Mariah Now é a sua maior fonte brasileira sobre a Mariah Carey. O site é totalmente dedicado para os fãs da Mariah. Acompanhe notícias, vídeos, entrevistas, participe de promoções e eventos. Todo conteúdo divulgado no site é criado ou editado por membros da equipe, qualquer conteúdo retirado daqui, mantenha seus devidos créditos. Somos apoiados pela Universal Music Brasil e pela Sony Music Brasil.

Pitchfork

Mariah Carey anunciou o próximo lançamento de um novo álbum de compilação, ‘The Rarities’.

A pop star foi ao Twitter para revelar o álbum, que será lançado em 2 de outubro, que traz um retrato em preto e branco de Carey na capa.

“Este é para vocês, meus fãs,” ela legenda o post. “É para nos celebrar e agradecer por anos de puro amor e apoio. Eu sou muito grata a vocês. ”

O primeiro single do próximo álbum será lançado nesta sexta-feira (21 de agosto). A música se chama ‘Save the Day’, que Carey gravou com Lauryn Hill. Outro material em ‘The Rarities’ incluirá faixas inéditas, demos e lados B ao longo da carreira estabelecida da cantora.

O anúncio do álbum segue-se ao recente compartilhamento de material de arquivo raro de Carey para comemorar seus 30 anos na música, sob a hashtag #MC30.

Ela deu o pontapé inicial no mês passado com filmagens de sua apresentação de estreia em 1990, seguida por uma série de remix de EPs, incluindo ‘There’s Got To Be A Way’, ‘Underneath The Stars’ e ‘Always Be My Baby’. Carey também compartilhou trechos de videoclipes antigos, bem como fotos e notas pessoais que refletem sobre sua carreira.

Em julho, a cantora anunciou que estava escrevendo um livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey, que deve ser lançado em 29 de setembro, poucos dias antes do lançamento de “The Rarities”.

No dia 2 de outubro, Mariah Carey lançará um conjunto de suas raridades favoritas de todo o catálogo. Nesta sexta-feira, ela vai começar com uma música recém-gravada chamada “Save the Day”, que mostra os vocais da Sra. Lauryn Hill do clássico dos Fugees “Killing Me Softly With His Song”. The Rarities vem com um disco bônus com um álbum ao vivo de 17 faixas ainda não lançado, gravado em Tóquio em 1996.

Mariah anunciou recentemente um livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey. Deve ser lançado em 29 de setembro pela Andy Cohen Books and Audible, comemorando o 30º aniversário de seu álbum de estreia. Escrito com Michaela Angela Davis, o livro é “composto de minhas memórias, meus percalços, minhas lutas, minha sobrevivência e minhas canções”, disse Mariah. A versão do audiolivro será lida pela própria cantora e “entrelaçada com componentes musicais especiais”.

Fonte: Pitchfork

Mariah Carey, adida cultural do Natal, oferece uma reedição de seu álbum de 1994, que soa o mais atemporal possível para a música passada pelos filtros inócuos do pop adulto de meados dos anos 90.

Seguindo o ditado, “Vá aonde você é celebrado, não é tolerado”, Mariah Carey estabeleceu um verdadeiro império em torno da época de Natal. Há os concertos de férias anuais, infantil temático-yuletide livro, o filme animado com sua semelhança CGI, o filme Hallmark dirigiu, e suficiente merch para preencher um trenó. No dia seguinte ao Halloween deste ano, ela postou um vídeo no Instagram para inaugurar o início da temporada de Natal. Há algo arquetípico no seu amor pelo Natal. Como garotas de cavalo, a identidade de Carey absorveu seu interesse. Ela é a garota de Natal resumida.

E pensar que tudo quase não aconteceu. Carey disse que inicialmente recusou quando seu futuro ex-marido / chefe de gravadora, Tommy Mottola, lhe apresentou a idéia de gravar o álbum de Natal no qual ela acabaria construindo sua marca alegre. Apenas alguns anos em sua carreira de gravadora, era muito cedo, ela pensou, para uma flexão de artista legado. Uma vez convencida, ela se jogou no processo. Em um método de gravação, ela manteve uma árvore erguida durante a maior parte de 1994 enquanto vasculhava o cânone de Natal, criando novos arranjos para clássicos antigos, misturando secular com espiritual (um riff pop-house em “Joy to the World” ”Recebeu uma injeção de Three Dog Night) e escreveu três novas músicas ao lado de seu colaborador de longa data Walter Afanasieff.

