Mariah Carey é uma das cantoras mais talentosas da história do pop, mas há uma palavra em seu currículo que ainda desperta muitos debates entre fãs e críticos: Glitter.

O filme estreou em setembro de 2001 enquanto a cantora lutava com sérios problemas pessoais. Ela havia terminado recentemente com seu então namorado, Luis Miguel, após três anos de namoro, e ainda trabalhava com seu ex-marido Tommy Mottola. Em julho de 2001, ela foi hospitalizada após sofrer um colapso emocional e fazer uma aparição errática no TRL da MTV.

Quase 20 anos depois, Carey revelou que foi diagnosticada com transtorno bipolar em 2001, mas ela manteve isso em segredo porque temia que o estigma em torno da doença mental atrapalhasse sua carreira. Embora tenha recebido o diagnóstico no mesmo ano em que foi hospitalizada, a nativa de Nova York disse que levou anos para perceber que precisava procurar tratamento.

A cantora de “Hero” mais tarde descreveu aquele período como um dos momentos mais intensos de sua vida. “Foi um momento difícil quando o Glitter foi lançado”, disse ela durante uma aparição em novembro de 2018 no The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon. “Foi uma coisa toda; foi um drama.”

Os críticos não ajudaram na situação, apontando o que viram como falhas do filme e observando que a trilha sonora que a acompanha não vendeu tão bem quanto os outros sucessos de Carey. “A imprensa não deveria ter comparado Glitter a outro álbum de Mariah Carey, porque é uma trilha sonora, um álbum conceitual com um tema retrô dos anos 80”, disse ela ao USA Today em novembro de 2002. “Não se espera que trilhas sonoras vendam como artistas ‘outros álbuns. Mas eu ainda acho que há algumas músicas realmente boas naquele álbum. “

Em 2018, no entanto, os fãs do cantora, conhecidos como Lambily, conseguiram empurrar o Glitter para o primeiro lugar na parada de álbuns do iTunes após uma campanha de mídia social conhecida como #JusticeForGlitter. Apesar de sua história complicada com o álbum, a cantora de “Fantasy” reconheceu os esforços de seus fãs em entrevistas e postagens nas redes sociais, dizendo que o sucesso renovado do LP foi inteiramente devido aos fãs.

“O fato de o Glitter ter voltado é uma grande coisa“, disse ela a Jimmy Fallon depois que o álbum atingiu seu marco tardio. “Quem pensava que chegaria ao primeiro lugar, todos esses anos depois? Mas é um bom álbum e os fãs fizeram acontecer. Eu não tive nada a ver com isso. O Lambily está por trás disso. É um movimento, é maior do que eu.”

Foi ideia dela
“Eu escrevi em um  tratamento”, disse Carey ao Movieline em agosto de 2001. “É uma história que eu queria contar há muito tempo. Começamos com minha personagem, Billie Frank, como uma menina de 9 anos. Ela está em um clube vendo sua mãe cantar. Billie tem pele clara e sua mãe é negra. E sua mãe está claramente fora de si, drogada ou bêbada, não sabemos ao certo. A certa altura, a mãe perde o controle no meio de uma música, ela esquece suas falas e chama Billie para subir e cantar. E a menina salva sua mãe e a multidão enlouquece, porque ela tem uma voz enorme e ela não deveria estar em um clube às duas ou três da manhã, espere, estou dando muito? ”

Não foi baseado em sua própria vida
“Posso apenas dizer agora que esta história não é autobiográfica?” a cantora de “Heartbreaker” disse ao Movieline, respondendo a uma pergunta sobre o quanto do filme foi inspirado por sua própria experiência. “Minha mãe é branca e nunca foi instável. Ela é uma cantora de ópera. E o DJ que Billie conheceu não é como nenhum homem com quem eu já estive. Acredite em mim, Billie tem problemas totalmente diferentes dos meus. Eu não tenho o meu próprio. “

