Certamente o pop puro – pasteurizado e atingido em seu pico máximo no início dos anos 2010 – ainda respira, embora, apesar do nome, o reinado do gênero como chefe da música popular tenha terminado.

Drake e Bad Bunny são tão estrelas pop em 2020 quanto Carly Rae Jepsen e Kesha em 2012. O Spotify relata que, neste exato momento, que Cardi B e Megan Thee Stallion  com “WAP” é a canção mais transmitida nos Estados Unidos . Logo em seguida vem o trap pop “Mood”, umh hit de verão famoso por  causa do TikTok do 24kGoldn e Iann Dior, dois dos muitos rappers em ascensão que abraçaram a orientação do Hip-Hop na maioria das formas melódicas, como trap-pop, emo rap, hip-hop alternativo e pop-rap. E se isso não for o suficiente para dar um trono ao Hip-Hop, a Nielsen Music confirmou que oito dos dez maiores artistas de 2020 até agora são, é claro, rappers.

Mas a supremacia do Hip-Hop no pop não é exclusiva dos últimos anos. Em vez disso, os maiores sucessos pop da década passada devem muito de seu sucesso aos bares e badinage de rappers de peso. “Dark Horse” de Katy Perry seria esquecível sem o sotaque sulista de Juicy J. Sem o A$AP Rocky, “Good For You” de Selena Gomez seria, na melhor das hipóteses, medíocre. E, embora Ariana Grande seja uma potência por conta própria, eu seria negligente em minimizar a influência de Mac Miller e Big Sean no impulso promocional de sua aclamada estréia, sete anos atrás.

Na verdade, Yours Truly  de Grande fez uma entrada pop impressionante, muitas vezes comparada aos estilos vocais de outro músico mais distinto que atuou com maestria não apenas no Pop, mas também no R&B e no Hip-Hop por três décadas: Mariah Carey – que, em o final da década de 1990 demonstrou que o hip-hop e o pop do rádio podiam prosperar em harmonia, levando ambos a novos patamares.

Hoje, é senso comum que o hip-hop e o pop se complementam. Em meados e no final dos anos 90, no entanto, a ideia de um ícone pop certificado como diamante como MC abandonando suas sensibilidades sonoras calculáveis ​​em favor da música “urbana” era absurda, especialmente porque Carey estava listada nas classificações contemporâneas adultas ao lado de Celine Dion e Whitney Houston. Em 1993, apenas quatro anos em sua carreira florescente, a cantora era prolífica; com velocidade e habilidade, ela lançou uma série de álbuns de grande sucesso, todos os quais geraram singles no topo das paradas, e todos os quais foram confecções criativas do executivo da Sony ,Tommy Mottola, que guiou a carreira de Carey desde o primeiro dia.

Mas o sofrimento nas mãos da relação de trabalho de Carey e Mottola que virou casamento eram as inclinações artísticas de Carey. Music Box foi o clímax da mão pesada de Mottola na visão criativa do cantora e compositora; também foi, e continua sendo, o álbum mais vendido de Carey, com mais de 35 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. No entanto, o álbum de bom desempenho foi a continuação de um som do qual Carey queria se afastar: baladas de amor contemporâneas e números pop-orientados que se inclinavam ligeiramente para as inspirações urbanas sem se comprometer totalmente com um R&B contemporâneo ou uma identidade de hip-hop. Claro, o Music Box era poderoso, como todas as ofertas de Carey – mas não refletia a artista ou suas raízes.

Assim, como o lançamento de 1993 foi a conclusão do controle de Mottola sobre a carreira do cantora e compositora, os dois álbuns verdadeiramente “contemporâneos urbanos” que se seguiram foram explosivos e puramente Mariah Carey. Devaneio foi o desfecho da velha Mimi, enquanto Butterfly – considerada uma magnum opus pela própria artista – foi um novo despertar. E foi Butterfly que finalmente solidificou o título de Carey como um grande e promissor colaboradora do hip-hop no R&B, em vez de um pedante pop da vizinhança; portanto, depois de seu lançamento em 1997 (que também foi o ano da separação de Carey e Mottola), não houve vôo de volta.

Muita coisa mudou para Carey após seu renascimento. Ela finalmente se divorciou de Mottola – que ela alegou ser emocionalmente abusivo e cada vez mais controlador – e adotou a imagem pública mais sexy com a qual muitos estão familiarizados hoje, vestindo biquínis minúsculos em videoclipes (re: o visual do single principal do Butterfly, “Honey”, seu primeiro lançamento -divórcio) e minúsculos vestidos de coquetel de segunda pele em copiosos palcos de cerimônia de premiação.

