Ela é uma hitmaker pioneira, uma voz instantaneamente reconhecível e uma personalidade singular. Mas, Mariah Carey sempre foi muito mais do que a soma de sua diva do bem – provando dentro e fora do estúdio, e através de décadas, por que ela é a artista que outras estrelas querem ser, e a vencedora do BBMA Icon desse ano.

I. ELA É UM FENÔMENO NAS PARADAS DE SUCESSO

Desde que estreou nas paradas da Billboard em 2 de junho de 1990 – quando “Vision of Love” entrou no Hot 100, entre outras listas – Mariah Carey tornou-se sinônimo de domínio de gráficos. Diretor sênior dos charts da Billboard, Gary Trust explica o quão extensivamente ela governou a parada!

Quais são seus registros gráficos mais impressionantes?

Quais são os seus recordes mais impressionantes nas paradas?
Ela possui 18 músicas no topo do Hot 100, líder entre os artistas solos, 79 semanas acumuladas no topo do Hot 100, mais do que qualquer outro artista. Mas talvez o mais impressionante seja a sua sequências de músicas no topo do Hot 100, ela teve pelo menos 1 música por ano durante os anos 90, sendo a única artista a fazer isso em uma década na história. Nenhum outro artista passou tanto tempo em 1° lugar na parada em uma década como ela.

Qual é o seu maior sucesso?
“One Sweet Day”, com Boyz II Men, detém o recorde da maioria das semanas registradas no  topo do Hot 100 [16 semanas, entre 1995 e 1996], “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, com Justin Bieber, empatou em 2017. Mas “We Belong Together”, que passou 14 semanas em primeiro lugar em 2005, terminou em um número mais alto entre as 100 músicas de maior sucesso de todos os tempos (14° x 38° de OSD), em grande parte por causa do enorme tempo de permanência que a música ficou dentro da parada.

 “All I Want for Christmas Is You” poderia chegar ao  1° lugar  do Hot 100?
Lançada em 1994 somente para rádios, sem um lançamento oficial com um single físico, a música entrou pela primeira vez no Top 10 somentem 2017, e teve um enorme crescimento durante as festas de fim de ano entre 2017 e 2018, alimentada em boa parte pelo o novo target de público que ouviram a música através dos serviços de streaming. O Natal de 2019 cai em uma quarta-deira, dando a música seis dias antes do final da semana de streaming e vendas de 26 de dezembro.  Talvez seja esse ano que o clássico moderno de Natal finalmente encabece o topo da parada.

II. ELA É UMA DAS MAIORES VOCALISTAS DE TODOS OS TEMPOS 

Whitney Houston, Snoop Dogg, Justin Bieber e outros prestaram homenagem à influência duradoura de Carey.

Beyoncé: Mariah Carey foi a pessoa que me fez querer cantar. (2001) Christina Aguilera: Eu descobri Mariah no meu quarto um dia, ouvindo o rádio … Eu corri escada abaixo, “Mamãe, mamãe, eu acabei de encontrar a maior pessoa do mundo!” (2000) Grimes: A primeira vez que ouvi Mariah Carey, quebrou o tecido da minha existência e eu comecei Grimes. (2013) Brandy: Quando eu comecei a minha carreira na gravadora.. Eu cantei “Vision of Love”. Eu devo tudo a ela. (2008) Nelly Furtado: Ela meio que me ensinou a cantar, porque, sabe, eu não podia pagar aulas de canto. (2006) Rihanna: Sua voz é um instrumento. Irreal, realmente. (2013) Whitney Houston: Mariah é uma vocalista infernal, deixa eu te contar. Ela pode ir além do que qualquer uma outra. (1998) Stevie Wonder: Quando as pessoas falam sobre os grandes e influentes cantoras, eles falam sobre Aretha, Whitney e Mariah … seu alcance é incrível. (2008) Snoop Dogg: Quando eu estava preso na prisão, “Vision of Love” foi a música mais quente do mundo. Eu costumava sempre dizer: “Cara, se eu pudesse conhecê-la!” (2005) Mary J. Blige: A música da Mariah Carey salvou vidas de crianças do gueto … nós cantávamos essas músicas e tentávamos bater atingir a cada nota. (2005) Jermaine Dupri: Se você colocar Mariah Carey de um lado da rua e colocar um desses outros artistas do outro lado e disser “Cante”, quem vai ganhar? Isso é direto e claro, ela. (2014) Justin Bieber: Minha cantora favorita é Mariah Carey. (2015) Simon Cowell: Compositora inacreditável. Interessante, imprevisível. (2011) Janet Jackson: Eu não acho que as pessoas dão crédito suficiente para Mariah. Ela foi maravilhosa em Glitter. (2006) Adele: Mariah é a maior de todas as divas (2011) – COMPILADO POR MATT GILES

III ELA É TUDO QUE VOCÊ QUER DE UMA DIVA

A cantora há muito tempo abraçou sua personalidade maior que a vida e tornou sua vida fora do palco tão divertida quanto no palco.