Não era absolutamente um musical
“Não é um musical”, disse ela à MTV em agosto de 2001, antes do lançamento do filme. “Eu não subo e vou, cantando ‘Por que você está agindo assim?’ do nada, sem motivo. Eu sempre odiei quando as pessoas simplesmente começavam a cantar. “

Era muito água com açúcar
“Começou como um conceito com substância, mas acabou sendo voltado para crianças de 10 anos”, disse ela ao USA Today em novembro de 2002. “Perdeu muito grão. Foi sem areia, na verdade. Eu meio que entrou na minha cabeça. “

Era brevemente conhecido como uma palavra proíbida
Em dezembro de 2013, a cantora de “Butterfly” disse a Andy Cohen que odiava tanto o filme que por um tempo não permitiu que as pessoas dissessem seu nome em sua presença. “Você não entende, por anos era a palavra proibida para mim, ninguém conseguia falar sobre isso; agora eu entendo como um momento bizarro da minha vida”, ela lembrou. Quanto ao motivo do fracasso nas bilheterias, ela disse: “Não houve nenhum roteiro, querido. E foi lançado em 11 de setembro”.

Ela agora olha para trás com carinho
“The Lambs tinha esse movimento, era chamado de #JusticeforGlitter, que eu acho que foi dirigido a mim, porque eu nunca toco essas músicas porque quase arruinou minha vida”, disse a atriz Precious ao Good Morning America em novembro de 2018. ” Mas a verdade é que é pela nostalgia agora porque é realmente um álbum muito bom. Posso dizer agora que eles chegaram ao primeiro lugar, então agradeço a eles. Isso é tudo sobre eles.  E eu não deveria sentir ruim sobre isso porque era tudo sobre as circunstâncias quando o álbum foi lançado, então é emocionante. “

Ainda foi um “desastre”
Solicitada em outubro de 2019 para citar alguns dos maiores momentos de sua carreira, Carey mencionou seu álbum de 1997, Butterfly e  Glitter. “Eu diria que o álbum Butterfly é obviamente um grande ponto de viragem; portanto, o nome e tudo o mais”, disse ela à Variety. “E então, rápido, após o desastre que foi o Glitter, sobre o qual todos podem ler no livro, porque é um momento real em que estamos entrando. E, a propósito, #JusticeForGlitter com meus fãs. Espero que inclua isso  na entrevista, porque o álbum foi para o número 1 este ano. Foi uma grande conquista para os Lambs, que, a propósito, se autodenominaram. Eu não nomeei meus fãs, e acho que é um insulto que outras pessoas tentem nomear seus fãs. Mas tanto faz, nós amamos todo mundo. “

Ela realmente não quer falar sobre isso
“Agora, se as pessoas tiverem dúvidas, posso ficar tipo, ‘Por favor, consulte o capítulo x’, em vez de ter que me defender, me proteger, me defender”, disse ela ao Vulture em agosto de 2020, referindo-se a suas memórias, The Meaning Of Mariah Carey. “Porque todos nós podemos ser feridos, mas vamos ficar sentados lambendo nossas feridas para sempre?”

Foi lançado na época errada
“A saga de fazer Glitter foi uma colisão de má sorte, mau momento e sabotagem”, escreveu a vencedora do Grammy em seu livro, lançado em setembro de 2020. “As vendas de bilheteria de Glitter foram desanimadoras, em grande parte porque o país estava ainda se recuperando dos ataques de 11 de setembro. A tragédia ainda era recente, e ninguém estava pronto para a distração leve que era o Glitter. “

Também era chamado de “Sparkle”
“Eu não conseguia nem dizer a palavra Sparkle” disse Carey à CBS no Sunday Morning em setembro de 2020. “Seria, tipo, as pessoas ao meu redor, tínhamos que dizer “Sparkle”‘ em vez de ‘Glittler’. O Glitter foi um período intenso. “

