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Mariah Carey é a compositora mais subestimada da música pop. Enquanto as máquinas de publicidade por trás de Taylor Swift, Katy Perry e Alicia Keys fizeram questão de nos enfiar “goela abaixo” que elas são cantoras e compositoras, essa imagem de Mariah Carey aconteceu tarde demais. Quando ela estreou tudo girava em torno de seus extraordinários talentos vocais – e esse fenômeno da voz ofuscou seu outro talento igualmente vital: a composição.

Embora Mariah tenha cravado um single #1 por ano durante toda a década de 90 (15 no total entre 1990 e 2000), ela não conseguiu a notoriedade que merecia como compositora. Dos 15 #1, ela escreveu 14. A única que ela não escreveu foi um cover do clássico do The Jackson 5, “I’ll Be There”. Apesar desse feito incrível, ela não é vista como a suprema cantora e compositora que ela merece ser.

Mariah Carey se destaca como a única artista solo com 17 canções em 1º lugar como cantora e co-compositora. Os únicos compositores que estão à frente de Carey são Paul McCartney, com 32 #1 alcançados através de canções escritas para os The Beatles, Wings, ele mesmo e outros artistas. Da mesma forma, John Lennon tem 26. Max Martin tem 22, graças aos inúmeros sucessos que ele co-escreveu para os maiores nomes da música pop. Na 4ª posição, com 17, está Mariah Carey. Ela é a única mulher entre os seis melhores, e a única cantora de cada uma de suas composições.

Estatísticas à parte, Mariah Carey possui uma caneta produtiva. Sem dúvida, ela é um gênio musical e lírico. Das melodias contagiantes que ela criou que a levaram à 1ª posição dezessete vezes, às palavras contagiantes e relacionadas a elas, ela é de fato uma mestra. Além disso, ela escreveu algumas das letras mais poéticas e introspectivas da música pop. Selecionamos doze exemplos brilhantes de seu ofício impecável; um de cada um dos seus álbuns de estúdio.

“Vanishing” – Mariah Carey, 1990

Escrita por Mariah Carey e Ben Margulies

É quase um rito de passagem apresentar uma nova e grande voz com uma balada de piano despojada em seu álbum de estreia. A diferença, no caso de Mariah, era que a caneta por trás da grande voz era dela mesma. “Vanishing” foi uma introdução perfeita, sem frescuras para a voz e composição de Mariah. Ela escreveu a música quando era adolescente, mas já mostrava habilidades incríveis como letrista em uma idade tão jovem: o tema da escuridão / luz que aparece na música e o vocabulário sofisticado fazem dessa canção uma grande representação de como ela tinha sofisticado seu ofício desde a estreia.

“Getting so hard to see…
Taking the light,
Letting the darkness inside,
Swiftly,
You’re vanishing”

“Can’t Let Go” – Emotions, 1991

Escrita por Mariah Carey e Walter Afanasieff

A sacada de Mariah Carey é que ela escreve músicas que combinam perfeitamente com sua voz. “Can’t Let Go” é a balada perfeita, porque casa com seus pontos fortes como vocalista e permite que ela exiba cada emoção que está cantando. A melodia e as letras são partes iguais cativantes e sombrias para o tema da música e é isso que as torna extremamente relacionáveis. Isso é algo que sempre caracterizou a saída de Mariah.

“Just cast aside
You don’t even know I’m alive
You just walk on by
Don’t care to see me cry”

“Hero” – Music Box, 1993

Escrita por Mariah Carey e Walter Afanasieff

Quando Mariah escreveu “Hero” ela não tinha ideia do impacto que essa música teria na vida das pessoas. Provavelmente foi uma das canções mais fáceis que ela escreveu, mas também foi essa música que a identificou como um ícone aos olhos de muitos. Vinte e cinco anos depois, “Hero” ainda é uma canção que é muito útil para um fã quando se precisa lembrar de sua força interior e, como Mariah mesmo já admitiu, ela mesma ouve quando está precisando. Quando nada mais der certo, Mariah sempre estará lá para consolá-lo com sua voz e sua sabedoria universal. Um anjo, basicamente.

