O hit número 1 da parada das 100 melhores músicas de férias de todos os tempos da Billboard lidera novamente o ranking da temporada.

Mariah Carey: Merry Christmas One And All! Tour.

All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey, o hit número 1 na retrospectiva das 100 melhores músicas de férias de todos os tempos da Billboard, retorna à Billboard Hot 100 (para a semana de 25 de novembro de 2023).

A canção de Carey entra novamente na Hot 100 na 17ª posição, com 14 milhões de streams oficiais (aumento de 29%), 7,6 milhões de impressões de audiência em rádios (aumento de 333%) e 1.500 vendas (aumento de 7%) nos EUA entre 10 e 16 de novembro.

A música, lançada originalmente em 1994, atingiu o top 10 da Hot 100 pela primeira vez em dezembro de 2017. Em dezembro de 2019, finalmente subiu ao topo, durante três semanas naquela temporada de férias. Tornou-se a segunda música natalina a reinar, depois de The Chipmunk Song, dos The Chipmunks com David Seville, que passou quatro semanas em primeiro lugar, começando em dezembro de 1958.

All I Want for Christmas Is You liderou a Hot 100 por mais duas semanas na temporada de férias de 2020, ultrapassando assim The Chipmunk Song como uma música natalina, e por mais três semanas durante os feriados de 2021 e os quatro melhores de uma única temporada durante a temporada de 2022, aumentando seu total para 12 semanas no primeiro lugar.

“Quando eu a escrevi, eu não tinha absolutamente nenhuma ideia do impacto que a música acabaria tendo em todo o mundo”, Carey se maravilhou sobre a música em 2021. “Estou tão grata por tantas pessoas curtirem isso comigo todos os anos.”.

Com sua coroação em 2019, Carey conquistou seu 19º lugar na Hot 100, estendendo sua marca entre os solistas e faltando apenas um dos 20 recordes gerais dos Beatles.

Além disso, quando All I Want for Christmas Is You dominou a Hot 100 em 4 de janeiro de 2020, Carey se tornou a primeira artista a ocupar o primeiro lugar na Hot 100 em quatro décadas distintas (décadas de 1990, 2000, 2010 e 2020).

A música também ajudou Carey a reivindicar o maior período de qualquer solista no topo da Billboard Hot 100 – 32 anos e cinco meses, datando de sua primeira semana no topo da parada datada de 4 de agosto de 1990, com seu single de estreia Vision of Love – ​​e aumentar seu total para 91 semanas como número 1 entre todos os seus líderes, o maior número de todos os atos.

Escrito por: Gary Trust
Publicado por: Billboard
Traduzido por: Mark

Na primavera de 2001, o contrato multimilionário de Mariah Carey com a Virgin Records foi anunciado. Ele valia cerca de US$ 80 milhões por quatro álbuns. Este acordo veio após uma década de gravações para a Columbia Records, vendendo mais de 100 milhões de álbuns e marcando mais de 20 hits no top 10. A assinatura veio perto do fim da era gigante do contrato de gravação, que atingiu o pico na década de 1990, quando artistas como Prince, R.E.M., Michael Jackson, Madonna e Barbra Streisand assinaram contratos colossais de gravação. Isso foi anos antes de a internet e o streaming destruírem as vendas de discos. O contrato de Carey com a Virgin Records foi uma reminiscência do enorme contrato que a gravadora assinou com Janet Jackson (que teve dois acordos recordes com a gravadora, incluindo um contrato de $ 80 milhões em 1996).

O primeiro projeto para a muito alardeada estreia de Mariah Carey com a Virgin foi antecipado com a ansiedade porque iria coincidir com sua estreia no cinema também. Inicialmente marcado como All That Glitters, Carey iria montar um filme semi-autobiográfico e trabalhar na trilha sonora. O álbum estava fadado ao fracasso por dois motivos. Primeiro, o filme – lançado como Glitter – foi recebido com desprezo da crítica unânime, com os críticos chamando-o de um dos piores filmes do ano. O outro motivo pelo qual Glitter não se saiu bem foi sua data de lançamento: 11 de setembro de 2001.

A péssima recepção do filme e seu fracasso comercial se estendeu ao álbum também, que foi o álbum mais vendido de Carey na época. O fracasso do filme também se estendeu à trilha sonora, e a reação da crítica ao álbum foi mista, na melhor das hipóteses. Isso é lamentável, porque ao ouvir o álbum 20 anos depois, fica claro que Glitter é facilmente um dos maiores álbuns de dance-pop das últimas duas décadas. Um elogio inteligente e amoroso ao dance-pop, pós-disco, synthpop e pop-funk dos anos 1980, Glitter é uma obra de gênio brilhante. Um pastiche da MTV disco com neon e do pop urbano milenar, Glitter é um álbum importante que merece ser classificado ao lado de outros clássicos pós-2000 como Radiohead’s Kid A, Amy Winehouse’s Back to Black, Eminem’s The Marshall Mathers LP e Wilco’s Yankee Hotel Foxtrot.

O filme do álbum não apenas evita que os críticos o levem a sério, mas o dance-pop, particularmente o tipo de pop pesado que Mariah Carey gravou, nunca foi muito respeitado pelos críticos. Mas é um erro descartá-lo como música pop fácil – em vez disso, é um disco inteligente que olha para a cultura club de Nova York dos anos 80, o som de Minneapolis, bem como a arte pop negra e queer dos anos 80. O recente esforço dos fãs para revisitar a reputação de Glitter é bem merecido, já que #JusticeforGlitter é uma das poucas tendências de mídia social pop que é válida.

Durante os meses que antecederam Glitter, Carey também passou por problemas pessoais, incluindo alguns comportamentos preocupantes, uma aparição no Total Request Live da MTV, na qual a diva subiu ao palco, distribuiu sorvetes para o público e fez um strip-tease improvisado. Outros exemplos de aparências preocupantes seguiram o desempenho do TRL e, eventualmente, Carey foi hospitalizada.

Esses problemas pareciam ofuscar o disco e seu primeiro single, o excelente “Loverboy”. A melodia seguia um padrão que Carey havia estabelecido alguns álbuns atrás: montar uma música dançante midtempo que tinha um sample dominante. Em “Loverboy”, o hit de 1986 do Cameo, “Candy”, foi a bola da vez. A melodia de Carey deu vida ao baixo e às guitarras agitadas da melodia clássica de R&B dos anos 80.

Conforme a música se apoia no sample de Cameo, Carey constrói esse gancho com várias camadas de seus vocais, algo meio Lincoln Logs – alguns são harmonias, alguns são murmúrios sexies, e também recebemos alguns gritos emocionantes. Lançada três meses antes do álbum, a música foi outro grande sucesso para a cantora, chegando no segundo lugar da Billboard Hot 100. Ao contrário dos singles principais dos álbuns anteriores de Mariah Carey, “Loverboy” conseguiu angariar as melhores vendas do ano com pouca promoção devido a problemas pessoais de Carey.

