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England

Com All I Want For Christmas Is You prestes a pegar o primeiro lugar da parada britânica pela primeira vez, em 26 anos, então esse é o melhor momento para comemorar um dos grandes repertórios da maior estrela do R&B de todos tempos, certo?

30. Save the Day (2020)

Escrito e gravado em 2011, mas – nas próprias palavras de Carey – “deixado em um padrão de espera por uma razão especial”, ela acabou saindo neste verão, quando sua letra, principalmente a linha “estamos todos juntos nisso ”, Soou estranhamente apropriado. A aparição de Lauryn Hill acabou sendo no sample, mas não importa: o verdadeiro poder está no vocal sincero de Carey.

29. I’ll Be There (1992)

A aparição de Carey no MTV Unplugged foi um grande negócio: ela já havia evitado apresentações ao vivo, o que levou a perguntas sobre como sua voz poderia se manter no palco. A versão ao vivo de I’ll Be There – um destaque da performance da MTV que se tornou o No. 1 dos EUA – respondeu a eles com considerável aprumo.

28. I Still Believe (1999)

Há uma circularidade nítida no cover de Carey da balada I Still Believe: foi originalmente gravada em 1987 por Brenda K Starr, para quem Carey pré-fama cantou como backing vocal e que ajudou a fita demo de Carey chegar no executivo da CBS Tommy Mottola, ajudando a garantir ela um contrato de gravação. Talvez compreensivelmente, ela canta como de forma maravilhosa.

27. Touch My Body (2008)

É uma pena que a faixa de abertura do álbum E=MC2, produzida por Danja, T-Pain,  Migrate, nunca foi lançada como single, mas o grande sucesso do álbum foi charmoso, no entanto. Um slow jam mais lúbrico do que Carey teria lançado há uma década antes, também foi espirituoso: “If there’s a camera up in here then I’d best not catch this flick on YouTube.”

26. You Don’t Know What to Do (2014)

Há algo do espírito de Last Dance da  Donna Summer sobre o single final tirado da incrível mistura de nomes que era Me, I Am Mariah … o Elusive Chanteuse: piano ansioso e introdução vocal dando lugar a gloriosa discoteca, completa com arranjos de cordas e um convidado cinético do rapper Wale.

25. Butterfly (1997)

A faixa-título do álbum que anunciou a reinicialização do hip-hop de Carey foi, ironicamente, uma balada clássica de Carey que pode ter sido lançada no início dos anos 90. Embora esquecido comercialmente, oferece uma prova vocal de que Carey esteve acima de todas as cantoras que vieram antes e depois dela, os seus vocais melismáticos foram muito copiados.

24. Don’t Forget About Us (2005)

Um single posteriormente adicionado à “edição Ultra Platinum” do The Emancipation of Mimi, Don’t Forget About Us revisita o terreno emocional de Always Be My Baby: lírico e com coração partido, uma música que parece iluminada pelo sol. O velho truque ainda funcionou muito bem: tornou-se seu 17º número 1 nos EUA.

23. Hero (1993)

De acordo com o Spotify, Hero é uma das músicas mais populares de Carey. É também o tipo de grande balada que divide opiniões: ou você a acha comovente e inspiradora, ou exagerada e chata. Dito isso, ele ganhou um sério peso emocional quando apresentado no show de caridade Tribute to Heroes 9/11 e na gala de inauguração do presidente Obama.

22. Thank God I Found You (2000)

O Jam & Lewis produzido de forma redondinha no Rainbow é bom em um estilo de balada adulta contemporânea, mas o remix do DJ Clue Make It Last é a versão para se ouvir: uma reformulação inspirada que transforma a faixa em uma homenagem ao novo jack de Keith Sweat. Com o sample de Make It Last Forever.

21. Loverboy (2001)

O primeiro single do maldito Glitter foi ofuscado pelo colapso subsequente de Carey e relata que seu ex-marido Mottola atrapalhou seu lançamento usandoo mesmo sample – de Firecracker de Yellow Magic Orchestra – em I’m Real de Jennifer Lopez. A música de Carey acabou sendo acompanhada por uma sample de Candy de  de Cameo’s; é funky e caoticamente divertido, mas o original, lançado recentemente em sua compilação Rarities, é incrível também.