Diva Facts # 1: Ela fez trilhas sonoras com suas próprias músicas.
Quando seus gêmeos, Moroccan e Monroe, chegaram em 2011, Carey os recebeu no mundo com uma versão ao vivo de “Fantasy” gravada no Madison Square Garden em 1995. “Eu queria que eles ouvissem o aplauso quando eles nasceram”, ela disse. disse.

Diva Facts # 2: Ela vai ao extremo para proteger sua voz.
Em 2006, Carey disse que começou a dormir com 20 umidificadores depois que Luther Vandross lhe contou sobre o poder do vapor.

Diva Fatcs# 3: Ela celebra vários Natais.
Menos de um mês depois do Natal de 2016, uma série de posts no Instagram mostrou que ela criava outra árvore. Uma legenda: “Natal revisitado … #couldntresistmakinganotherchristmastree #thoughitsjanuary”.

Diva Facts # 4: Ela usa transporte público em grande estilo.
A semana em que ela lançou ‘Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse’, ela andou de metrô para casa de uma festa de gala em um conjunto azul brilhante com óculos escuros e luvas. “Eu percebi que desde que eu estou com um vestido ruim, podemos muito bem pegar o metrô”, disse ela.

Diva Facts # 5: Ela faz tudo usando saltos.
Em seu famoso episódio de 2002 da MTV’s Cribs, Carey trabalha em saltos altos. “Eu não posso usar sapatos baixos. Meus pés os repelem ”, ela diz. Fiel à forma, ela foi flagrada boliche em usando saltos enormes anos depois. – STEVEN J. HOROWITZ

IV. ELA CRIOU O PADRÃO ATUAL DE DUETOS POP-RAP

Carey foi pioneira em apresentar rappers em sucessos pop e, até o momento, enfeitou 56 de suas faixas com versículos convidados. Editor executivo da Billboard, a música Ross Scarano classifica todos eles.

1. “Fantasy (Bad Boy Remix)”
Featuring: Ol’ Dirty Bastard
Trecho selecionado: “Me and Mariah/Go back like babies with pacifiers”
Comentário de Scarano:  O radiante excêntrico do Wu-Tang Clan e a elusive chanteuse estarão  ligados para sempre por causa do remix que estabeleceu o padrão para as colaborações de hip-hop no catálogo da Carey.

2. “Heartbreaker (Remix)”
Featuring: Da Brat & Missy Elliott
Trecho selecionado: “Guess who’s back in the motherfucking house/With two big tig ol’ bitties for your mouth?” — Da Brat
Comentário de Scarano: Invertendo o ritmo do clássico de Snoop, “A No’t Fun”, isso se torna um hino atrevido de empoderamento feminino, exemplificado por cada palavra crua da boca do Da Brat.

3. “Heartbreaker”
Featuring: Jay-Z
Trecho selecionado: “She wanna inspect the rest, kick me to the curb/If she find one strand of hair longer than hers”
Comentário de Scarano: Saindo do sucesso mediano de  “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”, Jay-Z estava a caminho do estrelato pop por causa de Mariah Carey. Esta aparição suave em um single número 1° da diva do momento praticamente cimentou seu status.

4. “Thank God I Found You (Make It Last Remix)”
Featuring: Nas
Trecho selecionado: “Or we could walk through the park/In our bubble North Faces — I’m lost in your love”
Comentário de Scarano: A produção de  Mariah com o  DJ Clue atualiza o “Make It Last Forever” de Keith Sweat de 1987 para este remix favorito dos fãs de 1999, o que dá a Nas duas oportunidades de provar seu amor eterno por MC.

5. “Honey (Bad Boy Remix)”
Featuring: Styles P, Jadakiss e Ma$e
Trecho selecionado: “In fact, this is why I act like that/I ain’t dropped one single and made this money back” — Ma$e
Comentário de Scarano: A produção de Puff Daddy ajudou Carey a assumir o papel de diva do hip-hop com “Honey” – e o remix, com a ajuda de mais estrelas dA Bad Boy, deixou poucas dúvidas de que seu entusiasmo pela cultura era real.