“You can find love
If you search within yourself
And the emptiness you felt
Will disappear”

“Underneath the Stars” – Daydream, 1995

Escrita por Mariah Carey e Walter Afanasieff

O álbum Daydream foi absolutamente um ponto de virada para Mariah como compositora, porque permitiu que ela experimentasse escrevendo coisas mais pessoais e explorasse o uso de imagens. “Underneath the Stars” foi a primeira vez que Mariah nos fez vagar com nossas mentes em um devaneio, enquanto ouvia sua voz sedosa e suave deslizando sobre uma batida de R&B dos anos 70. É uma música que combina todas as suas influências sem esforço e infelizmente é bastante subestimada.

“As we drifted to another place in time
And the feeling was so heady and sublime
As I lost my heart in you
There in the dark
Underneath the stars”

“Breakdown” – Butterfly, 1997

Escrita por Mariah Carey, Stevie J., Krayzie Bone e Wish Bone.

Quem mais, exceto a compositora suprema, faria a palavra “indiferente” dar tão certo em um refrão com tanta indiferença? Seu jogo de palavras é tão forte que complementa a técnica staccato tão perfeitamente e sem sacrificar a forte melodia. “Breakdown” está repleto de rimas internas, inspiradas no estilo do grupo de hip-hop em destaque, Bone Thugs-N-Harmony, com a assinatura de Mariah. No apropriadamente título “Breakdown”, ela tomou uma das mais dolorosas experiências compartilhadas entre os seres humanos e incorporada com palavras e sons.

“Well, I guess I’m trying to be nonchalant about it
And I’m going to extremes to prove I’m fine without you
But in reality I’m slowly losing my mind
Underneath the guise of smile, gradually I’m dying inside”

“Crybaby” – Rainbow, 1997

Escrita por Mariah Carey e Snoop Dogg

Nos anos 90, Mariah Carey era frequentemente criticada por não demonstrar emoção através de seu canto perfeitamente técnico. Com “Crybaby”, ela teve a chance de mostrar a todos como estavam errados. Mariah, fisicamente exausta, escreveu essa música para expressar sua frustração com sua vida profissional e romântica. A segunda metade da música é tão crua que é inacreditável: seus vocais gastos ainda são tão fantásticos que você também se sente exausto e em espiral enquanto ouve. É hipnotizante. Mais uma vez, ela mostra suas brilhantes habilidades narrativas, levando você a uma jornada através de sua noite de “balbuciando”, até as 5 da manhã, na “casa de seu nova amigo”, na “ponta dos pés”, para que ele não saiba. Isso parece tão real. Tipo, um post do Instagram super dramático e compartilhado antes que alguém sonhe em perceber.

“Sipping Bailey’s Cream, by the stereo
Trying to find relief on the radio (ah, what’s up?)
I’m suppressing the tears, but they start to flow
‘Cause the next song I hear is the song I wrote…”

“Want You” – Glitter, 2001

Escrita por Mariah Carey, Jimmy Jam, Terry Lewis e Big Jim Wright

Nesta vibe oitentista de 2001, Mariah apresenta uma das faixas mais rítmicas e animadas de seu catálogo. Musicalmente, é tão anos 80, graças a Jam e Lewis, mas o lançamento foi tão tarde, já no final dos anos 90/ início de 2000, graças à composição inovadora de Mariah e estilo vocal. O pré-refrão é sem falhas, staccato e repleto de rimas, acentuado com o vocabulário difícil.