Mais importante, seu som mudou. O ouvinte comum talvez ainda vincule o rótulo de “cantora pop” ao nome familiar da MC, mas a música em si representou o nascimento de um êxodo pop, começando com o single principal do álbum Daydream,  “Fantasy” e seu remix com Ol ‘Dirty Bastard do  Wu-Tang – uma colaboração que foi o primeiro esforço revelado de Carey para permear o hip-hop.

E embora a lista de faixas de Daydream ainda estivesse salpicada com a balada característica de Carey, melhor exemplificada em seu cover de “Open Arms” de Journey e a valsa antiquada de “Forever”, tais composições pareciam estrategicamente posicionadas entre as batidas agitadas de cortes como “Long Ago “e” Melt Away “(escrita ao lado de Jermaine Dupri e Babyface), ou a ressonância comovente e ao estilo de Ripperton de ” Underneath the Stars”. Era quase como se MC imaginasse Daydream como um limbo entre o passado e o presente: era tradicionalista o suficiente para apaziguar seu futuro ex-marido e a maioria dos ouvintes   conservadores, mas inovador o suficiente para prever uma mudança iminente. E tal mudança aconteceu como Butterfly em 1997.

O álbum, o sexto disco de estúdio de Carey, foi seu primeiro trabalho completo criado com total autonomia artística, e obviamente sim. Enquanto seu precedente acariciava os sons do hip-hop e do soul de forma bastante clandestina – digamos, “Fantasy” ostentava um rap puro, mas apenas na forma de seu único remix que não era um álbum – os ouvintes foram informados da musicalidade negra do Butterfly muito antes mesmo de eles colocaram o CD em seus walkmans. Os afiliados do Bone Thugs-N-Harmony, Krayzie Bone, e o nome de Wish Bone apareceu bem no meio da lista de músicas do álbum, enquanto os recém-chegados do hip-hop, Dru Hill, receberam um dueto na penúltima inclusão do Butterfly, um cover de “The Beautiful Ones” do Prince.

E além de suas características, o LP revelou sua influência do hip-hop pesado não apenas alto e claro, mas com antecedência com seu single principal, “Honey”. Produzida pelos pesos pesados ​​do rap P. Diddy, Q-Tip e Stevie J, a faixa de abertura elogiada gotejava de uma sensualidade fresca, uma introduzida por arranhões recordes, improvisados ​​a lá The Lox do Styles P e o próprio contralto sensual de MC; o single também pagou dívidas aos protótipos do hip-hop old-skool por meio de samples de “Hey DJ” da World Famous Supreme Team e “The Body Rock” do grupo Treacherous Three. Mas Butterfly não era hip-hop para show. “The Roof (Back in Time)” e “Breakdown”, ambos agora amplamente considerados como faixa mais profundas da MC, eram hip-hop soul em sua melhor execução, com o antigo sample do Mobb Deep com a faixa “Shook Ones (Part. II)”.

E quando a produção do álbum não estava ligada a batidas de hardcore, ela balançou por décadas de R&B atemporais: “Fourth of July” corou como uma batida sensual do início dos anos 1980; Missy Elliot colaborou com “Babydoll” passeou com os mesmos arranhões e a serenata discreta de “Honey”; e o terno gospel de “Outside” transportou os ouvintes para a igreja enquanto o álbum chegava ao fim.

Vinte e três anos após o lançamento de Butterfly, Carey é considerada um monte de coisas: uma prodígio do vocal pop, uma prima donna que se recusa a deixar o público ver o lado “ruim” de seu rosto e a recordista de singles no topo das paradas, a compositora e a produtora com mais hits na história.Mas para os amantes de longa data da música negra contemporânea, ela também ganhou o título de dignitária do R&B e estimada colaboradora do rappers.

Butterfly marcou o início do MC como a conhecemos: a soulful Songbird Supreme que teve muitas participações de rappers em quase todos os oito álbuns que ela gravou e escreveu desde que sua magnum opus saiu em 1997 (duas exceções são seu segundo álbum de Natal, Merry Christmas II You, e Memoirs of an Imperfect Angel de 2009, que, inteiramente coproduzido por The-Dream e Christopher “Tricky” Stewart, eram fundamentalmente hip-hop mesmo sem colaborações frontais – e todos sabem que Mimi tinha motivo pessoais para alfinetar Eminem em “Obsessed”, de qualquer maneira).

