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All I Want For Christmas Is You

No início da emocionante nova biografia de Mariah Carey, “The Meaning of Mariah Carey”, ela conta uma história sobre ter três anos de idade, tremendo de terror depois que doze policiais invadiram sua casa apertada em Long Island para “separar” uma briga entre ela pai e irmão dela. “Eu não sabia se eles tinham vindo para nos salvar ou nos matar”, escreve Carey. “Era Long Island na década de 1970, e dois homens negros estavam sendo violentos – o aparecimento da polícia quase nunca significava que a ajuda havia chegado.” Na sequência, a tia-avó da jovem Mariah, Nana Reese, uma “profetisa” que serve como pastora em uma igreja pentecostal metodista africana no Harlem, conforta Carey com uma previsão vaga, mas potente. “Não tenha medo de todos os problemas que você vê”, diz ela. “Todos os seus sonhos e visões vão acontecer para você.” A sobrevivência de Carey depende de tais pistas, o que algumas pessoas religiosas podem chamar de “sinais e maravilhas“, que podem ser guardados e trabalhados como pedras de preocupação. Ela tem pouco mais além de sua fé. O livro de memórias de Carey, que foi co-escrito com a escritora e ativista Michaela Angela Davis, é um relato incisivo, divertido e impressionantemente bem escrito de seu caminho da pobreza e obscuridade para o estrelato. Mas sua primeira metade é um catálogo quase implacável de crueldade, traição e privação. Nas seções iniciais, Carey, cujos pais se divorciaram antes de ela completar quatro anos, vive com medo de seu irmão e irmã mais velhos voláteis e de quase todos os outros. Uma criança clara com cabelo encaracolado “loiro”, ela não se parece com seu pai negro, seus irmãos mais escuros ou sua mãe irlandesa de cabelos lisos: “Eu me senti uma estranha entre todos eles, uma intrusa em minha própria família”, ela escreve . Sua infância é marcada por constantes mudanças, principalmente entre várias partes de Long Island, onde vive com sua mãe; ela fica com o pai em Brooklyn Heights aos domingos e ocasionalmente visita os parentes que moram no Harlem. “Meus pais trabalharam muito para que pudéssemos viver em bairros onde pudéssemos vislumbrar aquela ‘vida melhor’ indescritível e nos sentir ‘seguros’”, escreve ela, embora essa aspiração geralmente a leve a áreas brancas onde ela é condenada ao ostracismo e traumatizada. Quando ela está na oitava série, um grupo de seus “amigas” brancas ricos a convida para uma festa do pijama em Southampton apenas para prendê-la em um quarto e gritar palavras racistas para ela. Outra vez, Carey está falando ao telefone com o pai e tenta passar a ligação para a irmã, que não quer que ele saiba

onde ela está; sua irmã ataca jogando uma xícara de chá quente em Carey, causando queimaduras de terceiro grau em suas costas. Um dia, algumas tias do lado do pai tentaram encenar uma “intervenção” em relação ao cabelo frequentemente negligenciado. A esta altura, o leitor sabe que não deve esperar um resultado feliz, mas Carey está emocionada com a perspectiva de sua transformação. O pente quente acaba sendo forte demais para o cabelo de Carey e o queima, e as mulheres encerram sua missão.

Existem alguns pontos positivos nesses primeiros anos, a maioria dos quais envolve música. Sessões de Jam na casa de sua mãe (que Carey chama de “cabana”) são fontes raras de alegria e conexão – tanto com sua mãe, uma cantora de ópera treinada em Juilliard, quanto com outros músicos, com quem Carey experimenta um vínculo familiar. “A música ao vivo era a melhor coisa de morar com minha mãe”, afirma ela. “Eu estava cercado pelo amor pela música, mas ainda mais importante, pelo amor pela musicalidade – o amor pela arte, o amor pelo processo.” As visitas aos parentes de seu pai no Harlem produzem uma pertença igualmente rara: mesmo quando as crianças da vizinhança insistem que ela deve ser branca, seus primos a reivindicam como parente. A única coisa mais forte do que o desejo de Carey de ser reivindicada é seu desejo de sucesso na música. Quando adolescente, ela viaja de Long Island para Manhattan para sessões de gravação durante a semana, apenas para desmaiar em sua cama em casa por algumas horas antes de outro dia de colégio. Ela não tem nenhum plano de backup, nenhuma rede de segurança: “A música era o meu único plano, sempre.”

