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Hoje, dia 1º de novembro de 2024, o prefeito de Cary, Harold Weinbrecht Jr., emitiu uma proclamação mudando temporariamente a grafia do nome de Cary para “Carey por um dia, em homenagem à alegria sazonal e ao espírito festivo que a lendária cantora Mariah Carey traz a cada temporada de Natal, especialmente por meio de seu hit “All I Want for Christmas is You”. O dia 1º de novembro é amplamente reconhecido por Mariah Carey, seus fãs e culturalmente como o início não oficial da temporada das festas de fim de ano, quando olhamos para o futuro para nos reunir com entes queridos e apreciar as coisas que são mais preciosas para nós.

Em Cary, essa temporada é celebrada com uma infinidade de eventos e programas começando em novembro e durando até o ano novo, desde uma transformação completa do centro de Cary em um paraíso de luzes e atmosfera de feriado até o favorito regional Chinese Lantern Festival. É essa celebração da cultura, união e maravilha que está no cerne da missão de Cary para sua comunidade, e que é compartilhada com a Sra. Carey, pois sua música traz alegria a milhões todos os anos. Com esse mesmo espírito, Cary colaborou com a estação de rádio local Mix 101 para sediar um Carey-oke especial com tema de Mariah Carey no Downtown Cary Park em 22 de novembro.

 

Em agosto de 1994, Mariah Carey criou um clássico da música natalina em sua primeira tentativa.

A cantora e compositora com a voz de atleta olímpica já era uma superestrela ganhadora do Grammy quando relutantemente aceitou a sugestão de sua gravadora de fazer um álbum de Natal. Mas ela nunca havia escrito uma canção de Natal até que ela e seu colaborador Walter Afanasieff criaram uma ao longo de uma tarde de verão: um número alegre e acelerado impulsionado por sinos de trenó tilintando, harmonias vocais exuberantes de grupo feminino e um teclado desumanamente rápido.

Trinta Natais depois, é quase impossível imaginar a temporada natalina sem ouvir “All I Want for Christmas Is You”, que tem mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify e gerou uma segunda carreira para Carey, como a autoproclamada Rainha do Natal. Ela lançou um livro infantil e um filme de animação baseado na canção; ela vendeu enfeites de árvore de Natal, gorros e conjuntos de pijamas. E na última década ela encenou um espetáculo anual de Natal ao vivo, seja na estrada ou em sua cidade natal, Nova York.

A turnê deste ano, que começa em 6 de novembro no Yaamava Theater em Highland e passa em 8 de novembro no Hollywood Bowl, vem acompanhada de uma reedição deluxe do 30º aniversário do LP “Merry Christmas” de Carey e chega enquanto ela começa seu esforço anual para levar “All I Want for Christmas Is You” ao topo da Billboard’s Hot 100. Em 2020, a cantora — que compartilha gêmeos de 13 anos com seu ex-marido, o apresentador de TV, Nick Cannon — publicou um aclamado livro de memórias, “The Meaning of Mariah Carey”, no qual ela escreveu francamente sobre seu tumultuado casamento com o ex-chefe da Sony Music, Tommy Mottola e revelou que lançou secretamente um álbum de rock alternativo sob o nome de Chick em 1995.

Antes do lançamento de seu vídeo anual pós-Halloween “It’s time” — seu sinal para os fãs de que não tem problema tocar a música de NatalCarey sentou-se para uma entrevista em uma mansão alugada em Bel-Air, totalmente decorada para um especial de fim de ano da BBC. Na verdade, ela se reclinou para a entrevista, tirando os saltos e se esticando em uma espreguiçadeira de couro sob um cobertor de waffle que ela finalmente jogou de lado com uma careta.

“Isso está um pouco úmido”, ela disse.

Eu peguei a turnê de Natal do ano passado no Hollywood Bowl. Em um momento, você descobriu um pouco de umidade no palco e pediu a um membro da equipe para trazer um esfregão. Então você pegou o esfregão e improvisou uma música sobre isso.

O esfregão foi um momento. Eu não sabia o que iria acontecer — o que quer que fosse, era um fluxo de consciência. Estava realmente molhado no palco, e eu estava com medo, então eu inventei aquela pequena canção. Agora estou sentada aqui tipo, Oh, o que eu vou fazer este ano…? Mas você não pode planejar isso. Esses momentos de esfregão são poucos e distantes entre si.