“But I was timid like a child,
Inhibited and way too shy,
I’d glance but then avert my eyes,
All twisted up in my desire”

“Lullaby” – Charmbracelet, 2002

Escrita por Mariah Carey e Dre & Vidal (Vidal Davis, Andre Harris)

A Sra. Carey adora contar uma história, e “Lullaby” é mais uma prova disso. Ela define a cena e mergulha em sua memória para produzir uma longa história de quatro minutos de proporções literárias. Ela lhe dá desenvolvimento de personagens, flashbacks, imagens, alusões ao seu trabalho anterior (“The Roof”, “Melt Away”, “Long Ago”) e diálogo para enfatizar os conflitos internos e externos que tecem ao longo de seu conto tentador. Ela é a diva literária. Ah, sem falar dos arranjos!

“So familiar you know
That it actually almost feels like deja vu
Of that night on the roof
We kissed under the sky amid city lights
A sudden flashback to so long ago”

“We Belong Together” – The Emancipation of Mimi, 2005

Escrita por Mariah Carey, Jermaine Dupri, Manuel Seal e Johnta Austin

A canção de retorno por excelência, “We Belong Together”, lembrou o mundo do por quê Mariah Carey e o topo das paradas se merecem. Esse lembrete, claro, veio como resultado de uma música pop impecavelmente escrita. Irmã de “Crybaby” no sentido de que ambas a encontram definhando ao lado de um rádio, “We Belong Together” encontra o equilíbrio perfeito entre ser universal o suficiente para ser relatável para todos, embora pareça tão pessoal que sua autenticidade foi marcante e inabalável . Por 14 semanas.

“I’m feeling all out of my element
Throwing things, crying tryin’
To figure out where the hell I went wrong
The pain reflected in this song
Ain’t even half of what I’m feeling inside
I need you, need you back in my life baby”

“I’m That Chick” – E = MC2, 2008

Escrita por Mariah Carey, Johnta Austin e Stargate (Mikkel Eriksen, Tor Hermansen)

A maioria das músicas nesta lista são mid-tempos ou baladas, então vamos ter um momento para apreciar um dos melhores saltos de Mariah: “I’m That Chick.” Alguns podem revirar os olhos nos trocadilhos engraçados e espirituosos que são abundantes em todo este disco-temático, com sample do álbum “Off the Wall”, mas apenas prova que Mariah é claramente uma mestra adepta a jogos de palavras. Não há problema em se divertir às vezes, e lembrar as outras garotas que você é A cadela garota.

“Light in the sky let’s fly high
Boy I got you caught up inside of my haze
And you’re gonna be gone for days

I’m like that ooo weee
You’re fiendin to blaze up
And taste me”

“It’s a Wrap” – Memoirs of an Imperfect Angel, 2009

Escrita por Mariah Carey

Uma das poucas canções em que Mariah é a única (nova) escritora, confiando apenas no uso de um sample para completar a faixa, “It’s a Wrap” encontra Mariah revisitando um clássico de Barry White para definir a cena do que teria sido um de seus vídeos musicais mais dramáticos (ou um episódio de Maury). Acusando seu pretendente de sair tarde da noite, Mariah pinta a imagem de si mesma sentada esperando, bebendo tequila e pensativa. O clímax é glorioso, com Mariah “checando [a fechadura] no portão” e tudo mais. Não havia sofá disponível para o homem dela – ele tinha que dormir do lado de fora . Ela estava desassossegada, Martini na mão, deixando os “créditos rolarem”. É realmente maravilhoso quando uma música pode transportá-lo para a experiência da maneira que “It’s a Wrap” faz.

