Mariah Carey e a Vevo estão celebrando um marco importante de um de seus maiores sucessos. Em abril de 2005, Carey lançou “We Belong Together”, uma faixa que se tornou uma de suas músicas mais queridas. Para marcar o 20º aniversário, a cantora e a Vevo estão dando aos fãs a oportunidade de saber mais sobre a criação do videoclipe da música como parte da série Footnotes.

O famoso clipe se passa em um casamento e, na verdade, continua uma narrativa que começou no single anterior de The Emancipation Of Mimi, “It’s Like That”. Os dois vídeos mostram Carey em um triângulo amoroso com Wentworth Miller e Eric Roberts. “Fiquei animada por poder contar uma história que se estendia por dois videoclipes”, relembra Carey no clipe do Footnotes. “Foi a primeira vez que fiz isso e eu sabia que conseguiríamos uni-los, apesar das músicas serem sonoramente diferentes.”

Claro, não seria um videoclipe de Mariah Carey sem alguns momentos icônicos da moda, e o clipe de “We Belong Together” não fica atrás. O vestido de noiva de Vera Wang no videoclipe é o vestido de noiva de Carey de seu casamento com Tommy Mottola, que ela tinha guardado no armário. “Como eu ia fazer uma cena com um vestido de noiva, em vez de gastar rios de dinheiro em um vestido novo, usamos o que eu tinha guardado!“, compartilha a cantora no clipe.

Impulsionado pelo sucesso de “We Belong Together”, The Emancipation Of Mimi não só se tornou o álbum mais vendido de 2005, mas também uma joia duradoura na variada discografia de Carey. O álbum misturou R&B contemporâneo e baladas tradicionais — uma combinação que se provou muito popular. “Estou muito feliz que a gravadora acreditou em mim e me deixou fazer este vídeo tão dramático”, diz Carey, “e estou mais feliz que ele tenha repercutido em muitas pessoas que ainda curtem essa música hoje.”

Na Semana de 2005, a Billboard conversou com o ator sobre sua participação em “Mr. Brightside”, além de dois clipes de Carey (“It’s Like That” e “We Belong Together”).

Esta semana, a Billboard publica uma série de listas e artigos celebrando a música de 20 anos atrás. Nossa Semana de 2005 continua aqui com uma conversa com o veterano astro de cinema Eric Roberts sobre sua participação em três dos maiores clipes de 2005 — incluindo os clipes de duas das três músicas mais tocadas do ano pela nossa equipe editorial.

Vinte anos atrás, Eric Roberts era um ator três vezes indicado ao Globo de Ouro que estrelava uma sitcom da ABC (Less Than Perfect) e frequentemente associado à sua irmã mais nova, vencedora do Oscar, a também estrela de cinema Julia Roberts. Mas 2005 marcou uma virada em sua carreira, quando estrelou um trio de videoclipes que apresentariam o prolífico ator a uma nova geração: “Mr. Brightside”, do The Killers, e “It’s Like That” e “We Belong Together”, de Mariah Carey, em duas partes.

Em todos os videoclipes, ele interpretou um personagem obscuro que atrapalhava as verdadeiras histórias de amor no cerne das tramas. Para o The Killers, ele era o estranho bonito e lascivo que mantinha o vocalista Brandon Flowers longe de uma dançarina burlesca interpretada pela atriz Izabella Miko. Para Carey, ele era um galã executivo de gravadora controlador (dica, dica) que mantinha Mimi longe do corte de cabelo impecável de Wentworth Miller, estrela de Prison Break.

Ele aproveitou ao máximo seu tempo limitado na tela – provocando Flowers de forma memorável durante uma partida acirrada de damas em “Mr. Brightside”, dirigido por Sophie Muller, e demonstrando uma profunda tristeza quando Carey o deixou no altar em “We Belong Together”, dirigido por Brett Ratner.

Em homenagem à Semana de 2005, a Billboard conversou com Roberts (com uma participação especial de sua esposa, a atriz Eliza Roberts, para dar mais contexto) para conversar sobre estrelar os vídeos que compõem nossa lista das 100 Melhores Músicas de 2005, escolhida pela nossa equipe para as 100 Melhores Músicas de 2005, o que ele lembra daquele momento surreal — e sobre o novo vídeo que ele acabou de gravar com uma artista estrela da atualidade.

Em 2005, você também teve dois vídeos com Mariah Carey. O vídeo de “It’s Like That”, que foi lançado primeiro, termina com a mensagem “Continua”, que leva a “We Belong Together”. Esses vídeos foram filmados ao mesmo tempo?