Você também disse ano passado que seu agente o convenceu a colocar algumas músicas que não eram de Natal no show.
Estou mantendo isso porque acho que todo mundo espera isso agora. Eu não me importaria em cantar apenas músicas de Natal.

Há uma pureza nessa abordagem.
Para mim, há. Mas eu estava ouvindo o set ontem e estava soando bem.

Depois de “All I Want for Christmas Is You”, qual é a segunda melhor música do álbum “Merry Christmas”?
Há uma música chamada “Miss You Most (At Christmas Time)”. É difícil. Alguém me disse uma vez — na verdade, foi minha falecida mãe — que era a música de Natal mais triste de todas.

É OK, na sua opinião, que a música de Natal seja triste.
Pense em “Blue Christmas”. Algumas pessoas estão sempre deprimidas perto das festas de fim ano — nem todo mundo está festivo, correndo na neve como outras pessoas que conhecemos [risos]. Sabe qual música é bem triste para mim? “Happy Xmas (War Is Over)”.

O “if” faz muito trabalho emocional naquela letra: “War is over if you want it”.
É por isso que fico triste quando a ouço.

Você sente que tem margem de manobra em seu show para fazer uma apresentação triste de Natal?
Eu não. As pessoas estão lá na maior parte do tempo para serem animadas, e é meu trabalho tentar o máximo para ser animadora. Se eu quiser ficar triste, vou para casa e assisto a qualquer show que me deixe triste.

“All I Want” chegou ao primeiro lugar todos os anos desde 2019. Você sente agora que é algo que tem que acontecer?
Eu não penso nas coisas dessa forma. Não posso sentar lá e dizer: Isso tem que acontecer.

De todas as minhas leituras sobre a música —
Posso responder isso de novo?

Por favor.
Aconteceu tantas vezes que estou emocionada. E se acontecesse novamente, ficaria ainda mais emocionada [risos].

Meu entendimento da história da música é que você estava propositalmente buscando algo atemporal.
Com a produção, sim. Acho que eu estava pensando quando a escrevi para que fosse atemporal também. Eu queria que parecesse um clássico moderno.

Você ainda gosta?
Eu gosto. É por isso que toda essa coisa de “Ainda não” e “Está na hora” aconteceu, é porque eu não ouço música de Natal até que seja realmente a temporada para fazer isso.

Vale a pena ressaltar que a turnê deste ano começa três semanas antes do Dia de Ação de Graças.
O que eles estão fazendo comigo?

Como você sabe, você é famosa por não reconhecer a passagem do tempo.
Mm-hmm.

No entanto, esta nova reedição de “Merry Christmas” chama a atenção para o fato de que já faz 30 anos desde que foi lançada.
Bem, os marcos de músicas e álbuns tendo aniversários e coisas dessa natureza — isso é tudo bom. Eu simplesmente não os tenho.

As pessoas na sua vida têm permissão para lhe desejar feliz aniversário?
Ah, elas sabem melhor do que isso. Elas aprenderam a me desejar um feliz aniversário. É um aniversário.

Você recentemente marcou outro aniversário — 20 anos de “The Emancipation of Mimi” de 2005 — no Billboard Music Awards.
Você quer dizer o American Music Awards.

Erro meu.. São tantas premiações —
Tão pouco tempo. O que não reconhecemos.

O que torna um momento de premiação divertido?
Se eu gosto da roupa que usei. Gostei daquela roupa.

Outro elogio foi sua indicação este ano para o Hall da Fama do Rock & Roll. Gostaria de saber se você tem alguma opinião sobre isso.
Minhas opiniões são: eu não entrei.

Eu estava tentando ser delicado.
Todo mundo estava me ligando dizendo: “Acho que você vai entrar!” e então eu estava animada com isso. Mas então não aconteceu. Meu advogado [Allen Grubman] entrou no Hall da Fama do Rock & Roll antes de mim.