20. Up Out My Face (2009)

A amizade entre Carey e Nicki Minaj deu errado durante sua temporada no American Idol – “Eu não estou agüentando a merda de sua alteza”, como o rapper disse durante um momento quente – mas muito antes disso, eles colaboraram de forma fantástica efeito sobre este impressionantemente otimista enlouqueça com um amante traidor.

19. Make It Happen (1992)

O apoio, cortesia da C&C Music Factory, inclina-se para o  disco e house – guitarra chique, piano portátil – mas a letra encontra Carey em sua forma mais infundida de gospel: If you get down on your knees at night and pray to the Lord, he’s gonna make it happen.” O groove, entretanto, é contagiante o suficiente para fazer Richard Dawkins concordar.

18. Obsessed (2009)

Presumivelmente, Eminem pensou que estava mexendo em um alvo fácil quando mirou em Carey no  álbum The Eminem Show de 2002. Ele estava errado: a rivalidade entre eles aumentou até que Carey libertou Obsessed. Se a resposta do rapper, The Warning, for mais cruel, Obsessed ganha pontos por quão friamente desinteressado e desdenhoso “a verdadeiro MC” soa, e por sua longevidade: 10 anos depois, inspirou um meme TikTok.

17. Heartbreaker (1999)

Em certo sentido, Heartbreaker repete a fórmula de Fantasy de 1995: um sample do início dos anos 80 – neste caso, de um hit  em menor escala, o pop-rap da cantora adolescente Stacy Lattisaw, Attack of the Name Game – e a participação especial do rapper. Mas nunca parece uma cópia pálida: o verso de Jay-Z é ótimo e o refrão se aloja em seu cérebro desde a primeira vez que você o ouve.

16. Say Somethin’ (2006)

A produção do Neptunes em Say Somethin ‘é brilhante: sintetizadores com detalhes mínimos dos anos 80, tambores de metralhadora, uma aspereza de sua montagem que está em total desacordo com o ultra-slickness que tornou Carey famoso em primeiro lugar. Ela responde com um vocal relativamente discreto e Snoop Dogg se transforma em uma participação especial.

15. Honey (1997)

Um sucesso co-produzido com Puff Daddy, que agiu como uma declaração de independência artística após a separação de Carey de seu marido /abusivo, controlador, Mottola. Carey tinha, compreensivelmente, sido considerada uma artista MOR, mas Honey revelou que ela poderia se adaptar a uma marca de R&B mais dura e mais popular, temperando seu poder vocal com um novo sopro.

14. Anytime You Need a Friend (1994)

Outra faixa onde o remix supera o original. Desta vez, é o Club Mix de 10 minutos da C&C Music Factory, que não só aumenta o ritmo e adiciona uma batida de house e um som de órgão do início dos anos 90, mas também aprimora a sensação gospel dos backing vocals, transformando-se em uma balada em um hino de pista de dança.

13. It’s Like That (2005)

O primeiro single do The Emancipation of Mimi é uma declaração arrogante de intenção revitalizada, seu apoio – completo com o que soa como bateria acústica e uma sample de flauta oriental – entrando na moda do início dos anos 2000 liderada por Timbaland / Neptunes para R&B puro e experimental, o gancho tão irritantemente memorável quando eles começam a tocar.

12. Vision of Love (1990)

Definindo o tom das coisas que estavam por vir, Carey fez uma grande entrada com seu single de estréia, uma atualização de balada soul dos anos 60 de estalar os dedos que ofereceu um primeiro vislumbre do poder absoluto de sua voz – mergulhando e voando entre os registros – e disparou direto para o No 1 nos EUA.