Produzida por Clark Kent, um DJ e produtor de hip-hop, com a contribuição de Carey, a canção é uma atualização perfeita do funk dance. A bela e poderosa voz de Carey assume diferentes formas, tons e volumes conforme ela brilha na excelente faixa. O trabalho de Kent é excelente em “Loverboy”, mas as melhores faixas de Glitter são produzidas com Jimmy Jam e Terry Lewis, que ajudaram a definir o funk-pop dos anos 80 com seu trabalho com Janet Jackson. Embora sua colaboração com Jackson represente sua melhor música, eles compartilham uma química notável com Carey. E porque Glitter é uma homenagem à música Control – era de Jackson, faz todo o sentido que Jam & Lewis tenham sido chamados para ajudar a criar este álbum.

As músicas feitas por Carey e Jam & Lewis são impressionantes. O filme conta a história de um alter ego fictício de Mariah Carey, que se tornou uma cantora pop na década de 1980, cantando funky e techy dance-pop. Isso significa que maestros do funk-pop como Jam & Lewis são vitais para o sucesso do álbum. Inclui um cover de “Didn’t Mean to Turn You On”, um grande sucesso da diva da dança dos anos 80, Cherrelle. A escolha sábia foi essencialmente recriar a música, aparentemente nota por nota, embora os vocais de Carey sejam mais fortes. A música é uma divertida música roller-disco que teria rendido muitas festas de aniversário de pista de patinação se tivesse sido lançada na década de 1980.

Outra jam de Carey / Jam & Lewis, “Want You”, é uma club jam de midtempo com baixo estridente, baixo dedilhado e sintetizadores macios. É um número funk e sexy que combina Carey com o cantor de soul Eric Benét. A música é uma mistura assustadoramente fantástica de funk dos anos 80 com o pop de Mariah Carey, uma mistura perfeita desses dois sons diferentes. Benét, mais conhecido por neo-soul, se sai bem em configurações mais sintéticas, e parece que um parceiro de dueto tão carismático quanto Carey também o torna um pouco mais extravagante e campista para combinar com a datação afetada do som.

Os números mais lentos de Carey e produzidos com Jam & Lewis soam como os slow jams boudoir que a dupla criou para Janet Jackson. Eles carregavam as marcas registradas daquelas baladas pop clássicas comoventes: sintetizadores macios, batidas suaves, vocais abafados; o tempo parece que para quando essas músicas tocam, parece que suas estruturas soltas podem encontrar seu caminho enquanto Carey canta as letras sensuais.

Além da participação de Jam & Lewis em Glitter, a outra referência ao club e à cultura dance dos anos 80 no álbum é o cover de “Last Night a DJ Saved My Life” da clássica banda de funk electro-dance Indeep. A música é um momento essencial na história da dance music pós-disco, um banger que destacou o papel crítico do Disc Jockey na dance music e club music. Esses criativos foram responsáveis ​​por pontuar noites eufóricas em clubes como Limelight, The Tunnel, Danceteria. O que Glitter estava fazendo era capturar aquele momento sombrio e brilhante na cultura das discotecas de Nova York (o que fez muito bem – o filme, nem tanto).

Carey consegue pavimentar o caminho com “Don’t Stop (Funkin ‘4 Jamaica)”, que trabalha com o clássico funk do gênio da disco-jazz, o trompetista Tom Browne em “Funkin’ for Jamaica (NY)”, uma homenagem à sua terra Natal, Queens. O trompete nasalmente agudo é penetrante, pois dá lugar a um número funk apertado que praticamente vibra. Os vocais ásperos de Mystikal dominam o disco, mas as doces harmonias de Carey agem como uma bela cortina, apoiando a presença charmosa e protagonista do rapper.

Junto com Mystikal, outros rappers contemporâneos como Busta Rhymes, Nate Dogg, Ja Rule, Ludacris e Da Brat aparecem, fazendo o álbum parecer novo e moderno, mesmo que esteja envolto em pop fluorescente dos anos 80. O brilhantismo de Glitter é que ele não apenas recria o dance-pop dos anos 80, mas não parece obsoleto, nem parece velho. Em vez disso, é um grande projeto no qual artistas contemporâneos olham para os anos 80 não apenas como inspiração, mas como seu projeto musical: eles estão recriando conscientemente os anos 80 e fazendo isso com um piscar de olhos, mas o disco funciona como se fosse novo e vital. Embora seja simples, não tira sarro do passado.

O fracasso de Glitter teve um impacto na carreira e na vida de Carey. Ela admitiu para Jimmy Fallon no The Tonight Show que o fracasso do filme quase “arruinou” sua vida. A falta de vendas do álbum e seus problemas pessoais levaram a Virgin a cancelar seu contrato com Carey, dando a ela cerca de US$ 30 milhões para rescindir o contrato. A carreira de Carey enfraqueceria, seus álbuns e singles subsequentes decepcionariam até The Emancipation of Mimi, de 2005. Esse álbum restauraria sua carreira, presenteando-a com um segundo ato, venderia mais de dez milhões de cópias e apresentaria uma série de singles de sucesso.

O sucesso fenomenal de Mimi e dos álbuns subsequentes, E=MC² de 2008, sua atuação bem recebida no filme Precious de Lee Daniels em 2009, bem como o sucesso perene de seu single de Natal “All I Want for Christmas Is You” deixou Carey seguir em frente com as memórias problemáticas de Glitter. Mas Glitter não deve ser relegado ao status de nota de rodapé – é um álbum brilhante, inovador e espirituoso que deve ser reconhecido como um clássico.

HÁ 30 ANOS, UMA JOVEM CANTORA NASCIDA EM NOVA YORK , QUE BATIZADA POR SUA MÃE COM UM NOME DE UM ANTIGO MUSICAL, SE LANÇARIA NO MAINSTREAM E SE TORNARIA A MAIOR ARTISTA DE SUA GERAÇÃO.

Os primeiros cinco singles de Mariah Carey foram para o primeiro lugar na Billboard Hot 100, estabelecendo-a como a maior nova estrela pop dos anos 90, e durante aquela década, ela atingiu, ao menos, um single por ano no topo, eventualmente acumulando 19 sucessos no topo das paradas, mais do quer qualquer outro artista solo na história. Enquanto isso, ela chegou 6 vezes ao topo da parada de álbuns da Billboard, o Top 200, foi a primeira artista na era Soundscan a ter dois discos certificado de  diamante no RIAA, por superar 10 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, ganhou mais de 30 prêmios da Billboard (incluindo artista da década nos anos 90) e cinco Grammys, e foi incluída no Songwriters Hall Of Fame.