Em 1988, aos dezoito anos, ela participou de uma festa da indústria onde conheceu Tommy Mottola, que era então presidente da Sony Music. Ele ouviu uma de suas demos e imediatamente a contratou para a gravadora. Os dois se casaram em 1993. É bem sabido que Mottola, vinte anos mais velho que Carey, era possessivo e controlador. Mas a medida em que ele monitorava os movimentos de sua jovem esposa é assustadora. Carey conta que tentou escapar da cama à noite depois de adormecer, para fazer um lanche no andar de baixo, escrever algumas letras ou desfrutar de um momento para si mesma na mansão de Westchester que ela chama de “Sing Sing”, apenas para ficar chocada com o invisível cerca de sua voz pelo interfone: “O que está fazendo?” A história de Carey sobre como escapar de seu casamento por meio de terapia de casal e um caso com Derek Jeter é fascinante, assim como seu relato de sua descida e emergência de um colapso emocional e espiritual posterior: “Não há nada mais poderoso do que sobreviver a uma viagem ao inferno e voltar para casa coberta pela luz da restauração”, escreve ela.

 

Mas as maiores revelações do livro são as descrições dela própria e da arte de outros. Ela é uma estudante dedicada de performance, composição e aquela coisa mais evasiva, “tendências”. Sobre seus primeiros anos, Carey escreve: “Passei horas escrevendo, enriquecendo meu ouvido e estudando as tendências da música popular n rádio”. Ela é uma devota sem remorso do hip-hop (um gênero considerado muito “urbano” – a palavra-código dos anos 90 para “Black” – para uma artista cujos primeiros sucessos foram segmentados no formato “adulto contemporâneo”). Ela fica mais à vontade no estúdio, onde vê o ato de fazer discos como uma “espécie de ciência espiritual“. Ela adora grandes cantores, desde vocalistas de apoio pouco conhecidos até a realeza do pop americano. “Aretha Franklin é meu bar e estrela do norte”, escreve ela, “uma musicista magistral e cantora incrivelmente talentosa que não deixaria um gênero confiná-la ou defini-la. Eu ouvi e aprendi tudo com ela. ”

“Ainda acredito que a maioria das pessoas não entende o quão incrível ela era como pianista e arranjadora”, ela continua. “Eu acho que se você é uma mulher, com uma voz incrível, sua musicalidade sempre é subestimada.” A observação se aplica claramente à própria Carey: seu talento artístico foi frequentemente prejudicado pela suposição de que foi Mottola quem “fez dela uma estrela”. Mesmo enquanto ela contesta esse mito descrevendo seu próprio trabalho árduo, sua tradução desse trabalho em música e composição – e em uma carreira rendendo mais singles no. 1 do que qualquer outro artista solo – permanece ainda intacto esse recorde.

O mesmo ocorre com a tensão que deve ter afetado alguns aspectos de seu trabalho. Não há discórdia em seus relatos de trabalho com outros músicos – nenhuma briga por royalties ou controle ou crédito, nenhum indício de competição. Em vez disso, Carey mantém seus relacionamentos musicais (com artistas como Jermaine Dupri, Da Brat, Ol ‘Dirty Bastard, Whitney Houston, Stevie Wonder, Prince e muitos outros) em um espaço sagrado, separado do drama que define sua vida familiar e social . Ela faz um esforço semelhante para preservar seu relacionamento com seus fãs. Ela não lamenta a necessidade de se apresentar para eles constantemente no auge de sua carreira, ou recontar qualquer contato assustador com seguidores obcecados. Em vez disso, os ressentimentos pessoais e profissionais de Carey são reservados para a mídia, que se alimenta de sua vulnerabilidade e contratempos; suas gravadoras, como a Virgin Records, que a levam além da exaustão; e sua família (particularmente, sua mãe e “ex-irmão”), que tentam drenar seu dinheiro e interná-la em instituições estranhas em vez de ajudá-la a descansar. Seu maior elogio é dado a seus filhos gêmeos, a seus colegas músicos e a sua “família de fãs”, que são conhecidos como os “lambs”. Faz sentido que uma mulher cuja infância foi marcada pela dor de não pertencer venha a reverenciá-la por aceitar seus companheiros músicos e fãs. O que é mais difícil de analisar é como precisamente a dor e a abjeção que Carey descreve em detalhes geraram sua confiança, determinação e habilidade. Como, além da ajuda de sua mãe com a técnica vocal e jam sessions, Carey se tornou uma artista tão extraordinária? Como uma criança com uma relação tão complicada com sua própria aparência chegou a acreditar que foi feita para os holofotes? Essas questões permanecem sem resposta.