Fonte: Us Weekly

Na primavera de 2001, o contrato multimilionário de Mariah Carey com a Virgin Records foi anunciado. Ele valia cerca de US$ 80 milhões por quatro álbuns. Este acordo veio após uma década de gravações para a Columbia Records, vendendo mais de 100 milhões de álbuns e marcando mais de 20 hits no top 10. A assinatura veio perto do fim da era gigante do contrato de gravação, que atingiu o pico na década de 1990, quando artistas como Prince, R.E.M., Michael Jackson, Madonna e Barbra Streisand assinaram contratos colossais de gravação. Isso foi anos antes de a internet e o streaming destruírem as vendas de discos. O contrato de Carey com a Virgin Records foi uma reminiscência do enorme contrato que a gravadora assinou com Janet Jackson (que teve dois acordos recordes com a gravadora, incluindo um contrato de $ 80 milhões em 1996).

O primeiro projeto para a muito alardeada estreia de Mariah Carey com a Virgin foi antecipado com a ansiedade porque iria coincidir com sua estreia no cinema também. Inicialmente marcado como All That Glitters, Carey iria montar um filme semi-autobiográfico e trabalhar na trilha sonora. O álbum estava fadado ao fracasso por dois motivos. Primeiro, o filme – lançado como Glitter – foi recebido com desprezo da crítica unânime, com os críticos chamando-o de um dos piores filmes do ano. O outro motivo pelo qual Glitter não se saiu bem foi sua data de lançamento: 11 de setembro de 2001.

A péssima recepção do filme e seu fracasso comercial se estendeu ao álbum também, que foi o álbum mais vendido de Carey na época. O fracasso do filme também se estendeu à trilha sonora, e a reação da crítica ao álbum foi mista, na melhor das hipóteses. Isso é lamentável, porque ao ouvir o álbum 20 anos depois, fica claro que Glitter é facilmente um dos maiores álbuns de dance-pop das últimas duas décadas. Um elogio inteligente e amoroso ao dance-pop, pós-disco, synthpop e pop-funk dos anos 1980, Glitter é uma obra de gênio brilhante. Um pastiche da MTV disco com neon e do pop urbano milenar, Glitter é um álbum importante que merece ser classificado ao lado de outros clássicos pós-2000 como Radiohead’s Kid A, Amy Winehouse’s Back to Black, Eminem’s The Marshall Mathers LP e Wilco’s Yankee Hotel Foxtrot.

O filme do álbum não apenas evita que os críticos o levem a sério, mas o dance-pop, particularmente o tipo de pop pesado que Mariah Carey gravou, nunca foi muito respeitado pelos críticos. Mas é um erro descartá-lo como música pop fácil – em vez disso, é um disco inteligente que olha para a cultura club de Nova York dos anos 80, o som de Minneapolis, bem como a arte pop negra e queer dos anos 80. O recente esforço dos fãs para revisitar a reputação de Glitter é bem merecido, já que #JusticeforGlitter é uma das poucas tendências de mídia social pop que é válida.

Durante os meses que antecederam Glitter, Carey também passou por problemas pessoais, incluindo alguns comportamentos preocupantes, uma aparição no Total Request Live da MTV, na qual a diva subiu ao palco, distribuiu sorvetes para o público e fez um strip-tease improvisado. Outros exemplos de aparências preocupantes seguiram o desempenho do TRL e, eventualmente, Carey foi hospitalizada.

Esses problemas pareciam ofuscar o disco e seu primeiro single, o excelente “Loverboy”. A melodia seguia um padrão que Carey havia estabelecido alguns álbuns atrás: montar uma música dançante midtempo que tinha um sample dominante. Em “Loverboy”, o hit de 1986 do Cameo, “Candy”, foi a bola da vez. A melodia de Carey deu vida ao baixo e às guitarras agitadas da melodia clássica de R&B dos anos 80.