E o Grammy?
[Suspiros]

Oh, um suspiro!
Porque eu não sei como responder a essa pergunta. Eles me deram dois Grammys quando comecei. Então, um ano — um grande ano para mim, em termos de carreira — eu tive seis indicações com o álbum “Daydream” e “One Sweet Day” e “Always Be My Baby” e “Fantasy”. Todas essas músicas em sequência acabaram sendo tão grandes que você pensou, OK, pelo menos “One Sweet Day” vai ganhar o prêmio de melhor dueto ou algo assim. Então eu fiquei sentado lá o tempo todo e não entendi nada. Eu fiquei tipo, Isso não é divertido. Mas o que eu posso fazer? Ser um mau perdedor e dizer, “Foda-se os Grammys?” Tanto faz. Se eles me derem mais Grammys, eu vou gostar mais deles.

Eu assisti novamente ao seu episódio do “MTV Unplugged” de 1992. A interação entre você e suas backing vocals —
As irmãs Price e Melonie Daniels.

É impressionante.
Trabalhamos muito juntas — ensaiamos e viajamos para o exterior na época do show “Unplugged”. Quer dizer, tecnicamente esse foi meu terceiro álbum, embora eles não o contassem como um álbum. Nós amamos a Sony, mas naquela época…

Você está dizendo que a gravadora não contou o disco “Unplugged” contra seu contrato.
Dá para acreditar? E “I’ll Be There” foi uma música número 1.

Isso aí o mundo da música, galera!
Bem-vindos. De qualquer forma, sim, há uma conexão que tivemos. Desde que comecei e fui backing vocal, reverencio essas garotas que são tão incríveis, mas ainda não têm um contrato com uma gravadora ou algo assim.

Bem, existem cantoras e estrelas, certo?
Isso é algo muito de gravadora para dizer. Não sei. Como se chama esse filme? “500 Miles from Stardom”?

Um pouco mais perto: “20 Feet from Stardom”.
Acho que é mais ou menos disso que estamos falando.

Você já se surpreendeu com sua própria voz?
Isso aconteceu no meu primeiro álbum, nessa música chamada “All In Your Mind”. Eu estava fazendo uma nota alta no final, e então duas notas saíram de uma vez. Eu deixei no disco.

Qual é um álbum seu em que você diria que acertou em cheio no que estava tentando fazer?
“Butterfly” ou “The Emancipation of Mimi”. Eu coloquei ambos em um bom lugar, o que é principalmente por causa de onde eu estava na minha vida na época. Eles são discos felizes, embora as letras possam ser um pouco tristes — um pouco do lado triste do seu coração.

“Butterfly” apresenta “Honey”, que você fez com Sean “Diddy” Combs. As recentes alegações contra ele mancham sua experiência com essa música?
Isso é difícil de não acontecer quando as coisas acontecem e você ouve a voz de alguém em um disco. Você fica tipo, Hmmm. É estranho, sabe? Mas honestamente, “Honey” foi mais uma representação de mim mesma do que de qualquer outra pessoa, e eu sei disso. As outras pessoas que estavam envolvidas — ou talvez a outra pessoa de quem estamos falando — não estava realmente tão envolvida.

OK, Mais uma coisa..  Dizem que você está trabalhando em uma nova música. Correto?
Correto. Tenho nove ou 10 músicas, então é o suficiente para ter um álbum. Só não coloquei os vocais em todas as músicas.

Quando você faz um novo disco, você está procurando ser pressionado ou desafiado por seus colaboradores?
Às vezes. Mas eu tenho que ter uma conexão com a música imediatamente.

Ponto aleatório, mas eu sempre amei sua música “#Beautiful” com Miguel.
Essa teve muito mais do Miguel [risos].

Qual é o status do álbum Chick? As pessoas estão clamando para que você o coloque em serviços de streaming.
Eu quero lançá-lo — só tenho que descobrir como.

Isso parece um problema solucionável.
Eu sei, mas quero que fique certo. Para mim, é uma das melhores coisas que já fiz.

E o filme biográfico que Lee Daniels está fazendo sobre você?
O status disso é que ainda estou esperando que ele me envie o primeiro roteiro. Espero que ele se apresse e faça. Ele continua me dizendo que vai fazer.

Será difícil para você deixar outra pessoa contar sua história?
Bem, é baseado no meu livro, então não me sinto nervosa com isso. E a quantidade de controle que tenho com ele é forte.

