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Caesars Palace

Mariah Carey está trabalhando em um novo álbum já há algum tempo, mas enquanto esse material não sai, Mimi está de volta à Las Vegas com uma nova residência de shows, The Butterfly Returns que, aliás, ganhou novas datas para fevereiro do ano que vem.

A cantora falou à People Magazine sobre esse novo projeto:

“Eu estou trabalhando há algum tempo em meu novo álbum. Esse é um trabalho de amor e eu estou realmente entusiasmada. Revela como estou neste momento em minha vida podendo me expressar como compositora e como cantora. Eu estou realmente em um bom momento. Meus fãs querem ouvir apenas eu me expressar e cantar do fundo do meu coração. Algumas músicas são leves e divertidas, outras eu realmente mergulhei fundo em termos de conteúdo no que diz respeito as letras ”.

Mariah ainda deixou claro que não pretende seguir nenhuma tendência musical da atualidade. O novo álbum não tem data de lançamento definida.

Neste verão, a diva lendária Mariah Carey traz uma nova residência para o Caesars Palace. Embora o novo show não tenha mudado radicalmente de sua residência anterior,  a noite em que eu estive presente foi um estimulante 90 minutos que deu aos fãs um repertório renovado, momentos de diva inesquecíveis, e lindos figurinos e cenários – para não mencionar um pedido de casamento de surpresa feito no meio de seu show.

Apesar de sua lista impressionante de recordes – incluindo a venda de mais de 250 milhões de álbuns vendidos, tendo mais canções # 1 na Hot 100 da Billboard do que qualquer outro artista que não seja os Beatles, escrevendo e tocando a música mais popular da década em duas décadas consecutivas de 1990, e 35 indicações ao GrammyMariah Carey nunca foi conhecida como uma artista  de turnês da mesma forma que seus contemporâneos. Enquanto Madonna, Celine Dion e (até certo ponto) Whitney Houston faziam turnês ambiciosas, as performances ao vivo de Mariah eram escassas.

Depois que ela entrou em cena em 1990, ela inicialmente estava relutante em se apresentar ao vivo. Isso foi provavelmente uma combinação de três fatores-chave – seu autoproclamado medo do palco, o notável controle exercido sobre ela na época por seu empresário e depois marido Tommy Mottola, e o fato de que ela cresceu ao super estrelato em uma época em que o dinheiro não estava em turnê, mas em vendas de álbuns. E faça álbuns como ela fez.

No período de 10 anos de 1990 e 1999, ela lançou 9 álbuns – 6 tradicionais álbuns completos de estúdio, 1 (agora lendário) álbum de Natal, 1 álbum ao vivo e 1 coletânea somente com músicas que chegaram ao topo das paradas.  Como resultado de sua falta de shows ao vivo, houve aqueles que inicialmente questionaram se ela ainda tinha poder para cantar aquelas incríveis músicas ao vivo fora dos limites de estúdio. Ela silenciou os críticos com performances incríveis em vários programas de televisão ao vivo, incluindo o Grammy, o Saturday Night Live e, o mais memorável, o MTV Unplugged.

Entre 1990 e 2003, ela fez 8 turnês e tocou um total de apenas 44 shows. Em contraste, a grande cantora e compositora Adele tocou um total de 121 shows em apoio ao seu mais recente álbum em um período de 17 meses em 2016-2017. Em 2004, Mariah e sua equipe perceberam claramente como as marés estavam se voltando para a ênfase em apresentações ao vivo e estavam ansiosos para se reconectar com o público depois de dois álbuns consecutivos que decepcionaram nas paradas (Glitter de 2001 e do Charmbracelet de 2002).

Em 2003, ela iniciou uma turnê agressiva de 69 shows, principalmente em locais íntimos na América do Norte, Europa e Ásia. Este foi um claro ponto de virada em sua carreira e ajudou a preparar o palco para seu álbum de retorno massivo, The Emancipation of Mimi, que foi lançado em 2005. Uma turnê em apoio a esse álbum de sucesso massivo, intitulado The Adventures of Mimi, tocou 40 shows América do Norte, Ásia e África em 2006 e arrecadou robustos US $ 28 milhões. Com concertos realizados principalmente em arenas, foi um breve vislumbre do que teria sido o início de carreira de Mariah se tivesse começado em uma era diferente. Ela encerrou a segunda década de sua carreira com a The Angels Advocate Tour, uma turnê de 26 shows em locais íntimos em apoio ao subestimado álbum de 2009, o Memoirs of an Imperfect Angel.