Conforme a música se apoia no sample de Cameo, Carey constrói esse gancho com várias camadas de seus vocais, algo meio Lincoln Logs – alguns são harmonias, alguns são murmúrios sexies, e também recebemos alguns gritos emocionantes. Lançada três meses antes do álbum, a música foi outro grande sucesso para a cantora, chegando no segundo lugar da Billboard Hot 100. Ao contrário dos singles principais dos álbuns anteriores de Mariah Carey, “Loverboy” conseguiu angariar as melhores vendas do ano com pouca promoção devido a problemas pessoais de Carey.

Produzida por Clark Kent, um DJ e produtor de hip-hop, com a contribuição de Carey, a canção é uma atualização perfeita do funk dance. A bela e poderosa voz de Carey assume diferentes formas, tons e volumes conforme ela brilha na excelente faixa. O trabalho de Kent é excelente em “Loverboy”, mas as melhores faixas de Glitter são produzidas com Jimmy Jam e Terry Lewis, que ajudaram a definir o funk-pop dos anos 80 com seu trabalho com Janet Jackson. Embora sua colaboração com Jackson represente sua melhor música, eles compartilham uma química notável com Carey. E porque Glitter é uma homenagem à música Control – era de Jackson, faz todo o sentido que Jam & Lewis tenham sido chamados para ajudar a criar este álbum.

As músicas feitas por Carey e Jam & Lewis são impressionantes. O filme conta a história de um alter ego fictício de Mariah Carey, que se tornou uma cantora pop na década de 1980, cantando funky e techy dance-pop. Isso significa que maestros do funk-pop como Jam & Lewis são vitais para o sucesso do álbum. Inclui um cover de “Didn’t Mean to Turn You On”, um grande sucesso da diva da dança dos anos 80, Cherrelle. A escolha sábia foi essencialmente recriar a música, aparentemente nota por nota, embora os vocais de Carey sejam mais fortes. A música é uma divertida música roller-disco que teria rendido muitas festas de aniversário de pista de patinação se tivesse sido lançada na década de 1980.

Outra jam de Carey / Jam & Lewis, “Want You”, é uma club jam de midtempo com baixo estridente, baixo dedilhado e sintetizadores macios. É um número funk e sexy que combina Carey com o cantor de soul Eric Benét. A música é uma mistura assustadoramente fantástica de funk dos anos 80 com o pop de Mariah Carey, uma mistura perfeita desses dois sons diferentes. Benét, mais conhecido por neo-soul, se sai bem em configurações mais sintéticas, e parece que um parceiro de dueto tão carismático quanto Carey também o torna um pouco mais extravagante e campista para combinar com a datação afetada do som.

Os números mais lentos de Carey e produzidos com Jam & Lewis soam como os slow jams boudoir que a dupla criou para Janet Jackson. Eles carregavam as marcas registradas daquelas baladas pop clássicas comoventes: sintetizadores macios, batidas suaves, vocais abafados; o tempo parece que para quando essas músicas tocam, parece que suas estruturas soltas podem encontrar seu caminho enquanto Carey canta as letras sensuais.

Além da participação de Jam & Lewis em Glitter, a outra referência ao club e à cultura dance dos anos 80 no álbum é o cover de “Last Night a DJ Saved My Life” da clássica banda de funk electro-dance Indeep. A música é um momento essencial na história da dance music pós-disco, um banger que destacou o papel crítico do Disc Jockey na dance music e club music. Esses criativos foram responsáveis ​​por pontuar noites eufóricas em clubes como Limelight, The Tunnel, Danceteria. O que Glitter estava fazendo era capturar aquele momento sombrio e brilhante na cultura das discotecas de Nova York (o que fez muito bem – o filme, nem tanto).

Carey consegue pavimentar o caminho com “Don’t Stop (Funkin ‘4 Jamaica)”, que trabalha com o clássico funk do gênio da disco-jazz, o trompetista Tom Browne em “Funkin’ for Jamaica (NY)”, uma homenagem à sua terra Natal, Queens. O trompete nasalmente agudo é penetrante, pois dá lugar a um número funk apertado que praticamente vibra. Os vocais ásperos de Mystikal dominam o disco, mas as doces harmonias de Carey agem como uma bela cortina, apoiando a presença charmosa e protagonista do rapper.