11. Shake It Off

Inspirado pelo menos em partes no álbum Confissions de Usher, Shake It Off é construído em torno de uma batida fantástica de Jermaine Dupri: além de sua síncope saltitante, a faixa é esparsa, o apoio perfeito para a saga de Carey de deixar um relacionamento fracassado para trás, completo com referência lírica para um anúncio de banho de bolhas do acampamento dos anos 70.

10. #Beautiful (2013)

Um single matador de Carey dos últimos dias que não se parece em nada com seus sucessos do período de pico. A produção é suja de uma forma que Mariah dos anos 90 nunca teria tolerado – toda guitarra vibrante e breakbeats distorcidos – e a sensação deve algo a meados dos anos 60; O vocal convidado de Miguel é ótimo, e há um ar contagiosamente alegre e despreocupado em tudo isso.

9. A No-No (2018)

Um retorno tardio ao território de Fantasy e Heartbreaker na medida em que reaproveita um velho hit pop – neste caso, Crush on You  da Lil ‘Kim – A maior força do A No No é a maneira como Carey usa sua voz mais doce para abusar em um ex errante. Há um remix esplêndido com Stefflon Don e muitos gritos de “bloodclaart” também.

8. The Roof (Back in Time) (1998)

Se você comprou apenas uma canção assistida por gangsta rap sobre como se casar com um lendário jogador de beisebol durante uma tempestade, provavelmente será The Roof (Back in Time). Convidar Mobb Deep como convidado em uma faixa que mostra seu clássico Shook Ones Parte II foi um golpe de mestre, emprestando alguma coragem à atmosfera romântica sedutora.

7. Dreamlover (1993)

Carey sempre teve ótimos remixes. A versão de Dreamlover encontrada em seu álbum Music Box é etérea – sinos cintilantes e um vocal que voa tão alto que é um milagre que qualquer um, exceto os cachorros, possa ouvi-la – mas, para uma geração de clubbers, existe um remix de house incrível feito pelo lendário David Morales.

6. Always Be My Baby (1995)

Perfeitamente equilibrado entre pop super-suave, R&B e gospel – o gancho vocal – a genialidade de Always Be My Baby é a maneira como ele define uma música de término para uma música iluminada pelo sol e edificante: não se afunda na miséria, parece otimista para futuro, se a previsão lírica de que o ex estará de volta se concretizar ou não.

5. All I Want For Christmas Is You (1994)

Se fosse fácil escrever uma canção de Natal, poderia juntar-se a Slade e Wham! no cânone dos clássicos, todos o fariam. Mas não é, como evidenciado pelo fato de que All I Want For Christmas Is You é a adição mais recente ao panteão: uma homenagem a Phil Spector que agora faz parte da temporada tanto quanto uma fileira familiar no Boxing Day.

4. One Sweet Day (1995)

Na época, ninguém havia ficado mais tempo no topo das paradas americanas (16 semanas) do que este dueto com Boyz II Men, o tributo de Carey a seu amigo e colaborador David Cole da C&C Music Factory, que morreu de Aids em 1995. O sucesso é a prova de como a emoção profunda da música atingiu sua casa, por meio de seu vocal de não levar prisioneiros e aquele refrão imenso.

3. We Belong Together (2005)

Nunca conhecida como a rainha do eufemismo, o retorno de Carey em meados dos anos 2000 estava exatamente no tipo de escala que você poderia esperar: a Billboard proclamou We Belong Together o single mais popular dos EUA da década, uma reafirmação de valores centrais – balada de coração partido, faixa de ritmo de R&B – primorosamente entregue, como se suas decepções anteriores, Glitter e Charmbracelet nunca tivessem acontecido.

2. Emotions (1991)

O sucesso do álbum de estreia de 15 milhões de vendas de Carey deveria ter tornado seu próximo passo assustador. Mas a faixa-título seguinte e o single principal soam sem esforço: pop com infusão de disco, título atrevidamente acenando com sua inspiração – há uma dica distinta de Best of My Love de Emotions sobre isso – e aquele vocal surpreendente com o icônico “registro de apito”.