As coisas estavam mudando drasticamente para Mariah, tanto pessoal como profissionalmente, quando ela entrou na terceira década de sua carreira. Ela estava recém-casada com o ator/comediante Nick Cannon, ela deu à luz gêmeos, Moroccan e Monroe, ela teve problemas durante uma disputa contenciosa como jurada no American Idol, e também sofreu uma lesão no braço durante a gravação de um clipe musical. Também descobrimos recentemente que durante esse tempo ela também estava lutando contra o transtorno bipolar e finalmente recebendo o tratamento devido. Era mais fácil achá-la nos tablóides do que nas paradas da Billboard durante este período, mas ela permaneceu uma força na cultura popular.

 2014 foi um ano divisor de águas na carreira de Mariah, mas não pela razão que muitos esperavam. Naquele ano, ocorreu um grande hype que cercou o lançamento de seu 14 º álbum de estúdio, Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse. Que teve a data de lançamento constantemente alterada, uma má divulgação e não foi um sucesso comercial, o que destoava da qualidade do álbum, onde ela abraçou algumas sonoridades com mais ênfase (abraçando a música dance, o gospel, e o  hip hop de forma mais ousada do que ela jamais o fizera antes) e apresentava algumas de suas melhores música de sua carreira, como  “Make It Look Good”  (com o  Stevie Wonder tocando gaita), e um o dueto com Miguel  em #Beautiful”. Ela fez uma breve turnê de 20 shows pela Ásia e Oceania para apoiar o álbum, mas foi uma série de concertos que ela fez no final do ano que marcou o verdadeiro ponto de virada.

Em dezembro de 2014, Mariah completou sua primeira residência. Foi uma série de 6 shows de Natal  com bilhetaria completamente esgotada no histórico Beacon Theatre de Nova York. A série de concertos, apropriadamente intitulada All I Want For Christmas Is You, inspirada em seu lendário clássico natalino. Desde então, essa série de shows cresceu demais, em 2017 ela realizou shows em Las Vegas e no Reino Unido, além de Nova York, e este Natal este Natal estará em toda a Europa. Já tocou para mais de 100.000 pessoas e arrecadou mais de 10 milhões de dólares em receita somente com esse projeto.

Talvez inspirada pelo sucesso deste projeto, ela reservou uma residência no The Colosseum localizado no Caesars Palace, o local histórico que abrigou as residências de Celine Dion e Elton John por vários anos. O gancho para o show dela é que, pela primeira vez, ela tocaria todos os 18 singles que atingiram ao 1° lugar das paradas  (façanha que perde apenas para os Beatles) em um show. A residência, intitulada #1 To Infinity, realizou 50 shows entre 2015 e 2017. Com uma audiência de mais de 176.000 e arrecadação de bilheteria totalizando 24 milhões de dólares em receita, não coincidiu com os concertos de Celine ou Elton, mas foi um sucesso absoluto e levou ao Caersars renovar o contrato com ela e solicitar novos concertos para 2018.

A renovada residência de Mariah foi batizada deThe Butterfly Returns. Claro, funciona nos níveis mais literais – Mariah é a borboleta e ela voltou para Las Vegas. Até mesmo os fãs mais casuais de Mariah reconheceram o contexto da residência. Em um de seus hinos, a balada favorita dos fãs “Butterfly” de 1997, ela canta em deixar alguém voar para se encontrar e explorar o mundo, sabendo que se eles realmente quiserem ficar juntos, eles irão ficar. O retorno da borboleta é a culminação desse momento libertador de 21 anos atrás. Além disso, o título convida a comparações com o álbum principal dessa música (o icônico álbum Butterfly de 1997), que mesmo não sendo o seu maior sucesso comercial, é amplamente divulgado por críticos e fãs como seu melhor álbum e sua melhor fase criativa em toda sua carreira.

