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Entrevistas

O ícone pop começou a escrever canções de Natal para superar as cicatrizes da infância. Agora ela tem um dos maiores hinos de festas de todos os tempos – e um império sazonal de shows ao vivo e projetos de cinema que continuam crescendo.

“Mesmo assim , não foi bom”, ela zomba, condenando a franja e os cachos ofensivos que exibia em seu primeiro show de Natal em dezembro de 1994. Depois de 24 anos, com um punhado de hits número 1 em seu nome, Carey lançou seu primeiro álbum de Natal, Merry Christmas, quando ela e um coral gospel subiram ao palco na Catedral St. John the Divine, em Nova York. Juntamente com canções clássicas, ela tocou ao vivo pela primeira vez algumas das novas músicas do álbum – incluindo All I Want For Christmas Is You.

Carey tem pensado muito ultimamente sobre o show de St. John the Divine, que ao longo dos anos alcançou um status lendário entre seus fãs. Em novembro, ela lançou uma edição de aniversário Deluxe de Merry Christmas, que incluía gravações ao vivo inéditas desse show, e ela revisitou as filmagens daquela noite, como a performance de Joy to the World, lançada como videoclipe 25 anos atrás. Mas ela ainda não consegue superar suas escolhas de estilo.

“Alguém twittou o vídeo [“ Joy to the World ”] outro dia: ‘Amo isso. Aposto que ela odeia os cabelos’”, diz Carey, exibindo um sorriso irônico em um loft no bairro de Tribeca, em Manhattan, no final de uma noite de novembro. Hoje, os cabelos ondulados emoldurando seu rosto parecem muito mais elegantes que os volumosos cachos que ela usava nos anos 90. “Deveria ter sido apenas cachos regulares sem o rabo de cavalo e a franja estourada. Mas todos nós passamos por essas coisas, e eu dou uma  disfarçada”.

Nada – nem tweets nem piadas infelizes – passa por Carey, cuja memória aguçada e atenção aos detalhes estão no auge de seus poderes durante as festas. Nos anos desde que ela lançou o Merry Christmas, a temporada se tornou tão essencial para sua marca quanto seu famoso registro de apito e seus muitos hits no topo da Billboard Hot 100. Algumas semanas após nossa entrevista, “All I Want For Christmas Is You”, que Carey co-escreveu com o colaborador Walter Afanasieff, liderou o Hot 100 pela primeira vez, graças ao aumento anual (e crescente) no fluxo de streaming que recebe na época das festas. É o 19º single de Carey na parada – o maior número entre artistas solo da história – e apenas a segunda música de festas a alcançar a primeira posição (depois de The Chipmunk Song de David Seville, que liderou por quatro semanas em 1958-59).

“Definitivamente, queríamos acelerar o ritmo este ano com a música para comemorar o 25º aniversário, mas eu definitivamente não esperava que ela chegasse ao número 1 duas semanas antes do Natal”, Carey me diz no dia do pico da música. “Eu só quero agradecer a todos. Quero que o mundo tenha as melhores festas de sempre”.

No entanto, mesmo seu status de single número 1 não captura totalmente o poder da música. “All I Want For Christmas Is You” superou o Top 100 Holiday Song da Billboard em 38 das 43 edições semanais do gráfico sazonal desde o lançamento em 2011, e também é a faixa digital de festas que mais vendeu na história: até o momento, ultrapassou 3,6 milhões de downloads nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen Music. (Notavelmente, a música está sendo lançada como um single físico pela primeira vez neste mês.) Carey está especialmente orgulhosa de como, no ano passado, a música quebrou o recorde do Spotify para a faixa mais transmitida em um período de 24 horas. “Eu acho isso muito importante”, ela diz durante nossa conversa original, “porque as pessoas querem dizer: ‘Ela é uma artista de vendas físicas [de álbuns]. Ela não entende nem sabe [ o que é o streaming]. São negócios diferentes. Então, por que a música quebrou o recorde de música mais transmitida em um dia?”.

Hoje, “All I Want For Christmas Is You” é o padrão-ouro para os originais contemporâneos de Natal, sentado no cânone do feriado ao lado de White Christmas, Jingle Bell Rock e as canções que Carey cresceu cantando. Mesmo seus colaboradores mais próximos não conseguem entender seu impacto cultural. “É o que eu sei sobre a maioria dos discos de Natal: você não será Bing Crosby; você não será o Nat ‘King’ Cole”, diz Randy Jackson, que tocou baixo no álbum Merry Christmas e trabalhou com Carey como diretor musical, produtor e empresário ao longo dos anos.“Mas ela assumiu o papel e escreveu novas músicas de Natal incrivelmente maravilhosas”.

Criar um clássico moderno não é suficiente para Carey, no entanto. Na última década, ela também construiu um império de Natal que se estende muito além da música. O single gerou um especial de TV (para a ABC em 2010), um filme original do Hallmark Channel ( A Christmas Melody de 2015 , que ela estrelou e dirigiu), um livro infantil (All I Want for Christmas Is You de 2015, que inspirou um filme de animação de 2017 com o mesmo nome) e um espetáculo anual de Natal que, desde seu lançamento em Nova York em 2014, se expandiu para várias cidades e arrecadou US$ 16,5 milhões, segundo dados reportados à Billboard Boxscore (que não inclui todas as datas). Dois anos atrás, ela trouxe o show para a Europa pela primeira vez e, em 2019, em vez de seu habitual conjunto de espetáculos de teatro nos Estados Unidos, Carey tocou em um punhado de arenas americanas.

“Nós conversamos sobre o Natal e fizemos algo especial”, diz seu agente de longa data, Rob Light, da Creative Artists Agency, sobre as origens do programa. “Ela trouxe o show de Natal no Radio City Music Hall e no Rockettes e como foi especial para ela, e como ela sempre desejou poder fazer algo assim. Eu respondi: ‘E por que você não pode?’ A esperança agora é levar [seu show de Natal] e realmente torná-lo um evento anual com um apelo mundial muito mais amplo”.

A paixão de Carey pelo Natal é imperdível na conversa. Ela relata números de vendas, estatísticas de gráficos e curiosidades dos bastidores tão rapidamente quanto faz piadas, incluindo várias com viés em sua reputação de diva. (Quando mencionei o 25º aniversário do Merry Christmas pela primeira vez, ela me interrompeu: “Vamos esclarecer: são apenas dois anos desde o lançamento do álbum”, ela diz com uma risada.) Mas Carey também é inflexivelmente sincera ao olhar para as lembranças dolorosas de sua infância “extremamente danificada”– seus pais se divorciaram quando ela tinha 3 anos – e ela não hesita em traçar uma linha reta entre eles e sua adoração descarada do feriado como adulta. O negócio de Natal de Carey é lucrativo e, é claro, muito divertido, mas é impulsionado por algo muito mais profundo.

“Eu realmente amo o Natal e vivo apenas por esse sentimento que é diferente de tudo o mais”, diz ela. “É uma qualidade infantil que eu tenho, e eu sei disso. Eu sei que a maioria das pessoas pensa, ‘Ugh, é Natal. Tenho que receber presentes de todo mundo e lidar com minha família. Não é que eu não tenha esses problemas. Eu faço. Mas deixei tudo de lado por apenas um momento de paz sozinha, perto da árvore, ouvindo música”.

Você ouve o Merry Christmas de maneira diferente agora do que na época?

É interessante, porque eu escolho muitas coisas além do álbum Merry Christmas. Originalmente, eu selecionava “All I Want for Christmas Is You”. Não a música em si, mas o vocal: “Por que eu não consertei isso? Por que eu não fiz isso?” Coisas que me irritariam. Agora eu apenas vivo com isso e amo. Meu relacionamento com o Merry Christmas é melhor do que era quando eu fiz o álbum. Eu me esforcei muito nisso. Não foi como “Aqui está algo descartável”. Esse foi um verdadeiro trabalho de amor, e sou perfeccionista.

Seus dois álbuns de Natal –  Merry Christmas II You chegou em 2010 – toque em tantos sons e estilos. Você acha que o assunto do Natal é libertador?

Acho que é libertador, honestamente, porque isso me impede de ter que ser tipo: “Esta é a minha versão do que eu acho que é um sucesso”. Não necessariamente faz sentido para todos. Eu já disse isso antes e falo sobre isso em minhas memórias [em 2020, com a impressão de Andy Cohen na Henry Holt & Co.]: cresci ansiosa pelas festas o ano todo, mas porque tenho uma tragédia familiar disfuncional, certos membros da família ou ex-membros da família estragariam todos os anos. Quando adulta, o que eu tentei fazer foi pegar o que eu sempre desejei que o Natal fosse e ter a temporada de festas perfeita. Para mim, não é apenas fazer um álbum de Natal para aproveitar o momento. É literalmente exorcizar os demônios que eu tive que lutar quando criança e sair ainda me sentindo festiva.

Você tem músicas em seu álbum que falam com essa melancolia. Você sempre quis reconhecer o lado sombrio das festas em seu trabalho?