“Put all of your shit in the elevator
It’s going down like a denominator
Trying to keep holding on, holding on
Boy, let me go
You gonna wake my neighbors, get away from my door
That was your last shot, you ain’t coming back
It’s the Martini I mean it baby
It’s a wrap”

“Dedicated” – Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse, 2014

Escrita por Mariah Carey, Chauncey Hollis, James Fauntleroy e Nasir Jones

A carta de amor de Mariah ao hip-hop, com participação de um dos reis, Nas, é, sem surpresa, bem escrita. É um groove que desliza através de paisagens musicais, sampleando WuTang, referenciando seu próprio clássico e divisor de águas (o remix de “Fantasy”), com uma entrega vocal enamorada e cheia de alma. Harmonizando e esvoaçando sem esforço ao longo de seu alcance, ela tece os limites de R&B e Hip-Hop, ou “Hip-Pop”, melhor e mais autenticamente do que qualquer um. O uso da música de uma metáfora estendida para personificar o Hip-Hop como a pessoa que ela está cantando esta canção de amor, lembra o clássico de Common “I Used To Love H.E.R”. Não só Mariah reafirma seu brilho de composição com esta joia negligenciada, mas ela afirma status como um membro genuíno da comunidade Hip-Hop.

“Tell me can you visualize
36 Chambers high
Feels like we’re there, yeah yeah yeah
The remix of a fantasy,
I hear ’em singing back to me”

BONUS: “All I Want For Christmas is You” – Merry Christmas, 1994

Escrita por Mariah Carey e Walter Afanasieff

Como poderíamos deixar isso de lado? É a maior e mais bem sucedida música moderna de Natal…e uma das experiências musicais mais agradáveis ​​de todos os tempos. Apenas exala alegria, felicidade e festividade. Tudo escrito por Mariah em seu teclado Casio, enfeitado um pouco pelo Sr. Afanasieff. Sem dúvida, para as massas, essa música vai cair como a música mais importante que Mariah Carey já escreveu. No entanto, a maioria nem sabe que ela fez.

 

Um diretor da escola de Kentucky usou suas habilidades para parodiar uma música clássica dos anos 90 para um anúncio feito para avisar sobre um dia de nevasca e que agora viralizou. O diretor Chad Caddell é um fã de Mariah Carey assumido que gosta de ser criativo sempre que é possível – então, quando ele precisava dizer aos alunos que a escola seria fechada na segunda-feira devido a uma forte neve, ele escreveu suas próprias letras para o hit de 1993, “Hero”, para fazer o anúncio.

“Eu me sentei e em 10 minutos escrevi a letra, e então minha esposa e eu fomos na nossa varanda, filmamos e deixamos tudo pronto”, Caddell, diretor da Academia Union Pointe em Florence, Kentucky, contou à People. “Honestamente, eu sempre fui um grande fã de Mariah – isso me traz lembranças do baile de formatura da escola, onde a garota no final te diz que só quer ser sua amiga – mas a música é lenta, então seria fácil encaixar as palavras”.

Na manhã de segunda-feira, pouco antes das 6 horas, Caddell postou o vídeo na página do Facebook da escola, e rapidamente se tornou um sucesso. A partir de terça-feira, a balada teve mais de 400.000 visualizações e 4.900 compartilhamentos, com dezenas de comentários sobre o senso de humor de Caddell.

Mas a ideia de se divertir com os anúncios de neve realmente teve seu início há cerca de três anos, quando Caddell era professor e procurava uma maneira de tornar esses boletins obsoletos um pouco mais agradáveis.

“Nós passamos por um desses períodos de duas semanas onde tivemos uma nevasca atrás da outra”, lembra Caddell. “Meu amigo, que era o diretor lá na época, e eu estávamos fazendo essas chamadas automatizadas dia após dia e os pais estavam ficando doidos! Então, nós pensamos em como podemos tornar isso divertido”.

A dupla pensou em fazer algo com música, então Caddell sentou-se e reescreveu a “Bohemian Rhapsody”, do Queen, transformando-a na sua própria “Snowhemian Rhapsody”. Os pais – e estudantes – adoraram.

Caddell, que está em seu primeiro ano como diretor na Union Pointe Academy, diz que está feliz em trazer felicidade aos seus alunos e suas famílias, e o vídeo é apenas uma parte de sua filosofia de “surpresa e alegria” para administrar sua escola.