Mariah declarou em vários pontos no passado que adoraria fazer uma série de shows íntimos com as faixas favoritas dos fãs  que são menos conhecidas pelo grande público, porém isto não é esse show. Vegas tem que ser sobre os seus grandes sucessos, dado o fato de que, em contraste com as turnês tradicionais que tocam para os fãs obstinados, os shows de residência costumam ser preenchidos por fãs casuais que passam pela cidade. Ela inteligentemente selecionou o setlist para refletir esse equilíbrio. Ela cortou 6 de seus famosos números 1° (“Someday” de 1990, “I Don’t Wanna Cry” de 1991, “I’ll Be There” de 1992, “Dreamlover” de 1993, “Thank God I Found You” de 1999 e “Don’t Forget About Us” de 2005.) Em seu lugar, ela incluiu a dançante “It’s Like That”(2005), o hino inspirador e influenciado pela música gospel ,“Make It Happen” (1991),  dançante “Shake It Off “(2005), seu mais recente hit, “#Beautiful” (2013), e o primeiro single dela que não chegou ao topo das paradas, a serena balada “Can’t Let Go” (1991).

Curiosamente, “Can’t Let Go” foi incluído como resultado de uma pesquisa nas redes sociais que Mariah iniciou pedindo ajuda para os fãs na setlist do concerto.  Além disso, há uma seção da setlist que é dedicada incluir outras músicas que os fãs solicitaram para o concerto. A noite em que estive lá, a música escolhida foi  “Love Takes Time”,  seu segundo single em 1° lugar que já havia sido cantado na residência anterior, porém nas outras noites ela incluiu canções que ela não tinha apresentado ao vivo em anos, como o cover de Brenda K. Starr, “I Still Believe” (que ficou em 4° lugar em 1999), e  “Can’t Take That Away” (um hino pessoal que não teve o lançamento oficial em 1999).

Além de mudar o repertório e receber informações dos fãs, houve várias outras surpresas musicais no show de 14 de julho. Ela tocou “Heartbreaker” como um mashup do single original e um cover do disco clássico de Diana Ross “Love Hangover“, que Mariah cantou pela primeira vez há quase duas décadas em uma homenagem a Ross. Ela tocou versões remixadas de “Emotions” e “Make It Happen”. Durante as mudanças de roupa e apresentações, a banda e os cantores de apoio tocaram trechos de uma série de músicas menos conhecidas de seu catálogo (incluindo “Sweetheart”, “Say Something”, “Loverboy” e “Migrate”). E o seu amigo e colaborador fiel, Jermaine Dupri inesperadamente apareceu para cantar o rap no hit ““It’s Like That.”.

E houve várias surpresas não musicais também. Ela revelou um design de cenário totalmente renovado e um guarda-roupa muito mais bonito que o do show anterior, desta vez se concentrando em mais glamour, menos e decote e mais elegância. Os dançarinos distribuíram champanhe e trouxeram alguns fãs sortudos para a platéia para uma interpretação estridente de “Touch My Body”. Ela caminhou pela platéia para cumprimentar os fãs, enquanto seu backing vocal de longa data e amigo pessoal,  Trey Lorenz deu o pontapé inicial do primeiro verso de “#Beautiful”. E nós ainda temos uma proposta no palco quando ela convidou um dos namorados de seu dançarino no palco para fazer fazer o pedido de casamento. Foi um momento romântico e inspirador que mostrou Mariah estranhamente disposta a ceder os holofotes e celebrar o amor de um casal jovem, gay e interracial que exemplifica a maioria de sua base de fãs.

A multidão lotada absorveu tudo a cada momento, com os membros da platéia constantemente sendo repreendidos pela segurança por tentar pular no palco e alguns por gritarem por sua rainha sem restrições. Havia murmúrios sobre o quão maravilhosa ela parecia e como ela soava. E definitivamente havia uma sensação de alívio.

A grande questão que está sendo constantemente questionada é se ela ainda pode cantar ao vivo. Ela teve alguns problemas na televisão ao vivo,  incluindo seus vocais ruins e estridentes na iluminação da árvore de Natal do evento em  Rockefeller Center de 2014, e no concerto da véspera de Ano Novo de 2016, onde ela parou de cantar quando ocorreu problema técnicos em sua apresentação. Momentos como esses deram aos haters de Mariah sua força vital. Existem inúmeros haters que enchem painéis de mensagens de música com elaboradas teorias de conspiração e insinuações espirituosas sobre seus vocais ao vivo. Eu costumava levar isso numa boa, mas ultimamente eu comecei a ver isso sob uma nova luz. O fato de existirem pessoas que se dedicam a analisar seus vocais passados ​​e presentes com tanto fervor, em última análise, apenas ressalta quão lendários eles são. Imagine uma voz que significa tanto para tantas pessoas que percebem que imperfeições e deterioração causam tal colapso da internet. Enquanto os haters gritam que ela “já era”, a intensidade com a qual eles gritam acaba servindo como prova de que lenda duradoura ela é.