Isso não é uma falha do texto, nem é atípico: as memórias dos músicos comumente registram uma desconexão entre a história da vida do artista e a criação da música que torna essa vida um ponto de interesse em primeiro lugar. Mas o livro de memórias de Carey reflete essa disjunção no nível de sua forma. O texto é pontuado por blocos de letras em itálico de canções que Carey escreveu e gravou. Às vezes, as letras servem como epígrafes para capítulos (talvez em uma referência da cultura pop ao clássico de 1903 de W. E. B. Du Bois, “The Souls of Black Folk”). Às vezes, eles são justapostos com uma história relevante da vida de Carey – depois de descrever sua experiência como uma artista faminta em Nova York, ela apresenta linhas relevantes de “Make It Happen”: “Sem um centavo em meu nome / Tão jovem e com tanto medo / Sem sapatos adequados nos pés / Às vezes nem conseguia comer. . . ”Então, também, ela ocasionalmente integra a letra em sua história de uma forma que alguém poderia, pensando em termos cinematográficos, chamar diegética: Carey escreve uma música, ou alguém grava um verso, e ela nos dá as palavras para isso.

Ao encenar relações tão variadas entre sua narrativa e suas canções, o texto sugere que não há correlação estrita ou consistente entre elas. A maneira como a vida gera música – e vice-versa – é menos cálculo do que alquimia. Ou, para usar a própria frase de Carey, é uma “ciência espiritual”. O livro dela se chama “The Meaning of Mariah Carey” – um primo próximo, mas diferente de outro título possível: “The Making of Mariah Carey.” Esta não é uma história de autocriação, mas sim um relato do sofrimento de “Little Mariah” e uma demonstração da relação nebulosa entre passado e presente, vida e música. Na última seção, intitulada “Emancipação”, Carey conta que  uma noite de folia, após a qual ela e o rapper Cam’ron dirigem um Lamborghini roxo do centro de Manhattan até um préido “digno e decadente” na 131st Street no Harlem. O prédio já abrigou a igreja de Nana Reese; foi também o lugar onde a mãe e o pai de Carey se casaram. Nana Reese tinha vindo para Nova York com seus filhos de Wilmington, Carolina do Norte, não muito depois de um encontro sobre o qual Carey nada divulgou) com um policial branco e um chefe dos bombeiros. Reese estava acompanhada por sua irmã, Addie, que mais tarde daria à luz o pai de Carey, Roy. Carey posa para uma foto em frente ao prédio, em uma homenagem a uma foto de Nana Reese tirada lá, “pouco antes de voltar para o banco do passageiro de um carro que custou mais dinheiro do que [Reese e Addie] já fez em toda a suasexistências. ” “Minhas mulheres mais velhas”, ela continua, “que fizeram algo do nada. Eles tiveram uma visão além de Jim Crow. . . . além do medo. Eu me pergunto se eles já tiveram uma visão do que estava reservado para o seu bebê, Roy? “

Sabemos que Reese sim, porque Carey nos contou, desde o início, sobre sua profecia. Mas, para o crédito de Carey, ela não se esforça muito para fazer a cena se encaixar – fazer com que suas mulheres negras sejam o pano de fundo de sua história, ou de sua própria vida a realização de seu trabalho e crença. Em vez de sobrepor sua imagem sobre a deles ou traçar uma linha reta de sua ousadia para a dela, ela simplesmente sugere que duas mulheres negras de fé ajudaram a trazer à existência outra mulher, cujo amor pelo ritual e pela história a conduziu a este velho marco. Como exatamente ela chegou, no espaço de duas gerações, tão longe de onde começaram, é uma questão em aberto. A música de Carey, da mesma forma, se desenvolve, misteriosamente, embora não misticamente, a partir de uma infância que pouco oferecia para predizê-la.

