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90s

Os ouvintes analisam como o álbum transformacional os ajudou através das músicas

 

Assim como 2019 viu o crescente domínio de mulheres visionárias na música como Billie Eilish, Megan Thee Stallion e Kali Uchis, 1999, também estabeleceu um tom brilhante e explosivo para o futuro feminino do hip-hop, R&B e pop. Na TV e no rádio, uma série de visuais icônicos estavam em constante rotação: “She’s a Bitch,” de  Missy Elliot,  Britney Spears com “… Baby One More Time” (ainda na onda de sua estreia em 98), e Destiny’s Child com  “ Say My Name”. Enquanto isso, Mariah Carey iniciou a era do álbum mais ousado em seu catálogo dos anos 90, Rainbow – que completa 20 anos este mês – com duas declarações: o cativante e travessas “ Heartbreaker ”e o hino feminista “Heartbreaker ” (Remix).”

A ousadia de Mariah parecia fundamentada na necessidade. A diva, então duas vezes vencedora do Grammy, havia escrito e gravado Rainbow durante um período difícil e transformador de sua vida. Mais de um ano se passou desde seu divórcio desagradável do ex-marido / ex-diretor da Sony Music, Tommy Mottola, e ela se viu em desacordo com a gravadora, enquanto continuava a controlar mais seu som e sua carreira. No entanto, sua estrela continuou a subir; “When You Believe”, sua colaboração com Whitney Houston, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no início de 1999.

Mariah também estava se expondo mais aos fãs através de suas músicas, entrevistas na televisão e cartas que ela postou em seu site. Ela escreveu abertamente sobre suas lutas na indústria, crescendo como uma criança birracial, sua vida familiar tumultuada (cantada em “Petals”) e fazendo música para as pessoas que andavam no seu lugar. Dessas lutas, surgiu o álbum mais libertador e comercialmente mais bem sucedido de sua carreira na época, apesar da recepção mista dos críticos.

Essa libertação estava ali no nome do álbum. Segundo o relato de Mariah de uma entrevista de 1999 à revista Interview, ela chegou ao título em um dia particularmente difícil. “Eu estava entrando no estúdio em Los Angeles e havia dois arco-íris muito claros, um em cima do outro – eu nunca tinha visto isso – e eu estava apenas tendo esse dia realmente estressante, o que é padrão para mim”, ela disse. “Mas isso foi um indicativo de toda a minha luta, que é que há luz no fim do túnel, que, esperançosamente, não é um trem de carga”.

Encontrar essa luz no fim do túnel foi o tema de Rainbow, um conto musical perfeitamente equilibrado de desgosto e pisoteamento. Mariah cortou com baladas poderosas como o inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme),”  “Against All Odds (Take A Look at Me Now),” e Thank God I Found You,” com o 98 Degrees e Joe . Mas foi sua forte ênfase nas músicas hip-hop e infundidas com R&B que lideraram o álbum, como o “How Much”, auxiliado por Usher.

Seu hit “Heartbreaker”, que atingiu ao topo da parada da  Billboard, tanto a versão com Jay-Z e seu remix com Da Brat e Missy Elliott, são lembrados pelos fãs como um lançamento alegre de situações românticas tóxicas. “‘Heartbreaker’ foi um bom single para mim porque, na época, eu estava namorando um homem e terminamos”, explicou Jane, uma fã de Mariah desde sua estréia em 1990. “Para que essa música fosse uma versão feliz de uma música de separação, realmente causou um impacto no ponto em que você se sentiu melhor quando ouviu a música.”

Depois de lutar com a Sony para torná-la um single, “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” se tornou uma das mais apreciadas músicas do álbum, principalmente porque repercutiu nos fãs que também experimentaram as adversidades de serem birraciais. “Minha realidade é que eu cresci uma criança inter-racial“, disse Mariah em uma entrevista “perdida” em 1999, com um canal sem nome que foi preservado e carregado no YouTube pelos fãs. “A conquista mais importante que fiz foi quando li um cartão ou uma carta de um garoto do Queens ou onde quer que ele diga: ‘Obrigado por me dar um modelo de pessoa inter-racial / mista [porque] antes de você, Eu nunca soube que não havia problema em ser quem eu sou. Eu nunca soube que poderia conseguir ou alcançar o que consegui. ‘Quando eu era criança, não tinha aquela pessoa com quem me identifiquei completamente que me fez sentir que não havia problema em ser eu ”.