A verdade é que era uma coisa subconsciente. Alguém mencionou para mim outro dia que “All I Want for Christmas Is You” é a música de Natal mais triste já escrita. Eu fiquei tipo, “Você tinha mesmo que analisar isso?!” Mas depois de ouvir isso, eu fiquei tipo, “Oh, eu posso ver: ‘Santa, won’t you bring me the one I really need/Won’t you please bring my baby to me quickly’”. (Risos). Eu só quero aproveitar as festas. As músicas de Natal que eu escrevi me ajudam a fazer isso. As músicas que foram escritas décadas antes de eu nascer me ajudam a fazer isso. A Charlie Brown Christmas, Rudolph, The Red-Nosed ReindeerFrosty the Snowman  – todas essas coisas que eu cresci assistindo e ainda assisto com meus filhos.

Há um momento muito doce no seu show de Natal, quando você faz o cover de “Christmas time Is Here”, de A Charlie Brown Christmas, e clipes do desenho animado são exibidos na tela.

Eu amo o fato de você ter dito isso, porque esse cara que está trabalhando no meu show agora disse, “Vamos refazer a parte do Charlie Brown”. Eu fiquei tipo, “Mas a propriedade de [Charles] Schulz me deu essa filmagem!” Eles disseram, “Adoramos sua versão de ‘Christmas time Is Here’! Essa é a nossa versão favorita dessa música”. Para mim, esse foi um grande elogio. Mas sim, acho que não precisa ser refeito. Você não pode melhorar! Você não pode reinventar as memórias das pessoas e torná-las diferentes!

A tradição é uma grande parte do Natal, mas você fez algumas mudanças no programa este ano: em Nova York, você mudou do Beacon Theatre para o Madison Square Garden.

Obviamente, eu ainda amo fazer esses shows no Beacon Theatuh , dahling – é ótimo que seja intimista – mas eu queria fazer um tipo de show ainda maior, com mais extravagância. Então, este ano, certas coisas mudaram. Mas quando se trata de “Oh, devemos mudar a coisa de Charlie Brown, podemos recriá-la”, eu fico tipo, “Mas eu não quero isso!” Eu não ligo para que não seja algo de super alta definição. Quem se importa? É o que é! É mais nostálgico para mim do outro lado, então faça com que funcione dessa maneira! Todos temos gatilhos diferentes que nos fazem sentir mais fundamentados. Eu sei o que me faz sentir festiva, e a primeira vez que canto “All I Want For Christmas Is You” a cada ano é a melhor parte do ano para mim.

O que você lembra da primeira vez em que a cantou?

Foi em St. John the Divine. Todo esse áudio está disponível pela primeira vez nesta edição Deluxe de aniversário. Esse foi realmente um momento decisivo da minha carreira. Foi um evento de caridade e arrecadamos mais de meio milhão de dólares para o Fresh Air Fund [uma organização sem fins lucrativos que oferece programas de verão para crianças de comunidades de baixa renda]. Essa é a razão pela qual a coisa toda é tão importante. Eu fico tipo, “Sim, sim, tanto faz. Eu lembro. Foi entediante. Foram todas as pessoas ricas. Eles mal bateram palmas. Ninguém sabia ‘All I Want for Christmas’ ainda”. Mas então as crianças na frente eram todas crianças do Fresh Air Fund e estavam todos aplaudindo com camisetas do Fresh Air Fund. Eles me abasteceram. Aquelas crianças me deram muita vida.

Falando em crianças: seus gêmeos de 8 anos, Moroccan e Monroe, fazem parte dos seus shows de Natal. Eu os vi parar na sessão de fotos para esta entrevista a caminho do coral.

Eles querem estar no palco. Eu disse: “Se vocês não querem fazer isso, por favor me diga, porque eu nunca vou forçá-lo a fazer qualquer coisa com o show business. Depende de vocês”.[Eles ficaram tipo:] “Queremos fazer isso! Nós queremos fazer isso!” Eles estão correndo e me dando abraços e jogando camisetas para a plateia [nos meus shows], o que é tudo muito divertido, mas eles realmente têm vozes bonitas. Se eles querem fazer isso, precisam ensaiar e descobrir a música e o foco, e não estar nos iPads o tempo todo. Mas eles estão indo muito bem. Estou tão feliz que você os tenha visto em seus skates elétricos, porque essa é a nova coisa favorita deles. Eu amo que eles façam qualquer coisa que não seja no iPad.

Como a maternidade mudou a maneira como você celebra o Natal?

Além desses shows de Natal, viajamos para Aspen no feriado [Colorado], que é a minha coisa favorita a se fazer. Tornou-se a coisa favorita deles também. Fazemos de tudo, desde esquiar à andar de trenó. Papai Noel chega em casa e fala com eles. Quando não tinha filhos, ajudei um amigo meu que costumava trabalhar comigo. Ela teve um filha, e eu fiz as comemorações pensando nela. Era para mim, mas [também me deixava] ver as festas através dos olhos de uma criança. Agora, com meus próprios filhos, é apenas um trilhão de vezes mais impactante.

Quando as férias começam para você?

Assim que eu parar de trabalhar. Este ano, acho que elas começam no dia 22, que está um dia e meio atrasado, se você me perguntar. [Eu gosto] de pelo menos uma semana de música de Natal e apenas filmes e atividades de Natal . Quando estamos relaxando, ninguém pode ouvir nada além de música de Natal até 1º de janeiro.

“All I Want For Christmas Is You” levou mais do que apenas shows de Natal. Ele inspirou livros, filmes. É uma grande parte do filme Simplesmente Amor .

O curioso sobre isso é que [o filme] aconteceu antes da música ser tão grande quanto é. O mesmo aconteceu com a febre de “Simplesmente Amor”, sou muito grata por isso, porque acho que ajudou a música a alcançar um público ainda maior. Mas também acho que a música ganhou vida própria que eu nunca havia previsto.

Quantos pedidos você recebe por ano para licenciar “All I Want For Christmas Is You”?

Muitos. Alguns são de pessoas que eu respeito enormemente. Eu [geralmente] quero dizer que sim, mas posso estar trabalhando naquele ano em algo para mim com a música, seja um projeto de filme ou desenho animado. Eu deveria estar lisonjeada e estou. Mas às vezes eu só quero manter minha versão. É precioso para mim, porque realmente parece que é uma parte da minha infância que eu nunca experimentei.

O que te inspirou a se ramificar no cinema com essas músicas?

Honestamente, eu sempre quis fazer um filme de desenho animado sobre o meu personagem do livro All I Want For Christmas Is You . Eu adoraria fazer outro. Acho que faria uma versão melhor agora porque minha vida é diferente – as pessoas na minha carreira profissional são diferentes. Mas ainda estou feliz porque meus filhos adoram. É uma coisa agradável para as crianças. Não estou dizendo que é um clássico de Natal, mas sei que tenho a capacidade de fazer um clássico de Natal. Eu gostaria de ter o sistema de suporte para fazer isso. Acho que esse é o próximo capítulo. Eu acredito que isso pode acontecer.

Nesse ponto, parece que se você quisesse fazer um musical baseado na música, haveria uma audiência. Se você abrisse um restaurante sazonal de “All I Want For Christmas Is You”, tenho certeza de que a fila estaria dando voltas no quarteirão.  

Foi sobre isso que conversamos no ano passado! Mas, infelizmente, houve alguns anos de coisas difíceis que tive que superar. Mas você abre caminho através de qualquer coisa negativa. Você deve se lembrar que eu venho de uma infância extremamente danificada. Mas o problema é que, do estrume, vem uma flor. Você precisa passar por algumas coisas em que possa chegar a um lugar em que possa ser otimista, porque se não tiver esse otimismo, não sobreviverá.

Como foram suas festas enquanto estava crescendo?  

[Minha mãe] é a razão pela qual eu amo tanto o Natal. Ela me meteu nisso. Meu pai não gostava disso – meus pais eram divorciados. Mas ela foi super festiva e se esforçou muito, apesar de não termos dinheiro. Ela embrulhava frutas no jornal e dava para mim como: “Foi o gato que deu!” Ela cantava canções de Natal, fazia vinho quente e recebia os amigos. Eu peguei isso dela, e sejam quais forem as nossas diferenças, sou muito grata por isso.

O fato é que sua família irlandesa nos deserdou. Eu não vou entrar nisso – foi uma época diferente – mas para a mãe dela, o fato de ela ter se casado com um homem negro foi a maior afronta que já poderia acontecer. Como pessoa, você pensa: “Bem, o que eu sou? Eu não sou digno de amor deste lado da família?”. Mas nas festas, tudo foi apagado. Eu apenas me concentrei no Natal. Você pode se afogar na negatividade ou pode passar por ela. Não sei sobre o que eles disseram para você escrever ou sobre o que você queria escrever. Mas acho que é essa a história.

Última pergunta: O que você quer para o Natal deste ano?

Honestamente – como digo isso? – queremos paz na terra. Acho que todo mundo sabe que queremos isso. Pessoalmente, eu gostaria que meus filhos tivessem um Natal bonito e tenham o melhor momento possível. E eu gostaria do mesmo para mim.