O mesmo pode ser dito, finalmente, da imagem da contracapa do livro. Lá, uma jovem Carey está em uma praia, seus olhos estreitos sob a luz do sol. No livro, ela relata uma viagem de carro até a praia um dia quando tinha sete anos, durante a qual um dos amigos de seu irmão inesperadamente penteou seu cabelo em cachos macios e desembaraçados. Ela está encantada. A fotografia na parte de trás do livro parece ser desse dia; talvez ela tenha pedido a alguém para tirar a foto para homenageá-la. Mas ela permite que o próprio leitor faça essa conexão. Seja qual for o caso, seja qual for a história de fundo, seu cabelo está lindo.

Fonte: The New Yorker

Além de puxar a cortina de sua vida glamorosa, difícil e extraordinária, as novas memórias de Mariah Carey, The Meaning of Mariah Carey, prova que ela é uma mente musical rara – como se vocês ainda não soubessem, dahhling. Ela não é apenas a artista solo com mais número 1 (19) e a artista com mais semanas de número 1 (82), bem como a artista feminina mais vendida desde que Nielsen SoundScan começou, ela é uma compositora formidável e produtor e foi incluído no Songwriters Hall of Fame no início deste ano. (E quem mais poderia lançar um álbum grunge secreto?) Ao longo de suas memórias, Carey compartilha as histórias por trás de escrever e gravar algumas de suas maiores e mais pessoais canções, desde suas primeiras demos de Mariah Carey até seus dominadores de gráfico e remixes estrelados para sim, sua icônica “All I Want for Christmas Is You”. Aqui estão as histórias por trás de 13 canções de Carey, como ela as conta em suas memórias.

“Alone in Love”

Carey começou a escrever esta faixa de seu albúm de estreia, Mariah Carey ao piano na casa de sua mãe, em seguida, gravou uma demo dela no estúdio de um produtor para quem ela cantava backup. “Eu descobri a configuração. Eu experimentei as músicas ”, ela escreve. “Eu fiz faixas dançantes, animadas, baladas, todos os sons diferentes. Aprendi a produzir sob pressão. Eu estava no estúdio, fazendo isso. ” A música, ela acrescenta, “continua sendo uma das minhas favoritas”.

“Hero”

Carey originalmente pretendia dar este sucesso do Music Box para Gloria Estefan, para o filme Heroes, estrelado por Dustin Hoffman. Ela veio com o refrão no caminho de volta do banheiro durante uma reunião no estúdio. “Assim que voltei para a sala, sentei-me ao piano e disse a Walter [Afanasieff]:‘ É assim que funciona ’. Eu cantarolei a melodia e algumas das letras”, lembra ela. “Enquanto Walter trabalhava para encontrar os acordes básicos, comecei a cantar, ‘e então Hero apareceu’.Carey primeiro pensou que a música era “bastante genérica” e chamou a demo de “um pouco mela-cueca demais”, mas ela achou que funcionou para o filme. O CEO da Sony Music e seu então marido, Tommy Mottola, no entanto, insistiram que a música fosse para seu álbum. Então Carey mudou algumas das letras: “Eu fui até o poço das minhas memórias e mergulhei naquele momento quando [sua avó] Nana Reese me disse para segurar meus sonhos,” ela escreve. “Fiz o meu melhor para recuperá-la, mas foi um presente, não importa para quem foi.”

