Enquanto a MTV celebra seu 40º aniversário, o ator Jerry O’Connell admite que tentou ficar com Mariah Carey enquanto gravava seu videoclipe “Heartbreaker”, que estreou na rede.

“Eu não estava somente no ‘Total Request Live’, mas sim ao lado de uma das maiores estrelas que já passou na história da MTV, a  Mariah Carey – a songbird supreme em pessoa, eu estava em seu icônico clipe.Eles me ligaram um dia antes de ser filmado, alguém deve ter desistido”.

Ele acrescenta: “Divulgação total, eu fiz minha foto com Mariah. Tentei flertar com ela, mas não deu certo. Ela é uma garota muito legal. Ela me disse gentilmente um não, de uma forma suave e delicada. Mas, obrigado Mariah, por me fazer parte da história da MTV.”

Fonte: Yahoo! entertainment

Os ouvintes analisam como o álbum transformacional os ajudou através das músicas

Assim como 2019 viu o crescente domínio de mulheres visionárias na música como Billie Eilish, Megan Thee Stallion e Kali Uchis, 1999, também estabeleceu um tom brilhante e explosivo para o futuro feminino do hip-hop, R&B e pop. Na TV e no rádio, uma série de visuais icônicos estavam em constante rotação: “She’s a Bitch,” de  Missy Elliot,  Britney Spears com “… Baby One More Time” (ainda na onda de sua estreia em 98), e Destiny’s Child com  “ Say My Name”. Enquanto isso, Mariah Carey iniciou a era do álbum mais ousado em seu catálogo dos anos 90, Rainbow – que completa 20 anos este mês – com duas declarações: o cativante e travessas “ Heartbreaker ”e o hino feminista “Heartbreaker ” (Remix).”

A ousadia de Mariah parecia fundamentada na necessidade. A diva, então duas vezes vencedora do Grammy, havia escrito e gravado Rainbow durante um período difícil e transformador de sua vida. Mais de um ano se passou desde seu divórcio desagradável do ex-marido / ex-diretor da Sony Music, Tommy Mottola, e ela se viu em desacordo com a gravadora, enquanto continuava a controlar mais seu som e sua carreira. No entanto, sua estrela continuou a subir; “When You Believe”, sua colaboração com Whitney Houston, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no início de 1999.

Mariah também estava se expondo mais aos fãs através de suas músicas, entrevistas na televisão e cartas que ela postou em seu site. Ela escreveu abertamente sobre suas lutas na indústria, crescendo como uma criança birracial, sua vida familiar tumultuada (cantada em “Petals”) e fazendo música para as pessoas que andavam no seu lugar. Dessas lutas, surgiu o álbum mais libertador e comercialmente mais bem sucedido de sua carreira na época, apesar da recepção mista dos críticos.

Essa libertação estava ali no nome do álbum. Segundo o relato de Mariah de uma entrevista de 1999 à revista Interview, ela chegou ao título em um dia particularmente difícil. “Eu estava entrando no estúdio em Los Angeles e havia dois arco-íris muito claros, um em cima do outro – eu nunca tinha visto isso – e eu estava apenas tendo esse dia realmente estressante, o que é padrão para mim”, ela disse. “Mas isso foi um indicativo de toda a minha luta, que é que há luz no fim do túnel, que, esperançosamente, não é um trem de carga”.

Encontrar essa luz no fim do túnel foi o tema de Rainbow, um conto musical perfeitamente equilibrado de desgosto e pisoteamento. Mariah cortou com baladas poderosas como o inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme),”  “Against All Odds (Take A Look at Me Now),” e Thank God I Found You,” com o 98 Degrees e Joe . Mas foi sua forte ênfase nas músicas hip-hop e infundidas com R&B que lideraram o álbum, como o “How Much”, auxiliado por Usher.

Seu hit “Heartbreaker”, que atingiu ao topo da parada da  Billboard, tanto a versão com Jay-Z e seu remix com Da Brat e Missy Elliott, são lembrados pelos fãs como um lançamento alegre de situações românticas tóxicas. “‘Heartbreaker’ foi um bom single para mim porque, na época, eu estava namorando um homem e terminamos”, explicou Jane, uma fã de Mariah desde sua estréia em 1990. “Para que essa música fosse uma versão feliz de uma música de separação, realmente causou um impacto no ponto em que você se sentiu melhor quando ouviu a música.”

