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Dreamlover

Trinta anos atrás, Carey assumiu o controle de seus remixes pela primeira vez. A versão Def Club de “Dreamlover” que se seguiu foi uma odisséia de 10 minutos de dança, pop, house, gospel e alegria vocal – e um ponto de virada

POR CLIFF JOANNOU

TRINTA ANOS ATRÁS, quando Mariah Carey entrou no estúdio com David Morales e transformou “Dreamlover”, seu sétimo número um da Billboard em um sucesso nas pistas de dança underground, isso não apenas colocou a cantora e compositora diante de um público totalmente novo. , mudou a remixagem de dança pop para sempre.

Em 1993, Carey já era um fenômeno, tendo visto seus primeiros cinco lançamentos no topo do Hot 100. Havia grandes expectativas para seu terceiro álbum, Music Box, e seu primeiro single, “Dreamlover”, lançado em 27 de julho daquele ano. Ambos entregariam esse resultado, vendendo dezenas de milhões de unidades em todo o mundo. Mas esta também foi a primeira vez que Carey teve o controle de seus remixes, e o resultado a levaria a um novo nível de superstar cool.

Uma noite em 1993, eu estava no infame clube noturno Trade at Turnmills, então o único local noturno de Londres. Localizado no desolado Clerkenwell – uma área há muito gentrificada e agora mais famosa por butiques e bares de coquetéis peculiares – o Trade era um amplo clube de porão que era tudo o que o Studio 54 não era: industrial, sombrio e mais desviante em seu hedonismo, tem frequentemente citado como uma inspiração para o infame Berghain de Berlim.

A política de entrada de porta era conhecida por ser complicada e exigente; nós nunca sabíamos se iríamos entrar. É famoso (supostamente) afastar Cher quando ela chegou com uma comitiva em uma limusine, e havia rumores de que Madonna foi vista na pista de dança por volta de sua era Ray of Light. Eu era legalmente muito jovem para estar no clube, mas naquela época não era necessário um documento com foto para entrar, apenas a quantidade certa de inteligência para encantar o segurança.

DJs que eventualmente transitariam do Trade para o sucesso mainstream, como Tony De Vit e Fat Tony, tocavam apenas a música mais nova e ousada: hardass techno no piso principal (domínio de De Vit) e um som de house mais funk na sala Trade Lite. Foi aqui na pista de dança que ouvi pela primeira vez a mixagem do Def Club de “Dreamlover”.

Um remix de Mariah Carey? No comércio? Foi, como a própria Carey poderia descrever, “um momento”.

Como uma piada, eu disse: ‘Escute, a única maneira de isso acontecer é ela ter que rescrever a música’. Nunca em um milhão de anos pensaria que isso realmente aconteceria. Mas ela disse: ‘Eu farei isso’.”

Trade era um clube gay – ou “queer” para os padrões de hoje, embora essa palavra ainda não tivesse sido recuperada – mas sua música estava a mundos de distância das canções fofinhas encontradas nos clubes do Soho. Eles não tocavam discos comerciais e definitivamente não tocavam discos de estrelas pop. No entanto, a reinterpretação de David Morales de “Dreamlover” foi uma música totalmente diferente do original. Ele ousou pegar o pop e torná-lo mais sombrio, dançante… ainda mais sujo. “Quando eles me pediram para remixar o disco, eu pensei: ‘Não posso fazer nada com isso’”, diz Morales quando conversamos por videochamada. “Meu trabalho era fazer um disco dance, entende? Para os clubes. E aquele original simplesmente não se prestava a isso. Nunca fui fã de pop. Mariah realmente abriu essa porta para mim. E quando ouvi pela primeira vez ‘Dreamlover’ o original, para ser honesto, eu odiei. Simplesmente não era meu tipo de música.”

Na época, os remixes pop tendiam a pegar o vocal do vocalista e acelerá-lo, mas Morales sabia que a fórmula recortar e colar não ressoaria com seu público. Para trazer o original alegre para seu mundo noturno, ele precisava começar do zero. “Eu nunca tinha ido ao estúdio com um artista desse calibre, nunca,” ele diz sobre seu pedido no escuro para que Carey cantasse novamente a faixa. “Então, como uma piada, eu apenas disse: ‘Ouça, a única maneira de isso acontecer é ela ter que rescrever a música.’”