Mariah Carey não é alguém que apressa qualquer coisa. Então, quando se trata de uma sessão de fotos, uma tarde naturalmente se estende para uma noite, que se transforma em um evento noturno. Às 22h – depois de uma maratona de trocas de roupas e anotações sobre iluminação (uma das muitas áreas de especialização de Carey) – ela finalmente está pronta para sentar para uma entrevista impressa.

Enquanto entramos no seu camarim, Carey remodelou este canto do estúdio de fotografia em seu próprio salão privado. Em uma mesa, ela exibiu uma vela perfumada e um abajur. “Eu odeio iluminação fluorescente”, diz ela. “É tóxica”. Ela toma um copo de vinho tinto e mordisca um recipiente de sementes de abóbora. Depois que ela veste uma túnica, fica um pouco tímida, então pede a um membro de sua equipe que lhe traga uma segunda túnica para vestir. “Eu só preciso de um pouco mais de cobertura, porque estamos um mrio nus sob ela”, diz Carey, falando sobre si mesma no plural na primeira pessoa. “Lord knows, dreams are hard to follow.

No entanto, Carey conseguiu torná-los realidade, para subir ao topo da indústria da música. Ao longo de sua carreira, Carey vendeu impressionantes 65 milhões de álbuns nos Estados Unidos, segundo a RIAA, fazendo dela a segunda maior artista feminina de todos os tempos, atrás apenas de Barbra Streisand. E de 1990, “Vision of Love” a 2007, “Touch My Body”, 18 de seus singles (17 dos quais ela mesma escreveu) alcançaram o topo da parada da Billboard 100, um recorde para um artista solo.

Por tudo isso, Carey diz que teve que lutar contra a percepção de ser uma artista feminina, biracial, em uma indústria desenfreada de sexismo. “Eu não sentia que estava sendo tratada da mesma maneira que alguns artistas do sexo masculino quando lançava meu primeiro álbum”, diz Carey sobre sua estreia em 1990.

Ela também se lembra de ter que rejeitar os avanços indesejados de homens poderosos na indústria da música quando era mais jovem. “Caras mais velhos, caras mais jovens”, diz Carey, recusando-se a especificar. “E minha coisa natural é ser um solucionadora de problemas. E então, quando as coisas acontecem comigo, eu fico tipo ‘Vá embora’. Porque era assim que eu era a minha vida inteira. Estou na tempestade há muito tempo para isso me abalar”.

Na edição desta semana do Power of Women (onde Carey é homenageada por sua filantropia com Camp Mariah, do The Fresh Air Fund), a cantora e compositora falou à Variety sobre sua carreira, feminismo, escrevendo suas próximas memórias e por que ela está esperançosa sobre o futuro da negócio da música.

Onde está Mariah Carey agora – criativa, artisticamente, pessoalmente?
Se preparando para o Natal.

Já?! Acabamos de passar o último dia do verão?
Sim, mas não posso pular o Dia das Bruxas, nem o Dia de Ação de Graças. Eu sei que “All I Want for Christmas”, minha música que escrevi, é muito comercial. Mas não se trata disso. Está realmente vindo do lugar de uma criança, que ama muito o Natal. Não há sentimento ou emoção maior do que ter aquele dia. E todo mundo me pergunta qual é o segredo por trás de [minha música], e eu fico tipo, porque eu realmente amo o Natal. Não quero dizer isso, mas posso muito bem trabalhar no Polo Norte. Eu legitimamente tenho muito espírito Natalino.

Você sempre amou o Natal?
Quando eu era pequena, e estamos explorando isso porque estou escrevendo meu livro, sempre quis que o Natal fosse perfeito e tão especial. E meus irmãos mais velhos, com quem eu não me comunico mais, sempre acabavam estragando essa data. Então, eu herdei esse lado festivo da minha mãe porque meu pai nem curtia muito. Mas eles se divorciaram, e isso foi diferente. E quando escrevi “All I Want for Christmas Is You”, eu estava pensando: Quais são todas as coisas que me fazem feliz? E então eu a transformei em uma canção de amor.

E você me fez uma pergunta que poderia ter sido muito mais profunda e mais sobre o empoderamento das mulheres, mas acho que uma das minhas maiores conquistas é escrever essa música. Embora eu ame todas as minhas músicas favoritas que escrevi, tenho o maior orgulho de “Butterfly” e “The Emancipation of Mimi”. “The Emancipation of Mimi” é algo sobre o qual devemos falar, se você quiser algo específico, sobre o empoderamento feminino, porque realmente era eu que tinha que lutar contra o sistema.

Vamos conversar sobre isso. As pessoas do seu time estavam preocupadas com o álbum, lançado em 2005, relacionado à sua imagem?
Eles estão preocupados – “eles” entre aspas – com a minha imagem desde 1901. Essa é a minha maneira de dizer muito tempo sem declarar um ano real. Mas não, desde o começo. E, tipo, eu tinha que manter meu cabelo de uma maneira específica, e eu tinha que estar muito, muito no meio termo. Eu tive todo um suposto colapso. Tudo isso a ser revelado no livro, a propósito, que estou obcecada em escrever agora. É tão catártico.

O colapso foi inventado?
Foi um colapso emocional e físico, mas não foi um colapso nervoso, porque você realmente não se recupera disso. E até meu terapeuta ficou tipo: “Você não teve um colapso; você tinha um ataque de diva e as pessoas não podiam lidar com isso”. E isso é algo que devemos explorar, porque se uma mulher fica muito emocional ou muito alterada ou muito abrasiva ou muito real, de repente é como: “O que há de errado com ela? Ela é louca”.

E o que meu terapeuta me explicou, é: “Você sempre tenta ser uma pessoa tão legal onde sorri e quando sorri, tudo desaparece. Todo mundo acha que você está bem”. Essas pessoas estão aqui ganhando dinheiro comigo; por que eles não se importam se ninguém tem um guarda-chuva para mim e é uma sessão ensolarada? E no minuto em que eu fiquei tipo, “eu não estou bem; Eu preciso de um dia de folga, preciso de um momento”. Ninguém poderia lidar com isso porque eles me infantilizaram desde o início. E, a propósito, eu preciso de alguém para: “Ok, temos que ir; você está atrasada”. Sim, eu sou como uma criança petulante. Mas meus verdadeiros fãs sabem disso. Eu tenho eternamente 12. Mas somos artistas.

Você achou que foi tratada de maneira diferente por ser uma artista feminina?
Os tomadores de decisão, principalmente no início da minha carreira, sempre foram homens e exclusivamente homens. Não havia mulheres poderosas ao meu redor, nem mesmo mulheres criadas por mim. Tomei uma decisão desde o início, que nunca quis estar em dívida com um homem. Eu não queria ser uma mulher mantida. A maioria das pessoas tem a ideia errada de que eu era. Paguei metade de cada pedacinho daquela mansão gigantesca em Bedford. Paguei pelas luzes, tudo até a água, porque eu disse que queria fazer isso.

Quando você está com alguém 20 anos mais velho que você e é mulher, a percepção sempre será de que essa garota está sendo cuidada. Não querida. E eles ganharam bilhões de dólares com o meu trabalho incessante. Eu não fiz nada além de fazer álbuns. E não quero lhe dar mais do que você precisa, porque quero guardar um pouco para o meu livro. Não sei se você sabe do que estou falando.

Você está falando sobre seu casamento com o ex-chefe da Sony Music, Tommy Mottola? 
Sim. Não posso assumir que todo mundo sabe disso. Naquela vida, que parece uma vida inteira atrás, eu costumava sentir que vivia indiretamente através da garota na tela. Eu assistia ao vídeo “Dreamlover” e não é que eu não queira ouvir a música ou não a ame. Quero dizer, Aretha Franklin me disse que amava a música. Tenho orgulho da música, mas não sinto vontade de ouvi-la, porque isso me lembra uma época muito específica em que eu era realmente controlada por homens poderosos e pessoas corporativas.

Quando você olha para as suas músicas, qual foi o ponto de virada para você?
“Fantasy” com R&B. Até “Dreamlover”, éramos Dave “Jam” Hall e eu. Esse foi um momento de empoderamento muito feminino para mim. Ele era respeitado por si só na comunidade hip-hop como produtor, e eu estou lá realmente produzindo com ele. Agora, todo mundo está tipo, “Sim, fulano e ciclano fez uma colaboração comigo”. Naquela época, era tipo, “Não, é melhor você fazer uma versão que não inclua o rapper”. E a gravadora nunca conseguiu. Eles sempre diziam: “Por que você quer trabalhar com esses artistas?” Como pessoa biracial, não me afaste culturalmente de onde estou tentando encontrar esse lugar que me sinto realizada como artista.

Eu diria que o álbum “Butterfly” obviamente é um grande ponto de virada; assim, o nome e a coisa toda. E depois, depois do desastre que foi “Glitter”, sobre o qual todos podem ler no livro, porque é um momento real em que estamos entrando. E, a propósito, #JusticeforGlitter com meus fãs. Espero que você inclua isso, se falarmos sobre isso, porque o álbum chegou ao número 1 este ano. Essa foi uma grande conquista para os Lambs, que por sinal se autodenominaram assim. Eu não nomeei meus fãs, e acho que é um insulto que outras pessoas tenham nomeado seus fãs. Mas de qualquer forma; nós amamos todo mundo.