A Billboard fez uma lista com as 100 melhores canções da Mariah Carey para celebrar seus 30 anos de carreira, confira ao top 100 abaixo:

100 – Forever
DAYDREAM – 1995

Uma balada de devoção complemente suave, cujo pop convincente do passado forneceu um dos primeiros modelos para a era de Yours Truly da Ariana Grande. “Forever” não foi lançado como single oficial –  Mariah liderou o Hot 100 por 26 semanas combinadas com os primeiros três singles do Daydream foi talvez domínio suficiente nas paradas para um ciclo de álbum – masa MTV exibiu de qualquer maneira com seu vídeo, filmado durante sua venda shows ao vivo intensos no Tokyo Dome na durante Daydream World Tour. Não posso dizer que a volta  olímpica da vitória não foi bem merecida. – ANDREW UNTERBERGER

Mesmo em 1993, dois anos antes do remix de “Fantasy” com ODB, Carey já estava mostrando sinais de sua eventual queda para o hip-pop. Caso em questão: esta música dançante animada da Music Box que misturou new jack swing com um pequeno boom bap, que ela co-produziu com David Cole e Robert Clivillés do C+C Music Factory. A batida forte era atípica para Carey na época, mas ela mostrava que sua voz de baladas românticas era ágil o suficiente para acompanhar o número de dança mais animado. – C.W.

69. “I’m That Chick”

E=MC2, 2008

Há espaço no revival da discoteca das rádios top 40 contemporâneas para dar outra chance a este hino? “I’m That Chick” nunca teve um único lançamento, mas seu groove de piano elétrico é pra lá de irresistível, e Mariah desliza por ele como se tivesse 12 anos de novo, dando algumas voltas ao redor do ringue de patinação. Talvez tenha Dua Lipa no remix? – A.U.

68. “My Love”

The-Dream feat. Mariah Carey

LOVE VS. MONEY, 2009

Quando The-Dream saiu do estúdio e se tornou um cantor de R&B no final dos anos 2000, ele o fez com um agenda completa: Rihanna, Kanye West e Carey, todos convidados em seu primeiro álbum. O último intensificou-se para “My Love”, um dueto genuinamente doce com uma nota alta monumental em seus segundos minguantes. – J. Lipshutz

67. “Angels Cry”

feat. Ne-Yo

MEMOIRS OF AN IMPERFECT ANGEL, 2009

Justiça para Angels Advocate! Um dueto assistido por Ne-Yo desta faixa favorita dos fãs foi originalmente lançado em 2010 como um dos singles principais para o remix planejado para Memoirs of an Imperfect Angel. E enquanto o set de estúdio acabou sendo descartado uma semana antes de sua data de lançamento (que foi adiada) – cimentando assim seu status mítico entre os fãs mais fervorosos de Mariah – pelo menos os Lambs ainda têm a versão de estúdio original para cuidar de seu desgosto pelo LP perdido. – G.R.

66. “Giving Me Life”

feat. Slick Rick & Blood Orange

CAUTION, 2018

Poucos álbuns poderiam unir presenças tão díspares quanto o rapper dos anos 80 Slick Rick e o maestro de R&B alternativo dos anos 10, Blood Orange e fazer com que parecesse natural, mas esse era o grande clima de Caution, um conjunto envolvente de vibrações quentes de R&B que absorveu todos os convidados em sua melancolia tranquila. “Giving Me Life” foi a peça central do LP, um flashback de seis minutos com referências a Babs e Marilyn que parece como folhear um álbum de fotos em uma lareira. – A.U.

65. “Heat”

E=MC2 BONUS TRACK, 2008

Um bom argumento para a força subestimada de E = MC2 é que essa faixa absurdamente agradável do tipo “tire as mãos do meu homem” não poderia nem entrar na tracklist adequada, sendo relegado ao status de faixa bônus. Melhor merecido: Poucos artistas poderiam tecer Wu-Tang e N.W.A lifts em um refrão cantante que ainda tem um impacto bastante literal, mas neste caso, Mariah é realmente aquele 1. – A.U.

64. “Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)”

DAYDREAM, 1995

Mais um renascimento do que um remix, esta iteração sedutora de “Fantasy” da lenda do clube de Nova York David Morales foi um nocaute que passou de CD maxi single para tracklist de álbum antes de Daydream ser lançado. Venha para as batidas imparáveis, fique para ouvir os whistles. – JOE LYNCH

63. “Boy (I Need You) (Street Remix)”

feat. Cam’Ron, Juelz Santana & Freeway

2002

Ousado para Mariah não só reciclar o refrão de “Oh Boy” de Cam’Ron no início daquele ano – um hit top cinco do Hot 100 por direito próprio – mas convidar o próprio Cam de volta à pista. Mas o entusiasmo pop de Mimi venceu novamente no corte charmoso, ainda mais quando ela convidou o co-diplomata Juelz Santana (e o rapper de Philly Freeway também, por que não) no remix, onde ela basicamente faz apoio para eles na segunda metade. – A.U.

62. “One and Only”

feat. Twista

THE EMANCIPATION OF MIMI, 2005

Que Mariah e Twista acabaram colaborando foi um acidente feliz – de acordo com Carey, eles estavam conversando nos bastidores e perceberam que ambos escreveram no mesmo ritmo – mas totalmente adequado, já que Carey passa a maior parte da música lamentando sua vida amorosa com sua própria e impressionante troca de palavras. É como se o pré-refrão de “We Belong Together” tivesse entrado nessa faixa. – N.F.

61. “Silent Night”

MERRY CHRISTMAS, 1994

Sim, todos nós já ouvimos “Silent Night” antes, e talvez a tenhamos cantado em um coral da escola em dezembro – mas deixe para a MC pegar um padrão geralmente sonolento e dar o pontapé inicial. O vocal arejado de Carey percorre a faixa mantendo-a excitante, enquanto o coro de apoio cimenta o núcleo eclesiástico da música. O resultado é uma ode sonora à história por trás da época mais maravilhosa do ano. – RANIA ANIFTOS

50. “Thank God I Found You (Make It Last Remix)”

feat. Nas & Joe

“THANK GOD I FOUND YOU” SINGLE, 2000

“Thank God I Found You” não foi um dos mais memoráveis sucessos da Billboard Hot 100 de Mariah Carey, mas a Mariah da virada do século muitas vezes melhorou os singles com suas edições de segunda passagem. Embora recrutar o ícone de Nova York Nas para se juntar a ela e Joe no remix da música tenha sido um golpe de misericórdia, a maior inspiração dela e do produtor DJ Clue foi experimentar a lenta jam de Keith Sweat do final dos anos 80 “Make It Last Forever” – cuja melodia Mariah já havia citado em “Can’t Let Go” – garantindo que os fãs de longa data ficassem ainda mais gratos por encontrar esta nova versão dessa balada do Rainbow. – A.U.

49. “O.O.C.”

E=MC2, 2008

Mariah inventou sua própria linguagem para “out of control”, que ela disse à Billboard em 2008 que foi inspirada pelo conselho de Jay-Z de “usar algumas de suas frases em sua música”. E o resultado tornou-se um alimento básico delicioso do clube que desliza o ingrediente do caos em seu modus operandi de amor, junto com algumas das línguas do romance (italiano, espanhol e francês) saindo de sua boca no segundo verso. – H.M.