Eu nunca em um milhão de anos pensaria que isso realmente aconteceria. Mas ela disse: ‘Eu farei isso’. Isso era inédito.

O primeiro desafio foi mudar a tonalidade da pista. “A música (original) estava em tom maior”, observa Morales.Como você pega essa música e a coloca em um tom menor, porque você está indo para outro lugar? Você está mudando toda a atitude da música. Morales diz que o processo foi totalmente colaborativo: “Ela fez tudo sob medida para a pista. deu um tom diferente. Isso deu a ela uma borda mais escura. Isso permitiu que ela tivesse mais atitude ao cantar.”

O remix deu uma reviravolta de 180 em tom e humor. A entrega de Carey passou do desejo melancólico de um amor feliz em sua encarnação original para o desejo sensual, um anseio por um amante que se manifestou nesta nova tomada. Foi um gostinho da Carey que estava por vir, aquela que seria totalmente realizada quatro anos depois com “Honey”, a primeira faixa do álbum Butterfly.

“O ‘Dreamlover’ original: é fofo, é como, ‘Segure minha mão e depois vamos dar um passeio no parque’”, diz Morales. “É uma abordagem totalmente diferente. Agora, com o remix, você realmente ouve as emoções dela sobre o que está acontecendo porque ela está mais nua na faixa. Os clubes eram como, ‘Esta é a Mariah?’ Era como, ‘Oh, merda, mamãe pode cantar um sucesso do clube.’ Eu nunca tinha ouvido Mariah assim. Ela se abriu. Ela sempre teve isso, porque isso você não pode ensinar. Você tem que ter isso.

O projeto parece tão ambicioso hoje quanto era naquela época. Abrindo com batidas eletrônicas ecoando ao lado dos improvisos sincopados de Carey, “Ah, ah, ah, oh, ah …” ela repete, saltando para cima e para baixo no tom, antes do riff de piano entrar em ação e aquela voz inconfundível ecoar: “I need a lover to give me/The kind of love that will last always/I need somebody uplifting/To take me away-ay-ay, oh, baby …”

O remix foi menos uma interpolação convencional e mais uma reformulação definitiva de uma música pop para o rádio. Ele ousou ser perigoso. “Foi uma experiência incrível”, diz Morales. “Aprendi muito sobre vocais trabalhando com Mariah Carey. Ela não é brincadeira. Ela coloca no trabalho, ela pode cantar. Não há autoajuste com ela, não há conserto. A mamãe é a rainha porra toda nesse negócio!

Seis minutos de gravação, quando Morales solta uma série de bombas sonoras e as explosões que se seguem fazem você pensar que tudo acabou, a faixa nos leva mais fundo na noite, os sons se distorcem e mudam, o ritmo diminui e as batidas aumentam conforme O tom de apito de Carey se abre em um colapso completo da casa gospel. Às 9:08 do remix, as então backing vocals da cantora Kelly Price, Melonie Daniels e Shanrae Price se juntam a ela para levar o disco para a igreja para fechar a faixa, antes que os vocais da estrela principal nos desapareçam: “Baby, come and take me away.…”

“Quando ela está gravando seus discos pop, você não está ouvindo a garota da igreja”, acrescenta Morales sobre como o “mainstream Mariah” foi apresentado na época. “Quero dizer, você está ouvindo Mariah, não se engane. Mas neste remix está em algum lugar que ela consegue entrar nessa outra zona.”

Aproveitar a conexão de Mariah com a igreja e adicionar elementos gospel a uma produção já colossal foi outro momento de pensamento avançado. A casa gospel na época existia nas margens do terreno do clube. Embora predominante hoje, era um subgênero emergente nascido da necessidade de jovens negros e gays se reunirem e celebrarem a vida em santuários longe da perseguição à religião.

Escrevendo para o site da Toolroom Records, Kristan J Caryl diz que os paralelos entre clubes e igrejas são claros: “As manhãs passadas na companhia de velhos e novos amigos, cantando e dançando junto com a música servida sobre nós de uma cabine elevada não é diferente. a um serviço de domingo onde os sermões são comandados por um pregador de um púlpito elevado. Hoje em dia, o DJ é o nosso reverendo, os discos são os nossos salmos”.

