Se você está livre neste fim de semana, adoraríamos sair com você”. E para Mariah, claro que estou livre! Trabalhar com ela é simplesmente incrível. Ela é tão fria e pé no chão além de uma compositora excelente. Ela realmente sabe muito mais sobre a produção do que a maioria dos artistas, de modo que todo o processo mais fácil do que eu esperava que fosse. Eu acho que a reação à faixa foi muito legal. Ela não tava fazendo nada há algum tempo, então muitas pessoas ficaram tipo “Oh, Mariah está de volta!”.

A Billboard fez uma matéria falando sobre o por quê os cantores veteranos deveriam cantar no máximo três canções novas em seus shows ou em suas turnês.

Na matéria, Mara Reinstein deixa claro que ama Mariah Carey, mas que alguns artistas deveriam apostar mais em hits antigos do que em músicas novas. Confira abaixo:

Primeiras de tudo: eu adoro Mariah Carey. Eu costumava ouvir o Greatest Hits no meu Discman toda vez que eu pegava um vôo porque a música dela me acalmava! É por isso que fiquei feliz em vê-la em um concerto no Radio City Music Hall, em março.

Mimi estava em sua melhor forma naquela noite, atravessando o palco como uma chefe. “Always Be My Baby”. “Fantasy”. “Dreamlover”. Seus fãs – ela ainda os chama de “Lambs” – cantavam todas as músicas. Então, durante sua interação com o a plateia, entre as canções, ela falou uma frase que me desmotivou.

“Essa aqui é do meu novo álbum …”.

Ok, claro, isso era inevitável. Ela lançou o Caution em novembro. Ela seria uma tola por não promover seu mais recente trabalho, e Mariah Carey não é boba. As músicas, no entanto, são um som quieto e intimista e não combinam exatamente com uma multidão exuberante que amadureceu durante o auge dos anos 90. E a mudança de clima foi palpável. O público que tava cantando todas as músicas junto com ela, emudeceu. Todos estavam de volta nos confortáveis ​​bancos de veludo. Eu vi pessoas suficientes circulando pelos corredores dando deixas de que talvez não voltassem. Que alívio quando ela trocou de roupa para interpretar uma versão elevada de “Vision of Love”. Estávamos de volta.

O desvio da set list me tirou tanto daquele momento anterior, que me sentei no luxuoso assento de veludo e concluí que certos artistas deveriam aderir a uma regra estrita: Três novas músicas por concerto, no máximo. Tem um álbum que acabou de ser lançado? Legal. Nada de novas canções, mas ainda muito orgulhoso do seu último novo álbum de alguns anos atrás? Excelente. Três músicas. O poder de três permite que o artista introduza apenas material novo o suficiente para educar e entreter o público, sem perder a boa vontade dele. Parece justo o suficiente, não?

Eu estou chamando isso de Regra das Três. E agora que institui a Regra das Três, deixe-me ser clara sobre os critérios. Obviamente, isso não se aplica a todos os que estão prestes a sair em turnê neste verão. Há uma avalanche de cantores que estão experimentando o primeiro (ou o segundo) gosto de sair em turnê por aí. Esses artistas são populares por causa do novo material. Vá lá e divirta-se, Billie Eilish, Luke Combs e Post Malone.

Cantores no melhor momento de suas carreiras, que podem estrear um novo álbum na 1ª colocação sem suar a camisa, não precisam se preocupar com a Regra das Três. De fato, os fãs de Ariana Grande provavelmente prefeririam que ela passasse por “7 Rings” e “Thank U Next” em vez de seus confetes pop mais antigos. Taylor Swift, Halsey, Drake, Jonas Brothers e Imagine Dragons também podem se aventurar.

No outro extremo do espectro, alguns veteranos sabem que não se afastam do material que os transformou em lendas. Como Elton John, Bob Seger, KISS e Cher, todos atualmente em suas extensas turnês de despedida. Seger lançou um álbum recentemente, em 2017. John’s Wonderful Crazy Night foi lançado em 2016. Mas eles são lendas em parte por causa de seus shows. As pessoas estão clamando para ouvir “Night Moves” e “Your Song”, respectivamente, e esses artistas entregam os produtos. Esses cantores antigos não estão apenas evitando faixas dos últimos álbuns, eles raramente se aventuram fora do século XX.

Mas artistas como Carey, Green Day, Pearl Jam e Eminem? Aqueles que não são gerações fora do seu auge, mas cujos singles não se elevam mais nas paradas? Atenha-se à Regra de Três. Por favor, eu estou te implorando. Quando Madonna lançar seu novo álbum este ano e continuar a sair em turnê, eu vou fazer uma oração para ouvir quatro faixas do Like a Prayer. O mesmo vale para Like a Virgin, Ray of Light e Music. Eu não bebo álcool durante os shows. Eu não preciso da famosa “pausa para banheiro” quando entra uma nova música.