O resultado, o Merry Christmas de 1994, soa o mais atemporal possível para a música passada pelos filtros conscientemente inócuos do pop adulto de meados dos anos 90. Embora construído com uma mão utilitária para resistir ao teste do tempo através da demografia, Carey disse que o álbum lhe deu a oportunidade de se envolver em áreas que seus outros álbuns não tinham; ou seja, evangelho e retroismo aberto. Na época, sua gravadora a viu como uma franquia e cortou suas asas até o Butterfly de 1997. O fato de um álbum de Natal ser o laboratório de experimentação de Carey diz tudo sobre a intensidade de sua luta pelo controle criativo no início de sua carreira.

Para comemorar o 25º aniversário do Merry Christmas, Carey lançou um Deluxe Anniversary Edition em dois discos. O álbum original retorna intocado, ancorado por seu eterno sucesso “All I Want For Christmas Is You”, que é, neste momento, uma anomalia cultural total, um fenômeno em si, uma sensação singular, se você quiser. Pode ser a música mais feliz sobre mágoa. A alegria dessa canção incansável lança o Natal tanto como uma exacerbação da melancolia preexistente quanto como uma pomada – o anseio carinhoso e ansioso de Carey é bom em virtude de seu ambiente natalino. A neve faz uma boa almofada. A música é um borrão multivalente de sensibilidades, mas simples o suficiente para uma criança entender, como a Disney no seu melhor. Várias dissecções em profundidade de seu apelo inerente ainda precisam explicá-lo adequadamente ou minar sua magia. É a apoteose das ambições populistas quase diabólicas do trabalho inicial de Carey. Não é mero tom de rádio recorrente, ele se torna um sucesso ano após ano, à medida que é impulsionado para os escalões superiores do Billboard Hot 100 ao lado de músicas contemporâneas. (No ano passado, atingiu um novo pico: o número 3.)

Tornou-se a canção definitiva de Wall of Sound – Carey citou a influência do lendário produtor Phil Spector no ciclo inicial de impressão de Merry Christmas (ela geralmente se referiu aos Ronettes), embora seu riff seja decididamente mais limpo, com uma faixa dinâmica que dá às partes ainda mais espaço como eles ricocheteiam nas paredes da música A versão de Carey deve ser exatamente o que o estilo soa para as gerações recentes de ouvintes. Um estudo frequentemente citadoalega que quando você se lembra de algo repetidamente, na verdade não se lembra do evento, por si só, mas de sua última lembrança. Aqui está o equivalente musical, uma cópia flagrante que redefiniu a estética de seu material de origem. Estabelecendo ainda mais esse domínio, estão as capas de “Christmas (Baby Please Come Home)”, de Darlene Love, e “Santa Claus Is Coming To Town”.

E depois havia as músicas não-seculares. Ao contrário de sua antecessora Whitney Houston, Carey não apareceu cantando na igreja negra, mas sua dívida com suas tradições musicais nunca foi tão explícita quanto no Merry Christmas. Para as músicas tingidas do evangelho como “Silent Night”, “O Holy Night” e “Jesus Oh, que criança maravilhosa”, Carey apareceu divulgando seu talento melismático e acrobacias emocionais. Claro, ela tocou uma nota afiada tão brilhante que seria objetivamente santa e ela poderia realmente levá-la à igreja em um momento de louvor único, mas vocalmente, no Merry Christmas Carey estava fazendo o que queria. A principal mudança musical ocorreu no assunto e no pano de fundo – órgãos, pianos saltitantes e coros (o punhado de cantores de apoio de Carey era em si um pequeno coral que tinha o poder de um de tamanho médio).