6. “Breakdown”
Featuring: Krayzie Bone e Wish Bone
Trecho selecionado: “Been feeling pressures yo/But nevertheless Krayzie won’t fold” — Krayzie Bone
Comentário de Scarano:  Para essa balada que fala sobre coração partido e como manter a compostura, Carey não poderia ter escolhido melhor os rappers e os seus controles vocais na melodia.

7. “Giving Me Life”
Featuring: Slick Rick
Trecho selecionado: “Your gold fronts looked better than mines did”
Comentário de Scarano:   Quando a turnê ‘Caution’ chegou a Nova York, Mariah trouxe Rick ao palco e inundou de amor. Da era de ouro do hip-hop até os artistas mais atuais, ela se importa.

8. “Boy”
Featuring: Cam’ron
Trecho selecionado: “Eight keys, two hammers, lobster and shrimp/Look at my limp mami, we could be a couple still”
Comentário de Scarano: Suavizando seu fluxo de “Oh Boy” apenas ligeiramente, Cam’ron traz a sensação de um sargento a essa faixa de Charmbracelet.

9. “The Roof (Mobb Deep Extended Mix)”
Featuring: Mobb Deep
Trecho selecionado:  “But overall you the one that’s like my pistol” — Prodigy
Comentário de Scarano:  Usando o sample de ”Shook Ones (Pt. II)” à sua conclusão lógica,  Prodigy e  Havoc navegaram sobre esse remix trazendo um brilho para essa balada avassaladora.

10. “Say Somethin’”
Featuring: Snoop Dogg
Trecho selecionado:  “Digging this track by The Neptunes/Baby girl follow me to the restroom”
Comentário de Scarano: Snoop sempre soa alegre sobre a produção de Pharrell Williams e Chad Hugo. Sua segunda colaboração com MC é a mais forte – uma reunião tenra.

11. “Always Be My Baby (Mr. Dupri Mix)”
Featuring: Da Brat e Xscape
Trecho selecionado: “So what I do is keep it true and real/ For my peeps in that street cause to them/ I’mma always be their baby” — Da Brat
Comentário de Scarano:  Jermaine Dupri desenterrou o hit “Tell Me If You Still Care”  da The S.O.S. Band para dar destaque a uma das faixas mais amadas de Carey. O verso da Da Brat sempre está no ponto, mas nessa faixa em especial ela arrasou.

12. “#Beautiful (Remix)”
Featuring: Jeezy e Miguel
Trecho selecionado: “‘Bout to make a new song called nothin’ but her jeans/Beautiful, hang her on the wall like Mona Lisa” — Jeezy
Comentário de Scarano: O coração do boneco de neve derreteu para MC em um verso raro que celebrava o amor e a maturidade, em vez de servir a base.

13. “Obsessed (Remix)”
Featuring: Gucci Mane
Trecho selecionado: “I guess shorty mad he don’t got you no more/ So just like Pinocchio, his nose gon’ grow”
Comentário de Scarano: Gucci não podia ficar de braços cruzados enquanto Carey travava guerra contra Eminem; Em vez disso, Guwop pulou no fosso e comparou Marshall a um personagem clássico de conto de fadas. Foram tiros disparados em cima do inimigo.

14. “H.A.T.E. U (So So Def Remix)“
Features: Gucci Mane, OJ Da Juiceman e Big Boi
Trecho selecionado: ”Ooo, shawty hate me/ No longer wants to date me“ — OJ Da Juiceman
Comentário de Scarano:  OJ Da Juiceman, que nos deu um dos mais memoráveis ​​freestyle  para classe da revista XXL Freshman, nos deu um choque de realidade, enquanto Jermaine Dupri reaproveita “My Boo”  dos  Ghosttown, Essa faixa é uma material clássico em todas as direções para todas as gerações.

15. “My All/Stay Awhile (So So Def Remix)”
Features: Lord Tariq e  Peter Gunz
Trecho selecionado: “Let the limo leave and cancel the flight/ And not only will I stay girl I’m spendin’ the night” — Peter Gunz
Comentário de Scarano: Um trecho de “Stay A Little White Child”, do Loose End, dá uma cama inflável aos heróis do Bronx, Lord Tariq e Peter Gunz, para patinar.

O Natal sempre está linkado à Mariah Carey, para Walter Afanasieff. No entanto, Mariah não está linkada a ele há algum tempo.

“Tivemos uma briga”, disse o produtor premiado com o Grammy e co-autor  de, indiscutivelmente, a maior canção de Natal de todos os tempos, sobre sua ex-colaboradora. “Eu teria esperado que em 20 anos, ela teria batido na minha porta – mas isso não aconteceu…”.

Em uma carreira de 30 anos na música, o compositor/produtor participou em grandes sucessos globais variados, como “My Heart Will Go On”, de Celine Dion (pelo qual ele ganhou um Grammy em 1998) e “She Bangs”, de Ricky Martin. Ele dividiu um estúdio com algumas das maiores cantores do pop, de Beyoncé a Barbra Streisand. Mas seu legado, sem dúvida, será definido pelos frutos de uma tarde de trabalho em 1994 com Carey – o onipresente sucesso de Natal, “All I Want For Christmas Is You”.

Agora, 24 anos após seu lançamento, a música está no 5º lugar na parada oficial do Reino Unido, e em 6º na Billboard Hot 100, nos EUA, depois de entrar no Top 10 pela primeira vez em dezembro do ano passado. Juntos, a dupla deu à luz a última música de Natal para se tornar um verdadeiro marco da temporada e a ruína dos trabalhadores de varejo em todos os lugares.

Mas, apesar de sua história compartilhada – eles co-escreveram vários de seus outros sucessos, como “Hero”, “Forever” e “Anytime You Need a Friend” – Afanasieff e Carey não vão brindar seus cheques de royalties anuais com em dezembro.

Existem algumas razões, ele sugere, para isso ter acontecido. Em primeiro lugar, a separação de 1997 entre a cantora e seu ex-marido Tommy Mottola, ex-diretor da Sony Music Entertainment.

“A razão pela qual paramos de trabalhar juntos foi principalmente porque ela e o marido, que era o presidente da Sony Music, se divorciaram. E eu estava sob um contrato exclusivo com ele. Então, ela deixou o prédio, ela não estava mais no selo, mas eu não podia ir trabalhar com ela porque ele não me deixava. Então ela encarou aquilo como uma traição”.

Além disso, diz ele, havia problemas de ciúmes.

“Cantoras como Mariah, Celine, Whitney [Houston], Barbra [Streisand]”, ele diz, “são criaturas muito inseguras”.

“Se você começar a trabalhar em uma música com outro vocalista, o ciúme aparece. Elas são pessoas muito, muito ciumentas. Então, eu estava trabalhando para colocar comida na minha mesa. Eu não posso apenas trabalhar com Mariah, tenho que trabalhar com outras pessoas, e acho que isso foi um pouco problemático porque eu estava trabalhando, na época, com Celine [Dion], e havia uma garota chamada Lara Fabian também. Então, eu não sei, nós apenas nos separamos”.

Embora ele ainda tenha carinho pela cantora, ele admite estar desapontado pelo modo como ela fala de seu trabalho em conjunto.

“Ela não gosta de reconhecer outras pessoas. Parece ser um problema com as cantoras. Se você vê uma cantora falando sobre algo que elas escreveram, elas provavelmente dirão que ‘eu escrevi a música quando eu tinha 12 anos’, ou, ‘aqui está outra música que eu escrevi’. Não importa quantas entrevistas ela tenha dado ou quando ela está no palco, ela nunca dirá ‘aqui está a música que eu escrevi com o Walter’. Ela fez disso o modus operandi [de deixar de mencionar o nome dele ao discutir a música]. Nós escrevemos a música juntos, meu nome é 50%, o nome dela é 50%, nós temos partes iguais”.

Ele cita uma entrevista em particular, com a Billboard em 2017, depois que a música alcançou o Hot 100 pela primeira vez, na qual ela parece sugerir que ela havia concebido a canção quando era jovem.

“Ela veio com uma história louca nos últimos dois anos que ela escreveu “All I Want For Christmas Is You” quando ela era criança em seu teclado Casio”, diz ele. “E eu fico pensando, isso é loucura, eu não estava com você quando você era criança escrevendo aquela música no Casio, então por que eu sou 50% dono da música? É uma coisa maluca”.

A história de como a música surgiu está bem documentada. Como Afanasieff conta, a maioria foi feita em menos de uma hora, depois de Carey ter colocado alguns vocais em uma melodia de piano inspirada no rock que ele havia improvisado enquanto eles estavam trabalhando em faixas originais para seu álbum de Natal, Merry Christmas.

“Nós escrevemos a música muito rapidamente e a organizamos muito rapidamente, do começo ao fim, tirando ou acrescentando algumas das coisas de produção que eu fiz”, ele diz. Toda a faixa foi construída em seu computador, sem a necessidade de instrumentos ao vivo. Os dois seguiram caminhos separados para terminar suas partes (Afanasieff, a melodia e Carey, a letra) antes de se juntarem algum tempo depois para gravar seus vocais.

“Quando nós escrevíamos juntos, nós costumávamos criar a melodia e a música juntos, um pouco das letras, o título, o refrão, qualquer coisa, e então Mariah iria escrever a maior parte das letras para dizer o que ela queria dizer. Ela me ligaria para dizer ‘reideer click’ faz sentido?”.

No geral, ele fala muito carinhosamente sobre seu tempo trabalhando com a cantora. Ele diz que eles tinham um relacionamento de trabalho diferente de qualquer outro em sua carreira profissional.

“A química foi tão boa”, diz ele. “E nós escrevemos um monte de músicas, nós éramos parceiros. Não exclusivamente – ela escreveu com outras pessoas e outras pessoas também a produziram, mas eu era o cara principal”.

Afanasieff fica particularmente nostálgico neste período de sua vida durante os dias de glória da música pop, como ele define, quando o rádio era dominado por cantoras com vozes gigantes como Diane Warren, Mariah Carey, Celine Dion e Whitney Houston. Ele já não tem tanta certeza sobre a “porcaria louca” que toca no rádio hoje em dia.

“[Escrever músicas] era muito divertido naquela época. Hoje temos regras e regulamentos; existe esse processo estereotipado de fazer composições agora que realmente não existem grandes ideias, novas ideias. É uma fórmula muito simples de quatro acordes, tirada dos quatro acordes de Let It Be dos Beatles.

“Eu amei a década de 1990, porque todo mundo se jogava. Nós tínhamos grandes baladas, e Whitney cantava, Celine Dion cantava e Mariah cantava, todo mundo tinha uma voz maior e uma música maior, uma música melhor e letras mais incríveis, e era um processo mais poderoso e exigia mais talento . Hoje em dia é como se qualquer um pudesse fazer música”.

E ele acha que Carey adaptou e mudou com a música pop a fim de permanecer relevante. Ele não ouviu seu novo álbum, Caution, que conta com colaborações com uma variedade de produtores de primeira linha e indie, como Skrillex, pioneiro da EDM, Devonté Hynes, colaborador do R & B e Nineteen85, colaborador de Drake, que provou ser um sucesso com os críticos.

“A base de sua carreira, as partes que fizeram dela uma superstar foram as músicas maiores como “Hero”, “My All”, “One Sweet Day”. E, no meio disso tudo, ela apareceu com outras canções boas também, como “Dreamlover” e “Visions Of Love”. Então, sua voz grandiosa se envolveu com uma música maior. Ao longo do caminho, porém, ela quer ser bem sucedida comercialmente. Ela quer estar no rádio. Estar no rádio e ser Mariah Carey é quase uma contradição para mim. Porque muitos de seus fãs, que eu conheço, seus Lambs, amam aquelas músicas maiores e melhores dela”.

Nos anos após o término de seu relacionamento profissional, Mariah se apegou fortemente ao R&B, com sucessos como “Heartbreaker”, apresentando Jay-Z, “I Know What You Want” com Busta Rhymes e a melódica “Touch My Body”.

“É muito difícil entrar no rádio hoje em dia”, diz Afanasieff. “Você tem que ser muito hip-hop, muito nervoso com as letras, muito sexy, sujo e promíscuo, e não se bate mais nas portas dos grandes compositores”.

Apesar do afastamento dos dois, Afanasieff é grato pelo impacto de Carey em sua vida, o que é uma coisa boa, porque ele provavelmente terá que ouvir sua voz várias vezes a cada ano pelo resto de sua vida.

“Eu amo Mariah Carey”, ele diz, “ela é a melhor coisa que já me aconteceu. Infelizmente, isso não é recíproco”.

Mariah Carey será homenageada na próxima edição do evento Genius Level, uma série baseada em conversas que destaca artistas, compositores e executivos que moldaram a indústria da música atual. O evento contará com o ícone pop discutindo sua extensa carreira com Rob Markman, veterano jornalista de música e chefe de relações artística da Genius.