Olha, eu entendi. Neste ponto de suas carreiras, esses artistas devem estar cansados ​​de regurgitar o mesmo material toda hora. Eles não querem ser relegados ao terrorismo do Oldies Act, e eu respeito isso. Bryan Adams está pronto para lançar um novo álbum chamado Shine a Light no próximo mês. Tenho certeza de que ele está feliz em tocar suas faixas no concerto – ao contrário de “Summer Of 69”, um hino lançado no verão de 1985 e escrito em algum lugar entre esses dois anos. Essas músicas clássicas não envelhecem necessariamente porque as novas gerações se interessam por elas…mas os artistas sim.

Exemplos como Carey, Adams e Madonna poderiam facilmente seguir seus sucessos icônicos por mais uma década. Para seu crédito, muitos ainda gostam de deixar sua criatividade fluir na forma de um novo álbum. Para isso, aplaudimos seus esforços. Nós simplesmente não estamos inclinados a aplaudir as músicas em um concerto.

Quanto a Mariah Carey? Tenho uma visão de amor por ela e seus colegas: siga a Regra dos Três de agora em diante. Nós já conhecemos as letras. Você só tem que cantar junto.

E você, o que acha?

Qualquer celebridade que tenha conseguido ficar de olho no público enquanto Mariah Carey for capaz de atrair estranhas merdas da internet apenas em virtude de sua existência. Mais inteligente que a maioria, Mariah reconheceu e controlou esse aspecto de sua carreira. No passado, ela abraçou e quebrou o Desafio Viral de 10 Anos e magicamente devolveu o estragado Glitter dos mortos,  que agora voltou mais forte do que nunca. Agora, voltando suas atenções ricas para aquela coisa do Twitter, onde as pessoas comparam olhares de celebridades para diferentes itens, Mariah abençoou seus fãs mais devotados com o reconhecimento das formas bizarras que eles passam o tempo.

Isso tudo começa com o tipo de pessoa que tem contas no Twitter com tema de Mariah Carey fazendo longas filas comparando a estrela pop a batedores de cozinha e várias garrafas de champanhe.

A premissa é simples e adaptável. Mariah, que foi fotografada usando muitas roupas diferentes em sua carreira, às vezes se parece com outras coisas.

Normalmente, a menos que você seja Tessa Thompson, esse tipo de coisa passa sem comentários. Mariah, vendo uma oportunidade para orientar a conversa, decidiu entrar em contato.

Qual acento Mariah está tocando no tweet acima não importa. O importante é que ela reconheceu e aprovou tacitamente esses tópicos de comparação.

Embora as pessoas que coletaram essas imagens de comparação provavelmente já estejam mortas pelo simples impacto corporal de ter sido, até mesmo por um breve momento, o foco da atenção de Mariah, o resto da internet só foi estimulado a criar mais comparações, talvez Esperando que o Eye Of Mimi também aconteça com eles.

 

 

Fonte: news.avclub.com

Um C central no piano também pode ser descrito como um C4 – e qualquer número acima ou abaixo mede uma oitava. Então, um C3 seria uma oitava abaixo de C4, enquanto C5 seria uma oitava acima.

Isso considerado, as faixas vocais vistas aqui são nada menos que um milagre.

Pavarotti é aclamado como o maior tenor do mundo, e seu impressionante alcance vocal prova exatamente isso. Em seu auge, o tenor poderia atingir um F5 – que é uma oitava e meia acima do meio C.

Então, há aqueles músicos do mundo pop. Enquanto David Bowie e Freddie Mercury tinham faixas abrangendo quatro oitavas, Prince podia acertar um B6 chocante.

Beyoncé não está muito longe disso, com um alcance versátil começando em A2 e atingindo o E6. Além disso, o registro inferior terrestre de Lady Gaga permite que ela acerte um B plano 5.

Tão celestial e inspiradora como as notas altas são, não nos esqueçamos do registro mais baixo. Montserrat Caballé e Renée Fleming, por exemplo, podem chegar a um F sharp 3. Montserrat Caballé atingia essa nota na ópera Salome, de Strauss.

Mas é Mariah Carey quem leva o prêmio para o maior alcance vocal de todos. Ela pode chegar a um F2 baixo e atingir um G7 inacreditável, uma nota que os golfinhos invejariam e que apenas alguns cães podem ouvir.

Não acredita? Dê uma olhada nisso:

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