Quando você espera que seu livro seja publicado?
Eu apenas estendi um pouco, porque quero ser muito, muito feliz com isso. Então, 2020, com certeza, mas não no início de 2020.

Você escreveu e canta “In the Mix”, a música tema da série da ABC “Mixed-ish”, que celebra sua identidade biracial. Por que isso foi importante para você?
Quando eu era criança, era muito para mim: “Você é um ou outro. Qem é você?” E é muito errado fazer isso com uma criança. E essa mensagem é de que muitas pessoas racistas começam a alimentar seus filhos quando são bebês, então o ódio é transmitido. E é uma coisa real. Quando você é tão nebuloso ou ambíguo, as pessoas tendem a esquecer: “Ah, sim, o pai dela é preto. Talvez não devesse dizer isso a ela.” E na minha situação, sempre me senti tão alienada. Mesmo em “Vision of Love”, ela diz “suffered from alienation”. Essa é a primeira música que lancei. Isso significa que me senti uma estranha. Eu senti que as pessoas não entenderam e foi difícil.

Você conheceu Donald Trump?
Sim.

Como foi isso?
Não vai fazer isso!

No show de Barbra Streisand em Nova York no verão passado, você tirou uma foto com Hillary Clinton. E no Instagram, você a chamou de “Presidente Clinton”.
Os Clintons estavam lá, não estavam? Eu sempre amei os Clintons. Eu tenho um tipo de apego nostálgico. E nos anos de Obama, nunca esquecerei a noite que aconteceu. E então tive a sorte de ser uma das artistas da inauguração.

Você cantou “Hero” naquela noite.
Eu cantei. Não é a minha performance favorita disso, a propósito. Eu estava tão nervosa. Certas coisas, ainda me deixam nervosa, e aquilo foi ao vivo. É muito melhor quando estou com meus fãs e tendo um momento casual. É só um pouco de pressão, sabe? É o primeiro presidente negro.

Você acha que algum dia elegeremos uma mulher presidente?
Sim.

Em breve?
Eu não sei. Fiquei tão chocada quando tivemos nosso primeiro presidente negro que acredito que tudo é possível. Sabemos que o sexismo existe. Sabemos que o racismo existe. E sabemos que esse trabalho é extremamente difícil. Eu acho que tudo deve ter a ver com “Quais são as suas qualificações?”.

Você notou uma mudança na maneira como as mulheres estão sendo tratadas na indústria da música?
Sim, as coisas estão mudando para melhor. Estou realmente orgulhosa de olhar para Missy Elliott e o que ela teve este ano, mesmo que ela tenha me vencido pelo Songwriters Hall of Fame. Não é louco; no segundo ano eu perdi. E fiquei tipo, “Claro que ela merece ter esse momento”. Eu amo o fato de que ela sempre foi ela mesma e se permite isso. Eu não tinha o luxo de um grupo de pessoas atrás de mim e dizendo: “Não, você não pode fazer isso com essa garota porque não é justo”. E para mim, eu fiquei tipo: “Acho que esse é o preço que estou pagando, porque estou infeliz, mas estou tendo sucesso”. Então, acho que algo que as mulheres jovens poderiam tirar disso é apenas verdadeiro si mesma e trabalhar muito.

O que você acha do movimento #MeToo?
Estou tão orgulhosa das mulheres que vieram contar suas histórias, porque eu não fiz isso, e deveria ter feito. Essa é uma conquista incrível.

Ela é uma hitmaker pioneira, uma voz instantaneamente reconhecível e uma personalidade singular. Mas, Mariah Carey sempre foi muito mais do que a soma de sua diva do bem – provando dentro e fora do estúdio, e através de décadas, por que ela é a artista que outras estrelas querem ser, e a vencedora do BBMA Icon desse ano.

I. ELA É UM FENÔMENO NAS PARADAS DE SUCESSO

Desde que estreou nas paradas da Billboard em 2 de junho de 1990 – quando “Vision of Love” entrou no Hot 100, entre outras listas – Mariah Carey tornou-se sinônimo de domínio de gráficos. Diretor sênior dos charts da Billboard, Gary Trust explica o quão extensivamente ela governou a parada!

Quais são seus registros gráficos mais impressionantes?

Quais são os seus recordes mais impressionantes nas paradas?
Ela possui 18 músicas no topo do Hot 100, líder entre os artistas solos, 79 semanas acumuladas no topo do Hot 100, mais do que qualquer outro artista. Mas talvez o mais impressionante seja a sua sequências de músicas no topo do Hot 100, ela teve pelo menos 1 música por ano durante os anos 90, sendo a única artista a fazer isso em uma década na história. Nenhum outro artista passou tanto tempo em 1° lugar na parada em uma década como ela.

Qual é o seu maior sucesso?
“One Sweet Day”, com Boyz II Men, detém o recorde da maioria das semanas registradas no  topo do Hot 100 [16 semanas, entre 1995 e 1996], “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, com Justin Bieber, empatou em 2017. Mas “We Belong Together”, que passou 14 semanas em primeiro lugar em 2005, terminou em um número mais alto entre as 100 músicas de maior sucesso de todos os tempos (14° x 38° de OSD), em grande parte por causa do enorme tempo de permanência que a música ficou dentro da parada.

 “All I Want for Christmas Is You” poderia chegar ao  1° lugar  do Hot 100?
Lançada em 1994 somente para rádios, sem um lançamento oficial com um single físico, a música entrou pela primeira vez no Top 10 somentem 2017, e teve um enorme crescimento durante as festas de fim de ano entre 2017 e 2018, alimentada em boa parte pelo o novo target de público que ouviram a música através dos serviços de streaming. O Natal de 2019 cai em uma quarta-deira, dando a música seis dias antes do final da semana de streaming e vendas de 26 de dezembro.  Talvez seja esse ano que o clássico moderno de Natal finalmente encabece o topo da parada.

II. ELA É UMA DAS MAIORES VOCALISTAS DE TODOS OS TEMPOS 

Whitney Houston, Snoop Dogg, Justin Bieber e outros prestaram homenagem à influência duradoura de Carey.

Beyoncé: Mariah Carey foi a pessoa que me fez querer cantar. (2001) Christina Aguilera: Eu descobri Mariah no meu quarto um dia, ouvindo o rádio … Eu corri escada abaixo, “Mamãe, mamãe, eu acabei de encontrar a maior pessoa do mundo!” (2000) Grimes: A primeira vez que ouvi Mariah Carey, quebrou o tecido da minha existência e eu comecei Grimes. (2013) Brandy: Quando eu comecei a minha carreira na gravadora.. Eu cantei “Vision of Love”. Eu devo tudo a ela. (2008) Nelly Furtado: Ela meio que me ensinou a cantar, porque, sabe, eu não podia pagar aulas de canto. (2006) Rihanna: Sua voz é um instrumento. Irreal, realmente. (2013) Whitney Houston: Mariah é uma vocalista infernal, deixa eu te contar. Ela pode ir além do que qualquer uma outra. (1998) Stevie Wonder: Quando as pessoas falam sobre os grandes e influentes cantoras, eles falam sobre Aretha, Whitney e Mariah … seu alcance é incrível. (2008) Snoop Dogg: Quando eu estava preso na prisão, “Vision of Love” foi a música mais quente do mundo. Eu costumava sempre dizer: “Cara, se eu pudesse conhecê-la!” (2005) Mary J. Blige: A música da Mariah Carey salvou vidas de crianças do gueto … nós cantávamos essas músicas e tentávamos bater atingir a cada nota. (2005) Jermaine Dupri: Se você colocar Mariah Carey de um lado da rua e colocar um desses outros artistas do outro lado e disser “Cante”, quem vai ganhar? Isso é direto e claro, ela. (2014) Justin Bieber: Minha cantora favorita é Mariah Carey. (2015) Simon Cowell: Compositora inacreditável. Interessante, imprevisível. (2011) Janet Jackson: Eu não acho que as pessoas dão crédito suficiente para Mariah. Ela foi maravilhosa em Glitter. (2006) Adele: Mariah é a maior de todas as divas (2011) – COMPILADO POR MATT GILES

 

 

III ELA É TUDO QUE VOCÊ QUER DE UMA DIVA

A cantora há muito tempo abraçou sua personalidade maior que a vida e tornou sua vida fora do palco tão divertida quanto no palco.

Diva Facts # 1: Ela fez trilhas sonoras com suas próprias músicas.
Quando seus gêmeos, Moroccan e Monroe, chegaram em 2011, Carey os recebeu no mundo com uma versão ao vivo de “Fantasy” gravada no Madison Square Garden em 1995. “Eu queria que eles ouvissem o aplauso quando eles nasceram”, ela disse. disse.

Diva Facts # 2: Ela vai ao extremo para proteger sua voz.
Em 2006, Carey disse que começou a dormir com 20 umidificadores depois que Luther Vandross lhe contou sobre o poder do vapor.