Carey estreou “Hero” durante seu especial de Ação de Graças, Here Is Mariah Carey – uma das primeiras vezes que ela percebeu seu nível de fama. “A ansiedade inicial que senti ao cantá-la ao vivo pela primeira vez na frente de uma platéia foi derretendo enquanto pensava em todas as pessoas que se enfileiraram nas ruas e lotaram o teatro para me ver naquela noite”, ela escreve. “Decidi que essa música não pertencia realmente a Gloria Estefan, a um filme, a Tommy ou a mim. ‘Hero’ pertencia aos meus fãs, e eu iria entregar a eles com tudo que eu tinha. ”

“Close My Eyes”

Carey começou a escrever “Close My Eyes” enquanto tomava banho depois daquele especial de Ação de Graças, terminando a música de seu álbum de 1997, Butterfly. “Imagens da cena que eu tinha acabado de deixar – fãs gritando e chorando – passaram pela minha mente, misturando-se com dolorosas lembranças de meu irmão gritando e minha mãe chorando, de mim mesma como uma garotinha solitária em um vestido negligenciado”, ela confessa. “A enormidade, complexidade e instabilidade da estrada que percorri para entrar neste banho me atingiram. Foi a primeira vez que me senti segura o suficiente para voltar e observar aquela Mariah, a pequena Mariah, e reconhecer o que ela havia sobrevivido. ”

“Fantasy” Remix

Fã de hip-hop desde o início de sua carreira, Carey estava animada para trabalhar com Sean “Puff Daddy” Combs para um remix de “Fantasy”, que ela sugeriu que deveria incluir Ol ‘Dirty Bastard do Wu-Tang Clan. A Sony rejeitou a ideia, ela escreve – “eles pensaram que ele era comprovadamente louca e que eu estava prestes a chocar toda a minha base de fãs”. Mas Puff fez acontecer. Carey estava em casa com Mottola na noite em que Ol ’Dirty Bastard gravou, então alguém ligou do estúdio para tocar seu verso. “OWWW! Eu não consegui me conter ”, ela escreve sobre o momento em que ouviu sua introdução icônica. “Posso até ter começado a pular na cama!” Sobre o versículo, ela acrescenta: “Era isso! Ol ‘Dirty Bastard cuspiu aquele brilho louco e queimou nosso quarto branco imaculado com a sujeira e a diversão justa que eu estava desejando! “ Mottola, que “geralmente considerava barulho de rap”, não era fã. “Que porra é essa?” Carey se lembra dele dizendo. “Eu posso fazer isso. Dê o fora daqui com isso.Carey, porém, diz que não conseguia parar de ouvir o remix. “Parecia toda a diversão que eu perdi na minha infância”, ela escreve.

“The Roof”

Os fãs há muito pensam que “The Roof” é sobre o relacionamento de Carey com  Derek Jeter, e ela confirma isso em suas memórias. Carey começou a escrever a letra na cama depois de ter uma escapada no telhado com Jeter enquanto ela ainda era casada com Mottola. Ela incluiu um sample de “Shook Ones Part II” do Mobb Deep, ela acrescenta, porque se lembra da música tocando em seu caminho para casa de seu encontro com Jeter. “‘ The Roof (Back in Time) ’foi minha primeira música-docu completa”, escreve ela. “É exatamente o que aconteceu.” Descrevendo sua importância para ela, Carey continua: “Foi importante para mim, não por qualquer ressonância lasciva, mas porque qualquer intimidade com outro ser humano não era algo que eu tivesse experimentado antes, nunca. Foi uma sensação incrível, e eu estava obcecada em repetir o encontro e fantasiar aonde ele poderia levar.”