No entanto, mesmo que Butterfly tenha sido seu maior triunfo criativo, nem todos ficaram tão contentes com o álbum quanto Carey; basicamente, a garota caseira e boa moça tinha inimigos. Ainda em conflito com a Sony sobre seu desejo de mergulhar fundo no hip-hop, os singles de MC endividados pelo rap, como “Breakdown” e “The Roof (Back in Time)”, não foram lançados comercialmente nos EUA e, portanto, tiveram baixo desempenho. E embora a maioria dos críticos de música elogiasse sua abordagem hábil e madura do hip-hop e dos horizontes do R&B – tanto que o álbum se tornou um de seus mais elogiados pela crítica – outros questionaram se seu interesse pelo rap era legítimo ou simplesmente o resultado de mais um pop artista pulando na onda efervescente do gênero urbano.

Claro, o final da década de 1990 marcou o início da grande comercialização do hip-hop e, claro, o eventual domínio mainstream; entretanto, quando MC fez hip-hop, era exatamente o oposto do que estava acontecendo naquele período. “Os críticos não entendem que sou alguém que cresceu ouvindo esse tipo de  música”, disse ela à Newsweek após o lançamento do álbum. E, francamente, era de se esperar que ela tivesse, especialmente porque Carey era, na época, uma negra mestiça de vinte e poucos anos nascida e criada nos anos 70 e 80 em Nova York, o território nativo da cultura hip-hop .

Pela lógica falha dos críticos, a busca mega-bem-sucedida de Carey pelo pop, ao invés da música “de rua”, poderia ter sido interpretada como igualmente superficial – mas Butterfly era na verdade a artista em seu ser mais autêntico. E a verdade da questão permanecia: ninguém a estava forçando a fazer música “mais negra”, especialmente porque Carey estava vendendo mais discos antes de fazer a transição para o hip-hop e o R&B. As qualidades pop palpáveis ​​de Music Box e Daydream levaram às certificações de diamante de ambos os álbuns; em contraste, a credibilidade do Butterfly nas ruas não foi forte o suficiente para isso, mas foi certificado de 5x platina nos Estados Unidos.

E embora o formato de rádio urbano contemporâneo estivesse em ascensão no final dos anos 90, a música ainda era segregada e o pop puro preservou sua posição de rei. (Além disso, vamos ser sinceros: Carey também teve o privilégio de cruzar paisagens sônicas em vez de estar encerrada no gênero urbano contemporâneo menos priorizado, como muitos artistas negros eram e ainda são; inegavelmente, ela tem a pele clara o suficiente passar como uma garota branca para o mais alheio das pessoas com deficiência de melanina.)

Avance rapidamente para o Y2K, a era em que um número cada vez maior de talentos pop (especialmente os jovens que pareciam que iam ter carreiras duradouras pela frente, por exemplo, Britney Spears, Justin Timberlake e Christina Aguilera), cresceu cada vez mais com os encantos do R&B contemporâneo. E, ao mesmo tempo, hip-hop bling (a era do rap congelada em vixens de vídeo e visuais de VVS cegantes) gerou vários hits para o rádio, criando sucessos de nomes como Nelly e Fabolous, junto com uma produção suave e uma amostra sagaz, cortesia de cérebros como Timbaland e os The Neptunes. Na verdade, o início do milênio foi o momento perfeito para o pop e o hip-hop se fundirem – mas isso é algo que uma sábia como Mariah Carey poderia ter dito a todos meia década antes, enquanto ligavam para as 40 estações de rádio locais para solicitar remix “Fantasy”  com o ODB em 1995.

No dia 29 de setembro, a autobiografia da cantora, The Meaning of Mariah Carey, será lançada. Dias depois (2 de outubro), ela lançará The Rarities, um álbum de compilação com gravações inéditas. Para fãs casuais de MC, o filme duplo é mais do que suficiente para saciar, mas para fãs fiéis, certamente há uma vertigem curiosa e infantil em torno da entrega do livro de memórias e do álbum.