Junto com Mystikal, outros rappers contemporâneos como Busta Rhymes, Nate Dogg, Ja Rule, Ludacris e Da Brat aparecem, fazendo o álbum parecer novo e moderno, mesmo que esteja envolto em pop fluorescente dos anos 80. O brilhantismo de Glitter é que ele não apenas recria o dance-pop dos anos 80, mas não parece obsoleto, nem parece velho. Em vez disso, é um grande projeto no qual artistas contemporâneos olham para os anos 80 não apenas como inspiração, mas como seu projeto musical: eles estão recriando conscientemente os anos 80 e fazendo isso com um piscar de olhos, mas o disco funciona como se fosse novo e vital. Embora seja simples, não tira sarro do passado.

O fracasso de Glitter teve um impacto na carreira e na vida de Carey. Ela admitiu para Jimmy Fallon no The Tonight Show que o fracasso do filme quase “arruinou” sua vida. A falta de vendas do álbum e seus problemas pessoais levaram a Virgin a cancelar seu contrato com Carey, dando a ela cerca de US$ 30 milhões para rescindir o contrato. A carreira de Carey enfraqueceria, seus álbuns e singles subsequentes decepcionariam até The Emancipation of Mimi, de 2005. Esse álbum restauraria sua carreira, presenteando-a com um segundo ato, venderia mais de dez milhões de cópias e apresentaria uma série de singles de sucesso.

O sucesso fenomenal de Mimi e dos álbuns subsequentes, E=MC² de 2008, sua atuação bem recebida no filme Precious de Lee Daniels em 2009, bem como o sucesso perene de seu single de Natal “All I Want for Christmas Is You” deixou Carey seguir em frente com as memórias problemáticas de Glitter. Mas Glitter não deve ser relegado ao status de nota de rodapé – é um álbum brilhante, inovador e espirituoso que deve ser reconhecido como um clássico.

“Eu e Mariah somos de Áries e temos eternamente doze anos, então nos damos bem desde o início”, diz Brat sobre seu vínculo inicial. No mês passado, o álbum de 12 anos de Carey, “E = MC2”, alcançou o primeiro lugar depois que seus fãs orquestraram uma campanha de hashtag no Twitter. Brat escreveu a música “O.O.C.” do lançamento de 2008, além de aparecer na faixa bônus “4real4real”.

O relacionamento deles remonta ao remix de 1996 de “Always Be My Baby” de Carey, que coincidentemente foi no mesmo ano em que Brat estreou no cinema com Shaquille O’Neal em “Kazaam”. “Esse foi um dos momentos mais monumentais da minha vida porque eu era fã”, diz Brat sobre Carey. A primeira impressão dela? Uma pessoa surpreendentemente realista. “Você poderia dizer que ela havia sido protegida e impedida de ser capaz de ser ela mesma.”

Na época, Brat e Jermaine Dupri haviam sido convidados para o estúdio de gravação Carey, que se desenhou dentro de “Sing Sing”, que era o apelido do cantor para a mansão Bedford que ela dividia com o então marido Tommy Mottola, chefe da Sony Music, para que ela foi assinada. A residência foi equipada com equipamento de gravação de primeira linha.

“Ela teve que sussurrar para falar comigo porque havia câmeras em todos os lugares e microfones nas paredes”, lembra Brat. E havia duas dúzias de carros brilhantes estacionados na garagem, incluindo um Cadillac rosa chiclete, que chamou a atenção de Brat e a inspirou a fazer um pequeno passeio de alegria. “Ela disse que eram todos dela, então pulamos em uma e eu nos levei a Burger King, que ficava a uma milha acima da rua.”