48. “GTFO”

CAUTION, 2018

É difícil imaginar alguém que não seja Mariah Carey cantando o refrão “how ‘bout you get the f–k out” sem perder a calma ou se mandar, mas a rainha do R&B habilmente passeia entre a sensualidade da madrugada e risadas com sua garrafa de Cabernet Sauvignon. – J. Lynch

47. “Love Takes Time”

MARIAH CAREY, 1990

Uma faixa grudenta que mantém uma sensação sombria por toda parte, “Love Takes Time” é uma das baladas mais sonhadoras e atemporais de Mariah do início dos anos 90. Ele explode em um grito desesperado de remorso com os vocais agudos de Carey, atrapalhado no desespero, limitado por teclados cintilantes e um baixo suave. – P.B.

46. “Miss You Most (At Christmasime)”

MERRY CHRISTMAS, 1994

Considerando a adoração inescapável e quase universal por “All I Want For Christmas Is You”, pode ser fácil esquecer que Mariah na verdade co-escreveu duas outras faixas originais para Merry Christmas de 1994. Esta balada abandonada – que é um soco emocional para quem já esteve longe de alguém que ama durante a temporada de festas – foi até lançada como o segundo single oficial do LP, provando que a Rainha das Festividades pode entregar um Natal melancólico com a mesma facilidade com que ela espalha sua marca registrada de alegria natalina. – G.R.

45. “Lead the Way”

GLITTER, 2001

Embora os críticos, fãs e até a própria Mariah tenham mudado seu tom em relação a Glitter nos últimos anos graças à campanha viral #JusticeForGlitter, “Lead the Way” deve ser considerada uma balada de alto nível no cânone da cantora e compositora, mesmo sem o benefício da reinterpretação histórica. À medida que a música aumenta, Mimi muda a sua voz de cabeça até chegar no belt poderoso, antes de desencadear uma exibição de ginástica vocal de classe com um clímax verdadeiramente alucinante. – G.R.

44. “I Know What You Want”

with Busta Rhymes feat. Flipmode Squad

THE REMIXES, 2003

Lançado com pouco alarde em 2002, Charmbracelet foi o raro álbum completo de Carey que falhou em gerar um single de sucesso significativo – mas “I Know What You Want”, a colaboração furtiva e sedutora entre a cantora e o grande rap Busta Rhymes, foi um retorno para a forma comercial no ano seguinte. Alcançando a 3ª posição no Hot 100 e eventualmente chegando à compilação The Remixes de Carey em 2003, a música apresenta performances mais suaves de Carey e as tipicamente ruidosas Rhymes, com grande efeito. – J. Lipshutz

43. “Bliss”

RAINBOW, 1999

É um risco para uma artista que passou uma década alcançando os ápices extáticos que Mariah Carey raspou nos anos 90 para dar a uma música um título literal como “Bliss”, mas esta faixa profunda do Rainbow ganha com esta jam lenta e baixa acentuada pelos gritos arrebatadores de registro de apito de Mimi. É digno de Minnie Riperton, um elogio que a própria Carey certamente não desprezaria. – A.U.

42. “Fly Like a Bird”

THE EMANCIPATION OF MIMI, 2005

Quando Mariah fez seu retorno ao palco do Grammy após uma ausência de oito anos – uma resistência considerada em grande parte inspirada pelo polêmico encerramento de Daydream e seus singles na premiação de 1996 – não foi um dos grandes singles de Mimi que ganhou a maior parte de seu tempo de apresentação, mas a faixa de encerramento “Fly Like a Bird”. Não é difícil perceber porquê: a balada ecoante de Deniece Williams atinge níveis quase gospel de elevação, sentindo-se mais triunfante quanto mais Mariah cava em seu refrão crescente. – A.U.

41. “Through the Rain (Full Intention Radio Edit)”

“THROUGH THE RAIN” SINGLE, 2002

O single principal de Charmbracelet, “Through the Rain”, não conseguiu se conectar com o público pop, parando em 81º lugar na Billboard Hot 100, mas ficou no topo da lista de músicas de Dance Club da Billboard – graças em grande parte à edição arrebatadora da dupla house inglesa Full Intention. Embora a versão original seja incomumente melodicamente indefinível para um single principal de MC, as batidas e os sintetizadores sufocantes dão ao hino da perseverança a força musical e a identidade que ele merece, transformando-o de uma balada aquosa em algo próximo da própria Mariah sobrevivente – A.U.

40. “Can’t Let Go”

EMOTIONS, 1991

A entrega ofegante de Carey faz um bom emparelhamento com a produção transparente e o refrão suave que a envolve na terceira faixa de Emotions, que se tornou seu primeiro single a não alcançar o topo do Hot 100 (embora ainda atingisse o número 2). O vídeo em preto-e-branco que o acompanha mostra Carey lamentando sua perda de amor em um vestido preto justo e diamantes, enquanto imagens de rosas flutuam. Por mais básicos que os visuais possam ser, a mudança tardia de tom e a participação especial do registro de apito de Carey atingiram como um borrifo de vinho branco em um dia quente. – C.W.

39. “You Don’t Know What to Do”

feat. Wale

ME. I AM MARIAH… THE ELUSIVE CHANTEUSE, 2014

A assinatura sonora da era Elusive Chanteuse está inegavelmente imersa no brilho dourado do passado, e Mariah a jogou de volta ao Studio 54 com esta joia do revival disco, que serviu como o terceiro single do álbum. Com uma ajuda competente do colaborador Wale, a estrela se liberta das garras de uma chama que se desvanece sobre cordas brilhantes e uma amostra do hit de clube de Inner Life de 1979 “I’m Caught Up (In a One Night Love Affair)”, canalizando efetivamente o vitalidade de Jocelyn Brown no processo. – G.R.

38. “Your Girl”

THE EMANCIPATION OF MIMI, 2005

Antecipação e saudade são marcas registradas de uma grande música pop, mas às vezes você apenas tem que ir direto ao ponto, como Carey faz com este alegre aviso para um amante – “Eu vou fazer você querer ficar comigo esta noite” – e também com sua voz, que atinge o pico do modo cintilante na quarta linha. – N.F.

37. “It’s Like That”

THE EMANCIPATION OF MIMI, 2005

“It’s Like That” é facilmente uma das mais fortes e retumbantes aberturas de um álbum dos anos 2000. O gancho para começar a festa serve como música tema para o álbum de retorno de Carey e a descoberta de sua liberdade artística. “É uma ocasião especial / A emancipação de Mimi / Um motivo de celebração / Não vou deixar que o drama de ninguém me incomode”, ela proclama no segundo verso, colocando os solavancos dos anos anteriores na estrada para trás. – R.A.

36. “Bye Bye”

E=MC2, 2008

Este hino universal e dilacerante é para os ouvintes que perderam alguém em suas vidas e precisam de consolo. “Bye Bye” dá adeus a eles e, finalmente, ao assunto da música: seu pai Alfred Roy, que morreu de câncer durante o processo de gravação de seu álbum de 2002 Charmbracelet. Ela lamenta que Roy “nunca tenha conseguido me ver de volta ao primeiro lugar” – referindo-se a seu álbum de retorno de 2005, The Emancipation of Mimi, que acabara de sair na Billboard 200. – H.M.