Depois de lutar com a Sony para torná-la um single, “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” se tornou uma das mais apreciadas músicas do álbum, principalmente porque repercutiu nos fãs que também experimentaram as adversidades de serem birraciais. “Minha realidade é que eu cresci uma criança inter-racial“, disse Mariah em uma entrevista “perdida” em 1999, com um canal sem nome que foi preservado e carregado no YouTube pelos fãs. “A conquista mais importante que fiz foi quando li um cartão ou uma carta de um garoto do Queens ou onde quer que ele diga: ‘Obrigado por me dar um modelo de pessoa inter-racial / mista [porque] antes de você, Eu nunca soube que não havia problema em ser quem eu sou. Eu nunca soube que poderia conseguir ou alcançar o que consegui. ‘Quando eu era criança, não tinha aquela pessoa com quem me identifiquei completamente que me fez sentir que não havia problema em ser eu ”.

Keisha, uma mulher birracial de Chicago, encontrou inspiração na própria jornada de Mariah. “Como uma mulher birracial, geralmente é difícil se sentir aceita. E sei que muitas pessoas não pensam isso porque assumem: ‘Oh, você é de pele clara, tem cabelo bom, é fácil’, e as pessoas colocam isso em um pedestal. Isso é apenas uma parte do que você realmente passa. É difícil se encaixar quando você é aceito apenas nessas diferentes comunidades das quais faz parte quando é conveniente “, disse ela.

Fazendo uma lista de convidados e colaboradores do hip-hop – como Jermaine Dupri, DJ Clue e Ken “Duro” Ifill, Snoop Dogg, Jay-Z, Brian-Michael Cox, Kandi Burruss e Craig B, do No Limit’s Beats By Da Pound – Mariah também ajudou a abrir as portas para o rap ser adotado no pop, mesmo durante a imprensa de Rainbow. Ela trouxe Da Brat com ela quando ela assumiu um episódio inteiro do TRL, e até cantou “Heartbreaker (Remix)” ao lado de Missy na Oprah, que era um território sem precedentes para o hip-hop no final dos anos 90. Sem surpresa, ele ressoou e foi um momento de orgulho para as jovens fãs do hip-hop da época.

“Mariah havia quebrado tantas barreiras naquela área e para nós [mulheres jovens] era importante. Ela usou sua sensualidade de uma maneira coquete, que não era inútil e estava mais do lado elegante com a capa e a música do álbum ”, disse Traci, uma amante do hip-hop que se tornou fã de Mariah por causa da forte infusão de rap no Rainbow. “Além disso, assistir o remix de ‘Heartbreaker’ significava muito, porque tinha todas as mulheres. Para ter Da Brat e Missy juntos, isso foi enorme, porque Mariah fica muito brava por ter rappers aparecendo [como convidados], e ela disse: ‘Bem, eu vou dar um passo adiante e fazer todas as mulheres’. ”

Hoje, os temas do Rainbow de crescer e descobrir o brilho do coração partido – enquanto mistura pop com hip-hop e R&B – continuam vivos. Sua ressonância pode ser ouvida e sentida no ‘thank u, next’ de Ariana Grande, assim como em SweetSexySavage de Kehlani e até  mesmo em  Over It de Summer Walker. E para outros, as lições do álbum ainda são mantidas próximas ao coração.