“My All”

Carey começou a escrever esta faixa do Butterfly – que ela chama de “a canção de amor mais real, mais ousada e apaixonada que eu já escrevi” – depois que ela secretamente se encontrou com Jeter em uma viagem a Porto Rico no final de seu casamento com Mottola. “Elaborei uma estratégia e dei outro golpe em nome do meu coração: coloquei tudo o que estava sentindo naquele momento em uma música”, ela escreve. “Foi um risco gigantesco, porque eu sabia que Tommy presumia que eu estava tendo um caso sexual (embora, tecnicamente, eu ainda não estivesse).” Seu relacionamento com Jeter, ela diz, a inspirou como nunca antes. “Havia um entusiasmo e um propósito desperto em mim que me impulsionou a um novo nível em minha criatividade”, explica ela. “Eu estava ouvindo melodias diferentes e tinha experiências novas e reais das quais recorrer”. Carey também co-produziu a música com Afanasieff.Eu precisava que fosse forte e simples”, ela escreve. “Eu queria que os vocais fossem a peça central, o ponto focal na mixagem, com uma faixa simplificada por trás deles. Era tudo sobre a emoção, a alma, e eu cantei como se minha vida dependesse disso. ”

“Honey”

Jeter continuou a inspirar Carey no primeiro single do Butterfly, que ela começou em Porto Rico. Ela diz a sample de “Hey!DJ” dobrou como“ uma mensagem secreta para Derek Jeter. ‘Honey’ era uma música sobre “estar morrendo de vontade de viver aquele sentimento de novo”. Depois de  “Honey”, Mottola disse a Carey: “Bem, fico feliz que você tenha ficado tão inspirada”. (Ela também escreveu que ele sabia que “My All” “nunca poderia ser sobre ele” e que, antes de Jeter, ela escreveu canções de amor sobre personagens imaginários.) “A amargura!” ela escreve.

Carey também detalha o remix planejado anteriormente com Notorious B.I.G. A ideia veio dela e de Puff para replicar a sensação do remix de “Fantasy”. Biggie já havia chamado Carey de “meio assustador” em sua música “Dreams of Fucking an RnB Bitch”, que ela diz que a fez relutante em trabalhar com ele, até que Puffy combinou uma ligação entre eles. “Na verdadeira forma do Biggie – meio cafetão, meio pregador – ele disse:‘ Não, mamãe, você sabe, sem desrespeito algum com você, é só uma brincadeira ’, garantindo que a música era divertida”, lembra ela. “Eu não tinha dúvidas de que ele viria ao estúdio e o destruiria; foi isso que Biggie fez. Biggie morreu antes de gravar o remix, no qual Mase e o Lox participaram.

“Crybaby”

Assim como Butterfly foi inspirado por seu relacionamento com Jeter, Carey se baseou no rompimento para esta música do álbum seguinte, Rainbow. Especificamente, “Crybaby” veio das lembranças de seu relacionamento com uma amiga. “Na minha melhor voz de Joan Crawford, lamentei:‘A mãe me amava! A irmã me amava! O pai me amou! Poderia ter sido perfeito! ’”, Lembra ela. “Havia tanta energia percorrendo meu corpo que a taça de champanhe que eu segurava se estilhaçou completamente. Peguei essa intensidade e coloquei em ‘Crybaby’ ”. E se você vai criticar Carey por escrever tantas músicas sobre Jeter, ela já sabe. “Sejamos honestos, como artista, sou a Rainha de pegar um pedaço e fazer muitas refeições com ele”, escreve ela. “Eu ordenei e minerei meu tempo limitado com Derek Jeter por muito mais do que valia.”

“When You Believe”

Este encontro de ícones com Whitney Houston aconteceu para o filme blockbuster da DreamWorks ,“The Prince of Egypt”. “Todos queriam nos colocar uns contra os outros em alguma ‘batalha das divas’ – uma patologia cansada, mas penetrante na música e em Hollywood que faz as mulheres competirem pelas vendas como lutadoras emocionantes do UFC”, escreveu Carey. “Para nós, nunca pareceu uma competição. Nós nos complementamos. ” Isso foi para fora da cabine de gravação também. “Ela tinha um senso de humor maravilhoso”, continua Carey. “Ela começou a usar minhas palavras e me chamar de ‘lamb’ – era pura diversão.” Hoje, após a morte de Houston em 2012, Carey se lembra da música como “um testemunho do poder da fé e, para mim, da irmandade aqui na terra como no céu”.