35. “If It’s Over”

MTV UNPLUGGED, 1992

Depois que Carey recusou um pedido da lendária cantora e compositora Carole King para fazer um de “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, temendo uma comparação com a versão de seu ídolo Aretha Franklin, Carey e King se juntaram e criaram uma nova canção para a potência vocal, “If It’s Over”. “Você não vai falar comigo / Isso está tão fora de controle”, Carey murmura para um amante com atitudes de indiferença, enquanto recua vozes – não muito diferentes daquelas que cantam “da-doop” em “Natural Woman” – e floreios de órgão que deram à faixa um tom sensual. A versão do Emotions é forte, mas a interpretação de Carey em seu EP MTV Unplugged de 1992 é muito melhor. – C.W.

34. “Endless Love”

with Luther Vandross

SONGS, 1994

Tornou-se famosa por Lionel Richie e Diana Ross em 1981, esta canção de amor definitiva se tornou um clássico da próxima geração nas mãos de Luther Vandross e Carey em 1994. Vandross estava gravando seu álbum de covers, Songs, quando convocou a cantora para se juntar a ele. E ao ouvir as harmonias calmantes desses sussurros de amor, é fácil entender o porquê – sua interação vocal hipnotiza enquanto as danças de tenor aveludado e crescente de Vandross intimamente com o angélico contralto de cinco oitavas de Carey. – G.M.

33. “Don’t Forget About Us”

THE EMANCIPATION OF MIMI ULTRA PLATINUM EDITION, 2005

Depois de passar 14 semanas no primeiro lugar com “We Belong Together”, Mariah poderia recapturar a magia do amor perdido mais uma vez com este single bônus da Edição Ultra Platinum? Impressionante, mas sim: “Don’t Forget About Us” foi quase tão devastador em seus apelos para que uma velha paixão não deixasse seu relacionamento desaparecer no retrovisor, e ainda trouxe um colapso quase rap antes de seu refrão clímax, Carey chorando proclamando: “Aposto que ela não pode fazer como eu / Ela nunca será MC.” O single passou apenas duas semanas em 1º lugar, mas o importante foi o feito que ele fez. – A.U.

32. “Caution”

CAUTION, 2018

Mariah se absteve de causar em Caution, em vez de deixar o eufemismo levar o dia, mas as músicas ainda tinham um impacto – ou, pelo menos, a ameaça de um, como na faixa-título suavemente agitada do set. “Prossiga com cuidado, mas não me faça esperar / Em pouco tempo, ele pode simplesmente desaparecer”, ela avisa um amante evasivo e tentador, com um rápido lick de guitarra acenando com a cabeça, adicionando qualquer ênfase extra necessária. – A.U.

31. “Make It Happen”

EMOTIONS, 1991

Com sua batida dançante e toques gospel, este alegre sucesso de 1992 dividiu a diferença entre a noite de sábado e a manhã de domingo. A música funciona como um hino motivacional para ouvintes seculares (“Se você acredita em si mesmo o suficiente / E sabe o que quer / Você vai fazer acontecer”) e uma expressão de fé extraordinariamente direta e não codificada para ouvintes religiosos (“E se você ficar de joelhos à noite / E orar ao Senhor / Ele vai fazer acontecer ”). Carey co-escreveu a música com Robert Clivillés e David Cole, arquitetos do C+C Music Factory, que teve alguns grandes sucessos próprios no ano anterior. – PAUL GREIN

30. “H.A.T.E.U. (So So Def Remix)”

feat. OJ da Juiceman, Big Boi & Gucci Mane

“H.A.T.E.U.” SINGLE, 2009

Verdadeiramente uma E.X.P.L.O.SÃ.O. Alguns anos antes de Ciara e o Running Man Challenge tornarem o clássico de Atlanta dos DJs de Ghost Town de meados dos anos 90, “My Boo”, um fenômeno novamente, Mariah Carey usou seu ritmo funk-freestyle imortal para trazer sua balada Memoirs of an Imperfect Angel “H.A.T.E.U.” para uma nova vida, com um trio de rappers do ATL se juntando à diversão. Nenhuma das versões da música foi um sucesso, infelizmente, mas o So So Def “H.A.T.E.U.” continua sendo uma joia muito apreciada pelos acólitos de Mimi. – A.U.

29. “I’ll Be Lovin’ U Long Time”

E=MC2, 2008

A partir do salto lúdico de suas notas de abertura, este single alegre de E = MC2 anunciou-se como um sério candidato a Canção do Verão em 2008. Muito longe das tímidas aparições de “Touch My Body” e da seriedade angelical de “Bye Bye” a música descontraída encontra Mariah em sua atitude mais desesperadamente devotada, praticamente gritando dos telhados que, desta vez, seu amor veio para ficar. Infelizmente, a canção não causou muito impacto nas paradas – mesmo com um remix oficial com T.I., ele só alcançou a posição 58 no Hot 100 – mas seu apelo vertiginoso e efervescente é eterno. – G.R.

28. “Up Out My Face (Remix)”

feat. Nicki Minaj

NON-ALBUM SINGLE, 2009

Mesmo que esta versão de “Up Out My Face” fosse originalmente para ser incluída no álbum de remixes Angels Advocate que nunca se materializou, o hino alegre com Mariah e sua futura co-estrela / amiga do American Idol decolaram com seu próprio par de asas. O hit assistido por Nicki Minaj oferece um golpe duplo que içou a música para a Billboard Hot 100, como o gesto desdenhoso de ambas as estrelas no videoclipe enfeitado. – H.M.

27. “Underneath the Stars”

DAYDREAM, 1995

Mariah costuma citar essa canção de amor sonhadora como uma de suas favoritas, e o single final de Daydream de 1995 também tem um lugar especial no coração dos fãs – em grande parte devido à história por trás de seu lendário videoclipe. A cantora revelou nas redes sociais em 2012 que filmou o clipe na Inglaterra e na França, mas nunca foi lançado. Então, no início deste verão, Mariah finalmente compartilhou um breve trecho do clipe como parte do lançamento de sua celebração # MC30 em andamento. Nos últimos 24 anos, Lambs se contentaram com a transcendente performance ao vivo do show de Mariah no Tokyo Dome de 1996 em seu lugar, mas será que o vídeo há muito perdido finalmente está prestes a ver a luz do dia? – G.R.

26. “Petals”

RAINBOW, 1999

Mesmo entre as canções mais pessoais do catálogo de Mariah, “Petals” é a única que mostra quão profunda é a faixa, com letras reveladoras não apenas sobre o desmoronamento de seu casamento com Tommy Mottola (e sua culpa por ter deixado os filhos de Mottola de um relacionamento anterior), mas sobre seu afastamento de longa data da irmã Allison. Chegando ao final de seu efervescente álbum Rainbow, a brutal balada de piano acerta um golpe pesado, mas compreensivelmente mostra como a resposta nem sempre pode ser amostras dos anos 80 e pop-funk alegre quando os destruidores de corações obtêm o melhor de MC. – A.U.