Como o maior instantâneo produzido pela Sears, o álbum é um retrato de férias da voz de Carey em seu auge. Ela pegou palavras que tinham uma sílaba e deu cinco. Ela atingiu o chão extasiada, atacando os primeiros versos com entusiasmo, e depois se virou, mirando a melodia como se estivesse tentando cortar a cabeça em um ângulo. Ela fez parecer fácil, mas ao mesmo tempo, difícil. A maneira pela qual os canos dela agarraram uma nota, como se fosse embalá-la da maneira mais delicada possível, telegrafou o esforço. Mesmo naquela época, Carey estava cantando como se sua carreira dependesse de cada frase saindo de sua boca.

Sua aptidão e técnica podem ter mudado ao longo dos anos, mas essa entrega cheia permaneceu consistente, disco dois dos concursos da Deluxe Anniversary Edition. Espalhados pelo disco bônus estão as chances de final de ano que Carey gravou desde o lançamento original de Merry Christmas . Como uma meia preenchida por um pai super entusiasmado, está repleta de coisas que você realmente não precisa. Há um mini-concerto Carey realizado na Catedral de St. John the Divine, em Nova York, algumas semanas após o lançamento do Merry Christmas, quando ela pretendia recriar ao vivo os vocais de seus álbuns. Além de um mix de som enlameado, simplesmente não há variação suficiente para tornar os cortes ao vivo essenciais. A maioria dos remixes são meramente novos, com exceção do transcendente “Celebration Mix” de David Morales de “Joy to the World”, lançado no mesmo ano do Merry Christmas. É uma fatia titânica de uma casa evangélica em algum lugar entre uma faixa e uma música que encontra Carey no seu melhor momento. É um presente verdadeiro, este.

A única coisa estritamente nova aqui é o “Sugar Plum Fairy Introlude”, 45 segundos excêntricos nos quais Carey vocaliza junto com a seleção “The Nutcracker Suite” usando principalmente seu registro de apito. Parece que o Natal foi chutado nas canelas. Também há um punhado de originais pós-Merry Christmas – três músicas do seu seguimento de 2010, Merry Christmas II You e alguns trechos da trilha sonora. Os telégrafos de inclusão deles tentam coletar todas as músicas de Natal que Carey escreveu em um só lugar, mas há algumas coisas que faltam, como outro Merry Christmas II que você corta (“One Child”) e também ” Where Are You Christmas”, que Faith Hill gravado para o live-action de 2000 Como o Grinch roubou o Natal. A afetação do completismo é, de fato, meia-boca.

Ainda assim, considerada como um todo, a tese espalhada por essas 29 faixas é simples: Mariah Carey ama muito o Natal. Um tema recorrente em suas composições originais é a sugestão de que o Natal é um projeto de grupo amplamente definido por uma atitude coletiva. O Natal está no ar novamente, todo mundo está cantando, o mundo inteiro está se regozijando, nós ajudaremos o mundo a se tornar um lugar melhor, todos os anos para todo o sempre, amém. Enquanto a fé de Carey é explícita em grande parte de sua música, ela permanece fixada nos aspectos granulares e seculares do Natal: luzes cintilantes, visco, troca de presentes. Dada a quantidade de espaço que esses totens ocupam em nosso mundo (sem dúvida mais do que os religiosos), não é ilógico que um ícone se levante como uma espécie de adido cultural, completando uma trindade festiva: Papai Noel, Jesus Cristo e Mariah Carey: Pai do Natal, filho de Deus, e o espírito alegre.

Nota final: 7.3

 

Fonte: Pitchfork | BCharts

Mariah Carey é sinônimo de grandiosidade, quer esteja exibindo seu alcance vocal de cinco oitavas, chegando ao palco do Caesar’s Palace via Jet Ski, negando veementemente seu conhecimento de Jennifer Lopez, ou simplesmente suspirando “dah-ling” de uma forma que só uma diva poderia. Essa propensão para o exagero pode ser uma bênção ou uma maldição, mas sempre esteve presente, seja para impulsionar “All I Want For Christmas Is You” para a onipresença da temporada de festas ou para arrastar a 12ª temporada do “American Idol” em um pântano de shades dirigido para Nicki Minaj.