1. Fantasy (1995)

O single Mariah Carey que mesmo as pessoas que detestam Mariah Carey e tudo o que ela representa podem ser forçados a admitir é uma peça fantástica de música pop. Em sua forma original, Fantasy pula alegremente, impulsionada por um sample imediatamente reconhecível de Genius of Love de Tom Tom Club e pegando emprestada a letra do refrão do hit de 1981 para sua ponte. O remix revolucionário de Bad Boy, um projeto para futuras colaborações de hip-hop pop, é ainda melhor, abrindo com uma explosão gloriosa de vocais a capela, aumentando o quociente do Tom Tom Club e permitindo que um Ol ‘Dirty Bastard com som desequilibrado penetre procedimento:“Me and Mariah go back like babies with pacifiers,”, afirma, um pouco improvável.

Fonte: The Guardian

Por David T. Farr

Vindo de longe: O álbum de Mariah Carey valeu a pena esperar

Oops! Aqui esta… Mariah Carey finalmente lançou seu mais novo álbum esta semana no maior silêncio, sem fazer nenhum pio barulho com suas oitavas por aí.  Apropriadamente intitulado de “Me. I Am Mariah … The Elusive Chantuese,” Carey seguiu os passos de Beyoncé.

Carey é uma diva suprema, mas ela resolveu seguir o exemplo de Beyoncé e lançar seu novo álbum sem muito alarde. O truque parece ter funcionado bem para Bey, mas o que será que está reservado para Mimi? Somente o tempo dirá. Eu posso dizer o seguinte: Carey mudou a data de lançamento deste disco várias vezes, esperando lançá-lo no momento certo. Ele era para ter sido originalmente lançado no verão passado, quando o primeiro single, #Beautiful, fez sua aparição nas paradas.

Mas valeu a pena a espera? Eu vou dizer que SIM. O disco era exatamente o que Carey precisava e foi lançado no momento certo.

Carey estava com sua imagem saturada na mídia e a sua credibilidade estava em risco como artista viável, mais especificamente depois de sua desastrosa participação no American Idol ao lado de Nicki Minaj. Ela era alvo de piada, e muitas vezes, no fundo, tudo o que nós queríamos ver era ela cantar novamente, como ela costumava fazer.

Felizmente no “Me. I Am Mariah” encontramos novamente aquela mulher que fez cocegas em nossos tímpanos ao som de baladas clássicas como “Vision Of Love,” “Hero,” “Without You, e “Love Takes Time.”

Se você ouvir, verá que o novo álbum remete as suas antigas reflexões, do começo de sua carreira, algo que estava faltando em seus discos da última década. A faixa de abertura, “Cry,” pode atrair fãs que a pararam de seguir no meio do caminho. É uma doce balada no piano, no  melhor estilo Mariah Carey de ser.

Ela continua a seção nostálgica em “Faded,” canção que apresenta arranjos no estilo de I’m Caught Up (In A One Night Love Affair)” e “Let Me Make Love To You?”. É uma música ótima e completa.

“Supernatural” carrega batidas lentas, com barulhos de harpas dedilhadas e a estreia risonha de Roc N’ Roe (como seus filhos, Moroccan Scott e Monroe, são conhecidos).

Stevie Wonder aparece de forma clássica com a gaita na mão em “Make It Look Good,” enquanto o rapper Nas se junta a ela na canção que possui sample de Wu-Tang em formato de tributo aos tempos de ouro do hip-hop, “Dedicated.”

“#Beautiful”, com a sensação do R&B, Miguel, ainda é a minha favorita por aqui – mesmo que só tenha um ano que foi lançada, a música possui um sinal de uma grande canção.

Mas quando Mariah volta às suas raízes, nós a vemos fazer o seu melhor. “Heavenly” é aquela Mariah que me apaixonei há anos atrás. Acompanhada por um coral gospel épico, ela ressoa mostrando o quão bonita e poderosa sua voz pode ser – esta música te deixa nas nuvens.

Então, se você quer uma consolação Mariah… Estou muito orgulhoso de você ser quem é, indescritível ou não.

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