Diva Fatcs# 3: Ela celebra vários Natais.
Menos de um mês depois do Natal de 2016, uma série de posts no Instagram mostrou que ela criava outra árvore. Uma legenda: “Natal revisitado … #couldntresistmakinganotherchristmastree #thoughitsjanuary”.

Diva Facts # 4: Ela usa transporte público em grande estilo.
A semana em que ela lançou ‘Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse’, ela andou de metrô para casa de uma festa de gala em um conjunto azul brilhante com óculos escuros e luvas. “Eu percebi que desde que eu estou com um vestido ruim, podemos muito bem pegar o metrô”, disse ela.

Diva Facts # 5: Ela faz tudo usando saltos.
Em seu famoso episódio de 2002 da MTV’s Cribs, Carey trabalha em saltos altos. “Eu não posso usar sapatos baixos. Meus pés os repelem ”, ela diz. Fiel à forma, ela foi flagrada boliche em usando saltos enormes anos depois. – STEVEN J. HOROWITZ

 

IV. ELA CRIOU O PADRÃO ATUAL DE DUETOS POP-RAP

Carey foi pioneira em apresentar rappers em sucessos pop e, até o momento, enfeitou 56 de suas faixas com versículos convidados. Editor executivo da Billboard, a música Ross Scarano classifica todos eles.

1. “Fantasy (Bad Boy Remix)”
Featuring: Ol’ Dirty Bastard
Trecho selecionado: “Me and Mariah/Go back like babies with pacifiers”
Comentário de Scarano:  O radiante excêntrico do Wu-Tang Clan e a elusive chanteuse estarão  ligados para sempre por causa do remix que estabeleceu o padrão para as colaborações de hip-hop no catálogo da Carey.

2. “Heartbreaker (Remix)”
Featuring: Da Brat & Missy Elliott
Trecho selecionado: “Guess who’s back in the motherfucking house/With two big tig ol’ bitties for your mouth?” — Da Brat
Comentário de Scarano: Invertendo o ritmo do clássico de Snoop, “A No’t Fun”, isso se torna um hino atrevido de empoderamento feminino, exemplificado por cada palavra crua da boca do Da Brat.

3. “Heartbreaker”
Featuring: Jay-Z
Trecho selecionado: “She wanna inspect the rest, kick me to the curb/If she find one strand of hair longer than hers”
Comentário de Scarano: Saindo do sucesso mediano de  “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”, Jay-Z estava a caminho do estrelato pop por causa de Mariah Carey. Esta aparição suave em um single número 1° da diva do momento praticamente cimentou seu status.

4. “Thank God I Found You (Make It Last Remix)”
Featuring: Nas
Trecho selecionado: “Or we could walk through the park/In our bubble North Faces — I’m lost in your love”
Comentário de Scarano: A produção de  Mariah com o  DJ Clue atualiza o “Make It Last Forever” de Keith Sweat de 1987 para este remix favorito dos fãs de 1999, o que dá a Nas duas oportunidades de provar seu amor eterno por MC.

5. “Honey (Bad Boy Remix)”
Featuring: Styles P, Jadakiss e Ma$e
Trecho selecionado: “In fact, this is why I act like that/I ain’t dropped one single and made this money back” — Ma$e
Comentário de Scarano: A produção de Puff Daddy ajudou Carey a assumir o papel de diva do hip-hop com “Honey” – e o remix, com a ajuda de mais estrelas dA Bad Boy, deixou poucas dúvidas de que seu entusiasmo pela cultura era real.

6. “Breakdown”
Featuring: Krayzie Bone e Wish Bone
Trecho selecionado: “Been feeling pressures yo/But nevertheless Krayzie won’t fold” — Krayzie Bone
Comentário de Scarano:  Para essa balada que fala sobre coração partido e como manter a compostura, Carey não poderia ter escolhido melhor os rappers e os seus controles vocais na melodia.

7. “Giving Me Life”
Featuring: Slick Rick
Trecho selecionado: “Your gold fronts looked better than mines did”
Comentário de Scarano:   Quando a turnê ‘Caution’ chegou a Nova York, Mariah trouxe Rick ao palco e inundou de amor. Da era de ouro do hip-hop até os artistas mais atuais, ela se importa.

8. “Boy”
Featuring: Cam’ron
Trecho selecionado: “Eight keys, two hammers, lobster and shrimp/Look at my limp mami, we could be a couple still”
Comentário de Scarano: Suavizando seu fluxo de “Oh Boy” apenas ligeiramente, Cam’ron traz a sensação de um sargento a essa faixa de Charmbracelet.

9. “The Roof (Mobb Deep Extended Mix)”
Featuring: Mobb Deep
Trecho selecionado:  “But overall you the one that’s like my pistol” — Prodigy
Comentário de ScaranoUsando o sample de ”Shook Ones (Pt. II)” à sua conclusão lógica,  Prodigy e  Havoc navegaram sobre esse remix trazendo um brilho para essa balada avassaladora.

10. “Say Somethin’”
Featuring: Snoop Dogg
Trecho selecionado:  “Digging this track by The Neptunes/Baby girl follow me to the restroom”
Comentário de Scarano: Snoop sempre soa alegre sobre a produção de Pharrell Williams e Chad Hugo. Sua segunda colaboração com MC é a mais forte – uma reunião tenra.

11. “Always Be My Baby (Mr. Dupri Mix)”
Featuring: Da Brat e Xscape
Trecho selecionado: “So what I do is keep it true and real/ For my peeps in that street cause to them/ I’mma always be their baby” — Da Brat
Comentário de Scarano:  Jermaine Dupri desenterrou o hit “Tell Me If You Still Care”  da The S.O.S. Band para dar destaque a uma das faixas mais amadas de Carey. O verso da Da Brat sempre está no ponto, mas nessa faixa em especial ela arrasou.

12. “#Beautiful (Remix)”
Featuring: Jeezy e Miguel
Trecho selecionado: ‘Bout to make a new song called nothin’ but her jeans/Beautiful, hang her on the wall like Mona Lisa” — Jeezy
Comentário de Scarano: O coração do boneco de neve derreteu para MC em um verso raro que celebrava o amor e a maturidade, em vez de servir a base.

13. “Obsessed (Remix)”
Featuring: Gucci Mane
Trecho selecionado: I guess shorty mad he don’t got you no more/ So just like Pinocchio, his nose gon’ grow”
Comentário de Scarano: Gucci não podia ficar de braços cruzados enquanto Carey travava guerra contra Eminem; Em vez disso, Guwop pulou no fosso e comparou Marshall a um personagem clássico de conto de fadas. Foram tiros disparados em cima do inimigo.

14. “H.A.T.E. U (So So Def Remix)“
Features: Gucci Mane, OJ Da Juiceman e Big Boi
Trecho selecionado: ”Ooo, shawty hate me/ No longer wants to date me“ — OJ Da Juiceman
Comentário de Scarano:  OJ Da Juiceman, que nos deu um dos mais memoráveis ​​freestyle  para classe da revista XXL Freshman, nos deu um choque de realidade, enquanto Jermaine Dupri reaproveita “My Boo”  dos  Ghosttown, Essa faixa é uma material clássico em todas as direções para todas as gerações.

15. “My All/Stay Awhile (So So Def Remix)”
Features: Lord Tariq e  Peter Gunz
Trecho selecionado: “Let the limo leave and cancel the flight/ And not only will I stay girl I’m spendin’ the night” — Peter Gunz
Comentário de Scarano: Um trecho de “Stay A Little White Child”, do Loose End, dá uma cama inflável aos heróis do Bronx, Lord Tariq e Peter Gunz, para patinar.

6. “I Still Believe/Pure Imagination (Damizza Remix)” feat. Krayzie Bone and Da Brat
17. “We Belong Together (Remix)” feat. Jadakiss and Styles P
18. “Crybaby” feat. Snoop Dogg
19. “Sweetheart” feat. Jermaine Dupri
20. “You Got Me” feat. Jay-Z and Freeway
21. “It’s Like That” feat. Jermaine Dupri and Fatman Scoop
22. ”Loverboy (Remix)” feat. Da Brat, Ludacris, Shawnna and Twenty II
23. “Get Your Number” feat. Jermaine Dupri
24. “Miss You” feat. Jadakiss
25. “Makin’ It Last All Night” feat. Jermaine Dupri
26. “Touch My Body (Remix)” feat. Rick Ross and The-Dream
27. “Up Out My Face (Remix)” feat. Nicki Minaj
28. “Migrate” feat. T-Pain
29. ”To The Floor” feat. Nelly
30. “Side Effects” feat. Jeezy
31. “One and Only” feat. Twista
32. “Dedicated” feat. Nas
33. “Say Long Love You” feat. Gunna
34. “Money” feat. Fabolous
35. ”It’s Like That (Scott Storch Remix)” feat. Fat Joe
36. “Thirsty” feat. Rich Homie Quan
37. “I’ll Be Lovin’ U Long Time (Remix)” feat. T.I.
38. “Irresistible” feat. Westside Connection
39. ”Don’t Forget About Us (Remix)” feat. Bone Thugs-N-Harmony and Juelz Santana
40. “I Don’t” feat. YG
41. “Triumphant” feat. Rick Ross and Meek Mill
42. “The One (So So Def Remix)” feat. Bone Crusher and Jermaine Dupri
43. “A No No Remix” feat. Shawni
44. “You Don’t Know What to Do” feat. Wale
45. ”Honey (So So Def Remix)” feat. Da Brat and Jermaine Dupri
46. “A No No Remix” feat. Stefflon Don
47. “If We” feat. Nate Dogg and Ja Rule
48. “Last Night a DJ Saved My Life” feat. Busta Rhymes, Fabolous and DJ Clue
49. “Bye Bye (So So Def Remix)” feat. Jay-Z
50. “Don’t Stop (Funkin’ 4 Jamaica)” feat. Mystikal
51. “Did I Do That” feat. Master P and Mystikal
52. ”Say Somethin’ (So So Def Remix)” feat. Dem Franchize Boyz
53. “I’ll Be Lovin’ U Long Time (Remix)” feat. LL Cool J
54. “I Still Believe (Stevie J. Remix)” feat. Amil and Mocha
55. ”Shake It Off (Remix)” feat. Jay-Z and Jeezy
56. “All I Want for Christmas Is You (So So Def Remix)” feat. Bow Wow and Jermaine Dupri

