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Tommy Mottola

A cantora e compositora Mariah Carey aparentemente tem tudo. Mas em uma nova entrevista com a âncora da CBS SUNDAY MORNING, Jane Pauley, Carey diz que nem sempre foi assim e fala sobre suas lutas na infância, seu casamento com Tommy Mottola, sua nova biografia e seus fãs. A entrevista será transmitida no domingo, 27 de setembro (9h00, horário do leste dos EUA) na rede de televisão CBS.

Ao longo dos desafios extremos que enfrentou, Carey diz que sempre se concentrou na música e no sucesso.

“Sempre soube que faria isso, e era apenas uma questão de quando isso aconteceria”, disse Carey a Pauley. “Porque eu vim de, você sabe, uma família quebrada e disfuncional e sem dinheiro ou coisas que a maioria das pessoas tinha.”

Carey, a filha mais jovem de uma família inter-racial, tinha 3 anos quando seus pais se divorciaram. Ela morava com a mãe, uma cantora de ópera, embora vivessem quase na pobreza. Ela diz a Pauley que se sentiu uma estranha, o que ela enfrentou em suas canções.

“Porque quando alguém é visualmente ambíguo como eu, há um certo, há muitos equívocos diferentes que vêm com isso”, diz Carey.

Carey também conversa com Pauley sobre como seus colegas a trataram, incluindo uma festa do pijama com um grupo de garotas do ensino fundamental que a situação ficou feia.

“Eu estava tão animado e inocentemente pensando que isso seria ótimo. E então, você sabe, eu me senti totalmente traído porque eles me encurralaram, a fim de – simplesmente me descarrilar completamente e usar palavras que não dizemos ”, lembra Carey.

Carey diz a Pauley que lida com muitos problemas em seu livro The Meaning of Mariah Carey sobre os quais ela nunca falou antes, mesmo com seus amigos mais próximos.

Sobre seu casamento em 1993 com o CEO da Sony Music, Tommy Mottola, Carey diz que “não tinha nenhum poder nesse relacionamento”.

Ela tinha 23 anos e ele 44 quando se casaram. Eles se divorciaram cinco anos depois.

“Eu era uma criança em seu mundo e continuei ganhando dinheiro para a empresa”, diz Carey. “Continuei fazendo discos e fazendo discos e escrevendo canções e, você sabe, alimentando a máquina. E eu estava vivendo um sonho, mas também era um pesadelo. ”

Em uma entrevista abrangente, Carey também fala sobre composições, seu filme “Glitter”, sua história pessoal de 11 de setembro e a conexão que ela tem com seus fãs.

“Não há como descrever o relacionamento que tenho com meus fãs”, diz Carey sobre os Lambs (como são chamados). “E não, não é da boca para fora. É uma gratidão genuína por eles, e por eles validarem minha existência. ”

O CBS SUNDAY MORNING é transmitida aos domingos (9h às 10h30, horário do leste dos EUA) na rede de televisão CBS. Rand Morrison é o produtor executivo.

Mariah Carey tem dado uma prévia de seu livro esta semana, incluindo detalhes interessantes que ela divulgará sobre sua carreira da pobreza para a riqueza e sua vida pessoal. Mas seja qual for o prato que o livro de memórias sirva, o ex-marido Tommy Mottola disse ao Page Six que sempre será o fã número 1 de Carey.

A cantora pop e o ex-chefe da Sony se conheceram em 1988 e se casaram em 1993, separando-se em 1997. O relacionamento abrangeu 15 sucessos  em nº 1 e 200 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Mas quando perguntamos sobre o próximo livro de Carey, “The Meaning of Mariah Carey”, Mottola nos disse exclusivamente em um comunicado: “Estou profundamente grato por ter desempenhado esse papel no sucesso merecido e notável de Mariah, e continuo a desejar a ela e a família dela apenas o melhor. ”

Os fãs devem se lembrar que Mottola, em seu próprio livro de 2013, “Hitmaker: The Man and his Music”, pediu desculpas a Carey, escrevendo que o relacionamento era “absolutamente errado”. “Se parecia que eu estava controlador, deixe-me pedir desculpas novamente. Eu era obsessivo? Sim. Mas isso também foi parte da razão de seu sucesso. ” Ele ainda relatou sobre o relacionamento: “O problema era que eu era o presidente da Sony e o marido dela ao mesmo tempo”.

Ele admitiu que Carey chamou sua casa de Sing Sing porque se sentiu presa.