O livro pareceu muito honesto. Olhando para trás, há coisas que você deixou de fora que gostaria de não ter deixado?
Algumas coisas são demais. Mas há algumas coisas no livro que eu gostaria que não estivessem no livro. Não que estivessem erradas ou imprecisas. Mas você aprende depois: Ah, eu não deveria ter feito isso.

Por que machucou pessoas na sua vida?
Porque potencialmente machucou pessoas na minha vida. Não sei, porque não falo com certas pessoas na minha vida.

Este tem sido um ano interessante para jovens musicistas falando abertamente sobre a dura realidade do estrelato pop. A impressão que seu livro deixa é que você não se sentia livre para falar sobre isso quando estava começando.
Eu não me sentia muito livre porque eu também era casada naquela época e era uma situação difícil. Então eu tive que esperar pela minha liberdade para poder dizer: “Isso é meio f—do.”

Como tem sido assistir Chappell Roan se expressar do jeito que ela se expressou?
Para mim, é como se aquele tempo tivesse passado, e outra pessoa pudesse fazer com seu tempo o que quisesse.

Você não é consumida pelo ressentimento de que era diferente para você.
Havia muito ressentimento naquela época. Mas hoje, não mais.

Fonte: LA Times

A Rainha do Natal encontra a Rainha do Halloween no episódio de 31 de outubro do programa diurno da CBS

  • Drew Barrymore deseja aos espectadores de seu talk show um Feliz Dia das Bruxas!

A atriz vencedora do Globo de Ouro e apresentadora indicada ao Emmy está comemorando a temporada mais  assustadora do ano no episódio de 31 de outubro de sua série diurna fazendo algo inesperado: entrando na temporada de Natal.

A PEOPLE teve uma prévia exclusiva do episódio, que contará com ninguém menos que a própria Rainha do Natal, Mariah Carey. A cantora de “Oh Santa!” parece maravilhosa para o palco, vestida com um vestido de veludo vermelho com joias de diamante e saltos prateados.

Enquanto ela traz os sinos, Barrymore abraça seu passado do Scream, vestida como a Rainha do Dia das Bruxas. Ela usa um vestido laranja esvoaçante com luvas pretas, um cinto preto e uma gola preta de penas.

Para refletir a dualidade do show, os cenógrafos até criaram um cenário dividido. Do lado de Carey? Uma cena de paraíso de inverno com elegantes árvores de Natal adornadas com enfeites dourados, guirlanda rosa brilhante e luzes brancas. Presentes embrulhados em papel dourado e laços combinando ficam abaixo das árvores.

Do lado de Barrymore, um cenário misterioso mostra uma cena noturna de uma cabana de bruxas no final de uma rua de paralelepípedos. Enquanto morcegos voam pelo campanário do prédio, uma árvore de Natal apagada coberta de teias de aranha adorna o palco. Em vez de presentes, abóboras coloridas são colocadas abaixo.

No programa, de acordo com um comunicado compartilhado com a PEOPLE, Carey está fala sobre o 30º aniversário de sua canção de sucesso “All I Want for Christmas Is You”, enquanto discute suas tradições de Natal e Halloween com os gêmeos de 13 anos Monroe e Moroccan, que ela divide a guarda com o ex Nick Cannon.

A vencedora do Grammy também mais sua nova linha de globos de neve natalinos, saias de árvore e muito mais, antes de Barrymore e a “Drew Crew” modelarem suas habilidades em um concurso assustador de decoração de portas com dicas especiais para o público.

Ross Matthews também aparece, vestido com um terno rosa com sapatos de elfo e um chapéu de Papai Noel rosa combinando.

Fonte: People Magazine

No início do século passado, poucas mulheres do showbiz eram tão deslumbrantes quanto Lyda Borelli (1894-1959). Com uma beleza estonteante e longos cabelos louros, a atriz italiana se especializou em interpretar mulheres sedutoras em produções do teatro e do cinema –que, volta e meia, morriam sorvendo veneno como punição por seus feitos malignos. Mas Lyda era tão admirada e imitada pelas jovens daquele período que passou a ser chamada de diva (deusa, em latim).