“Vivemos num dia em que todas as notícias são cínicas e trágicas e desencorajadoras, e acho que as pessoas estão com fome de algo positivo e algo para dar-lhes alegria”, diz ele. “A escola, quando cresci, era chata, improdutiva e previsível, e queria criar uma cultura onde as pessoas esperavam o inesperado. Queríamos criar um lugar onde, como professores, estaríamos sendo os adultos que precisávamos quando éramos crianças”.

Confira o vídeo abaixo:

Quando Mariah Carey lançou “All I Want for Christmas Is You” em novembro de 1994, ela deu ao mundo muito mais do que um sucesso sazonal. Uma potência vocal, uma composição imaculada e um single favorito dos fãs, tornou-se a canção de Natal digital mais vendida de todos os tempos (de acordo com a Nielsen Music), a inspiração para inúmeras regravações e – acabando de voltar para a Billboard Hot 100 pela sétima vez (onde parece estar pronta para chegar ao top 10) – um hit pop atemporal.

A canção definitiva para um tom de voz específico

A treinadora vocal da Broadway Liz Caplan (Ben Platt, Neil Patrick Harris) sobre a técnica por trás da acrobacia sônica de Carey.

Esta música foi escrita com uma pessoa em mente, e o corpo, a voz e os batimentos cardíacos dessa pessoa. Especialmente naquela época em seus 20 e poucos anos, os registros vocais de Mariah Carey – sua voz de peito, sua voz mista e seus whistles – estavam tão em equilíbrio, tão simétricos. Com quase todas as notas que ela cantou, você ouviu todas as frequências do seu instrumento. Ela é tão inteligente em como ela usa todos os elementos de sua voz: ela começa com um tom misto e melancólico, depois cai nas partes mais baixas de sua voz, então começa a subir gradualmente e entra em seus tons mistos e de apito, e é um voz simplificada única.

Cantar sozinho é internamente aeróbico, e não há muito espaço entre as frases desta música. Você quer certificar-se de que a respiração que você toma está tão bem ancorada que você tem toneladas de ar para soltar durante o curso de uma frase. Mesmo quando Carey usa tons de sopro, é um uso proposital da respiração para obter essa sensualidade – um apego a um significado mais profundo. O “you” é a parte em que a voz deve retratar anseios sem falar.

Duas seções são os maiores desafios. O mini clímax no final da ponte (“Santa, won’t you please bring my baby to me”) são todas notas repetidas. Quase parece que ela está batendo os pés de forma desafiadora, mas sente-se aterrada. É difícil para um cantor fazer essas notas uniformes e proeminentes, mas não chamar a atenção para o fato de serem repetidas. E para o final, quando ela está estendendo a voz, “you, baby”, a voz dela sobe, mas ela não está falando.

Os backing vocals realmente estão fazendo muito do trabalho pesado. Eles são como os feixes de suporte para a ponte. A música é como um trem fugitivo, e mesmo que você tenha cantado sua vida inteira, você pode perceber que você não está bem preparado para se conectar à gravação. Eu faria um aquecimento vocal inteiro apenas para esta música.

O presente que se mantém presente

Três dos artistas de gênero que abordaram o sucesso de Carey em suas estratégias de regravações.

Lady Antebellum (2010)
“Parece uma música feliz, mas é realmente uma canção de saudade”, diz o vocalista, Charles Kelley. “O Country é conhecido por sua melancolia, então é isso que tentamos trazer para essa versão”. A abordagem: diminuir a velocidade (a original é “tipo de tempo duplo”, ele diz). O cover de Lady A, lançada no EP A Merry Little Christmas, atingiu o número 38 no Hot Country Songs em 2011.

Hanson (2017)
A banda de irmãos não queria mexer com o DNA da melodia quando gravou a música para o novo álbum Finally It’s Christmas. “Para uma banda que harmoniza, isso faz muito sentido”, diz Taylor Hanson. “A diferença distinta em nossa versão é o som de uma banda tocando, abusando um pouco mais na ponte com guitarras mais pesadas, tendo um som mais orgânico com metais e piano como base”.