A narrativa de Mariah lembrará explicitamente ao mundo como ela abriu caminho para as estrelas nas rádios para a estrelas que misturam o pop com o rapper no dias hoje?  Será que ela vai escrever, que arriscou a sua carreira no auge, ousando tudo, para unir o pop ao hip-hop e fazer esse estilo ser popular, muito antes de artistas como  Fergie , Gwen Stefani, Nelly Furtado, J.Lo, ou Ariana Grande, Justin Bieber e Camilla Cabello cantarem nesse estilo? Possivelmente. Se a autoproclamada diva escolher esse caminho de auto-indulgência, será porque ela o mereceu.

Mas conhecendo Carey – uma letrista um tanto inteligente, que sempre deixa sua música ressoar mais alto do que a fofoca de tablóide ou até mesmo sua própria voz – ela escolherá a sutileza em vez da franqueza, mesmo com a entrega de um livro de memórias que conta tudo. Então, talvez The Rarities, um álbum de faixas profundos enigmáticos e gravações ao vivo, seja um aide-mémoire adequado não apenas do apogeu de Carey, mas de sua mão na música popular como a conhecemos.

Fonte: Popdust

Kevin Fallon, do The Daily Beast, fez um texto para defender Mariah Carey dos haters e dos comentários do ex-coreógrafo e diretor criativo dela, Anthony Burrell. Confira abaixo:

Curvem-se para as realizações de uma das maiores estrelas pop do nosso tempo. Os Singles em primeiro lugar. A fênix que surgiu das cinzas de um colapso público com um dos maiores retornos da história da música. A estrela que aperfeiçoou a arte performática e fabulosa de ser Diva. A menina que tinha o alcance vocal- e ainda tem a maior parte dele.

Mas nunca antes houve mais motivos para adorar a rainha Mariah Carey do que agora que ela está fazendo o mínimo. Adorei Mariah Carey, essencialmente, por todas as três décadas da minha vida. Mas nunca antes me identifiquei com ela.

Como relatos do comportamento extravagante de Carey – o último deles sendo um grande chilique no set de filmagens do filme – flopado – The House, ainda sendo notícia, ela novamente se reinventou nas asas de um desejo universal: ganhar a vida com o mínimo de esforço.

Parece que 12 anos depois que seu álbum premiado com o Grammy foi lançado, a verdadeira Mimi finalmente foi emancipada. De saco cheio sobre o burburinho sobre sua voz, se ela continua a mesma, o quanto ela faz ou não playback, e o quanto ela ainda vale como uma estrela pop e artista ao vivo – especialmente após o desastre de Ano Novo – Carey não vai mais se irritar para te impressionar. Ela vai ouvir tudo isso e ainda sair na vantagem.

Meu novo momento favorito e que viralizou com um vídeo nas redes sociais é durante a coreografia de “Honey”, em que ela, digamos, faz bem cuidadosamente os passos de dança do vídeo da canção. Em uma tentativa remota de recriar a vitalidade de seu icônico videoclipe de 1997 para “Honey”, duas décadas depois, Carey da uma risadinha nervosa para o público.

Ela então não gosta tanto de dançar com a música – o que, vamos encarar, é que toda essa coreografia realmente requer – como ela se inclina ligeiramente, como quando você está ouvindo música em seus fones no escritório e balança sutilmente os braços, esperando que ninguém o veja. Mas, neste caso, milhares de pessoas pagaram muito dinheiro para vê-la. As batidas rapidamente diminuem e, em seguida, a expressão facial de Mariah se transforma gloriosamente para refletir um monólogo interno que eu gosto de imaginar: “Foda-se essa parte da música”.

É fácil traçar uma linha da desastrosa performance de Ano Novo de Carey – com um problema nos pontos eletrônicos, ela culpou questões técnicas por sua incapacidade de cantar o sucesso “Emotions” e sua saída do palco em vez de continuar dublando “We Belong Together”.

Outro vídeo que mostra Carey como se ela estivesse prestes a começar a cantar uma música e ao invés disso ela aponta o microfone para o público, duplica as alegações de mínimo esforço. A legenda do vídeo: “Mariah Carey está prestes a tirar uma soneca no palco”.

Carey demitiu seu coreógrafo de longa data e diretor criativo Anthony Burrell após a calamidade do Ano Novo, e agora Burrell está falando sobre a heroica falta de ética de trabalho de Carey, Em uma entrevista à Complex Magazine. “É típico da Mariah”, disse Burrell. “Mariah é clara: quando ela não quer fazer algo, ela não faz. Ela está se apresentando desconfortável e ta tocando o foda-se”.

