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Debut Album

Aniversário de 30 anos para o álbum de estreia homônimo de Mariah Carey, Mariah Carey, lançado originalmente em 12 de junho de 1990.

Com seu humor cômico, navegação excelente nas mídias sociais e seu amado papel como a “rainha do Natal”, Mariah Carey se destaca como uma das personalidades mais coloridas da cultura popular atual.

Essa onipresença tem suas desvantagens sem contexto; para a multidão de menos de vinte e cinco anos, o escopo do legado de Carey como artista de gravação geralmente se perde em meio a todos os outros efeitos supérfluos de sua celebridade. Uma pesquisa casual na Internet desfaz uma série de estatísticas que evidenciam o poder de Carey, mas confiná-la a uma recitação fria de factóides de gráficos não faz justiça a cantora.

Considere o seu álbum de estréia, Mariah Carey, que acendeu as paradas há três décadas sem os serviços de streaming. Mas, para ter uma visão completa de como Carey chegou a esse marco inicial, é preciso entender como a dedicação e o amor pela música de Carey estavam no centro de quem ela era quando criança.

Ela nasceu em Huntington, Nova York, em 27 de março de 1970, como a caçula de três filhos de Alfred Roy e Patricia Carey. Como Carey admitiu, sua infância foi muito complicada por causa da etnia de seus pais – seu pai era de ascendência afro-americana-venezuelana e sua mãe era caucasiana-rlandesa. A música se tornou um meio de fuga e catarse para ela. Ela devorou ​​uma riqueza de conteúdo de nomes como Stevie Wonder e Aretha Franklin, que ajudaram a formar a base de suas influências.

Na adolescência, o interesse de Carey pelas composições ganhou força e com o treinamento vocal fundamental, cortesia de sua mãe – uma cantora com formação clássica por direito próprio – ela começou a percorrer o caminho que levava ao seu destino inevitável como vocalista profissional. Logo após terminar o colegial, Carey partiu de Long Island para a cidade de Nova York no final dos anos 80. Determinada, mas pragmática, ela estudou cosmetologia enquanto atuava como cantora de apoio de Brenda K. Starr – que teve um pseudo-sucesso breve, porém notável, nos formatos de rádio urbano e pop da época.

O que aconteceu depois se tornou uma pedra angular da tradição de Carey.

Em dezembro de 1988, o aspirante a cantora apareceu no mesmo encontro que Tommy Mottola, uma figura venerada no ramo da música, destacada um dos responsáveis pelo selo Columbia Records; mais tarde, graças ao sucesso comercial de Mariah, ele subiu ao posto principal da Sony Music Entertainment. Uma conversa amigável entre os dois se seguiu antes de Carey fornecer a Mottola uma fita demo de sua composição “Vision of Love”. Logo, Mottola ajudou Carey, de 18 anos, a conseguir um acordo com a Columbia no início de 1989. Os trabalhos começaram a sério em seu set de ´álbum de estreia a partir de então.

Após o afastamento dos primeiros dez anos de sua vocação – e livre da interferência de Mottola Carey falou abertamente sobre as concessões criativas que teve que aceitar para aproveitar a oportunidade de redigir Mariah Carey e o resto de sua produção anterior a Butterfly (1997) . No entanto, uma coisa que ela não renunciou foi seu controle de composição.

Agora, isso não sugere que Carey não teve nenhuma ajuda em sua coleção de mesmo nome. Ben Margulies, Rhett Lawrence, Ric Wake, Walter Afanasieff, Narada Michael Walden – um elenco decorado de escritores, músicos e produtores – todos se uniram em apoio ao jovem artista. No entanto, foi Carey que, de alguma forma, enfrentou o desafio de escrever material que não era apenas comercialmente acessível, mas em sua própria voz artística. Ela também registrou um crédito de produção em “Vanishing”, um dos picos do álbum.

 

Nos anos desde a sua emissão, os críticos tentaram negligentemente transferir Mariah Carey para uma caixa pop contemporânea adulta e deixá-la lá. Não é que o som seja incomum no LP – longe disso; tanto “I Don’t Wanna Cry” quanto “Love Takes Time” demonstram que Carey poderia entregar os “bens intermediários” para a base predominantemente branca de ouvintes e consumidores do gênero pop.