25. “My All (David Morales Def Club Remix)”

“MY ALL” SINGLE, 1998

Embora a “diva da discoteca” nunca tenha sido a personagem principal que os fãs do pop associariam a Mariah Carey dos anos 90, seus remixes de singles mostravam uma trajetória de carreira paralela em que ela era nada menos que Donna Summer da década – com David Morales interpretando seu Giorgio Moroder. Uma de suas melhores equipes estava na edição da pista de dança do single “My All” do Butterfly, aumentando a intensidade da música ao empilhar os pratos pulsantes da bateria e órgãos sincopados embaixo dela, e pontuando sua luxúria de última chamada com cada grito de apoio “JUST ONE MORE NIGHT!” – A.U.

24. “I’ll Be There”

feat. Trey Lorenz

MTV UNPLUGGED, 1992

Mariah Carey é a rainha das colaborações, atuando ao longo dos anos com outros artistas em mais de 30 singles. Portanto, vale a pena lembrar que seu primeiro dueto de sucesso foi este cover de Jackson 5 de 1992 apresentando um então pouco conhecido Trey Lorenz “de uma família antiquada que cantava na igreja”, seu diretor de A&R, Lee Dannay, disse na época. Lançada em um EP de sete faixas com a performance acústica “MTV Unplugged” de Carey, o cover vibrante foi um hit número 1 na Billboard Hot 100 e na parada Adult Contemporary, e ajudou a estabelecer a confiança de Carey como artista ao vivo. – THOM DUFFY

23. “Someday”

MARIAH CAREY, 1990

Em seu álbum de estreia homônimo de 1990, Mariah capturou a glória do romance em “Vision of Love”, o arrependimento de machucar seu namorado em “Love Takes Time” e a indignação latente de ser descartada em “Someday”. Favorecendo a autoconfiança ao invés do mau humor, a última música é um borbulhante aviso de cinco oitavas de que “aquela que você dispensou será a única que você deseja”. Palavras precisas, de fato, enquanto a faixa entregava a Mariah seu terceiro hit #1 consecutivo no Hot 100, provou que ela era tão proficiente em dance-pop cintilante e otimista quanto nas baladas, e demonstrou por que ela era uma das mais importantes estrelas pop emergentes. – KATIE BAIN

22. “It’s a Wrap (Remix)”

feat. Mary J. Blige

ME. I AM MARIAH… THE ELUSIVE CHANTEUSE DELUXE EDITION, 2014

Carey originalmente nomeou “It’s a Wrap” em seu relacionamento tóxico em 2009, mas chamou a lenda do R&B Mary J. Blige para ajudar a espantar o garoto no poderoso remix de 2014 da música. Além da incrível combinação de dois ícones musicais em uma música e o talento vocal absoluto, talvez a melhor parte de “It’s a Wrap” seja Blige dizendo para sua parceira para não se agarrar a um homem que ficou maluco: “Você é melhor do que isso – você é Mariah Carey, lembra? “- RA

21. “A No No”

CAUTION, 2018

Caution era principalmente sobre grooves contidos e vibrações hipnóticas, mas vamos lá, você sabe que Mariah não se esqueceu de como fazer grandes singles baseados em clássicos pop de décadas passadas, certo? “A No No” foi o principal exemplo do álbum desta última área de especialização, e uma de suas canções mais divertidas em tempos. Baseado no bad boy banger de Lil Kim e Lil Cease “Crush on You”, com letras referenciando tudo, desde Gilligan’s Island ao advogado da indústria da música Ed Shapiro, é mais que um soco no estômago para um cara que deveria saber muito bem agora, depois de três décadas. – A.U.

20. “Hero”

MUSIC BOX, 1993

Há uma razão pela qual “Hero” continua sendo uma das melhores músicas de Mariah em serviços de streaming depois de mais de 25 anos. A balada profundamente pessoal é atemporal com seu apelo para que as pessoas encontrem forças dentro de si mesmas para continuar passando pelos momentos mais difíceis. Por quase três décadas, Carey entoou a música versátil e inspiradora para marcar ocasiões importantes, incluindo as consequências dos ataques terroristas de 11 de setembro e no baile inaugural do presidente Barack Obama em 2009. – TAYLOR MIMS

19. “Obsessed”

MEMOIRS OF AN IMPERFECT ANGEL, 2009

A dissimulação de Mimi sobre Eminem, que estava alfinetando ela e o ex-marido Nick Cannon na época, é o auge dos hinos de paixão das estrelas pop – e, naturalmente, os Lambs eram obcecados (e ainda estão, considerando a tendência do TikTok). A chamada do The-Dream: “Será que a verdadeiro MC, por favor, venha ao microfone?” interpola a famosa frase de Slim Shady enquanto prova a competência musical de Mariah com suas iniciais muito adequadas. E quem poderia esquecer quando ela se vestiu para interpretar seu próprio perseguidor no videoclipe? – H.M.

18. “Breakdown”

feat. Bone Thugs n Harmony

BUTTERFLY, 1997

Carey flertava com o hip-hop há anos, mas ela abraçou totalmente o gênero em Butterfly, de 1997, com estrelas convidadas do rap e batidas maiores para mostrar que a garota da porta ao lado teria competência pra isso. Uma dessas músicas era a sensual “Breakdown”, um riff sônico do popular “Tha Crossroads” de Bone Thugs-n-Harmony. Krayzie Bone e Wishbone contribuíram com versos, e Carey trocou seus vocais geralmente explosivos por uma mistura de improviso e canto enquanto trabalhava nas letras sobre como manter uma cara corajosa no meio de um relacionamento em ruínas. Mas essa ainda era uma música de Carey, então, no final, sua performance mais contida deu lugar a uma improvisação vocal explosiva que revelou o calor emocional por trás de seu exterior frio. – C.W

17. “Migrate”

feat. T-Pain

E=MC2, 2008

Você já se perguntou qual seria a opinião de Mariah Carey sobre o Blackout de Britney Spears? A faixa de abertura de seu LP de 2008 oferece um vislumbre, com uma batida desorientadora e iluminada por estroboscópio de Danja e uma assistência autoajustada de T-Pain – embora você não confunda essa música com a de qualquer outra diva, graças à abertura de seu registro de apito. – N.F.

16. “Anytime You Need a Friend (C&C Club Version)”

“ANYTIME YOU NEED A FRIEND” SINGLE, 1994

Junto com David Morales, os produtores de dança com os quais Mariah Carey teve a conexão mais profunda foram David Cole e Robert Clivillés, o “C&C” que ajudou a aumentar o BPM no LP de Mariah, Emotions. Depois de também co-dirigir algumas faixas do álbum Music Box, eles deram uma segunda volta neste single do set, trazendo seu peso gospel-pop para o clube em um estilo épico de mais de dez minutos, reproduzindo a regravação de Mariah no refrão até que se eleve muito acima da pista de dança. O remix ganhou um novo significado com a morte de Cole em 1995 – o que também ajudou a inspirar um dos maiores sucessos de MC em seu próximo álbum. – A.U.