“Chegamos a ver um lado diferente de Mariah [no Rainbow], e acho que isso foi empoderador para muitas pessoas porque ela tocou em muitas coisas que eram importantes para nós como mulheres sem dizer isso”, disse Keishia. “Temos que encontrar força em tantos caminhos diferentes, porque nem sempre conseguimos isso de pessoas ao nosso redor ou de nossas carreiras, famílias ou pessoas com quem nos relacionamos. Rainbow ressoou em meu espírito como uma daquelas coisas que me ajudariam a me construir no tipo de mulher que eu queria ser. ”

Fonte: MTV

Com uma carreira tão massiva e influente quanto a de Mariah Carey, pode ser difícil acompanhar todos os aniversários monumentais – para todos os Lambs por aí, geralmente comemoramos algo semanalmente. Na agenda de novembro, há a comemoração óbvia do lançamento do clássico “All I Want For Christmas Is You” e do álbum “Merry Christmas”, mas, como Carey diz para as pessoas que querem ouvir sua música festiva antes do Dia de Ação de Graças, “Ainda não.” Enquanto aguardamos a temporada de festas, devemos dar o mesmo amor ao sétimo álbum de estúdio de Carey, “Rainbow” – que está comemorando 20 anos este mês.

Em 1999, Carey estava saindo do sucesso do dueto de Whitney Houston, vencedor do Oscar, “When You Believe”, que se destinava ao filme de animação “O Príncipe do Egito” e também foi destaque no álbum de compilação de maiores sucessos “# 1’s” . Seu último álbum de estúdio, “Butterfly”, de 1997, tornou-se seu magnum opus – tirando proveito de sua nova liberdade artística, enquanto ela se aprofundava no seu amor interminável pelo R&B e hip-hop. Completamente, ficou evidente que “Butterfly” se tornou seu diário musical final.

Para continuar o momento de suas escolhas artísticas em “Butterfly”, “Rainbow” mostra ainda mais seu conhecimento enciclopédico da música hip-hop, além de sua marca registrada vulnerável e baladas imaculadas.

O álbum começa com o infeccioso primeiro single “Heartbreaker”. Produzido ao lado de DJ Clue, o gancho da música é construído em torno de um sample do “Attack of the Name Game” de Stacy Lattisaw. Sendo o primeiro single dela a apresentar um rapper, trazer Jay-Z parecia ser a escolha óbvia, logo se tornou seu 14º número um na Hot 100 da Billboard. O videoclipe vê Carey tocando como ela mesma e como uma morena alter ego chamada Bianca – sendo uma das primeiras vezes que o público em geral testemunhou seu divertido senso de humor. Não se deixe enganar pela atratividade dessa música pop despreocupada, porque o seu grandioso vocabulário aparece lá enquanto ela canta: “Mas eu continuo voltando incessantemente” – provando cientificamente que ouvir Carey instantaneamente aumentará sua pontuação no SAT.

Geralmente, os remixes nem sempre são incluídos na lista de faixas oficial de um álbum, mas com um tão grande quanto “Heartbreaker (Remix)”, é bom demais para ficar de fora. Com Da Brat e Missy Elliott, o remix incorpora letras e uma amostra instrumental de “Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None)”, de Snoop Dogg. Para aqueles que seguiram a carreira de Carey, é seguro dizer que os remixes são um dos seus empreendimentos artísticos favoritos. É raro ver alguém na música hoje que reimagina completamente uma música. Atualmente, com a maioria dos remixes, você costuma ouvir a mesma instrumentação de uma música com um verso rápido, mas Carey cria um novo lar para a música reorganizando os vocais e adicionando ad libs extras em cima de um recurso de hip-hop.

O sample de Snoop Dogg  em “Heartbreaker (Remix)” não é coincidência, porque o rapper atende sua voz calma e descontraída a “Crybaby”. O uso flagrante dos vocais de fundo vai bem junto com o tema da luta contra a insônia – resultando na confusão de pensamentos sobre um amor passado. Carey muitas vezes expressou sua dificuldade em dormir devido a sua agenda agitada e mente criativa em entrevistas – tornando a música mais relacionada a ela.

“Rainbow” foi a primeira vez que Carey trabalhou com os lendários produtores Jimmy Jam e Terry Lewis. A sensualidade da faixa “Bliss” representa uma essência semelhante do relacionamento colaborativo de longa data de Jam & Lewis de  Janet Jackson, mas Carey a executa de uma maneira que só ela pode – misturando a distinção entre seu tom de apito quebrador de vidro e o brilho de mel. registo.