Eric: Sim, essas foram feitas ao mesmo tempo.

O que você lembra daquele set e de trabalhar com a Mariah?

Eric: Eu me lembro dela sendo uma rainha, simplesmente uma rainha. A aparência dela, a atuação dela, o humor dela — ela era uma garota legal.

Eliza: Ela tinha um trailer incrível de dois andares, e todo mundo queria ter muito cuidado. Eles tinham guarda-sóis e não queriam chamá-la para o set até o momento em que precisassem dela. E ela não era nada disso! Ela não precisava disso. Ela ficava tirando sarro de todo mundo por isso. Ela ficava tipo: “O que você está fazendo?” E totalmente acessível. Era um set divertido e incrível. Era como duas partes ou dois episódios de uma série, mas filmados ao mesmo tempo.

Eric, você inicialmente disse não para The Killers, e depois, obviamente, foi um sucesso enorme. Isso levou a um sim fácil quando Brett Ratner veio pedir os vídeos da Mariah?

Eric: Acabei dizendo sim para tudo por causa dela [aponta para Eliza].

Então, Eliza e as crianças basicamente te convenceram a fazer todos esses videoclipes?

Eric: É, e eu digo, “OK”.

Eliza: Primeiro, Brett — nós amamos o Brett, e ele é um amigo. Sempre dizemos sim para ele. Ele é brilhante. Mas era a mesma gravadora [as músicas do The Killers e da Carey foram lançadas pela Island]. Então, primeiro, Eric disse: “Você quer mesmo que eu faça outro trabalho com um dos seus artistas tão cedo? Acho que você está enganado. Você não pode querer isso.” E eu disse: “Não, é isso que eles querem.” E é claro que não vamos deixar que ele não faça o trabalho da Mariah Carey. Além disso, ele sempre foi secretamente apaixonado por ela, um pouquinho.

Espera aí, Eric – você pode confirmar essa parte da história?

Eliza: Vou desmascará-lo! Quer dizer, ela é fenomenal. E ele disse: “Ela é tão linda. Acho que tenho uma quedinha por ela.” E ele não tem muitas paixões. E aí, quando contratamos a então namorada do Keaton [filho da Eliza], que é maquiadora, [para trabalhar no vídeo], o Eric disse: “Você não precisa deixar a Christina me vigiando com a Mariah!” [Risos]

Os vídeos do The Killers e da Mariah eram bem diferentes, mas você consegue comparar os estilos de direção da Sophie e do Brett?

Eric: Eles tinham algo em comum: os sets deles são meio loucos. São meio insanos. São tipicamente explosivos. São sets divertidos de se estar.

Você notou alguma grande mudança na sua carreira ou na sua imagem pública depois de aparecer nesses videoclipes?

Eric: A única mudança realmente grande foi que as crianças sabiam quem eu era, e elas nunca souberam quem eu era antes. Eu estava no cinema e aquelas crianças de 8 anos diziam: “Ei, é você!” E eu respondia: “É, sou eu!” E era chocante. Onde quer que eu fosse, crianças pequenas me seguiam. É, era divertido.

Eu me perguntava por qual vídeo você seria mais reconhecido.

Eric: A longo prazo, era The Killers. Mas, no imediato, era Mariah.

Fonte: Billboard

A cantora e compositora tem uma carreira ilustre há décadas e agora deveria ser incluída no Rock & Roll Hall of Fame

Não há dúvida de que Mariah Carey merece uma indicação ao Hall da Fama do Rock & Roll. Em fevereiro, o ícone do R&B e do pop foi nomeado, entre outros artistas, para a indicação de homenageados, marcando a segunda vez de Carey na disputa. No entanto, sendo Carey a indiscutível “Songbird Supreme” e tendo sido indicada pela última vez ao Hall da Fama em 2024, a cantora e compositora já deveria ter sido indicada há muito tempo. Ela merece ver seu nome entre outras inspirações e colaboradoras anteriores, como Aretha Franklin, Missy Elliott e Mary J. Blige, ao mesmo tempo em que amplia a representação feminina negra na instituição.

Abaixo, cinco motivos pelos quais chegou a hora de Mimi ver seu nome ao lado dos grandes nomes do Hall da Fama do Rock & Roll.