V. ELA REIMAGINOU O QUE OS DANCE REMIXES PODERIAM FAZER

O DJ/produtor vencedor do Grammy, David Morales, é o cara que faz os remixes de Carey desde 1993, quando se colaboraram em “Dreamlover” – uma das dezenas de remixes que eles criaram que ajudaram a torná-la pioneira. da forma. 

O remix de “Dreamlover” trouxe Mariah para a frente do mundo das boates. Não que ela não fosse conhecida como uma cantora pop, mas era tipo ‘Mariah é legal’. Eu fiz a música e entrei no estúdio com ela. Eu acho que ela tinha 21 anos. Eu nunca tive a experiência de um cantor vir e regravar a faixa.

Existem pouquíssimas pessoas que Mariah leva ao estúdio contanto que os produtores também estejam presentes, porque sempre reconstruímos tudo na maior parte. E com [o remix de “Dreamlover”] estávamos produzindo uma nova música. O jeito que ela cantava era diferente, a base era diferente. Nós mudamos o jogo de remixagem naquele ponto. Mariah abriu um novo caminho, e poucas pessoas naquela época eram capazes disso. Quando outros grandes artistas viram o que eu fiz com Mariah, eles queriam isso também. Ela é a responsável por eu ter entrado no estúdio com  Toni Braxton,  Aretha Franklin, Seal e Donna Summer.

Não era que Mariah estivesse tentando entrar no mercado das discotecas. Ela não precisava disso: ela é Mariah Carey, ela está vendendo discos. Era mais o fato de que as gravadoras estavam pressionando pelos remixes para as pistas. Mas depois de um tempo, tornou-se importante para ela porque ela viu os resultados. O público gay, o público hétero, as pessoas que não necessariamente ouvem música pop – todos ouviram um disco e disseram: “Eita, porra!. Essa é a Mariah Carey?” Eles ouviram uma diva. A música pop não é a diva – a diva está na nas pistas de dança.

Não é do mesmo jeito hoje como era antes. Tudo é muito comercial, básico. É claro que muitas pessoas estão fazendo remixes, mas quando você olha para a cultura de hoje, você tem muitos remixes diferentes. Naquela época, quando remixamos Mariah, não eram 10 pessoas diferentes fazendo um remix de techno ou qualquer que fosse o caso, porque o artista tinha que ter uma identidade. É assim que um artista cria sua base de fãs – porque eles amam o original. – COMO DISSE A STEVEN J. HOROWITZ

VI. ELA É A DONA DE UM GIF QUE AINDA DÁ O QUE FALAR

Quem? A apresentadora semanal Lindsey Weber e Bobby Finger, no meme Mariah, definem o padrão para A ALFINETADA.

O primeiro GIF de Mariah Carey dizendo “I Don’t Know Her” enquanto balança a cabeça e sorri foi criado muito antes da internet como ela é hoje – um mundo pré-Twitter onde quadros de mensagens e blogs eram melhores destinos para fofocas de celebridades e todo mundo ainda pronunciava o GIF com um hard G. Mas as pessoas não eram menos sombrias do que são hoje, e o GIF “I Don’t Know Her” se tornou (e continua sendo) a maneira mais satisfatória de expressar isso. Alfinetada online.

A imagem de looping e sua legenda lacônica vieram de uma entrevista que Carey fez para um tablóide alemão chamado Taff. Perguntaram primeiramente sobre a Beyoncé (a quem ela conhece e ama) e depois sobre Jennifer Lopez. Ela responde sucintamente: “Eu não a conheço”. A versão mais antiga disponível no YouTube foi carregada em janeiro de 2008, mas pistas sonoras e visuais sugerem que a entrevista aconteceu em 2003 ou 2004 por causa dos cachos loiros da era Charmbracelet; o uso proeminente de “Work It Out” (single solo de estréia de Beyoncé em 2002), e a ideia de que o sucesso de Lopez na música ainda surpreenderia muitos (considerando sua ascensão no final dos anos 90 como atriz).

Esse vídeo de anos atrás de um programa de TV alemão apareceu de repente no YouTube em 2008, e provavelmente não foi por acaso. Naquele mês, um boato começou a circular em blogs de fofoca como B’inside e Dlisted em que Carey teria dito: “Prefiro estar no palco com um porco do que fazer um dueto com Jennifer Lopez”. Quando perguntada sobre a citação na época, Carey disse à People Magazine que isso era uma “completa mentira”, acrescentando: “Este é outro triste exemplo de duas mulheres fortes sendo jogadas umas contra as outras”. Mas Carey continuaria a negar saber quem era Lopez: numa rádio, em 2009 (“Eu não conheço a mulher”); um vídeo do TMZ de 2016 (“Eu ainda não a conheço”); e no Watch What Happens Live com Andy Cohen em 2018 (“Eu não a conheço. Tipo, o que deveria dizer?”).

Não importa se Lopez e Carey realmente se conheceram (e Lopez disse que elas se encontraram “muitas vezes”). Independente da intenção de Carey, ela cunhou um dos memes mais reconhecidos (e úteis) do século XXI – um “sem comentários” para a era da mídia social que sintetiza o ato de “alfinetar”. Talvez você tenha usado “I Don’t Know Her” para expressar genuinamente a falta de familiaridade com alguém. Mas se você quiser derrubar uma pessoa de um pedestal, compartilhe uma imagem de Mariah Carey balançando a cabeça e proclamando essas mesmas palavras.

VII. ELA TEM SEU PRÓPRIO VOCABULÁRIO

Ser fã de Mariah Carey é mais do que amar sua música – é também falar sobre o vocabulário dela. Aqui, um resumo de algumas de suas palavras e frases favoritas.

Anniversary: O dia do nascimento de Carey. “Eu não conto anos, mas eu definitivamente os repreendo”, ela disse. “Eu faço aniversário, não conto os anos, porque eu celebro a vida, dahling”.

Bleak: Algo para sinalizar os aspectos mais miseráveis ​​da vida, incluindo a dieta restritiva de Carey e seu tempo no American Idol, durante o qual ela ficou famosa como jurada ao lado de Nicki Minaj.

Dahling: Termo de carinho para os seguidores de Carey; termo de escárnio para seus detratores.

#dembabies: Hashtag para as façanhas dos filhos gêmeos de Carey, Moroccan e Monroe, incluindo memorizar tabelas de multiplicação, acariciar tubarões e fornecer vocais para a canção “Supernatural” de Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse.

Festive: Uma descrição para os aspectos mais natalinos da vida, incluindo Rudolph, a rena do nariz vermelho, Frosty the Snowman e “All I Want For Christmas Is You”.

Lamb: Um fã de Carey (plural: Lambily).

Moment: popularizado na apresentação da Rede de Compras Domésticas em 2011, um termo que marca uma celebração de autocuidado (por exemplo, o “momento fragrância” do perfume Mariah Carey Ultra Pink pulverizado em seu decote). – ANNA PEELE

VIII. MESMO FALHAS SÃO HISTÓRIAS DE SUCESSO

Quando a trilha sonora de Glitter para o filme de mesmo nome chegou no outono de 2001, ele marcou as vendas mais baixas da primeira semana na época, recebeu algumas das piores críticas de sua carreira e levou a Virgin Records a comprar seu contrato por US$ 50 milhões. Então, em novembro passado, na véspera do lançamento do álbum Caution, ela pediu aos fãs que comprassem o álbum e usassem #JusticeForGlitter nas redes sociais. As vendas nos EUA cresceram mais de 8.000%, segundo a Nielsen Music, e o álbum voltou às paradas da Billboard. Crítica de cultura e e fã fervorosa de Mariah, Princess Gabbara, reflete sobre o momento.