Eu sempre achei essas críticas de seus vocais curiosas, já que a vi tocar ao vivo 8 vezes em diferentes locais e fases de sua carreira e nunca me desapontaram. Claro que ela confia cada vez mais em seus cantores de apoio, às vezes, e parece cantar junto a uma faixa de apoio em determinados números. E não, ela não consegue acertar todas as notas que poderia aos 20 anos de idade com tanta força e sem esforço. Mas toda vez que a vi ao vivo, ela demonstrou inúmeros momentos de êxtase vocal formidável, arrepiante e alucinante. Sua voz pode ser mais variável do que costumava ser, mas não é de se esperar, considerando o quanto suas músicas mais antigas são vocalmente difíceis de cantar e o fato dela estar presente entre nós há quase 30 anos.

Outra razão pela qual essa crítica nunca me impactou tanto é porque eu sempre apreciei suas composições tanto quanto eu apreciei seus vocais. As pessoas muitas vezes esquecem que Mariah co-escreveu todas as músicas que ela já gravou, com a exceção de covers como “I’ll Be There” e “Without You”, e o caso singular de “When You Believe”, uma canção vencedora do Oscar, tema do filme O Príncipe do Egito, um dueto que ela lançou com a falecida Whitney Houston. Isto está em contraste com aqueles que escrevem alguns de seus sucessos (por exemplo, Madonna), aqueles que lentamente começaram a co-escrever algumas de suas canções à medida que suas carreiras se expandiram (por exemplo, Beyoncé, Britney Spears) e aqueles que apenas cantam músicas escritas por outras pessoas (por exemplo, Celine Dion, Houston). Sua contribuição para a composição é particularmente subestimada e uma coisa que pode durar mais que possível decadência que as suas cordas vocais que poderiam sofre no futuro.

Os últimos anos viram a mudança de carreira de Mariah, sair do foco do  topo das paradas da Billboard para uma focada em cimentar seu legado como artista. E que legado, não é mesmo?. Eu ainda aguardo ansiosamente o lançamento de seu próximo álbum (rumores que saíra neste outono) e ainda não descarto a possibilidade de um retorno de tamanho médio à relevância com o material certo. Mas eu estou bem em reconhecer seus dias gloriosos no passado, e cada vez mais, parece que ela também.

Setlist do concerto do dia 14 de julho de 2018:

  1. Honey” (Ano de lançamento: 1997; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Butterfly)
  2. “Shake It Off” (Ano de lançamento: 2005; Billboard Hot 100 – Pico: #2; Álbum: The Emancipation of Mimi)
  3. “Make It Happen” (Ano de lançamento: 1992; Billboard Hot 100 – Pico: #5; Álbum: Emotions)
  4. “Fantasy (Bad Boy Remix)” (Ano de lançamento: 1995; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Daydream)
  5. “Always Be My Baby” (Ano de lançamento: 1995; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Daydream)
  6. “Vision of Love” (Ano de lançamento: 1990; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Mariah Carey)
  7. “Emotions” (Ano de lançamento: 1991; Billboard Hot 100 – Pico : #1; Álbum: Emotions)
  8. “Beautiful” (Ano de lançamento: 2014; Billboard Hot 100 – Pico: #15; Álbum: Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse)
  9. “One Sweet Day” (Ano de lançamento: 1995; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Daydream)
  10. “Can’t Let Go” (Ano de lançamento: 1991; Billboard Hot 100- Pico: #2; Álbum: Emotions)
  11. “Love Takes Time” (Ano de lançamento: 1990; Billboard Hot 100 – Pico #1; Álbum: Mariah Carey)
  12. “My All” (Year: 1997; Billboard Hot 100 Peak: #1; Album: Butterfly)
  13. “It’s Like That” (Ano de lançamento: 2005; Billboard Hot 100 – Pico: #16; Álbum: The Emancipation of Mimi)
  14. “Heartbreaker (Love Hangover Remix)” (Ano de lançamento: 1999; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Rainbow)
  15. “We Belong Together” (Ano de lançamento: 2005; Billboard Hot 100 – Pico #1; Álbum: The Emancipation of Mimi)
  16. “Touch My Body” (Ano de lançamento 2008; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: E=MC²)
  17. “Hero” (Ano de lançamento: 1993; Billboard Hot 100 – Pico: #1; Álbum: Music Box)