Keisha, uma mulher birracial de Chicago, encontrou inspiração na própria jornada de Mariah. “Como uma mulher birracial, geralmente é difícil se sentir aceita. E sei que muitas pessoas não pensam isso porque assumem: ‘Oh, você é de pele clara, tem cabelo bom, é fácil’, e as pessoas colocam isso em um pedestal. Isso é apenas uma parte do que você realmente passa. É difícil se encaixar quando você é aceito apenas nessas diferentes comunidades das quais faz parte quando é conveniente “, disse ela.

Fazendo uma lista de convidados e colaboradores do hip-hop – como Jermaine Dupri, DJ Clue e Ken “Duro” Ifill, Snoop Dogg, Jay-Z, Brian-Michael Cox, Kandi Burruss e Craig B, do No Limit’s Beats By Da Pound – Mariah também ajudou a abrir as portas para o rap ser adotado no pop, mesmo durante a imprensa de Rainbow. Ela trouxe Da Brat com ela quando ela assumiu um episódio inteiro do TRL, e até cantou “Heartbreaker (Remix)” ao lado de Missy na Oprah, que era um território sem precedentes para o hip-hop no final dos anos 90. Sem surpresa, ele ressoou e foi um momento de orgulho para as jovens fãs do hip-hop da época.

“Mariah havia quebrado tantas barreiras naquela área e para nós [mulheres jovens] era importante. Ela usou sua sensualidade de uma maneira coquete, que não era inútil e estava mais do lado elegante com a capa e a música do álbum ”, disse Traci, uma amante do hip-hop que se tornou fã de Mariah por causa da forte infusão de rap no Rainbow. “Além disso, assistir o remix de ‘Heartbreaker’ significava muito, porque tinha todas as mulheres. Para ter Da Brat e Missy juntos, isso foi enorme, porque Mariah fica muito brava por ter rappers aparecendo [como convidados], e ela disse: ‘Bem, eu vou dar um passo adiante e fazer todas as mulheres’. ”

 

Hoje, os temas do Rainbow de crescer e descobrir o brilho do coração partido – enquanto mistura pop com hip-hop e R&B – continuam vivos. Sua ressonância pode ser ouvida e sentida no ‘thank u, next’ de Ariana Grande, assim como em SweetSexySavage de Kehlani e até  mesmo em  Over It de Summer Walker. E para outros, as lições do álbum ainda são mantidas próximas ao coração.

“Chegamos a ver um lado diferente de Mariah [no Rainbow], e acho que isso foi empoderador para muitas pessoas porque ela tocou em muitas coisas que eram importantes para nós como mulheres sem dizer isso”, disse Keishia. “Temos que encontrar força em tantos caminhos diferentes, porque nem sempre conseguimos isso de pessoas ao nosso redor ou de nossas carreiras, famílias ou pessoas com quem nos relacionamos. Rainbow ressoou em meu espírito como uma daquelas coisas que me ajudariam a me construir no tipo de mulher que eu queria ser. ”

 

Fonte: MTV

Jermaine Dupri lembra como tudo começou há 20 anos.

Apesar de todo o sucesso e recordes quebrados no começo dos anos 90 que estabeleceram Mariah Carey como a rainha do pop da época, foram 55 milhões de discos vendidos e oito sigles em 1°, Mariah gostaria de fazer uma sonoridade diferente para seu álbum de 1995, o Daydream. Mais especificamente, ela queria ter a sonoridade mais próxima do hip-hop.

Então, Jermaine Dupri, depois de dominar os charts do hip-hip com o duo Kris Kross em 1992, produtor de Atlanta, trouxe a sua própria gravadora, a So So Def, para Columbia, que era casa também de Mariah Carey. So So Def também produziu um hit no top 10 para rapper Da Brat e o quarteto de R&B Xscape, e então Dupri tornou-se um produtor disputado.

Depois de fazer um remix para a canção “Never Forget You” em 1994 para Mariah Carey, Dupri cruzou com ela em uma festa após o Grammy. “Ela queria falar sobre eu trabalhar em seu novo álbum”, disse Dupri. “Eu não sabia o que iria implicar, mas foi ideia dela trabalhar com o novo cara do hip-hop e criar uma sonoridade pop com maior referência possível do hip-hop.”

Até o momento, Mariah Carey era conhecida por grandes canções como “Vision Of Love” e “Emotions”, músicas de R&B que exibiam sua distinta gama vocal de cinco oitavas. Mas de acordo com Dupri, Carey era muito fã de hip-hop e queria incorporar este som em seu novo álbum. “Eu lembro da primeira faixa que tentamos fazer, e ela começou a cantar usando ‘C.R.E.A.M’ do Wu-Tang de base, e eu fiquei pensando, ‘Como assim, Mariah?'”