De acordo com Dupri, “todo o inferno se soltou” após a corrida improvisada de fast-food – você acha que eles acabaram de fazer uma fuga da prisão. “Querida, quando digo que Tommy Mottola e toda a equipe de segurança sacaram suas armas – estavam nos procurando e ficaram chateados”, diz Brat, que brincou descrevendo os guardas armados como “a máfia”. “Eu não sabia que ela era como um pássaro enjaulado; Estou apenas vivendo minha vida. Eu fiquei tipo, ‘O que há de errado com vocês? Fomos ao Burger King comer batatas fritas.”

Brat, que também apareceu ao lado de Carey em “Glitter”, em 2001, acredita que a experiência teve efeitos duradouros sobre Carey. “É por isso que ela é tão séria quanto a garantir que toma todas as suas decisões, escrevendo todas as suas músicas e fazendo parte de tudo o que acontece em sua carreira”, diz ela sobre Carey. “Por causa de todos os touros – ela passou, ela dá os tiros agora. Ela ia ter certeza disso. Ela ganhou essas listras, querida.”

Fonte: Variety.

Mariah Carey e sua legião de fãs (chamados de “lambs”) tentaram fazer #JusticeForGlitter antes, mas agora, 18 anos após o lançamento inicial do álbum da trilha sonora, nunca havia chegado o momento de celebrá-lo – ou pelo menos “Never Too Far”, a música que transcendeu o catálogo de Carey e mereceu se tornar um hino.

O álbum “Glitter”, uma trilha sonora do filme com o mesmo nome em que Carey estrelou, foi o álbum de menor sucesso da diva pop quando lançado, rendendo apenas mais de 115.000 cópias em sua primeira semana de vendas. Mas é claro que sim. “Glitter” saiu em 11 de setembro de 2001, o dia em que o mundo mudou.

Depois que quatro aviões foram sequestrados e tratados como mísseis, com terroristas treinados como pilotos empenhados em levá-los a pontos de referência, o público americano estava se esforçando para se sentir seguro, não fazendo compras.

“Never Too Far”, que foi a décima música do álbum da trilha sonora, foi escrita muito antes dos eventos daquele dia fatídico. De fato, o álbum deveria sair em agosto de 2001, mas foi empurrado depois, já que Carey foi hospitalizada por exaustão após uma aparente polêmica “Total Request Live”, na qual ela tirou roupas e algumas mensagens preocupantes que deixou em seu próprio site. Mas, jogados após esses eventos, eles pareciam de alguma forma mais comoventes e talvez até prescientes do que Carey poderia ter imaginado enquanto os prendia ao lado de James Harris e Terry Lewis. A música é sobre amor perdido, com letras que incluem “Não vou deixar o tempo apagar / Um pouco de ontem / Porque aprendi que / Ninguém pode tomar o seu lugar”, e  lançada no dia 11 de setembro, a inundação de emoções que ele trouxe era dez vezes maior. Pelo menos para mim.

Por volta de 8h45 da manhã de 11 de setembro de 2001, eu estava na fila do Borders no World Trade Center com uma cópia da trilha sonora “Glitter” na mão, ansiosa para comprar o mais novo álbum de um das meus cantorass favoritos antes de começar meu dia na Stuyvesant High School, para poder ouvir as músicas entre as aulas. Um minuto depois, chegou a minha vez de pagar, mas quando eu avancei, as luzes piscaram, os computadores piscaram e o prédio tremeu. O voo 11 da American Airlines atingiu a Torre Norte. Mas ainda não sabíamos disso.

Lembrando-se do atentado de 1993, os seguranças estavam em alerta máximo e rapidamente levaram todos para fora da loja, dizendo-nos para atravessar a rua “apenas para estar seguro”. O álbum, ainda com a etiqueta e a etiqueta de segurança, foi deixado no balcão. Eu não consegui voltar atrás.