Ela recebeu recentemente uma homenagem pelo conjunto da obra

Embora Carey pudesse ter subido ao palco durante o iHeartRadio Music Awards de 2025 no mês passado, a artista foi devidamente homenageada pelas vocalistas de R&B Muni Long e Tori Kelly. A apresentação sinalizou o impacto duradouro de Carey na geração contemporânea do R&B e precedeu o 20º aniversário de um álbum clássico de Mimi, o que nos leva ao nosso próximo ponto.

Ela está comemorando três aniversários monumentais de álbuns este ano

Este mês, Carey comemorou vinte anos de “The Emancipation of Mimi”, seu álbum de retorno de 2005, que lançou sucessos como “Break It Off”, “It’s Like That” e o vencedor do Grammy “We Belong Together”. Em setembro, o quinto álbum de Carey, “Daydream”, apagará trinta velinhas, seguido pelos 15 anos de seu segundo álbum natalino, “Merry Christmas II You”, em novembro.

Fãs mais novos devem conhecê-la como mais do que a “Rainha do Natal”

Falando em Natal, antes de Carey lançar “All I Want for Christmas Is You”, a vocalista era uma potência conhecida por baladas vibrantes e hinos pop divertidos. Para os millennials tardios e a geração Z, Carey é conhecida principalmente por seus shows festivos de fim de ano, mas para os Lambily, ela é muito mais do que isso, e o público mais jovem deveria aprender isso.

Mariah se destaca como a única artista feminina de R&B na lista

Enquanto Chubby Checker se junta a Carey na lista como cantora de R&B e soul, a vocalista de “Butterfly” se destaca como a única artista feminina de seu gênero. Embora as potenciais indicadas incluam diversos artistas de rock ‘n’ roll, o Hall da Fama do Rock deve estar aberto à representação diversificada e dar a Carey o lugar que lhe é devido na instituição.

Ela está entre as vocalistas femininas mais celebradas de todos os tempos

Além de seus cinco prêmios Grammy, Carey vendeu impressionantes 200 álbuns globalmente e acumulou dezenove sucessos no topo da Billboard, o maior número para uma artista solo. Embora suas conquistas sejam inúmeras, Carey merece todas as suas flores enquanto ainda pode senti-las.

 Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox e Johntá Austin comentam Com a obra-prima de Mariah Carey completando 20 anos, três de seus colaboradores compartilham histórias da “mágica” que criaram e como isso ajudou a superestrela a reconquistar seu trono.

Kenneth Williams Jr.

Quando Mariah Carey cantou com emoção “É uma ocasião especial/ A emancipação de Mimi” em “It’s Like That”, a faixa de abertura de seu 10º álbum, The Emancipation of Mimi, foi mais do que uma letra cativante. Foi uma declaração de uma nova era, um novo som e uma nova Mariah.

A essa altura, com quinze anos de carreira, Carey já havia se consolidado como uma das artistas mais vendidas de todos os tempos. Mas no início dos anos 2000, a percepção do público sobre a superestrela começou a mudar após vários anos de lançamentos de baixo desempenho. A mídia intensificou seus supostos contratempos pessoais e previu que sua carreira estava indo para o sul — mas essa maré mudou rapidamente de rumo quando ela lançou The Emancipation of Mimi.

Lançado em abril de 2005, Emancipation não foi apenas um retorno à forma, foi uma declaração. Carey estava em pleno comando de sua arte, lembrando ao mundo que ela sempre foi a caneta, a voz e a visão. O álbum explorou um som que parecia nostálgico e novo, uma mistura de R&B e pop com um toque de hip-hop, nuances gospel e melodias instantaneamente memoráveis. E com a proeza vocal inimitável de Carey no comando, Emancipation marcou uma mulher resgatando seu poder em tempo real.

Como resultado, “The Emancipation of Mimi” não se tornou apenas o maior álbum de Carey em quase uma década — foi o álbum mais vendido nos EUA naquele ano. Além de se tornar o quinto álbum número 1 da cantora na Billboard 200, “Emancipation” lhe rendeu três vitórias (e 10 indicações) no GRAMMY de 2006 e lançou sucessos no topo das paradas como “We Belong Together” e “Don’t Forget About Us”.

Parte do que tornou o projeto tão rico foi o equilíbrio entre o familiar e o novo. Carey se reuniu com colaboradores de longa data e acolheu novas vozes, e o resultado foi uma aula magistral de colaboração e controle. No fim das contas, como o título apropriado do álbum indica, “The Emancipation of Mimi” ofereceu uma justificativa para Carey e para todos os fãs que sabiam que ela ainda a possuía.