Mas Caution, o 15º álbum de Carey e o primeiro em quatro anos, tem uma abordagem diferente; em vez disso, ele extrai seu poder da atitude relaxada de sua figura central. Ele abre com tons suaves de sintetizador antes do ronronar de Mariah flutuar do céu, pronto para arranhar um antigo “cavaleiro de armadura brilhante” usando letras bem venenosas. É a trilha sonora mais doce de “Take your things and go” desde “Irreplaceable”, de Beyoncé, usando a respiração ofegante de Carey com uma pegada forte, como forma de ressaltar a postura de levar as não-tolices – uma atitude sensata que dá muita cautela a sua leveza.

A lista de produtores de Caution é variada e, às vezes, surpreendente – o produtor do “Hold on, We´in Going Home”, Nineteen85, ajuda a fazer com que “GTFO” soe similarmente fofa; Timbaland da um toque a “8th Grade”, engajando-se em um divertido jogo de ida e volta que relembra uma versão mais suave de sua faixa “Promiscuous”; e Skrillex e Poo Bear, que colaboraram nas faixas de Justin Bieber, estão parcialmente por trás da calmamente comemorativa, “The Distance”, que tem participação de Ty Dolla $ign.

Claro, Carey tem um crédito de produtora em todas as faixas. Esses créditos em álbuns pop podem parecer o equivalente musical de placas de carro, mas a coesão de Caution fala com um ideal geral de orientação. É tão forte que persiste através da balada de encerramento, “Portrait“, que enquadra a descrição apaixonada de Carey de suas lutas internas em piano enfático e cordas brilhantes, bem como a coda sonhadora de guitarra anexada ao à “Giving Me Life”. Um olhar agridoce que desliza através das referências de Barbra Streisand e um prolongado confronto entre Carey e o semideus do hip-hop Slick Rick antes de entrar em sua fase final. Devonté Hynes (também conhecido por Blood Orange), um estudante de slow jams, é o co-produtor de Carey, e sua habilidade de sustentar um suntuoso groove explodiu em algo completamente inesperado com o charme controlado de Carey de uma forma espetacular.

Momentos como esse ajudam Caution, apesar de sua vibração relativamente baixa, soa como a celebração de Carey de seu status de diva final – e de R&B voltando à sua estética. O pop-R&B se recuperou da tendência comercial que caiu durante a virada da década, que Carey experimentou em primeira mão quando os últimos singles de E = MC2, a continuação de 2008 de seu renascimento na carreira de 2005, The Emancipation of Mimi, explodiu em rádio. (Ela não tem um novo single top-10 desde “Obsessed” de 2009, apesar da qualidade de lançamentos como a colaboração de Miguel “#Beautiful” e a balada brilhante “You’re Mine (Eternal)”; outras cantoras que estão na linha entre pop e soul, como Beyoncé, experimentaram discrepâncias semelhantes entre seu estrelato e suas fortunas de álbuns populares.) Carey tem 48 anos agora, e sua estreia auto-intitulada completa 30 anos em menos de dois anos. Ela viu gerações de cantores seguirem seus passos enquanto tentavam alcançar seu nível de supremacia; a primeira era do “American Idol” mostrou a influência de sua carreira no início do século XXI, enquanto os sucessos de 2018, como “Boo’d Up”, de Ella Mai, e “Never Be the Same”, de Camila Cabello, cantaram seus vocais ofegantes. 

Por causa do duro foco da juventude do Hot 100 na era do streaming, Carey não pode adicionar outro single no topo das paradas às suas anotações nos livros de recordes. Mas Caution parece sinalizar que ela está bem com esse fato – sua música vai encontrar um público saudável, posições nas paradas serão condenadas. Ela emprega os produtores de momento para adicionar toques atuais às faixas, mas o modo como ela os usa em Caution resulta na adaptação de sua estética, sem se inclinar para as tendências atuais favoráveis à playlist; ela pisca em sua persona pública durante as entrevistas, mas aborda seus vocais em faixas como “The Distance” e “Portrait” com a mesma seriedade de olhos de aço que alimentou sua ascensão meteórica quase três décadas atrás. Aqueles que não querem ouvir? Eles podem, como ela fala na faixa que abre Caution, “Get The Fuck Out”.

Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.