Fonte: Richard LeBeau

Você não pode culpar Mariah Carey por dar aos fãs o que ela acha que eles querem, rotineiramente realizando sua lendária coleção de sucessos durante a estréia de sua residência em Las Vegas no The Colosseum no Caesars Palace, intitulada apropriadamente #1 to Infinity. É difícil esquecer que várias das faixas dos discos de Carey são músicas completamente profundas e pessoais, ou até mesmo os B-sides raros e um legado de remixes (com vocais regravados). E as faixas do seu álbum Butterfly de 1997 que não são “Honey”ou “My All”.

Intitulada de The Butterfly Returns, o novo show  de Las Vegas da Carey, que começou este mês e retorna em 31 de agosto para datas até setembro, pretende tirar o pó das gemas enterradas em sua discografia expansiva de 28 anos, permitindo que seus leais Lambs se deliciem. Canções executadas como “I Still Believe,” “Make It Happen,” “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” ou “Can’t Let Go.”

Mas se a borboleta voltou, ela não deveria voltar com um novo número de borboletas? Aqui estão 10 músicas da MC muito especiais que daríamos tudo para vermos em futuras setlist:

“One More Try”

Quando a diva regravou o clássico de George Michael, que foi parar em seu álbum de 2014, Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse. Carey recebeu uma aprovação do cantor que adorou a homenagem que ela fez para ele. A cantora colocou muitas de suas oitavas na canção e parecia uma versão cantada por um anjo.

“Butterfly”

Por que a Mariah não está cantando a versão completa de Butterfly, faixa título de seu melhor álbum? Quem não quer ouvir a história completa de como a borboleta pegou asas?

“Slipping Away”

Não seria uma doce fantasia ouvir “Slipping Away” ao vivo?. Essa faixa parece ter sido enviada do céu, naturalmente, é da época do Daydream, porém não entrou no álbum. Essa melódio tesouro em b-side merece ser liberada do cofre da Mimi.

 

“Breakdown”

A evolução do R&B de Carey entrou em plena floração no Butterfly, particularmente com sua obra-prima subestimada “Breakdown”, uma cancão espetacular que fala sobre o fim de um relacionamento em parceria com o Bone Thugs-N-Harmony. Seria a oportunidade perfeita para colocar as plumas igual no vídeo, dahling.

“Anytime You Need a Friend (C&C Club Version)”

Imagine Carey cantando essa generosa faixa de 11 minutos produzida por Robert Clivillés  e David Cole com um remix de house exuberante da balada “Anytime You Need a Friend”, de 1994, Music Box – indiscutivelmente seu melhor remix – e o que isso significaria para uma sala cheia de gays que pagaram muito dinheiro para serem levados para a igreja.

“Vanishing”

“Vanishing”, de seu álbum estréia de 1990, parece uma grande falha se não for executada quando a cortina se fecha sobre ela: ela deu a você os clássicos, bateu suas mãos expressivas como se fossem mosquetões de mosca humana, tomou chá. Agora, Carey pode fazer sua diva final, mas não até as luzes se apagarem e ela se sentar ao piano, passando por uma de suas melhores gravações, uma exibição impressionante de altos e baixos vocais que não são em “Vision of Love”.

“Loverboy”

Deixem o Dembabies no palco para esse número! Seria muito divertido e delicioso flertar com “Loverboy” , trilha sonora de Glitter, que apresenta Carey distribuindo referências de bala de sexo e susurrando: “Oh, my sugar daddy takes me for a ride”. Se retrô de algodão doce é tão Vegas.

“There’s Got to Be a Way”

Mesmo que esse hino da boa convivência no mundo, “There’s Got to Be a Way” apareceu no álbum de estréia de Carey há quase 30 anos, a divisão do mundo ainda precisa desesperadamente de alguma intervenção da divina diva.