Em homenagem ao 20º aniversário do LP, o GRAMMY.com conversou com três colaboradores de Carey em Emancipation: Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox e Johntá Austin. Abaixo, eles refletem sobre a criação e o legado do álbum — um álbum que trouxe Mariah de volta a si mesma e lembrou o mundo de sua grandeza.

A Energia no Estúdio com Mariah

Jermaine Dupri: Foi rápido. Foram duas semanas de trabalho.

Esta foi a primeira vez que experimentei várias coisas diferentes com a Mariah. É muito tranquilo no estúdio. Sabe, ela é a Mariah. Ela é a diva que é, então sei que não posso simplesmente apressá-la e atrair pessoas que ela não conhece. É preciso garantir que ela esteja sempre confortável.

Com essas sessões, abri a porta para a Johntá e outros escritores virem ao estúdio, só para termos um monte de ideias novas. Eu não sabia se ela ficaria brava ou se diria: “Jermaine, por que você está me pedindo para ter [novos] escritores?”

Sinto que criamos uma vibe nessas duas semanas. Foi incrível.

Bryan-Michael Cox: Foi festivo. Acho que essa é a melhor maneira de descrever. Estávamos em sintonia com a Mariah. O relacionamento de Mariah e Jermaine remonta ao início dos anos 90, então eles tinham essa proximidade. Conheci Mariah por volta de 98, 99. Estávamos gravando Rainbow. [Depois] gravamos Charmbracelet [de 2002].

Soubemos que ela viria, tipo, talvez mais tarde naquela semana. Ela é super espontânea — você pode receber uma ligação às 2 da manhã, tipo: “Ei, Mariah acabou de chegar do avião, vamos para o estúdio”. Aí você recebia, e o estúdio estava redecorado; você nem sabia quem fez tudo isso.

[Não] havia pressão, era tranquilo. E, sabe, eu e Johntá somos próximos desde que eu tinha 19 anos. Ele tinha 16. Então é uma química natural. E aí, nós quatro juntos, e aí você traz o Manuel [Seal] ainda na mistura, que está com o Jermaine desde sempre — foi festivo, cara.

Johntá Austin: Ela é uma compositora e colaboradora incrível. Nos divertimos muito com a Mariah no estúdio. Ela trabalha até tarde. A Mariah gosta de chegar, sabe, 1h, 2h da manhã. Então, foi uma espécie de adaptação, porque eu sou mais uma pessoa diurna.

Como ela já tinha trabalhado com o Jermaine e o B. Cox antes, ela me recebeu de braços abertos, e eu meio que me integrei. Mas foi divertido. Rimos e brincamos muito enquanto compomos. Há versos engraçados que nunca entram nas músicas, mas nos levam aos versos que realmente entram. Agora, a Mariah é uma das minhas pessoas favoritas para compor.

A Criação dos Grandes Sucessos

Dupri: Eu não estava muito a par do que eles estavam tentando fazer na época. Eu só pensava que estava fazendo, sabe, músicas para a Mariah. Então, eu estava tentando fazer algo que eu achava que ela não tinha. O sample de “Just an Illusion” [de Imagination] com “Get Your Number”… ela é conhecida por cantar sobre samples, mas eu não sabia se ela tinha ido nesse sentido. Essa foi a ideia que eu tive para essa música.

Eu não tinha planos de participar da música. Eu estava brincando com o loop e mexendo na faixa antes dela chegar em Atlanta. Coloquei aquele gancho lá, e quando ela chegou ao estúdio, ela estava se divertindo. Ela gostou, mas disse: “Eu não vou cantar, você tem que cantar!” E eu: “O quê?”.

“Shake It Off” foi o segunda gravação que fizemos, e eu queria que a Mariah tivesse essa energia e estivesse nesse sentido. Eles levaram os discos de volta para Nova York, e L.A. [Reid] disse a ela que parecia que tínhamos começado muito bem, mas ainda não tínhamos arrasado.

Na época, eu não sabia que “Always Be My Baby” era o disco favorito de Mariah Carey de L.A. Reid. [Quando] me disse que era sua música favorita, [ele perguntou se] eu achava que conseguiria superar “Always Be My Baby”. E eu disse: “Não, não acho”. Eu achava que “Always Be My Baby” era uma gravação especial, e não acho que conseguiria superar nenhum dos meus discos quando as pessoas me fazem essas perguntas.

Mas aceitei o desafio de tentar fazer uma música melhor do que “Always Be My Baby”, ou criar algo que desse o mesmo toque. Então, ele a mandou de volta para Atlanta na semana seguinte, e as primeiras músicas que fizemos foram “We Belong Together” e “It’s Like That”.