15. “Shake It Off”

THE EMANCIPATION OF MIMI, 2005

Carey começa a dar a letra com este aceno sincopado e alegre para o empoderamento feminino. Sua abordagem sensual e sem lágrimas para chutar um homem traidor é um dos destaques de seu álbum que definiu sua carreira. Repleta de pitadas de pop e hip-hop, a faixa de R&B atinge o solo correndo enquanto o co-escritor / co-produtor Jermaine Dupri clama “Everybody just bounce, bounce”. Em seguida, Mariah intervém para dividir para as mulheres (e senhores) com letras marcantes, mas divertidas, que também trouxeram um popular anúncio de TV de 1978 de volta ao zeitgeist. “I gotta shake, shake it off / Just like the Calgon commercial / I really gotta get up outta here / And go somewhere,” sussurra Mimi. É Carey consumado – até os floreios de notas altas no final. – G.M.

14. “The Roof (Back in Time) (Mobb Deep Extended Version)”

“THE ROOF” SINGLE, 1998

“The Roof” já era um dos sincgles mais atraentes, misteriosos e fascinantes de Mariah, mesmo antes de ela revelar suas origens em um momento escandaloso com um Hall da Fama do beisebol. Reaproveitando a batida do hip-hop da Costa Leste do Mobb Deep, “Shook Ones Parte II”, a música é um flashback de um chuvoso namorico de uma noite no telhado que parece nebuloso, ansioso e corado, como todos os melhores encontros íntimos de curta duração. E, claro, Mariah convidou Prodigy e Havoc para aparecer no remix da música, oficialmente deixando os ouvintes presos à realidade. Mariah, Mobb Deep e Derek Jeter: Quanto mais da Nova York dos anos 90 você consegue? – A.U.

13. “Vision of Love”

MARIAH CAREY, 1990

Fale sobre como causar uma forte primeira impressão: o elegante single de estreia de Carey alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em agosto de 1990 e mais tarde ganhou um Grammy de melhor performance vocal pop feminina. (Também foi indicado para o álbum e música do ano.) Rhett Lawrence e Narada Michael Walden produziram o single elegante, que deu a Carey espaço suficiente para mostrar seu notável alcance vocal (sem, você sabe, exagerar). No espaço de três minutos e 22 segundos, Carey anunciou que havia uma nova candidata às honras de vocalista feminina, não apenas do ano, mas de todos os tempos. – P.G.

12. “Heartbreaker”

feat. Jay-Z

RAINBOW, 1999

Um ano depois que seu divórcio de Tommy Mottola foi finalizado, uma Mariah oficialmente liberada se inclinou ainda mais em todo o espectro de sua identidade musical via Rainbow. Seu sétimo álbum de estúdio, Rainbow continuou o crescente abraço de Mariah pelo hip-hop e R&B, abrindo com uma efervescente ode de Stacy Lattisaw ao tipo de homem que faz de você uma louca, no bom sentido, com o bad boy titular interpretado por ninguém menos que Jay Z. Enquanto “Heartbreaker” evocava sucessos anteriores como “Honey” e “Fantasy”, o rap cinco estrelas de Jay e o refrão irresistível de cantarolar levaram a música a um novo nível e ajudou Carey a pontuar seu 14º #1 no Hot 100. – KB

11. “Touch My Body”

E=MC2, 2008

Não deveria ser nenhuma surpresa que a mulher que mergulhou em uma banheira de hidromassagem com um Jack Russell Terrier no MTV Cribs tenha lançado uma música lasciva chamada “Touch My Body” quase 20 anos em sua carreira. Conforme a música popular se afastou do R&B sedoso dos anos 1990, o mesmo aconteceu com Carey – que entregou a joia pop atrevida sobre fantasias sexuais e gravações explícitas como o single principal de seu décimo primeiro álbum de estúdio E = MC². A charmosa “Touch My Body” se tornou o 18º single número um de Carey na Billboard Hot 100, e seu último como líder das paradas por mais de uma década. – T.M.

10. “#Beautiful”

feat. Miguel

ME. I AM MARIAH… THE ELUSIVE CHANTEUSE, 2013

O videoclipe de “#Beautiful” mostra Carey na garupa de uma motocicleta sendo dirigida por Miguel, vestido com uma jaqueta de couro, correndo por estradas de terra em câmera lenta. O visual essencialmente traz as duas primeiras linhas da música à vida, mas também se encaixa perfeitamente no clima de “#Beautful”: sensual, iluminado pelo sol, clássico em sua antiga vibração de Hollywood, despreocupado diante de um pequeno perigo. Miguel, que estava saindo do sucesso de “Adorn”, soa sem esforço como um parceiro de dueto para Carey, que interrompe a brisa com uma paixão deliciosa: “Don’t stop ’till you thrill me, oh, how you thrill me!” Um Top 20, “#Beautiful” é um item essencial dos anos 2010 para Carey – e não, você ainda não consegue esquecer a hashtag ao falar sobre isso. – JASON LIPSHUTZ

9. “Honey”

BUTTERFLY, 1997

A maioria das divas que fizeram aberturas de rap em meados dos anos 90 pareciam diletantes, mas quando Mariah fez par com Puffy para o single principal com sabor de hip-hop Butterfly em 1997, ficou claro que o gênero estava em seu DNA o tempo todo. Dos sussurros confiantes aos adlibs sem esforço – ao vídeo cinematográfico apresentando MC como uma agente secreta do tipo Bond – “Honey” deixou óbvio que Mariah estava aderindo ao gênero desde o início, conseguindo emplacar o hit na 1ª posição por três semanas. – J. Lynch.

8. “Dreamlover”

MUSIC BOX, 1993

Como o título sugere, “Dreamlover” é um dos singles mais etéreos do catálogo de Carey. Elevadas harmonias tecidas com os tons de apito característicos da cantora preenchem todos os requisitos para um clássico de MC, completo com letras desesperadamente românticas que pintam o quadro para a fantasia apaixonada final. A batida forte desse #1 do Hot 100 de 1993 e o sample de Emotions, combinados com os vocais sem esforço de Carey, adicionam uma camada de nostalgia que apropriadamente gera um sonho acordado para um tempo mais simples de vir e nos levar embora. – R.A

7. “Vanishing”

MARIAH CAREY, 1990

Em retrospecto, é difícil acreditar que “Vanishing” nunca foi lançado como um single do álbum de estreia autointitulado de Mariah. “Vision of Love” teve a primeira impressão, “Love Takes Time” causou dor no coração. “Someday” teve a atitude e “I Don’t Wanna Cry” teve o sentimentalismo – mas “Vanishing” teve os vocais, dahhlings. Talvez mais do que qualquer outra música de sua estreia, a música íntima coloca em plena exibição as proezas vocais da recém-chegada com 20 anos de idade. A melodia oscilante da faixa tem todos os ingredientes da balada clássica de Mariah, dando à ela amplo espaço para mostrar seu melisma característico do registro baixo ao tom de assobio, enquanto as letras sugerem a tendência para jogos de palavras sofisticados que viriam a definir suas composições nas décadas seguintes. Há poder e promessa na produção da música também, pois marca o primeiro estúdio de gravação da lenda já produzida inteiramente por conta própria – demonstrando que a busca de Mariah por total controle criativo sobre sua música, seu ofício e sua voz estava firmemente cimentada na rocha de sua arte desde o início. – G.R