“Loverboy”

Depois que Carey deixou seu marido e a Sony Music, ela afirma que Mottola tentou “sabotar” seu próximo projeto, o filme Glitter, que ainda estava sob a responsabilidade da Sony Pictures. Ela escreveu que havia planejado uma amostra de “Firecracker” da Yellow Magic Orchestra para a música “Loverboy”, até que o mesmo sample apareceu na mesma música apareceu em uma faixa de um dos artistas de Mottola: “I’m Real”, de Jennifer Lopez, “Quem eu não conheço”, escreve Carey. “Tommy sabia que foder com minhas escolhas artísticas era particularmente baixo. Mas eu não o deixaria me impedir. “ Ela e o produtor Clark Kent samplearam a música “Candy” do Cameo junto com alguns elementos de “Firecracker” para a nova “faixa incrível”.

 

“Subtle Invitation”

Carey diz que “Subtle Invitation” é uma de suas faixas favoritas no Charmbracelet, que ela chama de “na verdade um álbum muito bom”. No entanto, ela permanece enigmática sobre a história por trás dessa canção de amor jazzística. “Essa música é um ótimo exemplo de como muitas vezes pego os pequenos momentos que acontecem na vida e canalizo seu significado maior para que minha música possa se conectar a pessoas em todo o mundo que estão passando por diferentes experiências e vindo de diferentes situações e posições, ” ela escreve. “Embora a música fosse sobre uma aventura breve e fugaz, não era uma música ressentida. Era para qualquer um que pudesse se identificar com experiências de perder um amor, mas manter a porta aberta para isso. ”

“Fly Like a Bird”

Quando Carey estava terminando uma sessão de composição com “Big Jim” Wright nas Bahamas, o refrão de “Fly Like a Bird” veio até ela. “Eu sabia que essa música seria algo significativo”, ela escreve. “Eu implorei a ele para não sair ainda.” Ele ficou para trabalhar na música e depois foi para Nova York para gravar a banda ao vivo. Carey trabalhou nos vocais por dois dias seguidos em seu estúdio em Capri. “Eu estava perdida em uma música que acabaria por ser uma que muitas vezes me ajudaria a encontrar meu caminho para sair das sombras”, escreve ela. Ela trabalhou a noite toda e terminou a música na manhã seguinte. “O sol estava nascendo enquanto os vocais de fundo atingiam o pico:‘ Leve-me mais alto! Mais alto! ‘Fechei os olhos, sabendo que Deus havia colocado Sua mão na música e em mim. “ O pastor de Carey, o bispo Clarence Keaton, lê dois versículos da Bíblia na pista. Descrevendo a mensagem da música, Carey escreve: “Não consigo lidar com esta vida sozinha, mas o Senhor vai me ajudar com ela.”

All I Want for Christmas Is You”

 

O sucesso lendário do feriado de Carey remonta às memórias de Natal de sua infância. Em particular, ela credita a seus tio”“, Burt e Myron, com quem sua família costumava comemorar o Natal, por apoiarem “a showgirl em mim”. “Foi a partir do espírito da minha filha e daquelas fantasias iniciais de família e amizade que escrevi‘ All I Want For Christmas Is You ’”, explica ela. Ela chama de “um risco” para ela gravar um álbum de Natal tão cedo em sua carreira, após apenas seu terceiro álbum de estúdio. “Eu não estava muito feliz quando o escrevi”, Carey admite em “All I Want for Christmas”, que ela escreveu perto da época do casamento dela com Mottola. “Eu queria escrever uma música que me deixasse feliz e me fizesse sentir como uma garota amada e despreocupada no Natal.” Vinte e cinco anos após seu lançamento, a música se tornou o 19º nº 1 de Carey, bem como a primeira nº 1 da nova década. Carey soube da notícia durante um feriado de férias em Aspen. “Isso é algo que apenas fãs genuínos, não apenas planos de marketing, podem fazer”, ela escreve.

Fonte: Vulture

Mariah Carey está chegando ao Apple TV + neste Natal com um especial natalino que irá ao ar no  serviço de streamer neste inverno.