No entanto, a demissão contínua da alma clássica e dos sonic pop modernos negros também presentes na Mariah Carey diminui o alcance estilístico do disco. Doo-wop pastiche (“Vision of Love”), new jack swing cool (“Someday”), gospel mellifluous (“Vanishing”) e apenas um toque da magia R&B dos anos 70 dos anos 70 (“Sent From Up Above”) são todos destacado como qualquer um dos elementos pop aqui.

Em resumo, Mariah Carey era um álbum de R&B com bases pop na veia dos esforços de sua principal Whitney Houston. Destroçado e tocado pela rede colaborativa de Carey e um elenco de apoio dos melhores músicos de sessão, todas as onze faixas de Mariah Carey são vibrantes, nítidas e com ritmo variado.

Topicamente, Carey manteve sua caneta treinada em histórias de amor e suas complexidades; apenas o empolgante comentário social “É preciso haver um caminho” se separa das outras dez seleções relacionadas ao assunto. Uma das críticas que Carey enfrentou no início de sua carreira foi sua “tendência” a se inclinar para o schmaltz e o alto drama como escritor. A partir dessa perspectiva icônica, pode-se chegar a essa conclusão ao encontrar “Alone in Love” ou “You Need Me”, mas a arte da música nessas peças (e na totalidade de Mariah Carey) é realizada demais para ser menosprezada.

Além disso, quando Carey combina suas palavras com seu instrumento vocal, é impossível não se deixar levar pela pura convicção em qualquer uma das apresentações contidas no disco. Possuidora de uma incrível faixa de cinco oitavas, a voz de Carey é clara e forte durante todo o tempo de execução do álbum. Seja com uma intensidade total do peito como ela faz em “Prisoner” ou desenhando com seu apito, registre-se para um toque de textura auditiva em “All in Your Mind”, Carey não se esquiva de sentimentos ou técnicas.

A Columbia Records montou um esforço exaustivo de promoção e marketing para Mariah Carey para garantir seu triunfo comercial. O sucesso de público em que o projeto acabou se transformando pegou todos de surpresa – incluindo Carey.

Lançado em 12 de junho de 1990, o longa produziu quatro singles no total: “Vision of Love”, “Love Takes Time”, “Algum dia”, “I Don’t Wanna Cry” . Quatro desses singles se tornaram sucesso número um em sequência para Carey nos Estados Unidos, que percorreu as paradas pop, R&B e adultos contemporâneos em um período de nove meses. Eles também encontrariam afeto adicional em diversos mercados internacionais.

Quanto ao álbum em si, somente na América atingiu a marca de platina nove vezes. Quando Carey entrou no estúdio para começar a trabalhar no Emotions (1991), seu acompanhamento altamente esperado, Mariah Carey havia sido elogiada com vários prestigiados prêmios da indústria.

Trinta anos depois, a estrela de Carey continua riscando nossos céus, mas, como nos acostumamos a sua iluminação, tendemos a tomá-la como garantida e a entender mal a fonte de sua resistência.

É tentador supor que o poder de Carey como figura pública é a única razão de sua permanência hoje – não é assim. Tudo se resume às contribuições musicais que ela fez ao longo do tempo. E embora muitos registros tenham surgido desde Mariah Carey, foi o primeiro álbum que serviu de palco elegante para todas as habilidades que Carey empregou para construir sua lenda a partir do zero.

Fonte: Albumism

Em 12 de outubro de 1991, Mariah Carey quebrou um recorde e tornou-se a primeira artista a colocar seu quinto single consecutivo no topo do Hot 100 da Billboard com ‘Emotions‘ (e este recorde ainda pertence a ela).

Ela quebrou o recorde do Jackson 5, que haviam colocado seus quatro primeiro singles no topo do Hot 100 em 1970. Além de ‘Emotions’, Mariah também emplacou seus quatro primeiros singles no topo da parada mais importante da Billboard, ambos extraídos de seu álbum de estreia: “Vision of Love”, “Love Takes Time”, “Someday” e “I Don’t Wanna Cry”.