O termo, até então, era utilizado no século 19 para rotular as cantoras de ópera que combinavam talento com atitudes, digamos, temperamentais. No caso de Lyda, contudo, serviu para classificar uma artista de carisma e beleza tão impactantes que o ato de venerá-la se torna quase que obrigatório. Mariah Carey, personagem de duas apresentações memoráveis no Brasil em setembro (dia 20 no Allianz Parque, em São Paulo, e dia 22 no Rock in Rio), é a perfeita tradução de diva, em ambos os sentidos e com direito a todos os elogios possíveis. “Ser diva vai além do talento: nos faz passar de ouvintes a fãs. São poucas, e elas fazem a diferença. Mariah é, sem dúvida alguma, uma delas”, derrete-se Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que organiza o Rock in Rio. Para Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, “diva é sobre trajetória. É quase um posto a ser alcançado ao longo do tempo, com gravações incríveis e performances que não saem da cabeça dos fãs”. “Inspira e é sinônimo de respeito e admiração. Eleva nossa percepção sobre o poder da música.”

A própria Mariah, em entrevista à Billboard Brasil, reflete sobre o conceito. “Diva não é novidade para mim, porque minha mãe era cantora de ópera, universo onde essa palavra é muito falada. Quando comecei profissionalmente, as pessoas se referiam a mim com esse termo. Então pensei: ‘OK, podem me chamar de diva’.” 

E bota diva nisso. São 320 milhões de discos vendidos no mundo inteiro, entre álbuns e singles (streamings não foram computados). Ela é a segunda artista com mais números 1 na parada norte-americana: são dezenove singles, perdendo apenas para os Beatles, que por 20 vezes estiveram no topo –Taylor Swift, por exemplo, tem “apenas” 12. Em 2022, Mariah entrou no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores), instituição que tem entre seus associados pelo menos três arquitetos do universo do pop moderno: as duplas Burt Bacharach e Hal David, Gerry Goffin e Carole King e John Lennon e Paul McCartney. Durante a cerimônia, a cantora se permitiu brincar com a plateia sobre o universo da composição. “Não é a profissão mais fácil do mundo.”

“Nunca medi minha carreira pelos prêmios que ganhei ou poderei ganhar. Mas essa nomeação é muito importante, porque a maioria das pessoas acha que sou apenas intérprete”, explica. Mariah é autora ou coautora de praticamente todas as suas canções. Uma das mais marcantes, aliás, é “All I Want for Christmas Is You”, criada em parceria com o produtor brasileiro Walter Afanasieff (“Jura que ele é brasileiro? Pensei que fosse russo”, espanta-se ela). A música, que acaba de completar três décadas, mudou a história dos discos de Natal, uma tradição do mercado norte-americano. Estilisticamente, ela está mais para canções da Motown (gravadora que deu ao mundo nada menos do que Michael Jackson) do que os cânticos natalinos que eram constantemente regravados para a ocasião. O sucesso colocou o soul e o pop na espera por Papai Noel.

“Criei a canção ainda na infância, num antigo teclado Casio”, disse a cantora numa entrevista para a Billboard americana. Coube então a Afanasieff –que foi recrutado para trabalhar mais intensamente com Mariah a partir do segundo disco dela– a missão de transformar o rascunho  numa canção vencedora. Segundo a revista “Vanity Fair”, há planos de se fazer uma turnê comemorativa de aniversário do single. Questionada, Mariah se esquivou da pergunta.

Mas retornemos ao assunto diva. Uma merecedora do título tem de combinar carisma, talento e a sapiência de aproveitar as oportunidades. Embora a diva seja algo –pelo menos para este que vos escreve– de berço, é necessário um aperfeiçoamento constante para atingir seu objetivo. Mariah possui todas as qualidades, aliadas a uma eterna busca pela perfeição. “Quero dar sempre o meu melhor. Não sei se isso significa uma obsessão pela perfeição”, diz ela. Há, no entanto, alguns exageros. Numa reportagem do jornal “The New York Times” sobre o disco “Glitter”, de 2001, o crítico Jon Pareles escreveu que a cantora chegou a voar de Los Angeles a Nova York a fim de retornar ao estúdio de gravação e consertar uma nota que achou que estava fora do tom. Como se trata de um disco traumático, este crítico se esquivou de falar sobre “Glitter”. Mas comentou se é verdade que ela às vezes encasqueta com alguma nota vocal dada de modo errado. “Sim, eu às vezes escuto a primeira versão da música e penso: ‘Hmm, dá para fazer melhor.’ Volto ao estúdio e refaço.”