O especial inovador, intitulado “Mariah Carey’s Magical Christmas Special”, combinará música, dança e animação conduzida por uma história universalmente emocionante que une o mundo. O novo especial está programado para estrear logo após o 25º aniversário do icônico hino natalino nº 1 de Carey,All I Want For Christmas Is You”, e contará com a lendária ícone Carey e uma programação repleta de estrelas de participações surpresa, em uma viagem mágica festiva para animar o espírito de Natal em todo o mundo.

O single de Carey estreou em 1994 e atingiu o primeiro lugar nas paradas da Billboard no último Natal.
Carey, Ian Stewart, Raj Kapoor e Ashley Edens serão os produtores executivos da produtora Done + Dusted, a empresa por trás de outro especial festivo, “A Legendary Christmas with John and Chrissy” de John Legend, que foi ao ar na NBC no ano passado.

Fonte: The Wrap

Mariah Carey anunciou que seu concerto no Havaí será adiado de 10 de março de 2020 para sábado, 28 de novembro de 2020 devido às atuais restrições globais de viagens. Com a nova data, Mariah Carey e Rick Bartalini Presents levarão o show “All I Want for Christmas Is You & Hits” ao Hawai pela primeira vez.

Todos os ingressos comprados anteriormente serão reagendados para sábado, 28 de novembro. Os titulares dos ingressos não precisam trocar seus ingressos pela nova data do show. Os atuais portadores de ingressos não estarão sujeitos a aumentos de preço dos ingressos que serão necessários para produzir a famosa produção teatral para o espetáculo “All I Want for Christmas Is You”.

A nova data permite que Mariah compartilhe seu amor pela temporada de festas com o povo do Havaí e, no espírito festivo, Mariah oferecerá um presente de Natal especial a todos os que entram na arena Neal S. Blaisdell no sábado, 28 de novembro.

O promotor Rick Bartalini divulgou hoje uma declaração dizendo:

“Eu tenho tentado levar o show de Natal de Mariah para o Havaí há alguns anos, mas isso não foi possível devido a sua agenda de turnês. O lado positivo dessa mudança de data é poder trazer esse show mágico de festas para o Havaí pela primeira vez no sábado, 28 de novembro. O show All I Want for Christmas Is You e os hits não é apenas uma experiência de concerto, mas uma produção teatral incrível. O Havaí nunca viu algo assim antes. Estou ansioso para trabalhar com Mariah e sua equipe para compartilhá-lo com o povo do Havaí”.

Os espetáculos de Natal de Mariah são enormes produções teatrais cheias de alegria, brilho e emoção da temporada de festas. Cercada por cenários deslumbrantes, além de cantores, duendes, meninos bateristas de Quebra-Nozes, dançarinos vestidos de rena e tantas outras figuras Natalinas, Mariah executa todos os clássicos sentimentais do Natal – incluindo o dela – e seus maiores sucessos.

“Ninguém faz o Natal como Mariah Carey”, disseram os promotores. Seu inovador álbum Merry Christmas, lançado pela primeira vez em 1994, já vendeu mais de 15 milhões de cópias. O single de destaque desse álbum, “All I Want for Christmas Is You”, um clássico instantâneo e favorito de festas, alcançou o 1º lugar na parada Billboard Hot 100 em dezembro de 2019 – 25 anos após seu lançamento inicial. Com mais de 16 milhões de cópias vendidas, “All I Want for Christmas Is You” é o single de Natal mais vendido por qualquer artista feminina da história, conquistando três Guinness World Records diferentes.

Mariah seguiu o Merry Christmas com Merry Christmas II You (2010), que estreou em #5 na parada Billboard 200. No final de 2019, para comemorar o 25º aniversário de seu lançamento inicial, o Merry Christmas foi reeditado como uma edição deluxe de álbum duplo e um novo vídeo comemorando a mágica da temporada foi lançado para “All I Want for Christmas Is You”.

Mariah expandiu a magia de “All I Want for Christmas Is You”, dirigindo um filme Natalino para o canal Hallmark (2015), escrevendo um livro infantil (2015) e lançando um filme de Natal de animação (2017), tudo baseado no hit #1.

Com mais hits número um do que qualquer outro artista solo da história, Mariah é a artista feminina que mais vendeu discos na história.

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