6. “One Sweet Day”

w/ Boyz II Men

DAYDREAM, 1995

Embora a conquista tenha sido poderosa, o fato de ter chegado ao topo do Hot 100 por um recorde de 16 semanas (desde então empatado por “Despacito” e superado por “Old Town Road”, é claro) tem o perigo de reduzir “One Sweet” Day”apenas para responder a uma pergunta trivial. Na verdade, é simplesmente um dos maiores singles dos anos 90: uma vitrine vocal de eventos para dois dos artistas vocais mais proeminentes da década, mas cuja ostentação nunca ofusca sua emoção genuína – inspirado por perdas reais em ambos os lados, e de maneira dolorosa evidente em cada corrida, harmonia e nota alta. O refrão arrebatador vem como uma forte pancada, mas o verdadeiro estremecimento vem com a frase, “Desculpe, eu nunca disse a você / Tudo o que eu queria dizer” – um resumo tão simples da devastação da perda inesperada quanto você pode imaginar. – A.U

A Billboard fez uma matéria falando sobre o por quê os cantores veteranos deveriam cantar no máximo três canções novas em seus shows ou em suas turnês.

Na matéria, Mara Reinstein deixa claro que ama Mariah Carey, mas que alguns artistas deveriam apostar mais em hits antigos do que em músicas novas. Confira abaixo:

Primeiras de tudo: eu adoro Mariah Carey. Eu costumava ouvir o Greatest Hits no meu Discman toda vez que eu pegava um vôo porque a música dela me acalmava! É por isso que fiquei feliz em vê-la em um concerto no Radio City Music Hall, em março.

Mimi estava em sua melhor forma naquela noite, atravessando o palco como uma chefe. “Always Be My Baby”. “Fantasy”. “Dreamlover”. Seus fãs – ela ainda os chama de “Lambs” – cantavam todas as músicas. Então, durante sua interação com o a plateia, entre as canções, ela falou uma frase que me desmotivou.

“Essa aqui é do meu novo álbum …”.

Ok, claro, isso era inevitável. Ela lançou o Caution em novembro. Ela seria uma tola por não promover seu mais recente trabalho, e Mariah Carey não é boba. As músicas, no entanto, são um som quieto e intimista e não combinam exatamente com uma multidão exuberante que amadureceu durante o auge dos anos 90. E a mudança de clima foi palpável. O público que tava cantando todas as músicas junto com ela, emudeceu. Todos estavam de volta nos confortáveis ​​bancos de veludo. Eu vi pessoas suficientes circulando pelos corredores dando deixas de que talvez não voltassem. Que alívio quando ela trocou de roupa para interpretar uma versão elevada de “Vision of Love”. Estávamos de volta.

O desvio da set list me tirou tanto daquele momento anterior, que me sentei no luxuoso assento de veludo e concluí que certos artistas deveriam aderir a uma regra estrita: Três novas músicas por concerto, no máximo. Tem um álbum que acabou de ser lançado? Legal. Nada de novas canções, mas ainda muito orgulhoso do seu último novo álbum de alguns anos atrás? Excelente. Três músicas. O poder de três permite que o artista introduza apenas material novo o suficiente para educar e entreter o público, sem perder a boa vontade dele. Parece justo o suficiente, não?

Eu estou chamando isso de Regra das Três. E agora que institui a Regra das Três, deixe-me ser clara sobre os critérios. Obviamente, isso não se aplica a todos os que estão prestes a sair em turnê neste verão. Há uma avalanche de cantores que estão experimentando o primeiro (ou o segundo) gosto de sair em turnê por aí. Esses artistas são populares por causa do novo material. Vá lá e divirta-se, Billie Eilish, Luke Combs e Post Malone.

Cantores no melhor momento de suas carreiras, que podem estrear um novo álbum na 1ª colocação sem suar a camisa, não precisam se preocupar com a Regra das Três. De fato, os fãs de Ariana Grande provavelmente prefeririam que ela passasse por “7 Rings” e “Thank U Next” em vez de seus confetes pop mais antigos. Taylor Swift, Halsey, Drake, Jonas Brothers e Imagine Dragons também podem se aventurar.

No outro extremo do espectro, alguns veteranos sabem que não se afastam do material que os transformou em lendas. Como Elton John, Bob Seger, KISS e Cher, todos atualmente em suas extensas turnês de despedida. Seger lançou um álbum recentemente, em 2017. John’s Wonderful Crazy Night foi lançado em 2016. Mas eles são lendas em parte por causa de seus shows. As pessoas estão clamando para ouvir “Night Moves” e “Your Song”, respectivamente, e esses artistas entregam os produtos. Esses cantores antigos não estão apenas evitando faixas dos últimos álbuns, eles raramente se aventuram fora do século XX.

Mas artistas como Carey, Green Day, Pearl Jam e Eminem? Aqueles que não são gerações fora do seu auge, mas cujos singles não se elevam mais nas paradas? Atenha-se à Regra de Três. Por favor, eu estou te implorando. Quando Madonna lançar seu novo álbum este ano e continuar a sair em turnê, eu vou fazer uma oração para ouvir quatro faixas do Like a Prayer. O mesmo vale para Like a Virgin, Ray of Light e Music. Eu não bebo álcool durante os shows. Eu não preciso da famosa “pausa para banheiro” quando entra uma nova música.

Olha, eu entendi. Neste ponto de suas carreiras, esses artistas devem estar cansados ​​de regurgitar o mesmo material toda hora. Eles não querem ser relegados ao terrorismo do Oldies Act, e eu respeito isso. Bryan Adams está pronto para lançar um novo álbum chamado Shine a Light no próximo mês. Tenho certeza de que ele está feliz em tocar suas faixas no concerto – ao contrário de “Summer Of 69”, um hino lançado no verão de 1985 e escrito em algum lugar entre esses dois anos. Essas músicas clássicas não envelhecem necessariamente porque as novas gerações se interessam por elas…mas os artistas sim.

Exemplos como Carey, Adams e Madonna poderiam facilmente seguir seus sucessos icônicos por mais uma década. Para seu crédito, muitos ainda gostam de deixar sua criatividade fluir na forma de um novo álbum. Para isso, aplaudimos seus esforços. Nós simplesmente não estamos inclinados a aplaudir as músicas em um concerto.

Quanto a Mariah Carey? Tenho uma visão de amor por ela e seus colegas: siga a Regra dos Três de agora em diante. Nós já conhecemos as letras. Você só tem que cantar junto.

E você, o que acha?