Existem algumas músicas no álbum que são muito do seu tempo, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Semelhante à influência latina de “My All” em seu projeto anterior e “Un-Break My Heart”, de Toni Braxton, em 1996, David Foster, assistido por “After Tonight”, é simplesmente maravilhoso. Não é por acaso que o estilo acelerado de rap de “X-Girlfriend” poderia facilmente ter sido um disco de Destiny’s Child ou *NSYNC  porque Carey co-escreveu isso ao lado de Kandi Burruss, do Xscape – responsável por co-escrever uma infinidade de Os maiores sucessos da época, incluindo “Bills Bills Bills”, “Makes Me Ill” e “No Scrubs” do TLC.

As pessoas que gostam de baladas emotivas de Carey não ficarão desapontadas porque ela está realmente no seu melhor quando escreve de um ponto de vista vulnerável e introspectivo. Co-escrita com a reverenciada compositora Diane Warren, a terapêutica e inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” a ajudou a passar por momentos difíceis com a direção de sua gravadora na época. Ela fala de autoconfiança e força enquanto canta: “There’s an inner peace I own. Something in my soul that they cannot possess.”

Na maioria de seus projetos, Carey tem a tendência de incorporar uma regravação clássica. Desta vez, ela lançou o hit de 1984 de Phil Collins, “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” que é indiscutivelmente essa é sem dúvida a sua regravação mais subestimada – trazendo a ressonância imponente que suas regravações anteriores de “Open Arms” de Journey e “The Beautiful Ones” de Prince tinham.

Dentro do domínio similar da vulnerabilidade de quebrar o coração de “Looking In”, de 1995, e “Outside”, de 1997, Carey continua essa trajetória de honestidade com “Petals”. Apoiada por um piano simples, a música acompanha os ouvintes de sua educação rochosa e do início da vida adulta quando ela começa a cantar: “I’ve often wondered if there’s ever been a perfect family. I’ve always longed for undividedness and sought stability.” . Dar nome aos bois, a música envolve diferentes personagens – Dandelion e Valentine – representando pessoas instrumentais em sua vida que a machucaram profundamente. A música é muito específica de sua história, mas, ao mesmo tempo, mantém a identidade das referências para si mesma – um equilíbrio difícil de alcançar para uma música tão assustadoramente vulnerável quanto esta.

A influência de Jam & Lewis é evidente no sequenciamento do álbum devido ao uso de interlúdios como uma maneira de fazer uma transição graciosa entre as músicas. O interlúdio “Rainbow” exige um resultado edificante para os temas melancólicos de “Petals” enquanto ela canta: “I will be alright. If I can find that rainbow’s end.” . Os sons dos pássaros cantando seguem a adorável faixa final do álbum “Thank God I Found You”, que apresenta os vocais masculinos de Joe e 98 ° – representando a esperança de Carey para o futuro.

Se o álbum “Butterfly” liderou sua recém-descoberta independência criativa, “Rainbow” reforçou essa lufada de ar fresco e demonstrou ainda mais o imenso conhecimento musical de Carey e amplas capacidades – recusando-se a deixar que os outros se identificassem em uma pista.

Fonte: The Nevada Sagebrush

É divertido pensar que o visual do clipe de “Heartbreaker” de Mariah Carey tem quase duas décadas de idade, tanto quanto o momento da moda no final dos anos 90 parece por enquanto. “Nós arrancamos a parte de cima”, disse Carey, que ainda tem o jeans desbotado. “Eu odiava o jeito que eles eram tão grandes na parte de cima. Aí decidimos cortar. Quando meu amigo me viu usando ele disse: ‘Ei, onde você conseguiu isso?!’. Depois todo mundo começou a usar o mesmo modelo”.

A superstar tem muitas peças memoráveis dentro do closet de seu apartamento em Tribeca, que ela abriu exclusivamente para a Vogue. E, como você descobrirá, ela não é a única que começa a se vestir entre os vários cabides e prateleiras: seus adoráveis gêmeos de 6 anos de idade, Moroccan e Monroe, aparecem usando Balmain da cabeça aos pés – Moroccan usando jaqueta de motocross, Monroe usando short com estampa militar, e parecem se divertir tanto com o guarda-roupa da mãe, que, naturalmente, inclui uma coleção de sapatos considerável e sem culpa, além do jeans famoso. Confira no vídeo abaixo: