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MTV

Os ouvintes analisam como o álbum transformacional os ajudou através das músicas

 

Assim como 2019 viu o crescente domínio de mulheres visionárias na música como Billie Eilish, Megan Thee Stallion e Kali Uchis, 1999, também estabeleceu um tom brilhante e explosivo para o futuro feminino do hip-hop, R&B e pop. Na TV e no rádio, uma série de visuais icônicos estavam em constante rotação: “She’s a Bitch,” de  Missy Elliot,  Britney Spears com “… Baby One More Time” (ainda na onda de sua estreia em 98), e Destiny’s Child com  “ Say My Name”. Enquanto isso, Mariah Carey iniciou a era do álbum mais ousado em seu catálogo dos anos 90, Rainbow – que completa 20 anos este mês – com duas declarações: o cativante e travessas “ Heartbreaker ”e o hino feminista “Heartbreaker ” (Remix).”

A ousadia de Mariah parecia fundamentada na necessidade. A diva, então duas vezes vencedora do Grammy, havia escrito e gravado Rainbow durante um período difícil e transformador de sua vida. Mais de um ano se passou desde seu divórcio desagradável do ex-marido / ex-diretor da Sony Music, Tommy Mottola, e ela se viu em desacordo com a gravadora, enquanto continuava a controlar mais seu som e sua carreira. No entanto, sua estrela continuou a subir; “When You Believe”, sua colaboração com Whitney Houston, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no início de 1999.

Mariah também estava se expondo mais aos fãs através de suas músicas, entrevistas na televisão e cartas que ela postou em seu site. Ela escreveu abertamente sobre suas lutas na indústria, crescendo como uma criança birracial, sua vida familiar tumultuada (cantada em “Petals”) e fazendo música para as pessoas que andavam no seu lugar. Dessas lutas, surgiu o álbum mais libertador e comercialmente mais bem sucedido de sua carreira na época, apesar da recepção mista dos críticos.

Essa libertação estava ali no nome do álbum. Segundo o relato de Mariah de uma entrevista de 1999 à revista Interview, ela chegou ao título em um dia particularmente difícil. “Eu estava entrando no estúdio em Los Angeles e havia dois arco-íris muito claros, um em cima do outro – eu nunca tinha visto isso – e eu estava apenas tendo esse dia realmente estressante, o que é padrão para mim”, ela disse. “Mas isso foi um indicativo de toda a minha luta, que é que há luz no fim do túnel, que, esperançosamente, não é um trem de carga”.

Encontrar essa luz no fim do túnel foi o tema de Rainbow, um conto musical perfeitamente equilibrado de desgosto e pisoteamento. Mariah cortou com baladas poderosas como o inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme),”  “Against All Odds (Take A Look at Me Now),” e Thank God I Found You,” com o 98 Degrees e Joe . Mas foi sua forte ênfase nas músicas hip-hop e infundidas com R&B que lideraram o álbum, como o “How Much”, auxiliado por Usher.

Seu hit “Heartbreaker”, que atingiu ao topo da parada da  Billboard, tanto a versão com Jay-Z e seu remix com Da Brat e Missy Elliott, são lembrados pelos fãs como um lançamento alegre de situações românticas tóxicas. “‘Heartbreaker’ foi um bom single para mim porque, na época, eu estava namorando um homem e terminamos”, explicou Jane, uma fã de Mariah desde sua estréia em 1990. “Para que essa música fosse uma versão feliz de uma música de separação, realmente causou um impacto no ponto em que você se sentiu melhor quando ouviu a música.”

Depois de lutar com a Sony para torná-la um single, “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” se tornou uma das mais apreciadas músicas do álbum, principalmente porque repercutiu nos fãs que também experimentaram as adversidades de serem birraciais. “Minha realidade é que eu cresci uma criança inter-racial“, disse Mariah em uma entrevista “perdida” em 1999, com um canal sem nome que foi preservado e carregado no YouTube pelos fãs. “A conquista mais importante que fiz foi quando li um cartão ou uma carta de um garoto do Queens ou onde quer que ele diga: ‘Obrigado por me dar um modelo de pessoa inter-racial / mista [porque] antes de você, Eu nunca soube que não havia problema em ser quem eu sou. Eu nunca soube que poderia conseguir ou alcançar o que consegui. ‘Quando eu era criança, não tinha aquela pessoa com quem me identifiquei completamente que me fez sentir que não havia problema em ser eu ”.

Keisha, uma mulher birracial de Chicago, encontrou inspiração na própria jornada de Mariah. “Como uma mulher birracial, geralmente é difícil se sentir aceita. E sei que muitas pessoas não pensam isso porque assumem: ‘Oh, você é de pele clara, tem cabelo bom, é fácil’, e as pessoas colocam isso em um pedestal. Isso é apenas uma parte do que você realmente passa. É difícil se encaixar quando você é aceito apenas nessas diferentes comunidades das quais faz parte quando é conveniente “, disse ela.

Fazendo uma lista de convidados e colaboradores do hip-hop – como Jermaine Dupri, DJ Clue e Ken “Duro” Ifill, Snoop Dogg, Jay-Z, Brian-Michael Cox, Kandi Burruss e Craig B, do No Limit’s Beats By Da Pound – Mariah também ajudou a abrir as portas para o rap ser adotado no pop, mesmo durante a imprensa de Rainbow. Ela trouxe Da Brat com ela quando ela assumiu um episódio inteiro do TRL, e até cantou “Heartbreaker (Remix)” ao lado de Missy na Oprah, que era um território sem precedentes para o hip-hop no final dos anos 90. Sem surpresa, ele ressoou e foi um momento de orgulho para as jovens fãs do hip-hop da época.

“Mariah havia quebrado tantas barreiras naquela área e para nós [mulheres jovens] era importante. Ela usou sua sensualidade de uma maneira coquete, que não era inútil e estava mais do lado elegante com a capa e a música do álbum ”, disse Traci, uma amante do hip-hop que se tornou fã de Mariah por causa da forte infusão de rap no Rainbow. “Além disso, assistir o remix de ‘Heartbreaker’ significava muito, porque tinha todas as mulheres. Para ter Da Brat e Missy juntos, isso foi enorme, porque Mariah fica muito brava por ter rappers aparecendo [como convidados], e ela disse: ‘Bem, eu vou dar um passo adiante e fazer todas as mulheres’. ”

 

Hoje, os temas do Rainbow de crescer e descobrir o brilho do coração partido – enquanto mistura pop com hip-hop e R&B – continuam vivos. Sua ressonância pode ser ouvida e sentida no ‘thank u, next’ de Ariana Grande, assim como em SweetSexySavage de Kehlani e até  mesmo em  Over It de Summer Walker. E para outros, as lições do álbum ainda são mantidas próximas ao coração.

“Chegamos a ver um lado diferente de Mariah [no Rainbow], e acho que isso foi empoderador para muitas pessoas porque ela tocou em muitas coisas que eram importantes para nós como mulheres sem dizer isso”, disse Keishia. “Temos que encontrar força em tantos caminhos diferentes, porque nem sempre conseguimos isso de pessoas ao nosso redor ou de nossas carreiras, famílias ou pessoas com quem nos relacionamos. Rainbow ressoou em meu espírito como uma daquelas coisas que me ajudariam a me construir no tipo de mulher que eu queria ser. ”

 

Fonte: MTV

Na próxima terça-feira, Mariah Carey estará no TRL, famoso programa da MTV que fez história na década passada, divulgando as datas de seus novos shows e falando sobre seus novos projetos.

Fonte: MTV USA

No 25º aniversário do MTV Unplugged de Mariah Carey, é hora de dar os devidos créditos a sua dona.

Nesta semana, celebramos o 25º aniversário do MTV Unplugged de Mariah Carey. É um dos maiores testamentos de seu talento e atitude – e também é uma de suas obras mais subestimadas.

Claro, em 1/4 de século desde o seu laçamento, chegamos a conhecer uma versão muito específica de Mariah. Nós ouvimos sobre a vida luxuosa que ela deu aos cães, a linha de produtos de beleza que (dizem) ela vai lançar, e relatórios detalhados sobre o seu relacionamento com Bryan Tanaka. Sabemos que Carey se coroou a Rainha do Natal e a Rainha de tomar um banho enquanto usava apenas diamantes, e que ela veio para encarnar tudo que uma verdadeira Diva deveria ser.

E isso tudo é adorável. Mas não deixe distraí-lo do fato de que Mariah Carey pode cantar. Porque enquanto ela pode ter feito playback na Times Square na véspera de Ano Novo (e, realmente, quem se importa se ela fez isso?), ela certamente não fez no Kaufman Astoria Studios, há 25 anos.

Quando o MTV Unplugged foi gravado e lançado, ele surgiu após uma resposta um tanto morna ao álbum Emotions de 1991 – um álbum que alguns críticos sentiram mostrar a gama de Carey, mas ficou pequeno em termos de expressão artística. Além disso, ela ainda tinha que fazer turnês, o que levantou questões sobre se ela poderia realmente cantar ao vivo. Então, Mariah entrou em um estúdio no Queens e gravou o que iria se tornar o acústico mais reprisado da amada série da MTV, e um EP que atingiu o o 3 lugar nas paradas da Billboard. Com seu Unplugged, ela mostrou o equivalente musical de “Eu vou te mostrar o quão valiosa Elle Woods pode ser” (citando a frase clássica de Reese Witherspoon no filme Legalmente Loira).

Tudo mudou com esse EP. Ele mostrou que a voz de Carey era incomparável – algo que todo mudo já tinha ouvindo dois anos antes, mas também mostrou seu inconfundível calor e personalidade. Críticos elogiaram seu carisma e a maneira como ela interagiu com o público. Então, sim: Mariah há muito se estabeleceu como cantora, mas o MTV Unplugged a consolidou como uma estrela Pop.

Nas palavras de um artigo brilhante da Entertainment Weekly em dezembro daquele ano: “O visual de Carey…foi uma proeza vocal, não deixando dúvidas que, além de suas notas de tirar o fôlego, ela desenvolveu uma presença de palco sensacional…esta aparição pública rara nos lembrou que havia um artista de grande porte dentro daquele vestido de festa”.

O que, referências sexistas a sua roupa aparte, prova o ponto alto do MTV Unplugged de Mariah. Considerando que as aparições públicas de Carey foram tão poucas em 1992, uma escala tão massiva e de prestígio, elevou seu perfil, precisando sair em turnê ou ter que confiar no boca a boca para provar que ela poderia realmente cantar ao vivo. Em vez disso, ela debateu a controvérsia sobre a autenticidade de sua voz em um especial nacional de televisão, atraente direto para uma ampla audiência enquanto silenciava os críticos com seu alcance e sua profundidade. Ela assumiu o controle de sua narrativa profissional e estabeleceu as bases para o que o resto de sua carreira viria a se tornar: Mariah fazendo o que Mariah quer fazer. Porque ela pode, e porque ela mereceu.

E nós apenas a vimos fazer o mesmo desde então. Durante o resto da década de 1990 e até a década de 2000, a voz de Carey permaneceu constante, com seu catálogo de singles servindo como reiteração regular do que ela é capaz. Mesmo quando a vida pessoal de Mariah ou a presença das mídias sociais começam a ofuscar suas habilidades musicais, dar o play em “I’ll Be There” é um lembrete de que a mulher passou um quarto de século quebrando a barreira do som e ganhou de quebra qualquer excentricidade que ela queira participar. E se alguém tiver algum problema com isso, talvez possamos mostrar uma lista enorme de faixas ao vivo na frente de um público qualquer.

Além disso, aquela jaqueta de couro era uma coisa de outro mundo.

Você já está sabendo que a MTV resolveu lançar o canal MTV Classic para substituir o VH1 Classic e nele estarão pérolas do canal como Beavis And Butt-Head, Daria, clipes e, é claro, os Acústicos MTV.

Como a gente publicou por aqui, só no primeiro dia de programação a nova emissora transmitiu nove programas do Unplugged, entre nomes como Mariah CareyNirvana, Alice In Chains, Bob Dylan R.E.M., e para celebrar o fato, a Billboard resolveu listar os 5 Acústicos mais bem-sucedidos da história.

Para tanto, levou em conta o número de discos vendidos nos Estados Unidos em cada um dos especiais, e você pode ver a ordem logo abaixo.

4. Mariah Carey (1992) – 2.7 milhões de cópias

O Acústico MTV costumava ser lugar para bandas de rock ou, no máximo pop/rock, mas a cantora pop Mariah Carey mostrou que ele também se adequava ao estilo e com apenas sete canções ela conquistou o mundo.

Cinco das faixas já estavam entre os cinco maiores hits da Billboard e uma delas entrou depois do lançamento com a cover de “I’ll Be There”, do The Jackson 5.

O EP acústico de Mariah Carey para MTV vendeu mais de 2.7 milhões de cópias só nos Estados Unidos (sem contar as outras 2 milhões de cópias vendidas aos antigos Music Clubs da Sony Music na década de 90), tornando-se o mais bem sucedido até hoje lançado por uma cantora.

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Fonte: Billboard e Tenho Mais Discos Que Amigos.

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