Até hoje, Mariah é a artista solo que mais possui canções em 1° lugar no Hot 100, com 18 singles que chegaram ao topo da parada.

Mariah Carey é o que você realmente poderia chamar de algo divisor de águas. Todo mundo tudo tem uma opinião ao seu respeito, até mesmo aqui no Reino Unido, onde ela nunca teve o mesmo nível de sucesso e status de superestrela genuína como ela alcançou ao redor do mundo.

O contraste entre suas posições nas paradas do Reino Unido e números de vendas é tão marcante, que chega ser difícil descrever qual é o seu público alvo no Reino Unido, e porque não tivemos a mesma experiência compartilhada através de sua carreira impressionante.

Ela teve vários grandes hits por aqui, e dois singles em #1, o que seria muito bom para qualquer artista, menos para Mariah Carey. Mas considere isto como o que podemos chamar de um grande divisor de águas para Mariah Carey:

Mariah lançou 14 discos de estúdio, seis deles foram número na América. No Reino Unido, apenas cinco de seus álbuns entraram no Top 5. Nos Estados Unidos, o seu pior desempenho na parada de discos foi a 7° posição, e nós estamos sendo caridosos, pois o álbum em questão é trilha sonora de um filme que leva o mesmo nome e teve a infelicidade de ser lançada na trágica data do dia 11 de setembro de 2001. Já no Reino Unido, sua pior posição com um álbum na parada foi em 2002, com o Charmbracelet, que ficou fora do Top 40. E sua situação na parada de singles é a mesma coisa: Nos Estados Unidos  la é recordista em músicas em 1° lugar (18 canções em 1°, superando Elvis Presley e Michael Jackson), já no Reino Unido somente 13 dos seus 64 singles chartearam dentro do Top 5.

Mas em nenhum momento de sua carreira tivemos uma diferença tão gritante de popularidade entre o Reino Unido e Estados Unidos como foi durante o lançamento do seu disco de estreiam 1990. Mariah viu
todos os seus quatro singles atingirem ao topo parada norte- americana, enquanto no Reino Unido eles ficaram nas respectivas posições – 9, 37, 38 e 54. O álbum vendeu mais de  15 milhões de cópias no mundo todo, mas apenas 300 mil no Reino Unido.

É por trás deste contexto que vamos revisitar seu primeiro álbum, que após 25 anos de seu lançamento no Reino Unido, é isto assegura tão bem o quanto ele passou pelo teste do tempo, tornando-se atemporal e o legado que ele deixou.

No final dos anos 80, como cantora e compositora na luta árdua, a artista que mais tarde conheceríamos simplesmente como Mimi, estava distribuindo sua fita demo para todos os lados e revesando a carreira musical com trabalhos de baixo remuneração para se manter. Todos nós já ouvimos este conto de fadas… Um dia desses, ela por acaso encontrou um poderoso na Sony Music, Tommy Mottola, que na época precisava de um artista novo urgente para se manter neste cargo, e após ouvir sua fita demo, ele passou dias atrás da dona daquela voz, pois tinha certeza que ela se tornaria uma grande estrela.

Então, as músicas de sua fita demo passaram a se tornar o material  de seu disco de estreia. As grandes e sinceras baladas passaram a se tornar o cartão de visitas de Mariah, que estavam presentes por todo o disco, desde o clássico sobre um desgosto amoroso, comoLove Takes Time”,  até o hino gospel “Vision Of Love”, que é considerada até hoje como um dos maiores singles de todos os tempos por um artista iniciante. Até mesmo o material que era um pouco mais medíocre do resto do contexto, como “All In Your Mind”, exibe a versatilidade e poder vocal de Mariah. Não importa se você é bom cantor ou se você pensa que é um, se você não for capaz de conseguir fazer algo semelhante a isto, simplesmente desista.