“As pessoas sabem que Mariah Carey tem uma excelente voz, mas poucas percebem que ela também é uma das nossas maiores compositoras. Seu trabalho nos bastidores e no palco abriu novas portas para artistas solo, e suas colaborações que vão de Walter Afanasieff à Jermaine Dupri abriram novos caminhos na música”, disse Elizabeth Milch, diretora de conteúdo da Genius. “Mariah é responsável por letras, melodias e arranjos que adoramos cantar … embora nem sempre em cinco oitavas. Ela é a cara do Genius Level e não poderíamos estar mais animados para celebrar seu impacto artístico”.

O Genius Level, inspirado na coleção de discussões aprofundadas da enciclopédia de música com os principais artistas da atualidade, já recebeu inúmeros ícones, incluindo o premiado artista e compositor The-Dream, o produtor DJ Premier e Nicki Minaj.

O evento acontecerá no Brooklyn, em Nova York, no dia 14 de novembro, ao vivo, em frente a um público com os maiores fãs de Carey. Uma promoção para ganhar ingressos para o show acontecerá no dia 12 de novembro. Para quem não puder ver a conversa pessoalmente, ela será disponibilizada no site da Genius no 16 de novembro, mesmo dia do lançamento de Caution, 15º álbum de estúdio do ícone.

Todo mundo quer atingir os números de Mariah Carey, mas a questão é, qual deles? Será que são os mais de 200 milhões de discos vendidos durante sua lendária carreira? Ou talvez sejam as 18 músicas no topo das paradas, dessas 18, 17 foram escritas por ela. Ou talvez seja as vezes que ela foi capa da nossa revista. Em sua segunda vez na capa, a maior estrela da música convidou o Stephan Gan da V  Magazine para um copo de vinho e para sobre o seu retorno  em estúdio com a Roc Nation, e o poder da composição e a interseção do pop e hip-hop.

Stephen Gan: Eu ouvi dizer que você está de volta ao estúdio!

Mariah Carey: Estou em estúdio iniciando um projeto de um novo álbum de músicas  regulares.

SG: Músicas regulares?

MC: Significa que não é um álbum natalino [risos]. Eu estou meio que reiniciando, e agora estou trabalhando com a Roc Nation, o que é ótimo. Eu tive uma reunião realmente incrível, um encontro de mentes com o – com Jay Brown, Jay-Z e Tata [Tyran Smith], que são pessoas incríveis. Todos nós apenas jogamos algumas ideias, então começamos do lugar musical ao invés de perguntar ‘qual é o gancho?’. Assim que deve ser feito.

SG: Como alguém como você se junta à Roc Nation e se filia com Jay-Z? Como a conversa acontece, “Vamos voltar no estúdio de gravação?”, Isso é tudo apenas orgânico?

MC: Bem, a primeira vez que trabalhei com Jay [-Z] foi para o álbum Rainbow, na música “Heartbreaker.” Estávamos no restaurante Sr. Chow’s em Nova York – isso é antes de todo mundo no mundo saber quem ele era. Mas nós, amantes do hip-hop, já sabíamos quem ele era, e ficamos maravilhados com ele, seu talento, de onde ele veio, toda a história e tudo. Então conversamos naquela noite e acabamos colaborando. Eu fiz algo por ele uma vez, e depois falamos sobre ele  está fazendo isso por mim, então foi a primeira vez que trabalhamos juntos. Nós apenas temos uma história como amigos e como colaboradores, então é uma espécie de coisa que já foi estabelecida. Agora, que  eu conheço Jay Brown, tudo ficou muito melhor, sempre soube quem ele era e realmente o respeitava e admirava tanto. A maneira como ele faz negócios é simplesmente inspiradora, sabe o que quero dizer? Como, eles realmente fizeram um trabalho incrível juntos, ele e Jay. E ambos são chamados de Jay [risos]. Então, estamos indo para frente e para trás com compositores diferentes, idéias diferentes. Quando eu digo compositores, quero dizer co-compositores, porque eu sou a compositora principal do projeto.

SG: Claro. O que você quer que as pessoas saibam sobre sua composição?

MC: É algo que eu acho que muitas pessoas não dão crédito suficiente para as mulheres, a menos que sejam conhecidas visualmente como alguém tocando um violão, ou estão atrás de um piano a maior parte do tempo. Eu também tenho essa coisa diva apegada a mim; Quero dizer, estou sentado aqui fazendo uma entrevista usando lingerie. Mas eu estava pensando…. você vai entender que isso é o que eu vou usar! Por que eu deveria usar algo desconfortável para agradar alguém? Isto é o que eu gosto e pronto.

SG: Como foi o processo em trabalhar em músicas novas?