Em uma conversa com Oprah Winfrey sobre o livro, lançado na terça-feira, Carey disse que Derek Jeter foi o “catalisador” para deixar seu casamento. Ela disse a Winfrey sobre o jogador dos Yankees: “Ele foi um catalisador … que me ajudou a sair daquele relacionamento [com Mottola], porque eu acreditava que havia outra pessoa”. Ela também conta como beijar Jeter na chuva inspirou sua música “The Roof”, de seu álbum de 1997, “Butterfly”.

Uma resenha de seu livro pelo LA Times na quarta-feira relata que Carey relata sua própria versão dos eventos em sua mansão conjugal com Mottola no interior do estado de Nova York, incluindo câmeras de segurança e guardas ao redor da casa.

Fonte: Page Six

A cantora de “Hero” também diz que a família “funcional” do jogador de beisebol a ajudou a se sentir mais confortável com a identidade birracial de sua própria família

Derek Jeter desempenhou um papel importante na decisão de Mariah Carey de se divorciar de Tommy Mottola.

Em um clipe exclusivo de The Oprah Conversation com a cantora, Carey fala sobre seu relacionamento com o jogador no final dos anos 90. Ela descreve Jeter como um “catalisador” para ela deixar Mottola, seu marido após cinco anos de casada.

“Antes de se divorciar de Tommy Mottola, você conheceu o jogador de beisebol  Derek Jeter, e você diz que ele serviu a um propósito muito alto em sua vida”, Oprah, 66, diz no clipe, referindo-se ao livro de Carey, The Meaning Of Mariah Carey, foi uma daquelas situações da pessoa certa no lugar certo e na hora certa. O que houve com Derek? Ele tem sua própria música também, certo? ”

Carey, 50, responde com franqueza: “Ele tem sua própria música. Ele tem algumas músicas. Ele foi um catalisador que me ajudou a sair desse relacionamento porque eu acreditava que havia outra pessoa em meus pensamentos.”

“Foi a situação racial também, sua mãe é irlandesa, seu pai é negro. Mas ele também era muito ambíguo olhando para mim. Eu não sabia quem ele era, nos conhecemos e escrevi músicas sobre isso “, diz ela. (No mês passado, ela disse ao Vulture que” My All “e” The Roof “são sobre o jogador de beisebol.)

“E, honestamente, não acho que foi tipo ‘Meu Deus, ele foi o amor da minha vida'”, ela admite. “Tipo, na época eu fiz, porque não achei que encontraria alguém que não … Qual é a palavra? Eu usei a palavra, só pensei sobre isso na noite passada. Não olhei para baixo, mas me senti superior a mim por causa do fato de que eu não sou de uma forma ou de outra na mente da maioria das pessoas, e elas têm noções preconcebidas, seja o que for. “

“Mas ele foi um catalisador. E eu acho que foi lindo”, acrescenta ela.

A cinco vezes vencedora do Grammy também fala sobre a família birracial de Jeter, que ela descreve como “saudável” e “funcional”, que mudou suas percepções sobre ela mesma.

“E eles mudaram meu ponto de vista de que ‘Oh, é por causa da situação birracial que minha família é tão confusa’, em oposição a ‘são eles’. E sim, essas coisas desempenharam um grande papel em sua disfunção. Mas foi saudável para mim ver uma família funcional que basicamente se parecia com a minha, mas não era a minha.

“E ele também estava vivendo seu trabalho dos sonhos e fazendo o trabalho dos seus sonhos”, acrescenta ela. “Eu acredito que nos conectamos dessa maneira.”

Fonte: People Magazine

Em um ensaio no centro de Nova York, Mariah Carey estava cantando “Vision of Love” – ​​repetidamente. Com a mão esquerda se movendo ao seu lado, ela experimenta as harmonias, improvisando um novo arranjo com uma pianista e dois cantores de apoio. Em contraste com a produção exuberante que domina o álbum de estréia de Carey, o trio oferece um acompanhamento extra, deixando muito espaço para sua voz poderosa explorar a forma da melodia. Por que, ela perguntou durante um intervalo, ela não gravou a música dessa maneira? “Não foi minha escolha fazer tanta produção”, ela responde rapidamente e volta ao trabalho.

Se Carey teve menos controle sobre sua estréia do que queria, é por causa das imensas expectativas da Columbia Records para sua carreira. A gravadora seguiu o lançamento de seu álbum em junho com uma blitz promocional igual ao impulso dado a Bruce Springsteen em 1975. “Não a vemos como uma artista de dance-pop”, diz o presidente da gravadora, Don Ienner. “Nós a consideramos uma franquia.”