Mariah sempre esteve disposta a empurrar a suas raízes e influências artísticas, e mesmo com seu álbum de estreia, ela não quis comprometer a sua visão como artista. O álbum possui influências gospel e soul que realmente a deixaram orgulhosa como cantora. Há uma canção muito exagerada chamada “There’s Got To Be A Way”, que
tenta ser uma hino sobre a superação do racismo que cita isto como “fanatismo regulamentado”, mas é apenas o coro gospel e as incríveis notas de apitos de MC que chamam a atenção na gravação.

É seguro dizer que você consegue identificar quando é uma música de Mariah Carey que está tocando na rádio, mas isso não quer dizer que suas músicas sejam datadas, muito pelo contrário. No entanto, as canções “Someday”, “You Need Me” e “Sent From Up Above” possuem sonoridade característica dos anos 80, pois soam como algo retrô.

A única canção que poderíamos dizer que é bem diferente é “Prisoner” – a canção menos Mariah Carey do álbum. Ela se encaixaria fácil em um disco antigo de Paula Abdul, e alguém de sua gravadora provavelmente achou isto seria algo bem legal e atual, mas não foi. Mesmo na época, a música poderia ter sido um hit esmagador, mesmo
que naquela época Mariah ainda não poderia usar roupas grudadas ou andar em pôneis coloridos em seus vídeos. No entanto, isto foi apenas uma pequena prova da Mariah que temos nos dias de hoje ali presente – a referência ao rap. Que foi algo que ela aprimorou com o passar dos anos, e fez com maestria em ‘Don’t Forget About Us” em 2005. O rap de “Prisoner” pode parecer ridículo – mas é provavelmente um dos destaques do álbum.

Mas no meio disto tudo, nós temos “Vanishing”, uma canção que fala por si só, que está isolada no meio do catálogo antigo de Mariah. A música é apenas o piano ao lado da  voz poderosa de Carey que sem dúvida alguma estava no seu auge. Muitas pessoas consideram esta gravação como um dos maiores destaques de toda sua carreira, e deixam para lá este álbum. Ela é melancólia, profunda e dolorosamente honesta.

Este álbum não tem somente todas as influencias musicas que Mariah usaria em suas futuras gravações (e ainda tem gente que diz que gostaria que Mariah fosse “R&B” desde o começo, mas acho que eles não tem ideia do que realmente estão falando). Ela também deixou um legado muito mais amplo na história da música, e vemos este impacto no cenário atual.

Quando jovens estão ingressando no cenário musical, eles são frequentemente perguntados que são suas influências musicais, quem eles cresceram ouvindo e quem eles gostariam de ser. A maioria dos artistas caem em dois campos oposto, que felizmente possuem harmonia comercial: Eles querem ser como a Madonna e Mariah Carey, somente elas. Invariavelmente, você pergunta: “Que tipo de artista você quer ser?” – e então a resposta é binária: você quer ser uma estrela do pop e uma grande vocalista.

Seja para o bem ou para o mal, o disco de estreia de Mariah Carey mudou completamente a forma que artistas iniciantes podem se posicionar e soar. O disco é incrivelmente definido de como você pode ser uma grande vocalista, exibindo todo um estilo melismático e as notas agudas, algo que tornou-se a sua marca registrada, além da grande capacidade de ir para as notas mais graves e conseguir subir para as notas mais altas num piscar de olhos.

Enquanto estavam crescendo, aquelas meninas que se tornariam relevantes nos anos seguintes na música ficavam imitando Mariah Carey em seus quartos, e tentando recriar aquele som único. É difícil imaginar um mundo com Christina Aguilera, Jessica Simpson, Beyoncé ou Leona Lewis senão tivesse existido uma Mariah Carey. Na verdade, a própria Beyoncé creditou ‘Vision Of Love’ como a canção que realmente a incentivou a querer cantar quando ainda era uma criança.