O primeiro erro que as pessoas cometem quando ouvem falar de Glitter é que elas pensam nisso como um álbum de Mariah Carey. Sim, é, mas foi uma trilha sonora de um filme que se passava no início dos anos 80, e a música tinha que se encaixar nisso. Muitas pessoas descrevem isso como um afastamento do estilo musical de Carey, mas na verdade não é. Ela cresceu em Nova York ouvindo esses sons.

As pessoas foram rápidas em descartar o Glitter porque ele não correspondeu às expectativas, mas artisticamente, não foi um fracasso. Há também muitas baladas clássicas de Carey que são negligenciadas, como “Lead the Way” e “Twister”.

Eu sigo muitas contas de fãs de Carey, e continuei vendo o #JusticeForGlitter aparecer. Minha primeira reação foi: “Eu adoro isso”. Como não conseguimos encontrar o Glitter em serviços de streaming, entramos em ação e tivemos que comprá-lo. Nós esperávamos que ele estivesse no topo da parada de álbuns do iTunes, mas realmente ver isso acontecer foi surreal. Isso é um pedido de desculpas para ela. #JusticeForGlitter foi o jeito da Lambily de aliviar esse fardo pesado que ela carrega desde o lançamento. Quando você olhar para trás daqui a 25 anos, acho que o Glitter será visto como icônico. Esta história tem um final feliz depois de tudo. – COMO DISSE A TATIANA CIRISANO

IX. ELA É UM VISIONÁRIA DOS CLIPES TAMBÉM

Ao longo de mais de 100 vídeos de música, Carey aperfeiçoou sua habilidade de criar momentos na tela tão inesquecíveis quanto as músicas que os inspiraram – como essas cenas clássicas.

“Honey” (1997): tocando “Agent M” no vídeo com tema de James Bond, Carey escapa do cativeiro pulando do segundo andar de uma mansão em uma piscina – uma metáfora, supõem os fãs, para seu divórcio de Tommy Mottola.

“Heartbreaker” (1999): Carey brigascom sua rival Bianca – também interpretada por ela – em um banheiro de cinema. A luta apresenta os sons de gatos miando e direção do coreógrafo de Jackie Chan.

“We Belong Together” (2005): Na cena do casamento, Carey usa o mesmo vestido Vera Wang que usava quando se casou com Mottola em 1993. “Eu imaginei que poderíamos usar isso também”, ela disse sobre o vestido, que tem um véu de 8 metros de comprimento.

“Touch My Body” (2008): Um técnico de tecnologia interpretado por Jack McBrayer, de 30 Rock, se junta a Carey para um dia bobo de brincadeira – até que ele desperta de um sonho.

“Obsessed” (2009): Vestindo um capuz e um cavanhaque estilo Eminem, Carey zomba do rapper (que anteriormente sugeriu que eles tiveram um encontro em 2001); Isso provocou uma série de faixas que distribuíram farpas entre os artistas. – STEVEN J. HOROWITZ

X. ELA É UMA ÓTIMA PRODUTORA 

Ela não é apenas talentosa por trás do microfone – Carey é uma das produtoras femininas mais prolíficas da história da Billboard Hot 100 e conhecida por ser atuante no estúdio. Para seu álbum de 2018, Caution, ela trabalhou com uma frota de 15 co-produtores, incluindo o time vencedor do Grammy, The Stereotypes, por “Stay Long Love You”, com Gunna. Ray Romulus relembra sua sessão.

Eu era assistente pessoal de Jermaine Dupri quando ele estava trabalhando em The Emancipation of Mimi, então eu conheci Mariah quando ainda não era produtor. Naquela época, eu não tinha o privilégio de estar em sessões, e é por isso que, dessa vez, foi incrível ver como ela trabalha.

Nós ficamos juntos por dois dias em um estúdio no bairro de Westlake, em Los Angeles. As sessões começaram com apenas sentar e conversar. Ela é uma pessoa muito normal; muito legal. Foi uma sessão típica de composição. Conversamos durante algum tempo sobre como estávamos nos sentindo e o que estava acontecendo em nossas vidas. Isso ajudou a navegar onde estávamos tentando acompanhar a música. O tema de “Stay Long Love You” veio dessas conversas.

Mariah estava chegando com melodias, temas de músicas e letras reais. Mesmo nos estágios iniciais da faixa, ela ficou tipo “Oh, eu gosto desse som!”. Uma vez que encontramos o caminho onde suas melodias estavam, ela disse: “Sim, é por aqui que eu quero ir”. Ela coloca a mão na massa como qualquer artista que já trabalhei.

Parecia que criamos algo que poderia viver no mesmo momento de seus discos clássicos e fazer as crianças se sentirem da mesma maneira que “Dreamlover” me fez sentir quando eu era jovem. Para mim, fazer parte deste projeto está no mesmo nível que ganhar um Grammy. Mariah está no Monte Rushmore de cantores. – COMO DISSE PARA KATIE BAIN

XI. ELA É UMA NERD TOTAL DO POP

Os colaboradores descreveram o conhecimento de Mariah Carey sobre a história do pop como enciclopédico. Aqui estão cinco momentos inspirados que ela usou.

“Emotions” (1991)
Inspirado em “Best Of My Love”, do The Emotions
Um dos clássicos sorrateiros de Carey: a influência do baixo clássico do disco 1977 e das letras felizes – somado ao título – são inconfundíveis. E como “Best Of My Love”, “Emotions” constrói um clímax arrebatador e sem palavras.

“Fantasy” (1995)
Sample: “Genius of Love” do Tom Tom Club
O primeiro single do Daydream, de Carey, tem a sua base de um hit de 1982 do Tom Tom Club. Usar uma batida extasiada de uma canção dos anos 80 provou ser uma fórmula confiável para Carey: O padrão continuou com “Honey” (“Hey DJ”, do World’s Famous Supreme Team) em 1997 e “Heartbreaker” (“Attack of the Name Game”, de Stacy Lattisaw ) em 1999.

“The Roof” (1997)
Sample: “Shook Ones (Pt. II)” do Mobb Deep
A história de Carey com o hip-hop contemporâneo é extensa e bem documentada, mas ela mostrou o quão plugada estava quando experimentou a misteriosa e ameaçadora fluência do clássico underground de Mobb Deep – e, é claro, convidou a dupla rap do Queens para aparecer no remix da música.

“We Belong Together” (2005)
Citações para: Bobby Womack, “Two Occasions” do Deele
A maioria dos retornos mais famosos de Carey para a história da música é por meio de capas, samples e interpolações de hits anteriores. No segundo verso, o coração partido Carey busca conforto norádio: “Bobby Womack’s on the radio, saying to me/‘If you think you’re lonely now…’/Wait a minute this is too deep, I got to change the station”.

“I Don’t” (2017)
Interpolação: “Where I Wanna Be” de Donell Jones
O amor de Carey pelo pop é simplesmente parte de seu DNA musical agora – é só dar uma olhada em seu single de 2017 do YG, que rapidamente entra no refrão de Jones (“When you love someone, you just don’t treat them bad…”) antes de retornar à sua própria melodia. Como sempre, não é necessário obter a referência para apreciar o gancho, mas é muito mais interessante se você o fizer. – ANDREW UNTERBERGER

XII ELA MUDOU O DIÁLOGO SOBRE A SAÚDE MENTAL DAS CELEBRIDADES

Quando uma Mariah Carey seminua visitou o Total Request Live da MTV em 2001 e disse ao apresentador Carson Daly “você é minha sessão de terapia agora”, os tabloides chamaram este feito de “despirocar” e declararam que “a Mariah despirocou”. Um ano atrás, em uma história de capa calorosa da People, ela revelou sua “batalha” com o transtorno bipolar. Foi um momento divisor de águas para uma celebridade de sua classe e um sinal de até onde chegou a cobertura de saúde mental, diz Elaine Lui, que analisou o tratamento da mídia de celebridades desde 2003 para seu site, LaineyGossip.

Eu sou culpado de cobrir a saúde mental super insensivelmente. No passado, quando uma mulher famosa estava passando por uma crise de saúde mental, havia uma certa maneira de falar sobre isso. Histeria. Birra. Quando os homens passam por isso, as pessoas foram muito rápidas em racionalizá-lo: isso faz parte de seu gênio. Se isso acontecesse hoje, teríamos mais consciência? Espero ter me aperfeiçoado.

A capa do People era grande em muitos níveis. Há uma geração de pessoas mais jovens agora que estão falando muito mais abertamente sobre saúde mental, como Demi Lovato, Selena Gomez e recentemente Justin Bieber. A geração de artistas lendários como Mariah vem de uma época em que essas coisas não eram discutidas abertamente. Então, falar abertamente sobre o seu diagnóstico foi importante.

Claro, tão sincera e tão vulnerável quanto Mariah, essa também é uma mulher que é muito específica sobre que lado de seu rosto ela mostra, iluminação, aparência magra – curvada – ela nunca vai fazer o que as pessoas mais jovens fazem. : segure seus iPhones e fale diretamente para a câmera e fique emotivo e talvez rasgue um pouquinho. Com Mariah, tem que ser uma vulnerabilidade altamente produzida. A vulnerabilidade é autêntica, mas você ainda precisa de valor de produção: uma foto que a acompanhe, onde ela parece incrível. Então, fazendo isso [cover], ela também está mantendo sua própria marca.