Charly Bliss (2017)
“Estamos completamente fora do armário no nosso fandom da Mariah”, diz a cantora do quarteto indie pop, Eva Hendricks. Seu cover “era encontrar equilíbrio entre manter a natureza otimizada e redimensioná-la, fazendo com que isso soasse como uma de nossas músicas”. Para alcançar as notas agudas de Carey, “nunca cantei até a gravação”, diz Hendricks. “Eu tava tipo ‘acho que posso alcançar essas notas'”.

Outros covers que merecem atenção:  My Chemical Romance (2004) • Jessica Mauboy (2010) • Newsboys (2010) • Big Time Rush (2010) • Amber Riley, de Glee (2011) • Michael Bublé (2011) • Cee Lo Green (2012) • Fifth Harmony (2014) • Idina Menzel (2014) • She & Him (2016) • Lindsey Stirling (2017)

A ciência nas composições de Mariah

O compositor-artista Owen Pallett explica por que essa canção Natalina moderna parece tão clássica.

A Santa Melodia

“A melodia da música é reta como qualquer coisa – uma sílaba a cada batida, um quarto de notas todas amarradas em uma fileira. É assim que os hinos estão escritos. Compare “Angels We Have Heard On High”, “Hark, The Herald Angels Sing”, “Oh Come All Ye Faithful” ou “Good King Wenceslas” – todos eles são hinos; Todos eles possuem essa graça particularmente episcopal”.

A Combinação mágica de cordas

“Os acordes de Mariah são emprestados do cânone de Natal de meados do século 20 – o material que Bing Crosby tornou conhecido. Ela usa o “flattened-six”, que ocorrem quando você toma a sexta nota da sua escala – um A, se você estiver na chave de C – e baixe-o para um tom de A. O “flattened-six” é um aconchego puro e sem cortes, como é ouvido em ‘White Christmas’ e ‘I’ll Be Home for Christmas’. Você pode ouvir isso quando ela canta, ‘Something I can call my own/Don’t need you to come back home”.

O sentimento caloroso

“No final de todas as suas cadências, Mariah muda para um acorde de cinco flat-nine: ” ‘All I want for Christmas is you”. Se esse acorde tivesse uma forma seria a de biscoitos de gengibres com um toque de avó. “‘I’ll Be Home for Christmas”, “Silver Bells”, “Chestnuts Roasting on an Open Fire”, todos exercem essa daga emocional particular de sentimentalismo. E o que é um cinco-flat-nine? É apenas um acorde de V com uma pequena nota extra lançada – o flattened-sixth”.

Algo familiar

“Notavelmente, a salva de abertura de Mariah em sua melodia vocal é apenas uma nota ou duas removidas de ‘I Saw Mommy Kissing Santa Claus’ e a introdução para ‘Mr. Sandman. “Definitivamente não é plágio, mas é o suficiente para enganá-lo a pensar que essa melodia é uma amiga antiga. E há mais uma razão que essa música clássica nos guiará sempre para gastar excessivamente em presentes Natalinos”.

Ela me faz sentir emoções

Poeta, autor e superfan de Mariah, Hanif Abdurraqib sobre crescer com “All I Want For Christmas Is You

Eu não cresci comemorando o Natal, mas cresci comemorando Mariah. Music Box foi o primeiro álbum que comprei com meu próprio dinheiro; no momento em que “All I Want for Christmas Is You” saiu, um ano depois, eu estava preparado para Mariah ser o único motivo para o meu Natal significar algo. Eu ouviria em fones de ouvido no início das férias de inverno como uma criança, obedientemente, mas com arrependimento aposentando-a todos os dias 26 de dezembro. Foi o único prazer de férias que eu me permiti.