Embora isto tenha sido para o bem, as famosas ginásticas vocais de Mariah Carey fez uma infinidade de artistas em excesso tentarem copiar esta técnica e usando vocais desnecessários em gravações ruins e não acrescentando nada para as suas canções, diferente do que Mariah fez e ainda faz. Infelizmente, isso levou as pessoas concluírem que Mariah era a culpada por tudo isto. No entanto, Mariah é apenas a mestre de todos aqueles que tentaram seguir seus passos. Não podemos culpar um incrível professor pelas tentativas frustradas de seus alunos – e então vamos enfrentá-lo, todos nós somos culpados por tentar imitá-la fazendo aquelas notas inalcançáveis de ‘Vision Of Love’ depois de tomarmos vários copos de champanhe.

Mas a sua influência não é somente copiável, ela também pode ser sentida. Em seu álbum de estréia, ela também exibe o seu lado mais sensual. Em “I Don’t Wanna Cry”, Mariah é sexy e profunda, até mesmo sussurando bem próximo do microfone, sendo naturalmente sensual – um estilo que muitas vezes tem sido imitado pelas novatas, mas raramente duplicado.

Além de seus vocais, este álbum tem um legado maior, que vai muito além do poder de persuasão entre estas aspirantes a vocalistas. Sem Mariah, a produção musical das duas últimas gerações de cantoras seria completamente diferente.

Mariah chegou no cenário musical onde a questão racial era maior na sociedade em geral do que na música, ela secretamente foi vendida como uma ‘branca que cantava música negra’, e fez com que toda América tornasse este som comercial e popular. Ela fez isto de uma forma rápida e inteligente (juntando um pouco de rappers aqui, uns toques gospel ali e vocais angelicais), mas mesmo que ela não tenha aberto todas as portas de uma vez só, ela deixou entreaberta.

Ela mostrou que isto estava mais explícito quando realmente resolveu chutar o pau da barraca: Quando Mariah tornou-se uma artista mais urbana, todas as outras também tentaram ser, mudando conforme lançavam um disco após Mariah, até mesmo Janet Jackson e Whitney Houston. Sem esta inclusão gradual nas sala de estar nos americanos é improvável que muitos artistas como Mary J. Blige teriam alcançado fama e feito o cross-over de sucesso com tanta velocidade como fizeram.

Embora seus atuais singles não estejam definindo de certa forma o cenário musical de sucesso do momento, os efeitos e reflexos de todas as suas gravações ainda estão presentes e atuais em todos os lançamentos de artistas como Rihanna, Ariana Grande, Jennifer Hudson e até mesmo Iggy Azalea.

Fonte: So So Gay

Celebrando os 25 anos de lançamento de seu disco de estreia, Mariah Carey escreveu uma carta aberta para os fãs em seus canais nas redes sociais.

Confira a tradução abaixo:

“Eu não posso acreditar que este é o aniversário do meu primeiro álbum. Eu, que só celebro as datas, e sempre tiro sarro com relação à isto. Eu era mais nova naquela época do que a idade que o álbum tem hoje, não posso acreditar nisto!

Depois de esperar a minha vida inteira por ter meu nome impresso na capa de um álbum (vinil), a gravadora me contou que a partir de  1990 eles só lançaram CDs, foi uma devastação total!  Mas eu preciso defende-los, pois foram legais o suficiente para lançar alguns vinis e ainda me deram alguns.

Ouvindo ele hoje, nem todas as músicas lá são as minhas favoritas, porém há canções lá que são muito especiais para mim, como “Vision Of Love”, que estava na minha fita demo. E até mesmo algumas um pouco obscuras, como  “Sent From Up Above” e “Alone In Love”, que comecei a escrever no piano da minha mãe quando eu ainda tinha apenas 15 anos.

Lá também está “Vanishing”, que muitos dos meus fãs dizem ser sua canção favorita. Essas músicas me fazem sentir uma certa nostalgia e orgulho daquela pequena garota que tinha muita ambição paixão por música. Eu ainda tenho, e talvez até mais ainda. Eu nunca vou abandonar a música.

Muito obrigada à todos meus fãs, aqueles que estão comigo desde o iníco e aqueles que entraram na #Lambily ao longo da jornada. Eu amo vocês mais do que as palavras realmente podem expressar, obrigada por me deixar conectar com vocês através da minha música. Espero que vocês fiquem comigo nesta jornada nos próximos anos.”

Mariah Carey

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