Dupri disse que ele gravou quatro ou cinco músicas em estúdio com Mariah Carey para o projeto, porém somente duas foram escolhidas para entrar no Daydream“Long Ago” e “Always Be My Baby”. “Long Ago” é uma canção que fala sobre um antigo relacionamento acompanhada por uma batida escassa de hip-hop. “Always Be My Baby” é uma canção com uma batida otimista que abre com sons metálicos de teclado e com aqueles icônicos do-do-do cantandos na voz de Mariah Carey, tornou-se um som mais pop ou R&B, mas definitivamente não é hip-hop que ela queria.

Dupri  disse que ele estava apreensivo sobre a mudança do som de Mariah Carey ser drástica. “Existem várias coisas a se fazer a partir de uma abordagem inicial, eu tinha ideias loucas e também tinham as solicitações que ela queria que eu fizesse, porém eu fiquei pensando, ‘Esta é a minha oportunidade de trabalhar com Mariah Carey, a maior estrela da atualidade. Você pode foder minha oportunidade por tentar ser experimental  demais em seu projeto. Você não vai querer fazer isto, vai?” Então, “Always Be My Baby” estava finalizada, porém Dupri não estava convencido de seu apelo. “Eu achei que a música não era tão boa assim. Eu não que as pessoas realmente se importavam com a música. Eu estava me afastando dela, algo como ‘que merda é esta que eu fiz'”.

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Mas Dupri não estragou nada. “Always Be My Baby” foi número no dia 4 de maio de 1996, há 20 anos. Tornou-se o 11° single de Mariah a atingir ao topo das paradas, fazendo com que ela ficasse empatada com Madonna e Whitney Houston com número de canções no topo do Hot 100 da Billboard. Carey conseguiu de fato explorar o mundo do hip-hop de fato com seu primeiro do Daydream, a icônica parceira com O.D.B em “Fantasy”. E então,  após isto ela fez uma versão de hip-hop para “Always Be My Baby”, um remix que contou com a parceira de Da Brat e Xscape, e aquilo ali foi uma inspiração para seus próximos álbuns, Butterfly e Rainbow, que tiveram participações de artistas do universo do hip-hop como Bone Thugs-n-Harmony, Jay Z, e Snoop Dogg.

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Embora, “Always Be My Baby” não tenha sido uma faixa fiel ao hip-hop, foi a descoberta de Mariah Carey neste meio, foi a faixa que a consolidou ao lado de outras divas do pop. Como aponta Dupri, foi a música que o fez rico. Enquanto ele estava bastante medo em mudar o som de Mariah, Dupri credita toda esta mudança a Mariah e elogia a sua parceira de longa data: “Mariah sempre quis empurrar o elemento do hip-hop de forma mais pesada em suas músicas, deixando de lado o pop na sonoridade delas”, disse ele. “Ela é o gênio por trás de cada um destes artistas que estão aparecendo nos dias de hoje, como Ariana Grande e todas as outros. Eles não estariam aqui fazendo sucesso senão fosse por causa do impacto de Mariah Carey. Isto tudo foi ideia dela.”

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Fonte: Genius

Mariah Carey pode ser conhecida por governar os anos 90 – tanto na música como na moda, ela foi responsável por criar várias de nossas tendências de modas favoritas, muitas que estão voltando a circular entre nos. Então, agora justamente por isto, que gostaria que Mariah fosse creditada.

Em uma recente entrevista para o site Refinery29, Mariah falou sobre sua linha de batons com a MAC, que foram inspirados em seu clássico natalino, ‘All I Want For Christmas Is You’, Mariah falou seu papel na criação de alguns dos looks mais icônicos durante os anos 90, e ela como ela merecia ser creditada por eles. Enquanto Mariah Carey dá sinais que atualmente ela só se importante com a moda atual, ela também foi responsável por criar várias destas tendências que são seguidas até hoje por cantoras mais jovens na atualidade, ela fica surpresa quando é creditada por ser responsável pelo visual de várias destas garotinhas nos dias de hoje. Que ver sua resposta?

‘Sério? É legal obter algum reconhecimento por isto”

Bem, nós estamos sempre prontos para dar os devidos créditos, e Mariah realmente merece alguns destes destaques durante os anos 90, basta apenas olha e ver que seus visuais foram replicados recentemente, vejam alguns exemplos:

  • Primeiro:

  • Segundo:

  • Terceiro:

Fonte: MTV.com

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O site da Billboard norte-americana fez uma matéria falando o porque o ano de 1992 foi o melhor dos anos 90 em termos musicais. E como não poderiam de deixar, eles citaram Mariah Carey por ter sido número 1 no Hot 100 naquele ano com o a regravação de I’ll Be There.

Leia a matéria AQUI.

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