Desculpe, Sr. Burrell! Essas performances não estão tirando o brilho dela, tanto que ela está brilhando mais do que nunca. “Tocando 0 foda-se”, você diz? Você está ciente, Sr. Burrell, dos tempos em que estamos? É a era do “Estou pouco me fodendo”. A capacidade de existir na sociedade sem dar a mínima é o padrão da existência humana.

Todos nós estamos trabalhando em empregos que não gostamos ou aquém do que merecemos, semanas e semanas intermináveis de trabalho, além de salário miserável. Estamos todos prisioneiros pela necessidade de realmente estar pouco se fodendo para sobreviver.

A icônica turnê de 2017 de Mariah Carey é uma inspiração para todos nós. É o pote de ouro no final do arco-íris. (Não é por acaso que os arcos-íris foram tão significativos na carreira de Carey). Por sinal, vimos Mariah Carey em turnê no último ano. Ela ainda é uma alegria no palco. Ela tem um senso de humor desenfreado e uma auto-consciência, algo que lhe permite personificar a diva tão grandiosamente, mantendo uma carreira viável.

Por sinal, alguém já cometeu a blasfêmia de chamar Mariah Carey de dançarina? Deixamos um show de Adele irritados por ela não dançar em “Rumor Has It”? Carey é um vocalista com um toque para o espetáculo. Um pouco de brilho e alguns passos de dança. Isso é tudo o que devemos esperar, e a energia que Carey investe nisso está além do ponto.

Estamos neste estágio estranho de música pop, onde os fandoms de alguma forma estão se envergonhando. É essa combinação estranha e feia, onde vamos aos concertos dos maiores artistas do mundo, ligamos as câmeras do iPhone no zoom máximo, e então simulamos as imperfeições performativamente.

Como é adequado, depois de anos de whistles afinadíssimos, o glamour minucioso e os movimentos de carreira cuidadosamente gerenciados, que as imperfeições me fazem amar Mariah Carey muito mais agora. Você faz absolutamente esse esforço mínimo, gata. Faça isso por todos nós.

Em uma divisor de águas em sua carreira crescente, Mariah Carey não deixou que a indústria a mantivesse sob uma redoma de vidro.

Em 1997, Mariah Carey estava sentada confortavelmente no topo da indústria musical. Com cinco álbuns de estúdio (incluindo dois certificados de diamantes), além de vários singles e dois Grammys, Carey já era um ícone da música pop.

Para o seu sexto álbum de estúdio, Butterfly, no entanto, a jovem de 27 anos optou por continuar uma transição, iniciado com o álbum anterior Daydream, em direção ao hip-hop – uma decisão que havia sido encarada com alguma apreensão por parte de quem a rodeava, mas que, em última análise valeu a pena. As colaborações com Sean Combs, Missy Elliott e os Trackmasters ajudaram a solidificar o novo som de Carey, que ela aprimorou nos próximos anos.

Os críticos tomaram nota desta mudança, bem como de como sua recente separação do marido e produtor Tommy Mottola pode ter influenciado. A Entertainment Weekly especulou que “o álbum é claramente indicado como a declaração de independência de Carey, musical e pessoalmente”.

A Rolling Stone, entretanto, chamou a Butterfly de “um álbum de transição”, na qual a cantora “se afasta ainda mais das primeiras gravações de Whitney Houston e do começo da carreira de Carey e se firma no meio do R&B moderno e hip-hop”. O crítico Barney Hoskyns acrescentou: “A surpresa é que ela faz isso muito bem”.

Liricamente, muito de Butterfly é cantado no passado, como Carey reflete em uma única noite, em um relacionamento inteiro ou em sua vida até agora. Por outro lado, o som do álbum, enquanto ainda se baseia fortemente em suas raízes de baladas pop, parece um vislumbre do futuro – e a sensualidade mais urbana que marcou sua carreira posterior.

Honey

O primeiro single, “Honey”, também é o que abre o álbum. A faixa, escrita e produzida por Carey com Puff Daddy, Q-Tip e Stevie J, estreou em número 1 na Billboard Hot 100 e tornou o novo som de Carey evidente desde o início. Possui seus exclusivos vocais sussurrados e notas altas impressionantes, combinadas com samples de “Hey DJ” do World’s Famous Supreme Team e “The Body Rock” do Treacherous Three.