Para mim, as regras da fofoca mudaram. Apesar de ser uma manchete, quando você continua relatando, começa a se sentir triste e explorador. Eu não quero mais fofocar assim. Há tão poucas coisas que as pessoas podem relacionar com Mariah, certo? Nós não temos o talento dela. Nós não temos o estilo de vida dela. Mas ela tem dias de merda, e você e eu certamente temos dias de merda. Mais empatia não é uma coisa ruim. – COMO DISSE PARA MATT GILES

O Natal sempre está linkado à Mariah Carey, para Walter Afanasieff. No entanto, Mariah não está linkada a ele há algum tempo.

“Tivemos uma briga”, disse o produtor premiado com o Grammy e co-autor  de, indiscutivelmente, a maior canção de Natal de todos os tempos, sobre sua ex-colaboradora. “Eu teria esperado que em 20 anos, ela teria batido na minha porta – mas isso não aconteceu…”.

Em uma carreira de 30 anos na música, o compositor/produtor participou em grandes sucessos globais variados, como “My Heart Will Go On”, de Celine Dion (pelo qual ele ganhou um Grammy em 1998) e “She Bangs”, de Ricky Martin. Ele dividiu um estúdio com algumas das maiores cantores do pop, de Beyoncé a Barbra Streisand. Mas seu legado, sem dúvida, será definido pelos frutos de uma tarde de trabalho em 1994 com Carey – o onipresente sucesso de Natal, “All I Want For Christmas Is You”.

Agora, 24 anos após seu lançamento, a música está no 5º lugar na parada oficial do Reino Unido, e em 6º na Billboard Hot 100, nos EUA, depois de entrar no Top 10 pela primeira vez em dezembro do ano passado. Juntos, a dupla deu à luz a última música de Natal para se tornar um verdadeiro marco da temporada e a ruína dos trabalhadores de varejo em todos os lugares.

Mas, apesar de sua história compartilhada – eles co-escreveram vários de seus outros sucessos, como “Hero”, “Forever” e “Anytime You Need a Friend” – Afanasieff e Carey não vão brindar seus cheques de royalties anuais com em dezembro.

Existem algumas razões, ele sugere, para isso ter acontecido. Em primeiro lugar, a separação de 1997 entre a cantora e seu ex-marido Tommy Mottola, ex-diretor da Sony Music Entertainment.

“A razão pela qual paramos de trabalhar juntos foi principalmente porque ela e o marido, que era o presidente da Sony Music, se divorciaram. E eu estava sob um contrato exclusivo com ele. Então, ela deixou o prédio, ela não estava mais no selo, mas eu não podia ir trabalhar com ela porque ele não me deixava. Então ela encarou aquilo como uma traição”.

Além disso, diz ele, havia problemas de ciúmes.

“Cantoras como Mariah, Celine, Whitney [Houston], Barbra [Streisand]”, ele diz, “são criaturas muito inseguras”.

“Se você começar a trabalhar em uma música com outro vocalista, o ciúme aparece. Elas são pessoas muito, muito ciumentas. Então, eu estava trabalhando para colocar comida na minha mesa. Eu não posso apenas trabalhar com Mariah, tenho que trabalhar com outras pessoas, e acho que isso foi um pouco problemático porque eu estava trabalhando, na época, com Celine [Dion], e havia uma garota chamada Lara Fabian também. Então, eu não sei, nós apenas nos separamos”.

Embora ele ainda tenha carinho pela cantora, ele admite estar desapontado pelo modo como ela fala de seu trabalho em conjunto.

“Ela não gosta de reconhecer outras pessoas. Parece ser um problema com as cantoras. Se você vê uma cantora falando sobre algo que elas escreveram, elas provavelmente dirão que ‘eu escrevi a música quando eu tinha 12 anos’, ou, ‘aqui está outra música que eu escrevi’. Não importa quantas entrevistas ela tenha dado ou quando ela está no palco, ela nunca dirá ‘aqui está a música que eu escrevi com o Walter’. Ela fez disso o modus operandi [de deixar de mencionar o nome dele ao discutir a música]. Nós escrevemos a música juntos, meu nome é 50%, o nome dela é 50%, nós temos partes iguais”.

Ele cita uma entrevista em particular, com a Billboard em 2017, depois que a música alcançou o Hot 100 pela primeira vez, na qual ela parece sugerir que ela havia concebido a canção quando era jovem.

“Ela veio com uma história louca nos últimos dois anos que ela escreveu “All I Want For Christmas Is You” quando ela era criança em seu teclado Casio”, diz ele. “E eu fico pensando, isso é loucura, eu não estava com você quando você era criança escrevendo aquela música no Casio, então por que eu sou 50% dono da música? É uma coisa maluca”.

A história de como a música surgiu está bem documentada. Como Afanasieff conta, a maioria foi feita em menos de uma hora, depois de Carey ter colocado alguns vocais em uma melodia de piano inspirada no rock que ele havia improvisado enquanto eles estavam trabalhando em faixas originais para seu álbum de Natal, Merry Christmas.

“Nós escrevemos a música muito rapidamente e a organizamos muito rapidamente, do começo ao fim, tirando ou acrescentando algumas das coisas de produção que eu fiz”, ele diz. Toda a faixa foi construída em seu computador, sem a necessidade de instrumentos ao vivo. Os dois seguiram caminhos separados para terminar suas partes (Afanasieff, a melodia e Carey, a letra) antes de se juntarem algum tempo depois para gravar seus vocais.

“Quando nós escrevíamos juntos, nós costumávamos criar a melodia e a música juntos, um pouco das letras, o título, o refrão, qualquer coisa, e então Mariah iria escrever a maior parte das letras para dizer o que ela queria dizer. Ela me ligaria para dizer ‘reideer click’ faz sentido?”.

No geral, ele fala muito carinhosamente sobre seu tempo trabalhando com a cantora. Ele diz que eles tinham um relacionamento de trabalho diferente de qualquer outro em sua carreira profissional.

“A química foi tão boa”, diz ele. “E nós escrevemos um monte de músicas, nós éramos parceiros. Não exclusivamente – ela escreveu com outras pessoas e outras pessoas também a produziram, mas eu era o cara principal”.

Afanasieff fica particularmente nostálgico neste período de sua vida durante os dias de glória da música pop, como ele define, quando o rádio era dominado por cantoras com vozes gigantes como Diane Warren, Mariah Carey, Celine Dion e Whitney Houston. Ele já não tem tanta certeza sobre a “porcaria louca” que toca no rádio hoje em dia.

“[Escrever músicas] era muito divertido naquela época. Hoje temos regras e regulamentos; existe esse processo estereotipado de fazer composições agora que realmente não existem grandes ideias, novas ideias. É uma fórmula muito simples de quatro acordes, tirada dos quatro acordes de Let It Be dos Beatles.

“Eu amei a década de 1990, porque todo mundo se jogava. Nós tínhamos grandes baladas, e Whitney cantava, Celine Dion cantava e Mariah cantava, todo mundo tinha uma voz maior e uma música maior, uma música melhor e letras mais incríveis, e era um processo mais poderoso e exigia mais talento . Hoje em dia é como se qualquer um pudesse fazer música”.

E ele acha que Carey adaptou e mudou com a música pop a fim de permanecer relevante. Ele não ouviu seu novo álbum, Caution, que conta com colaborações com uma variedade de produtores de primeira linha e indie, como Skrillex, pioneiro da EDM, Devonté Hynes, colaborador do R & B e Nineteen85, colaborador de Drake, que provou ser um sucesso com os críticos.

“A base de sua carreira, as partes que fizeram dela uma superstar foram as músicas maiores como “Hero”, “My All”, “One Sweet Day”. E, no meio disso tudo, ela apareceu com outras canções boas também, como “Dreamlover” e “Visions Of Love”. Então, sua voz grandiosa se envolveu com uma música maior. Ao longo do caminho, porém, ela quer ser bem sucedida comercialmente. Ela quer estar no rádio. Estar no rádio e ser Mariah Carey é quase uma contradição para mim. Porque muitos de seus fãs, que eu conheço, seus Lambs, amam aquelas músicas maiores e melhores dela”.

Nos anos após o término de seu relacionamento profissional, Mariah se apegou fortemente ao R&B, com sucessos como “Heartbreaker”, apresentando Jay-Z, “I Know What You Want” com Busta Rhymes e a melódica “Touch My Body”.

“É muito difícil entrar no rádio hoje em dia”, diz Afanasieff. “Você tem que ser muito hip-hop, muito nervoso com as letras, muito sexy, sujo e promíscuo, e não se bate mais nas portas dos grandes compositores”.

Apesar do afastamento dos dois, Afanasieff é grato pelo impacto de Carey em sua vida, o que é uma coisa boa, porque ele provavelmente terá que ouvir sua voz várias vezes a cada ano pelo resto de sua vida.

“Eu amo Mariah Carey”, ele diz, “ela é a melhor coisa que já me aconteceu. Infelizmente, isso não é recíproco”.

Fonte: Radio Times

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