A trajetória de uma diva também conta com um quê de predestinação. E Mariah nasceu para ser grande. Ela veio ao mundo no dia 27 de março de 1970, filha da cantora de ópera Patricia e do engenheiro aeronáutico Alfred Roy Carey. O nome Mariah faz referência à “They Call the Wind Maria”, canção de “Os Aventureiros do Ouro”, musical de 1951. Quando os pais se separaram, coube a Patricia a missão de sustentar a família. Ela, aliás, foi a primeira professora de canto de Mariah e sua soprano de ópera favorita. “Costumo dizer que ‘To Start Again’, disco de árias que minha mãe lançou nos anos 1970, é a minha ópera favorita”, diz.

Mariah, contudo, estava talhada para ser uma estrela pop. As principais influências da jovem cantora nos anos 1980 eram Whitney Houston (óbvio) e George Michael. “Sou fã de ‘Faith’, disco que ele lançou em 1987. Foi um grande cantor e, até o fim da vida [Michael morreu de ataque cardíaco, no Natal de 2016], continuou fazendo coisas interessantes”, comenta.

O primeiro grande passo de Mariah em direção à fama se deu em 1988, quando acompanhou Brenda K. Starr numa festa –ela atuava como vocalista de apoio– e deu um fita demo a Tommy Mottola, executivo da gravadora Columbia. Impressionado com o que escutou, ele passou duas semanas em busca da cantora misteriosa. Quando finalmente a contratou, usou o poder que tinha na companhia para transformar Mariah Carey numa grande estrela.

O pontapé inicial de Mottola foi importante, mas a carreira de Mariah não pode nem deve ser resumida à influência do executivo. Mariah quebrou diversas barreiras para atingir o topo da fama e o respeito da crítica. Era, por exemplo, chamada de artista “fabricada” e de “cantora sem alma” por conta do excesso de baladas açucaradas que marcaram o início de sua carreira. Mas ela mostrou uma musicalidade acima da média. Como bem pontuou Kelefa Sanneh, do “The New York Times”, “Mariah era muito mais talentosa do que seus detratores imaginavam. Após alguns anos de sucesso no mundo pop, ela deu uma guinada em direção ao hip hop. Foi abraçada pelas rádios do gênero, que estavam se tornando potências musicais, e ajudou a ensinar uma geração de cantores de pop e R&B a ver os rappers como seus aliados naturais e colaboradores em potencial. Ela também desenvolveu um estilo de cantar evasivo e sincopado que a ajudou a se afastar das grandes baladas rumo a composições mais simples, voltadas para as pistas de dança”, decretou Sanneh, no livro “Na Trilha do Pop”.

A guinada na carreira fez com que Mariah se tornasse ainda mais uma referência na trajetória de jovens intérpretes. “De vez em quando, sou procurada por cantoras que dizem ter sido influenciadas por mim. Eu me sinto grata por isso”, diz à Billboard Brasil. Mas quem são as fãs que viraram ídolos do pop? “Não irei citar uma particular porque quem ficar de fora pode se chatear comigo”, despista Mariah. Me Beyoncé e Grimes, por exemplo, são suas admiradoras de primeira hora.

No showbiz brasileiro, há pelo menos uma fã declarada: Anitta. A cantora chegou inclusive a usar uma peruca similar à cabeleira de Mariah no clipe de “Não Para”, de 2013. “Mariah é sinônimo de diva no mundo inteiro. Com uma voz única e sua estética pop atemporal, ela arrebatou uma legião de fãs no planeta. Digo que ela foi e é uma referência para mim em vários sentidos. Tenho todos os CDs e fiz minha família inteira ouvi-los e se apaixonar pelo trabalho dela. Falar de Mariah é falar de um eterno ícone do pop”, confessa Anitta.

Mariah Carey, como bem pontua o produtor João Marcello Bôscoli, reúne, de modo exemplar, afinação, timbre e interpretação. “É uma pessoa com um dom fora do comum. Canta muito e chegou num patamar altíssimo”, derrama-se.