Assim como outra faixa, “Babydoll” (co-escrita com Missy Elliott), as letras da música mostram Carey desejando o toque de se amante. O vídeo musical destacou uma sexualidade muito mais ousada do que a cantora já havia mostrado anteriormente, e que ela viria a ter nas décadas seguintes.

Butterfly

A canção-título do álbum e o segundo single, escritos com o colaborador frequente de Carey, Walter Afanasieff, podem ser vistos como uma metáfora para a vida profissional e pessoal dela. A balada crescente, juntamente com sua reprise posterior “Fly Away”, é uma tomada infundada sobre a ideia de que “se você ama algo, liberte-o”.

“Eu estava escrevendo a canção ‘Butterfly’, desejando que fosse o que ele diria para mim”, Carey disse sobre a influência de Tommy Mottola sobre a música, em que ela canta: “Cegamente, eu imaginei que eu poderia / Mantê-lo sob uma redoma / Agora eu entendo que para segurá-lo / Eu devo abrir minhas mãos / E ver você se levantar”.

“Close My Eyes”, “Whenever You Call” e “Outside” juntam-se a “Butterfly” como algumas das faixas mais introspectivas do álbum, como Carey reflete sobre mudanças de vida e lições aprendidas.

Breakdown

Provavelmente, a mais hip-hop de todas as músicas do álbum, “Breakdown” apresenta versos de rap de Krayzie Bone e Wish Bone do Bone Thugs-N-Harmony, já que Carey lamenta o fim de um relacionamento.

A Slant Magazine a chamou de “a música da carreira de Carey”, acrescentando que ela “se aproxima da maturidade musical abraçando, não evitando, o hip-hop. Este é o auge de sua elegância – e talvez também a alma do hip-hop”.

The Roof

“The Roof (Back in Time)” foi lançada como single na Europa. A música sexy tem como sample “Shook Ones Part II” do Mobb Deep, que executa um verso de rap no remix estendido. Suas letras foram elogiadas pelos críticos, incluindo o Rich Juzwiak, de Slant Magazine, que escreveu: “Mariah, a compositora, é vívida, às vezes chocantemente inteligente (rimando” liberated “com” Moet “é um golpe de gênio)”.

Como a próxima faixa do álbum, “Fourth Of July”, a música mostra Carey relembrando um encontro romântico. Este tema de “voltar no tempo” também é aparente na melancólica “My All”, novamente co-escrita com Walter Afanasieff. Da mesma forma, o som da balada parece mais um retrocesso do que as ofertas circundantes, apresentando a voz de cinco oitavas de Carey e apoiada por guitarra e percussão de inspiração latina, como influenciada por sua recente viagem a Porto Rico.

My All

A suave mistura de gêneros de Butterfly teve um impacto inegável nos maiores artistas de hoje. Jermaine Dupri, o produtor que ajudou Carey a começar sua guinada em direção ao hip-hop no álbum Daydream, disse recentemente sobre seu impacto: “Ela é a genialidade de cada um desses artistas que estão agora por aí – Ariana Grande, todos esses artistas – eles não seriam capazes de fazer isso se não fosse por Mariah. Essas eram todas suas ideias”.

Se você tiver uma experiência mais dispersa com os sucessos de Carey, desde os primeiros dias de “Hero” e “All I Want For Christmas Is You” até a música que a trouxe de volta, “We Belong Together”, Butterfly pode fazer o trabalho de amarrar as extremidades soltas. Carey, uma vez, disse que considerava o álbum como o sua obra de arte e, embora outros esforços tenham sido objetivamente mais bem sucedidos, após 20 anos, isso parece ser o típico exemplo de perfeição, classe e qualidade de Mariah.

Os críticos da Billboard fizeram uma lista com as maiores canções pops de 1997, ‘Honey’ ficou em 18° lugar.

18. Mariah Carey feat. Puff Daddy & Mase, “Honey” (No. 1, Hot 100)

 

Mariah Carey deu um grande salto com o seu lead single do Butterfly, ‘Honey’, deixando a sua imagem de boa garota para lá (depois que ela conseguiu se separar de Tommy Mottolla), assim como o vestido que ela usava no clipe. ‘Honey’ estreou direto em 1° lugar no Hot 100 da Billboard, construindo o compromisso feito com o seu remix de ‘Fantasy’, provando que a mega star conseguiria se destacar dentro do hip-hop, e estabelecendo que esta fórmula ficaria relevante no século 21