Apenas um mês após o lançamento do álbum, as expectativas parecem justificadas. Mariah Carey é o LP que mais vendeu este ano, subindo em apenas quatro semanas para o número quinze na parada de álbuns pop da Billboard, enquanto “Vision of Love” passou para o número cinco na parada de singles.

Antes do ensaio, Carey conversou durante o jantar em um restaurante italiano chique, assistido por um acompanhante de Columbia. A cantora de 20 anos foi criada por sua mãe, professora de voz e ex-cantora de ópera da cidade de Nova York que nomeou sua terceira filha depois de uma música do musical Paint Your Wagon de Lerner e Loewe. Inspirada no amor de seus irmãos mais velhos pela alma e pelo evangelho clássicos, Carey foi para Manhattan no dia seguinte ao final do ensino médio para seguir uma carreira de cantora. Ela escreveu músicas durante o dia e esperou mesas à noite em uma série de restaurantes, sendo demitida com frequência “por ter atitude”.

Talvez tenha sido uma abundância de atitudes que lhe permitiram, em uma festa de negócios da música em 1988, entregar sua fita demo a Tommy Mottola, que seis meses antes havia se tornado presidente do CBS Records Group, empresa controladora da Columbia. “Eu disse para mim mesmo: ‘Ótimo, outra fita demo'”, diz Mottola. Mas depois que ele tocou em sua limusine mais tarde naquela noite, ele ficou impressionado o suficiente para voltar à festa em busca de Carey.

Em 1989, Mottola atraiu Ienner para longe da Arista Records, onde ajudou a construir a carreira de Whitney Houston. Mottola queria que ele se encarregasse de reabastecer a lista da Columbia com artistas mais jovens e, para Ienner, Carey foi uma “inspiração” para mudar de gravadora.

“Para este período em particular”, diz ele, “ela é minha prioridade número 1”. Graças ao New Kids on the Block, a Columbia foi a gravadora número um de 1989, de acordo com o gráfico de fim de ano da Billboard. E a gravadora possui uma linha de artistas de prestígio, como Springsteen, Dylan, Rolling Stones, George Michael, Billy Joel e Barbra Streisand, mas eles gravam com pouca frequência. Numa época em que as mulheres dominavam as paradas, a Columbia não possuía uma jovem estrela feminina. Ao selecionar produtores para a estréia de Carey, Ienner não se arriscou, tocando em Narada Michael Walden e Ric Wake, que fez sucessos com Whitney Houston e Taylor Dayne, respectivamente.

No início de junho, a Columbia garantiu aparições promocionais no The Arsenio Hall Show e combinou com Carey cantar “America the Beautiful” antes do primeiro jogo da final da National Basketball Association, oportunidades incomuns para um cantor cujo álbum de estréia ainda não havia sido lançado. Como evidência adicional da dedicação corporativa da Columbia, o primeiro vídeo “Vision of Love” foi descartado e um novo clipe foi encomendado. Uma fonte informada coloca o custo combinado de ambos os vídeos em US $ 450.000. Ienner descarta esse número como “besteira total“, mas diz: “Se vamos dedicar o tempo e o esforço que fizemos com Mariah, em todos os níveis, vamos imaginá-la da maneira certa. Se custar alguns dólares extras para impressionar em termos de imagem correta, vá em frente e faça isso. ”

E como Carey, que se descreve como obstinada, se sente ao ter sua música tão cuidadosamente monitorada pela Columbia? Inicialmente, ela diz, pediu para produzir o disco com Ben Margulies, seu parceiro de longa data. “Eu não estava disposta a trabalhar com um produtor de grandes estrelas”, diz ela. Ela também foi cautelosa ao ser convidada a colaborar em músicas adicionais com seus produtores e preocupada com o fato de Narada Michael Walden tornar sua música “muito estridente”, uma aparente referência ao seu trabalho com Whitney Houston.

“Tenho certeza que ela quer fazer muito mais em seu próximo álbum, torná-lo mais forte”, diz Mottola. “Ela merece”, diz Ienner. “Ela tem uma ótima sensação do que é certo e do que é errado”.

Solicitada a avaliar o que está certo ou errado em seu primeiro álbum, Carey responde diplomaticamente. “Eu não estava acostumada a trabalhar dessa maneira”, diz ela. “Eu acho que funcionou bem no final.” Mas, quando ela volta ao ensaio, longe da supervisão de sua gravadora, Carey continua a reorganizar seu hit da maneira que ela o ouve.

Esta matéria é da edição de 23 de agosto de 1990 da Rolling Stone.

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