MC: Eu já estive no estúdio no ano passado e no ano anterior, apenas brincando e fazendo alguma música, algumas outras coisas. Eu não quero revelar sobre pessoas com quem estou trabalhando, mas há uma abordagem diferente que eu estou tomando como artista. Eu acho que é como um novo começo para mim. Muitas pessoas vêem essa outra imagem. Eles vêem essa diva; Eles vêem cabelo, maquiagem, , roupas, seja lá o que for – e gestos de mão [risos] – e eles se apegam a isto. Eles não pensam que sou compositora. Mas eu olho para mim como compositora primeiro plano, e depois uma cantora. Isso é o que eu amo fazer mais.

SG: Como você se sente o, “Ok, agora é a hora de atacar, agora é a hora de gravar, agora é a hora de criar, agora é hora de preparar?”

MC: Antes eu estava em um lugar diferente em termos de que estava trabalhando com uma pessoa que me fazia trabalhar o lado comercial das coisas, e isto é tudo. A coisa toda no show-bizz, é que realmente eu me considero muito mais uma artista musical do que uma celebridade em primeiro plano, e não necessariamente as coisas funcionam dessa maneira, A música vem em primeiro plano para mim, é a coisa mais importante da minha carreira. É por isso que acho que não houve sinergia de, ‘Oh meu Deus, vamos fazer esse momento de moda com Mariah’. Quero dizer, apenas certas pessoas conseguem isso. É por isso que amamos muito Karl [Lagerfeld]. Eu acho que ele meio que obtém o elemento kitsch  [risos]. Certas pessoas conseguem isso: “Deixe que ela venha e fique louca e se divirta, vamos fazer algumas fotos bonitos, e é o que é isso.” No negócio da música, se você se preocupa com os Grammys e enviando suas coisas antes de um certo período de tempo, você quer um lançar algo no verão, e em seguida você quer que seu álbum sai antes do prazo do Grammy, e para mim isto não significa nada. Francamente, dahhling, eu realmente não me importo. Quero dizer, eu tenho  cinco prêmios Grammys, que bonitinho, não? Existem pessoas que tem menos de carreira do que eu e possuem o dobro de Grammys que eu tenho. Ganhei meus dois primeiros Grammys logo no inicio da minha carreira, mas depois disso comecei a ser esnobada por lá, eles pensavam: ‘Não vamos dar um prêmio para essa pessoa que está vendendo muito e tem muita popularidade, vamos ao caminho oposto, premiar quem ainda não é popular”. Então, eu fui boicotada por vários anos. Eu não estava sendo amarga em falar isto. Eu estava bem, com os pés no chão e cantando, lidando com isto da melhor maneira, sendo eu mesma.

SG: Sim! Você realmente está sendo honesta com esse depoimento

MC: Sim, diga-me a verdade. Se você me ver andando por aí algum dia com uma roupa estranha, suspensórios, calças largas, sutiã de néon, ternos, cabelos verde e usando botas, você pensaria assim, ‘que merda é essa que ela está usando?’, no entanto, se alguém o fizesse isso, seria como, ‘Oh meu Deus, que gênio, como ela é maravilhosa.’ [Risos.] Não estou tentando me divertir com a maneira que alguém me analisa. Pessoalmente, eu não ligo, gosto do que gosto. Então eu sinto que se eu pintasse o cabelo de rosa, as pessoas iriam estranhar, mas se eu gostasse, não ligaria. Eu realmente gosto do meu cabelo. Sempre manterei os tons de loiro, claro ou escuro, mas jamais mudarei drasticamente a cor dele.

SG: Você está muito focada com o que você quer e o que acha que funciona para você. Isso é uma coisa boa. Eu acho que você está constantemente esculpindo e formando a imagem de  ser da Mariah, e isto é inabalável. Isso é realmente louvável: as pessoas aparecem e somem, as modas entram e saem, mas você tem o poder, e está fazendo o seu bem, mantendo-se fiel. Isso é muito raro neste meio.

MC: Muito obrigada, me senti lisonjeada.

SG: O Karl descreve você como alguém muito genuína e sincera. Se talvez se você não tivesse toda essa honestidade, você não teria tocado a vida das pessoas como você fez.