Todas as melhores músicas de Natal também são canções de amor, e “All I Want For Christmas Is You” é o mais honesto sobre o fato de que o que realmente queremos durante as festas é um corpo quente para compartilhar uma cama ou um sofá. No vídeo da música, alguém está em falta. Vemos Mariah dar uma volta sozinha na neve, diverte-se em abrir presentes sozinhas, girar em torno de uma árvore, às vezes acariciando um cachorro. E está certo: de alguma forma esse tom de ausência agridoce é o que faz a música funcionar.

Agora, quando é frio o suficiente para aquecer uma caneca com algo quente e sentar-se em um sofá no inverno, acho que ainda quero o tipo de companheirismo que Mariah canta. Sobretudo, eu quero a sensação de que ouvir “All I Want For Christmas Is You” sempre me deu. Em todas as caixas que eu abro na manhã de Natal, eu quero o que sinto quando a percussão entra em primeiro lugar. Eu quero abrir uma caixa com não só a nota de assinatura de Mariah no final, mas também a antecipação dessa nota – o presente que nós aguardamos ansiosamente, esperando a sua chegada, sabendo que é prometido. Se todas as grandes canções de Natal capturarem algum sentimento profundamente específico para a temporada, deixe-se dizer que este é o maior exemplo da forma: uma música sobre o desejo, para um feriado sobre querer.

Passaram-se quase 10 anos desde que falei pela última vez com Mariah Carey e, surpreendentemente, ela não mudou tanto. Ela ainda tem essa silhueta de violão e essa personalidade de diva. Mas isso poderia ser atribuído a sua recente cirurgia de perda de peso?

Ela já não está casada com Nick Cannon, ela terminou sua sociedade (novamente) com sua empresária, e ela não tem arrependimentos.

Antes da coletiva de imprensa começar, Carey interpreta a música- título de The Star, a aposta da Sony nos filmes animados, que é uma história de Natal. Seus dois filhos a acompanham no palco como cantores de apoio.

Mariah não só colaborou na composição da música, mas também dubla um dos personagens do filme.

Ela ainda ostenta o anel de noivado de um milhão de Dólares dado a ela pelo ex-noivo, o bilionário australiano James Packer. Eles passaram por um término desagradável. “Está em um dedo diferente (agora)”, ela diz sobre o anel.

O Natal é muito importante para ela, e, caracteristicamente, ela preferia falar sobre isso do que sua cirurgia de Gastrectomia Vertical.

O que o Natal significa para você?

Eu amo o Natal; Há alguma coisa sobre a temporada de festas. Eu estou fazendo uma turnê de Natal este ano, e eu tenho outro projeto chamado All I Want For Christmas Is You, que é inspirado pela música, e nós fizemos um livro para crianças também, então é algo que aguardo com expectativa o ano todo longo.

Você tem uma tradição especial que compartilha com seus filhos?

Eu tenho tantas tradições, tudo desde ter renas de verdade até um Papai Noel. Nós estaremos em Aspen, e sempre há neve. Eu tenho feito isso com minha família por anos, e agora eu quero que meus filhos tenham essa ótima experiência também. É realmente sobre fazê-los felizes.

Você lê para seus filhos?

Na verdade, eles adoram seus iPads, então é uma tarefa tirar eles da frente dos tablets. Mas meu filho é um grande leitor; ele seleciona seu próprio material de leitura que nós aprovamos, então ele realmente lê para mim ou lemos juntos.

Por “nós” quer dizer o Nick também?

Temos um ótimo sistema de apoio, e Nick e eu aprendemos muito bem como educá-los juntos.

Que tipo de pai ele é?

Nick é um excelente pai. Nós nos damos bem, tudo é tão grande entre nós, e eu sou muito grata por isso, porque eu acho importante que as crianças sintam essa proximidade com seu pai.

Você é rigorosa com seus filhos?

Com algumas coisas. Eu quero ser rigorosa, mas também não quero que eles fiquem bravos comigo. Então, eu faço o melhor que posso.