Lembro-me de tocar “We Belong Together” e a assistente dela chegar e dizer: “O avião sai em uma hora”. Tínhamos metade da música e sabíamos que tínhamos algo, mas ainda não tínhamos terminado, e ela queria ir embora com um resultado final. Eu estava cansado. Johntá estava cansado. Todo mundo estava quase dormindo.

Acho que 30 minutos antes de ela ir, tivemos um intervalo no final da música. [Canta] “Estou me sentindo totalmente fora do meu elemento/ Jogando coisas, chorando/ Tentando descobrir onde diabos eu errei”, essa parte da música, eu simplesmente ouvi na minha cabeça. Eu disse isso a ela, e ela disse: “Vai, fala!” E aquele pequeno verso ali, toda vez que ouço a música, é nisso que penso — como aquele verso veio rápido para mim, e ela simplesmente o colocou lá.

Austin: L.A. Reid me disse mais tarde: “Cara, eu sabia que tínhamos algo [com ‘We Belong Together’] porque quando ela pousou no avião, tipo, às 6 da manhã, ela me ligou e disse: ‘Quero passar aqui e tocar isso para você.'” E ele disse que ela tocou a minha demo para ele e ele disse: “Ok, agora conseguimos”. Isso meio que destaca o fato de L.A. Reid ter tido a visão de se sentir como Mariah, Jermaine e eu, que tínhamos um a mais dentro de nós.

Cox: “Don’t Forget About Us” foi interessante, como isso aconteceu. Houve um breve momento em que eu estava fazendo minhas próprias coisas, e Jermaine estava fazendo as dele, e não trabalhávamos juntos há um minuto. E recebi uma ligação da Mariah. Veja bem, Emancipation já foi lançado — então, neste momento, as únicas músicas que tenho em Emancipation são “Shake It Off” e “Get Your Number”. Nunca vou esquecer, eu estava no Record Plant [estúdio de gravação] em Los Angeles, e a Mariah ligou para mim. Ela disse: “Quero adicionar algumas músicas novas a um relançamento do Emancipation, e quero muito que você e o Jermaine voltem ao estúdio e trabalhem juntos.”

Fomos para Atlanta, e eu não via o JD há meses. Voltamos ao estúdio e, literalmente, a primeira música que fizemos foi “Don’t Forget About Us”. Então, é como se a mágica fosse mágica, não importa a circunstância, entre eu, ele, ela e o Johntá. Foi mais um disco número 1 para ela.

O sucesso de arrebatador

Austin: É difícil imaginar algo se tornando tão grande. Eu poderia ouvir “We Belong Together” e dizer: “Esta é uma canção número 1”, mas número 1 por 15 semanas? E o álbum está quase virando diamante. Eu estaria mentindo se dissesse que esperava por isso.

Sinto que fizemos o nosso melhor no estúdio para criar os discos com o melhor som. E estou feliz com a ética de trabalho do que fizemos e muito surpreso com o nível de resposta e sucesso que tivemos ao longo dos anos. Sinto-me honrado por isso, que o mundo tenha visto da mesma forma que nós.

Dupri: Eu ouvia as pessoas dizerem: “Jermaine, você trouxe a Mariah de volta”. Eu nem levo o crédito por isso, porque eu não acreditava na ideia de que a Mariah tinha saído decena.

Acho que, quando você está fazendo álbuns, não consegue se identificar com o momento em que o artista está na vida e na carreira. Você deveria simplesmente entrar no estúdio e fazer música com base no amor que você tem pelos artistas, e eu acho que foi assim. Eu não estava lá dizendo: “Ah, eu tenho que trazer a Mariah de volta”.

Cox: Eu não tinha dúvidas. Eu pensava: “Ah, esse vai ser um álbum enorme”. E eu estou vindo de “Confessions”, do Usher, e de uma série de sucessos. Então, a sensação era de que ia ser grande.

Quando vi os números da primeira semana e vi como “It’s Like That” estava indo — eu estava em Nova York bastante durante esse período, e “It’s Like That” estava bombando em Nova York. Então eu pensei: “Cara, esse álbum vai bombar”. E aí “We Belong Together” sai e bomba, e depois “Shake It Off”. O motivo pelo qual “Shake It Off” não chegou ao primeiro lugar é porque “We Belong Together” impediu que “Shake It Off” chegasse ao primeiro lugar. Ela estava se culpando, e é por isso que agora sei que ela queria voltar e fazer a [versão deluxe]. “Don’t Forget About Us” foi ela dizendo propositalmente: “Vamos buscar aquela outra música número 1”.