“Close My Eyes”

A meditação auto-reflexiva do Butterfly sobre a própria perda de inocência de Carey é uma das canções mais poeticamente complexas do cantora e compositora, um refrão parecido com uma canção de ninar confortando os fãs que há muito tempo apoiaram sua esperançosa imagem de apoio e inspiração.

“Outside”

Carey nunca cantou o seu hino para pessoas que estão na periferia da sociedade, a faixa do Butterfly que reflete sobre a inferioridade que ela sentiu ao crescer uma criança biracial. Ela sabe, como sua balada irmã “Close My Eyes”,a importância dessa música para  os seus fãs fanáticoscomo eu, que encontraram nela um espírito parecido enquanto enfrentavam a sua própria adversidade. Se executada para milhares de estranhos adoradores de Mariah sob o mesmo teto, poderia levar a uma das celebrações mais poderosamente unificadoras da noite de encontrar amor e aceitação, mesmo que, como sustenta Carey, um “mundo dividido”

 

 

Mariah Carey está de volta – em sua residência  The Butterfly Returns no Colosseum  no Caesars Palace em Las Vegas, onde ela estará se apresentando até o dia 10 de setembro, com um guarda-roupa de diva que deixaria qualquer um louco! “Eu queria usar roupas me recordassem a antiga Hollywood”, diz ela. Um guarda-roupa de diva que deixaria qualquer um louco para ter um igual. “Eu queria usar conjuntos que me lembravam da velha Hollywood”, afirmou. “Decotes profundos, tecidos fluidos, enfeites e glamour no geral. Eu me inspirei em diferentes texturas como perolização e penas.” declara a cantora. Para colocar em prática a sua ideia, Carey e o estilista Nicolas Bru empregaram um trio de designers : Paul Surridge de Roberto Cavalli, Antoine Salameh de LaBourjoisie e Julien Macdonald.

“Meu objetivo era estilizar looks que tivessem um elemento incrível, que parecessem maravilhosos”, diz Bru. “E que destacasse o incrível talento de Mariah de cantar e se conectar com seu público”.

Para Macdonald, era uma tarefa adorável. “Mariah é o epítome do glamour feminino“, diz o designer galês. “Ela queria fartura em excentricidade  com todos os enfeites.” Seu mini-vestido de franja apresentava mais de 6.000 cristais Swarovski e levou mais de 200 horas para ser concluído. “[Foi] uma extravagância de  Swarovski pa Swarovski”, acrescenta ele. Fio de ouro de 24 quilates tornou o efeito ainda mais resplandecente; Bru apelidou o conjunto de “Deusa Metálica”.

O fator FORADOCOMUM também estava presente na aparência adicional de Carey. O segundo ato faz com que Carey use um vestido preto icônica – retrabalhada por Surridge para incluir seu brilho característico. “Eu queria despir tudo e focar no visual icônico de Mariah ao longo dos anos”, diz Bru.

Para uma seção que foca baladas, Carey usa um vestido vermelho de Salameh que evoca a criatura alada do título da residência. “Mariah é tão sinônimo de borboleta que nos inspirou a reimaginar seu surgimento através dessas mangas que criaram um novo elemento de drama”, explica o designer. Cristais tonais salpicam o corpete para aumentar o brilho, ampliando a vibe da Antiga Hollywood no look.

Para o ato final do concerto, Carey retorna ao palco em outra peça de Cavalli aparada em plumas. Milhares de pequenas penas de marabu e penas brancas de avestruz foram empregadas para criar um efeito dégradé. “Eu queria revelar o drama”, diz Bru. “Quando ela volta, você pode ouvir o público ofegar e aplaudir.” Esse foi o resultado que Surridge esperava conseguir. “Eu cresci com a voz de Mariah; seus sucessos faziam parte da minha adolescência. Eu queria um vestido que igualasse seu talento único e sua linda personalidade ”.

Então, o que a diva pensa de suas criações? “Sou grata por trabalhar com os designers que criaram algumas obras-primas para esta residência”, diz Carey. “Temos quatro conjuntos muito diferentes, mas excelentes. Eles realmente merecem ser vistos pessoalmente. ” – garanta o seu ingresso o quanto antes!

 

Fonte: Vogue

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