Ouvindo o segurança, atravessei a rua para ver um buraco no horizonte de Nova York. Acabei ligando para minha casa, onde minha mãe me informou prontamente que, como era apenas o quarto dia de aula, não podia faltar às aulas. Tão obedientemente, fui até Stuyvesant. Parado na base da ponte que cruzava a West Side Highway e levava às portas da escola de imãs, questionei se eu deveria entrar quando o voo 175 da United rugisse acima da minha cabeça e ficasse para colidir com a Torre Sul. Parecia que aquelas chamas lambiam meu rosto a seis quarteirões de distância.

Mesmo que você estivesse em Manhattan ou Washington DC ou nos campos da Pensilvânia, onde os aviões caíram naquele dia ou não, todo mundo sabe o que vem a seguir. Acabei andando milhas ao norte ao longo daquela West Side Highway depois que as torres caíram, tentando ficar o mais longe possível da nuvem de detritos. Eu andei com outros alunos da minha escola, alguns dos quais pararam para folhear revistas quando estávamos a quilômetros de distância do Marco Zero e me sentindo um pouco mais seguro. Carey estava na capa de uma, mas não consegui comprá-loa. Também não consegui parar em uma loja de música diferente. Minha mãe acabou indo ao The Wiz local nos dias seguintes após o  11 de setembro para comprar minha cópia de “Glitter“, e por semanas depois, “Never Too Far” estava repetindo no meu Discman.

Talvez tenha sido porque “Hero”, lançado originalmente em 1993, já havia se tornado uma peça tão icônica do catálogo de Carey (foi o oitavo hit número 1 de Carey, que também terminou como o número 5 na parada de 1994. e desde então foi certificada como platina), ou talvez fosse porque teria se sentido muito egoísta para apresentar algo do novo álbum, mas foi o single de quase uma década que se tornou um hino depois de 11 de setembro. Carey tocou durante “America: A Tribute To Heroes“, o teleton de Nova York que ocorreu para arrecadar fundos após os ataques terroristas. Não era uma música indigna, pois inspirou todos os que haviam passado pelo trauma dos ataques a olharem para dentro e encontrarem forças para avançar. E certamente essa era a mensagem mais necessária para ouvir – e certamente a mensagem que os meios de comunicação queriam projetar. E, no entanto, para aqueles que precisavam se sentar um pouco mais com a dor e sofrer um pouco mais, “Never Too Far” parecia sob medida para a época.

(Eventualmente, Carey reuniu “Hero” e “Never Too Far” em um medley, lançando-o como um single poucos meses após 11 de setembro, com receitas beneficiando o Heroes Fund, que foi criado após os ataques para se beneficiar primeiro. respondentes e suas famílias.Ela também o adicionou ao seu set list para sua recente turnê “Caution”. Mas ele ainda não recebeu o devido valor do público.)

Agora, 18 anos depois, “Never Too Far”, o álbum “Glitter” em si e os eventos de 11 de setembro estão 18 anos atrás no mundo. E com esse tempo e distância vem sabedoria, crescimento e cura – mas também mais perda. Quase 11 mil pessoas foram perdidas em 11 de setembro – dentro dos aviões, das torres e do Pentágono, bem como no solo como parte dos esforços de socorro. E nos anos subsequentes, esse número aumentou lenta mas constantemente, devido ao número de socorristas e sobreviventes nas áreas afetadas sucumbindo a doenças relacionadas à qualidade do ar e a outros ferimentos sofridos naquele dia.

Enquanto Carey canta, enquanto uma experiência pode ser dolorosa demais para falar exatamente quando isso acontece, quando seu coração se consola, você entende que “Um lugar no tempo / Ainda nos pertence / Permanece preservado em minha mente / Nas lembranças / Há consolo. ”Em outras palavras, o que pode ter sido muito cru para muitos nos primeiros dias, semanas e até meses no final de 2001 vale mais que uma segunda olhada – bem, ouça – agora.

Fonte: Danielle Turchiano – PageSix