Em sua totalidade, a mixagem do Def Club de “Dreamlover” brilha como uma odisseia de 10 minutos e 46 segundos de dança, pop, house, gospel e alegria vocal – melhor apreciada em alto volume em um sistema de som de qualidade. Foi uma declaração instantânea de que Carey estava saindo do reino da expectativa e pronta para se posicionar como uma artista na vanguarda do jogo, adicionando seu próprio selo único à dance music, abraçando o gênero sem esforço, mas com autenticidade.

O remix de Dreamlover teve um efeito maior no Reino Unido do que na América. Foi mais banana no Reino Unido”, lembra Morales.Na América, sim, eventualmente aconteceu. Mas eles não o venderam primeiro na América, foi apenas uma promoção. Eles não queriam que Mariah fosse conhecida como uma rainha das pistas de dança” Morales acredita que a Sony adiou a distribuição do remix nos EUA por medo de manchar o status de queridinha americana de Carey como uma estrela pop polida em quem eles apostaram na geração de discos multiplatina.

“Mariah não precisava de um remix”, acrescenta Morales. “Dreamlover’foi enorme de qualquer maneira, com ou sem isso. Mas Mariah, ela amava e se importava com o território dos clubes nortunos gays. Ela se importava com a nossa cultura. Eu tenho tantas versões diferentes de ‘Dreamlover’ que ninguém nunca ouviu.”

Foi uma era que prenunciou um Carey pronto para se libertar do espaço seguro do pop baladeiro. Onde o “Dreamlover” original mergulhou nas batidas de R&B, o remix mergulhou de cabeça no mundo dos clubes underground. Carey estava se preparando para voar. O que viria a seguir seria o cantor e compositor abraçando o hip-hop em sua plenitude em “Fantasy”, com Ol’ Dirty Bastard, dois anos depois, um momento crucial que uniu um rapper de hip-hop radical e uma estrela pop. nas rádios convencionais de uma forma que nenhum artista do nível de Carey havia feito antes.

Morales e Carey continuariam a colaborar na igualmente massiva “Fantasy (Def Club Mix)” e criminalmente subestimada “Always Be My Baby (Always Club Mix)”, que transformaram suas versões originais e saborosas para o rádio em uma dança em queda livre. épicos que ousaram reinventar dois dos grandes sucessos de Carey como discos de dança sem sentido.

O sucesso daquela primeira mixagem do Def Club para “Dreamlover” ressoou em todos os clubes. DJs respeitados de repente estavam tocando um remix do cantor que eles só conheciam como a voz por trás de “Vision of Love”. De repente, Carey saiu do mainstream e agora era legal. Por anos após seu lançamento, o “Dreamlover (Def Jam mix)” seria classificado nas listas anuais do Top 100 da DJ Mag e alterou a percepção de que uma música pop também poderia se tornar um sucesso de clube credível. Soa tão intransigentemente novo hoje quanto em 1993 – a marca registrada da música genuína que muda o jogo.

A devoção contínua de Carey ao Natal pode estar atrasando qualquer esperança de uma jam de verão há muito esperada. Até lá, seu legado falará por ela.

Fonte: Rolling Stone

25 anos atrás: Mariah Carey estava no auge de sua carreira, o álbum ‘Music Box’ e os singles ‘Dreamlover’, ‘Hero’ e especialmente ‘Without You’ foram enormes sucessos. Sua gravadora Columbia queria usar o favor da hora e estava planejando um álbum de Natal. No verão de 1994, começaram as gravações, incluindo a música ‘All I Want For Christmas Is You’, escrita e produzida pela própria Mariah Carey e pelo lendário compositor  Walter Afanasieff. Ao longo dos anos, a música se tornou um clássico e, a cada temporada de festas, sua popularidade continua a crescer. Uma música fantástica, enérgica e abrangente, escrita para a eternidade. Em 25 de dezembro de 2018, a música estabeleceu o recorde de um dia para a maioria das transmissões do Spotify, com 10,82 milhões de peças e ganhou US $ 60 milhões em realidades naquele ano. Devido aos enormes dados de vendas e streaming que a música gera todos os anos em novembro e dezembro, é bem possível que em cerca de oito a dez anos, ‘All I Want For Christmas Is You’ poderia substituir ‘Candle In The Wind’ de Elton John como o maior sucesso da história da música. Na lista de sucessos atual, ‘All I Want For Christmas Is You‘ salta do 19 para o 5 na sua 66ª semana com 208.000 pontos, um aumento de 78% em relação à semana anterior.