MC: Bom, é como eu sinto. Mas a verdade é que a maioria das pessoas me conhecem mais pelas minhas músicas conhecidas. Ou, talvez, quando eles passaram por uma certa experiência e ouviram uma música minha na rádio que os afetou de maneira específica. As pessoas aparecem e mostram as tatuagens que eles fizeram com as minhas músicas, uma pessoa tatuou uma parte inteira de seu corpo com uma música minha chamada “Side Effects”, um dueto que fiz com Young Jezzy e foi produzida pelo Scott Storch no meu álbum E=MC² . Isto é surpreendente, porque eu nunca lancei esta música como single. Você realmente pode procurar online as diferentes tatuagens dos meus fãs. Esse é o maior elogio que eu posso ter, eles realmente tatuaram as letras que escrevi em seu corpo.

SG: O Fandom mudou muito ao longo dos anos.

MC: Está tudo completamente diferente de quando eu comecei quando jovem. Antigamente, era tudo sobre que tocava no rádio. Eu lembro da primeira experiência que tive quando ouvi a minha música pela primeira vez na rádio, eu não podia acreditar naquilo. Vivi essa experiência e não trocaria por nada. Lembro de escrever “Fantasy” e vê-la evoluir, e ser capaz de conseguir colocar o Ol ‘Dirty Bastard na minha música. Agora, eu vejo as pessoas cantando “Me and Mariah,”, imitando o ODB e falando para mim, ‘Nossa, como é inovador um artista pop ter trabalhado com rappers naquela época’, e eu fico pensando, ‘Você tá falando sério? Você sabe quanta merda eu tive que passar para gravar com alguém do hip-hop?”. Não foi feito porque eu achei era legal. Sim, é legal de se ouvir, mas eu não fiz pensando em tentar fazer algo diferente do que eu fazia ou inovador, mas sim para fazer algo que eu não podia fazer. Agora, é tudo sobre os dois gêneros juntos. Naquela época, a categoria de rappers tinha acabado de começar.

SG: Tem algo que você gostaria de passar para a nova geração?

MC: Que eles não dividam as pessoas por categorias, porque quando eu ainda era criança, eu achava que nunca iria esquecer como foi ser uma criança incompreendida. Sério! Porque eu sou birracial, é uma coisa que muitos de meus fãs, de todas as idade e origens diferentes – tendem a falar sobre mim. Eles são como a minha música, que me ajudaram a superar isso. Muitas pessoas falaram para mim que eu ajudei eles saírem do armário para seus pais com a música “Outside” do meu álbum Butterfly, esta canção descreve o sentimento de ser diferente dos outros e não ser compreendido por isto. Crescendo, eu não tinha aquele ídolo no qual eu pudesse me inspirar, assim
como eu sou para eles. Então, era uma combinação de diferentes pessoas que me inspiraram. Eu só tinha que sair disso. Mas acho que há pessoas e certas músicas que fiz, que são músicas obscuras de meus álbuns, que ajudaram os meus fãs e o grande público não conhece. Mas a Lambily (a família de Lambs”, o nome que Mariah Carey dá para seus fãs) conhecem e essas músicas ajudaram a me proteger. O que eu ten fazer é criar músicas com as quais as outras pessoas se relacionam também.

SG: Que jovens artistas te inspiram?

MC: Bem, Childish Gambino, eu gosto de muitas pessoas que você jamais poderia imaginar quem são. Desde que eu era pequena, eu só consigo gostar de artistas que ouço no rádio. Eu pegava o rádio da cozinha e escutava deitada na minha cama. Essa é a única coisa quem fazia dormir, ouvir música, eu ficava adormecida ouvindo música. Perdemos muitas pessoas lendárias nos últimos anos, George Michael, Prince e tantas outras pessoas que sentimos falta. Mas ainda existem muitas pessoas talentosas por aí. Eu também adoro a Kierra Sheard, uma artista gospel e filha da Karen Clark Sheard, ela tem algo me inspira. Mas também tem jovem rapper que eu conheço de outro país,que eu fico de boca aberta. Você tem que manter uma mente aberta. Ter uma chance de ser ouvida é quase difícil, porque antes as pessoas pensavam assim: “você uma música de sucesso? Se você tem uma música no rádio, você está lá. Mas agora, você nunca sabe o que vai ouvir de um dia para o outro, o que é ótimo, mas acho que isso também torna a vida do artista mais curta, talvez, mas eu posso estar errada.

SG: Você parece tão feliz agora.

MC: Realmente?

SG: Sim.

MC: Aw, isso é bom! Cheguei a um lugar onde eu poderia passar para a próxima coisa e a próxima. Eu tive que superar muita coisa no ano passado e essas são coisas que eu pessoalmente não quero falar, mas estamos aqui agora, então é bom.

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