Mary J. Blige nos contou como ela foi explorada por gravadoras. Sua mãe, uma cantora de ópera, deve ter sido uma grande protetora.

Não sei se alguém pode proteger alguém nesta indústria.

Ela se certificou de que não fosse explorada?

Acho que é uma questão de opinião. Infelizmente, há pessoas muito poderosas na indústria da música, e eu estava começando logo após o ensino médio, então era algo que você precisava aprender enquanto você continua a aprender.

Eu tive sorte o suficiente no início para ter visto um documentário sobre os Beatles vendendo seu catálogo. Isso me ensinou a manter meu próprio catálogo como compositora, porque é aí que o poder está. Muitos artistas são contratados com esses negócios onde eles dão tudo, e eles realmente não precisam fazer isso.

Quão importante foi sua mãe em sua vida?

Quando você está na indústria do entretenimento, não é a coisa mais fácil do mundo. Minha mãe realmente fez muitos sacrifícios. Ela era uma cantora clássica, e ela trabalhou muito. Ela foi para Juiliard quando tinha 16 anos saindo de sua pequena cidade Natal em Illinois.

Ela conheceu meu pai e embarcou em um casamento inter-racial, na época em que isso não era a coisa certa a se fazer. Ambos se sacrificaram muito.

Como isso te afetou?

Foi muito difícil. Eu não me sentia necessariamente branca ou negra. Eu não sabia o que eu era. Meus pais eram divorciados, e nos mudamos muito, e sofri muito bullying porque minha mãe realmente não sabia como arrumar meu cabelo. Ela tinha naturalmente cabelo liso…nada contra isso.

Não tínhamos muito dinheiro, então, para mim, foi uma espécie de jornada de auto descoberta, tentando descobrir quem eu era e com quem devia me identificar. Com minha mãe? Com meu pai? Ele era afro-americano e ela era irlandesa e branca – era estranho, era diferente, era difícil.

Isso te fez mais forte?

Eu acho que isso me deixou mais forte. Realmente foi uma crise de identidade para mim como uma criança porque, sendo tão nebulosa e tendo pessoas que realmente não sabiam como me classificar.

E tudo mudaria de acordo com o tipo de bairro em que morávamos, porque nos mudamos muito, com minha mãe. Mudamos umas 13 vezes, então houve um período de adaptação, mas acho que isso me deixou mais forte.

Através de todos os seus altos e baixos, o que a fez seguir em frente?

É realmente interessante porque, à medida que passamos por diferentes estágios como artistas, uma hora você tá por cima, outra por baixo, e parece muito mais doce depois de ter caído e você descobre como levantar.

Eu sempre confio na fé. Eu tenho uma fé muito forte e profundamente enraizada em Deus, e é daí que eu tiro minha inspiração.

O que você gosta de fazer em seu tempo livre?

Eu gosto de estar de férias, e adoro nadar, esse tipo de coisa. Tenho alguém com quem trabalho e gostamos de fazer aeróbica aquática. Isso torna menos sombrio o exercício quando você pode fazê-lo na água. É um pouco mais festivo.

Como você relaxa?

Eu tomo banho. Essa é a minha coisa favorita. Eu amo banhos longos, relaxando com luz de velas.

Você está feliz com quem você é hoje?

Eu só posso ser quem sou, e eu tive que aceitar o fato de que não vou parecer com todos os outros.

É uma daquelas coisas em que você só precisa ser forte o suficiente para ser você mesmo e ficar feliz consigo mesmo.

Você superou o fracasso de Glitter?

Eu sinto que isso me impediu muito porque eu não tinha um sistema de apoio – a equipe certa para mim como atriz e como pessoa – eu não tinha o guia que eu precisava, e isso não é ofensivo para ninguém, mas foi o que eu aprendi.

Você precisa de alguém com quem você confie inteiramente e tenha uma relação. E desde então eu fiz alguns filmes independentes e cada vez eu aprendo algo novo sobre mim e minha capacidade.

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