Fonte: Media Traffic

De acordo com o site Sportswear, a canção ‘Dreamlover’ da Mariah Carey é mais executada nas lojas de varejo na Alemanha nos últimos 30 anos. A música é a mais executada nos 20 mil pontos de vendas de varejo no país.

Confira abaixo as dez canções (cantadas por mulheres) mais executadas nos últimos 30 anos no Varejo Alemão:
1.Dreamlover – Mariah Carey
2. Vogue – Madonna
3.Simply The Best – Tina Turner
4.Style – Taylor Swift
5.Rolling in the Deep- Adele
6. Wannabe – Spice Girls
7.I Wanna Dance With Somebody – Whitney Houston
8.Can’t Get You Out Of My Head – Kylie Minogue
9. Umbrella – Rihanna
10.Torn – Natalie Imbruglia

 

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Com 18 singles no topo da parada mais importante dos EUA, a Billboard Hot 100, Mariah Carey se consagrou a artista solo com o maior número de #1’s, ficando atrás, somente, de The Beatles (20 músicas em #1). Agora a Rainha da Billboard está consagrada, também, em seu mais novo seriado, a residência “#1 to Infinity” que começou em 2015 e já fez sucesso em 4 temporadas de shows.

Realmente a residência em Las Vegas, NV, EUA, é um verdadeiro seriado. A cada temporada uma história contada de forma diferente, ou seria cantada? Mariah Carey é o nome da grande personagem que só tem ganhado destaque e respeito pelos que são e pelos que não são fãs.

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Com mais de duas décadas de estrada, Mimi está consolidada na música internacional e não é preciso muito para ter esta certeza. Depois do sucesso da turnê “The Elusive Chanteuse Show” em 2014 que lotou nada menos que 5 estádios na China, Mariah passou pela sua primeira residência natalina “All I Want For Chistmas Is You: A Night of Joy and Festivity” no Beacon Theatre em Nova Youk, NY, EUA. Depois destes shows incríveis, Mariah recebeu o desafio de ir para o The Colosseum no Caesars Palace em Vegas, tendo um contrato de dois anos com a casa para shows temáticos. O tema? Sucesso! Os seus 18 #1’s na Billboard Hot 100 são, até hoje, a set-list perfeita para cada noite, mas juntos a eles, um bônus chamado “Infinity” que é single promocional da compilação lançada no ano passado, a que deu título à residência.

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Depois de duas temporadas bem-sucedidas em 2015 em que em cada uma delas algumas alterações aconteceram em figurinos e cenário, por exemplo, Mariah voltou aos seus shows em 2016 com uma terceira temporada ainda mais brilhante com vocais incríveis antes da “The Sweet Sweet Fantasy Tour” pela Europa e África, mas a sua última temporada foi um estouro.

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Mariah foi além do esperado! Ela fez da 4ª temporada de shows uma verdadeira turnê. A cada show estava melhor, mais confiante, incluiu performances de sua última turnê e ainda mudou figurinos, cenários, corpo de bailarinos e trouxe ao público novos vocais com belíssimos improvisos e ainda mudou o arranjo de algumas músicas.

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Terminou no último dia 25 mais uma temporada e a 5ª já está na nossa lista de espera de mais brilho vocal e surpresas. Seria a próxima leg o fim da série ou tanto sucesso no The Colosseum renderá mais shows em 2017? Perguntas à parte, os últimos três shows já valeram por todas as temporadas anteriores.


Set-list #1 to Infinity: 4ª Temporada – Shows 7, 8 e 9.

Ato 1/Abertura: O INÍCIO

O primeiro ato da noite conta o início da carreira trazendo os quatro primeiros singles que são os quatro primeiros sucessos de sua história. Todos são do álbum Mariah Carey de 1990.