Foi uma época linda, cara. Foi uma época ótima na indústria musical. Era apenas uma época diferente. Estávamos ganhando muito dinheiro. Foi fantástico.

O Impacto na Indústria

Cox: Ela é uma estrela pop para as pessoas, antes de tudo, mas este álbum nos deu uma base linda de R&B. E ela conseguiu dançar em cima disso e levar nossa música para as paradas pop. Ela consegue fazer tudo isso sem comprometer quem ela é. Isso a torna extremamente especial.

Austin: O que “We Belong Together” [especificamente] conseguiu fazer foi trazer a grande balada para uma vibe urbana de rua. É uma grande balada, mas ainda é uma jam. Enquanto as grandes baladas anteriores eram as do Whitney e as da Celine Dions. Obviamente, Mariah tinha um milhão dessas baladas, mas acho que conseguimos combinar uma música enorme com algo que não fosse super lento.

Dupri: Acredito que [Emancipation] se tornou líder em fazer os artistas pop entenderem que podem usar um som um pouco mais pesado nos discos que fazem. Comecei a ouvir outros discos que tinham esse tipo de elemento.

Antes de “We Belong Together”, acho que o pop pensava que o pop deveria soar pop. “We Belong Together”, quer dizer, soa pop para mim agora, mas quando o fizemos, achei que era mais próximo de um disco do tipo “Lovers and Friends”, que era super R&B. Se tivesse sido feito por qualquer outra pessoa, provavelmente teria sido uma música super R&B. Mas a voz da Mariah, o jeito como ela canta e o que ela faz com suas melodias a levam para outro patamar.

Eu definitivamente acredito que [o álbum] se tornou o líder da música em geral naquele momento. [As pessoas tinham essa ideia de que um] produtor de R&B e [um] cantor pop não deveriam trabalhar juntos. Por causa deste [álbum], eles começaram a realmente dar atenção a isso como um elemento que [os artistas] queriam e precisavam em seu repertório.

Ariana Grande é uma grande fã da Mariah. Ouvi músicas que ela fez depois disso que soavam inspiradas em “We Belong Together”. No disco do Bryson Tiller [“Dont'”], ele pegou o sample de “Shake It Off”. Acho que isso nunca tinha acontecido na carreira dela, um artista novo pegar um produto antigo e colocar numa música. Isso por si só já é um exemplo de como este [álbum] tocou a geração mais jovem.

O Legado 20 Anos Depois

Austin: Foi numa época em que… não gosto de dizer álbum de “retorno”, porque artistas como Mariah nunca desaparecem. Mas lembro que meu editor musical queria que eu trabalhasse com outra artista, que estava um pouco mais animada do que Mariah naquela época. Mas eu pensei: “Não, estou trabalhando na Mariah — tipo, esta é Mariah Carey, isso deveria encerrar a discussão.”

The Emancipation of Mimi foi apenas um lembrete de que, quando grandes artistas têm ótimas músicas, não há nada que eles não possam fazer. Sempre se destaca.

Dupri: Eu nem sei a letra. Minha conexão com Mariah é divina. É provavelmente o melhor relacionamento e conexão de trabalho que eu tenho.

Fiquei feliz em ver os números e tudo mais, mas este é um dos meus momentos de maior orgulho — simplesmente porque nunca pensei que poderia sequer dar uma mãozinha para Mariah. Quando comecei a trabalhar com [ela], ela já tinha, tipo, 50 milhões de discos. Eu não acreditava que pudesse fazer muita diferença naquela carreira.

Cox: O primeiro álbum da Mariah Carey, Vision of Love, foi lançado em 1990. Normalmente, as pessoas, sabe, têm uma boa década, e pronto. Mariah tinha 15 anos de carreira quando lançou este álbum. As pessoas acham que é uma obra-prima, certo? Mas o mais incrível é que ela teve, tipo, três obras-primas antes disso — seu primeiro álbum, Music Box, Butterfly.

O reino dela já era uma loucura quando chegamos a Emancipation. Quero que vocês entendam o peso disso, e o impacto dela como artista, como criadora, como compositora e na cultura em geral. Porque agora, aqui estamos, 2025, e ainda estamos falando sobre isso. Ela ainda está lotando shows. A coisa do Natal está ficando louca. Fizemos algumas músicas novas, espero que vocês ouçam algumas músicas este ano. Ela é uma daquelas figuras eternas que veio para ficar.

Fonte: Grammy