Um dos atributos mais famosos da americana é a whistle note, aquele agudinho que dá entre um verso e outro. “Os agudos sempre existiram. Aretha Franklin, por exemplo, fez escola há tempos. Mas cantados com tamanha delicadeza, sensualidade e definição só depois de Mariah”, diz a cantora e compositora Jenni Mosello, autora de hits de Luísa Sonza, IZA e Anitta. “Todo cantor tenta fazer a whistle note no banheiro”, brinca. “A whistle note, na verdade, foi uma tentativa de imitar a cantora de soul music Minnie Riperton no final da balada ‘Lovin’ You’”, confessa Mariah. “Minha mãe vivia me dizendo que eu iria estragar minha voz fazendo isso”, brinca. “Mas deu certo.”

As performances no Brasil eram um sonho há muito acalentado, mas nunca realizado de modo satisfatório. Ela só havia visitado o país anteriormente em turnês de divulgação de seus álbuns. Em 2010, foi atração da Festa do Peão de Barretos –totalmente deslocada do resto do elenco, diga-se. Oito anos atrás, faria shows no Brasil (leia-se São Paulo), Buenos Aires e Chile, mas cancelou a turnê sem dar explicações. “Há tempos queria visitar o Brasil. Foi emocionante me apresentar para um público tão grande.” Segundo Pepeu Correa, CEO da 30e, que trouxe Mariah para São Paulo, o show no Allianz Parque reuniu 50 mil pessoas. 

Mariah, aliás, trouxe mais o lado carismático de diva do que as demandas absurdas que costumam acompanhar os artistas que ostentam esse título. No máximo, pediu cuidado extremo para Cha Cha e Mutley, cachorros da raça jack russell terrier, que carrega de cima para baixo e com quem conversa fazendo voz de bebê (como afirmou para a revista “Vogue”). Missão dada, missão cumprida. O hotel Fasano, que hospedou a cantora, reservou aos animaizinhos garrafas de água, pratinhos e travesseiros em forma de osso personalizados para o leonino Cha Cha e o pisciano Mutley –sim, ela faz questão de falar os signos dos cachorrinhos.

O sucesso nas apresentações no Brasil são um gostinho do que ela vai mostrar nos próximos meses. No final de janeiro de 2025, Mariah estreia uma nova residência em Las Vegas, cidade em que faz temporadas constantes desde 2009. Desta vez, para comemorar os 20 anos de “The Emancipation of Mimi”, considerado o disco que recolocou sua carreira nos prumos depois do fracasso de “Glitter – O Brilho de uma Estrela”, de 2001.

No momento, o cineasta Lee Daniels (dos filmes “O Mordomo da Casa Branca” e “Os Estados Unidos Vs. Billie Holiday”) trabalha na produção de uma série sobre a vida de Mariah. “Estamos chegando lá”, diz ela. “Mas ainda nem sei quem vai me interpretar.”

E, sim, há estudos para um novo disco. Mariah tem gravado uma coisa aqui, outra ali, mas não quis dar muitas pistas (definitivamente, ela não é fã de spoiler). “Não posso entrar nisso agora, mas estou trabalhando com muitas pessoas e está sendo emocionante.” Há pelo menos alguma participação especial? “Não. Mas será fantástico”, encerra.

De volta ao dilema do primeiro parágrafo. O que é ser uma diva? “Uma diva não é feita de unanimidade, e sim de superação dos maus momentos. A cada volta gloriosa depois de tantas mortes anunciadas é que se confirma uma grande estrela. Uma certeza que vai de Billie Holiday até Madonna, passando por Mariah Carey e Cindy Lauper”, decreta o DJ e produtor Zé Pedro, que abriu a performance de Mariah em São Paulo. Mariah Carey é tudo isso, uma diva que conheceu o sucesso e o fracasso, se levantou e saboreia com justiça cada bocado da fama e respeito que tem hoje. Do além, a pobre Lyda Borelli deve estar se envenenando de inveja.

Mariah Carey na Billboard Brasil

Mariah Carey é capa da Billboard Brasil do mêsde novembro

 

Fonte: Billboard Brasil

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