  1. Vision of Love

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  1. Love Takes Time
  2. Someday

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  1. I Don’t Wanna Cry

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Ato 2: A PROVA

O show é composto por músicas que chegaram ao topo da Billboard Hot 100 nos EUA, mas não é só disso que a residência “fala”, mas também da versatilidade vocal de Carey que conseguiu provar com seu potencial vocal que é capaz de fazer música ao vivo quando laçou o álbum Emotions de 1991 e reuniu sucessos no MTV Unplugged de 1992.

  1. Emotions

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  1. I’ll Be There (participação de Trey Lorenz)

Ato 3: A CONSAGRAÇÃO

O álbum Music Box de 1993 é uma verdadeira caixa de música e foi com ele que Mariah foi conhecida mundialmente, principalmente, por ter músicas que a consagraram internacionalmente.

  1. Dreamlover/Dreamlover (The B.I.G. “Juicy” Mix)

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  1. Hero

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Ato 4: O MARCO

Neste ato Mariah traduz o que fez há anos e tantas outras cantoras conseguiram fazer depois. A mistura de gêneros por uma cantora tão romântica e pop até 1995 deu início aos featurings entre cantores e rappers, por exemplo.

  1. Fantasy (Bad Boy Mix)

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Ato 5: O SUCESSO

Assim como Music Box, o álbum Daydream é uma consagração em forma de música. Em 1995 nossa grande diva abraçou o mundo com sua voz e fez o recorde das paradas americanas ao manter One Sweet Day em parceria com Boyz II Men por 16 semanas no topo. Ao mesmo tempo o seu álbum era recebido por todos, tendo grande destaque pelas belas composições e ao arranjo de cada canção. Este ato traduz-se em sucesso pelas vendas e pelos bons desempenhos nos charts.

  1. One Sweet Day (participação de Daniel Moore e Trey Lorenz)

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  1. Always Be My Baby

Ato 6: A MUDANÇA

A linda borboleta voou, finalmente. O álbum Butterfly de 1997 é o preferido de Mariah e um dos mais ouvidos pelos fãs. Ele veio ao som chiclete de Honey e mostrou uma Mariah Carey mais jovem e comercial.

  1. Honey

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Ato 7: O AMOR

My All é uma das baladas mais puras de Mariah Carey e pode ser definida como a música que fala de amor da melhor forma.

  1. My All

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Ato 8: ANOS 2000

De despedidas à emancipação, Carey embala o 8º ato com sucessos dos álbuns Rainbow de 1999 e The Emancipation of Mimi de 2005.

  1. Heartbreaker (Remix)/Heartbreaker

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  1. Thank God I Found You

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  1. We Belong Together

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  1. Don’t Forget About Us

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Ato 9: O RECORDE

Ter mais sucessos no topo que Elvis Presley e estar atrás que The Beatles são motivos de muito orgulho do trabalho bem feito em duas décadas, porém o recorde foi, também, por ser a artista solo com o maior número de sucessos no topo (18 #1’s) nos EUA e por detê-lo por 8 anos (desde 2008 nenhum artista solo conseguiu o mesmo nível de Mimi na parada americana). Este é o ato do poder, da glória e do nome Mariah Carey, embalado pelo maior sucesso do álbum E=MC² de 2008.

  1. Touch My Body (com Blac Chyna – esposa de Rob Kardashian – no dia 25/06)

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Ato 10/Encore: A CELEBRAÇÃO

Gravadora nova, equipe nova, tudo novo! Com o álbum #1 to Infinity de 2015, Mariah celebra seus 25 anos de carreira e ostenta seus recordes sem ter que se importar com os outros. Mesmo que eles não durem para sempre, ela chegou primeiro que qualquer outra mulher na música e este é um dos maiores orgulhos dos seus fãs, nós, lambs!

  1. Infinity

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Mariah Carey voltará ao Caesars Palace em Las Vegas, NV, EUA para a sua residência #1 to Infinity no dia 24 de Agosto com shows até o dia 11 de Setembro. Ingressos clicando aqui! A gente se vê na fan-page para a cobertura dos shows e por aqui para mais novidades.

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