• Mariah Carey supostamente cortou seu relacionamento comercial com o rapper Jay-Z, apenas três anos e meio depois de assinar com sua empresa de gestão.
• As estrelas supostamente tiveram uma ‘briga ardente’ sobre o futuro da carreira de Carey, que inspirou a estrela a procurar um novo empresário que ‘acredita plenamente nela’.
• ‘Mariah e Jay tiveram uma reunião explosiva que não correu nada bem. Ela deixou claro que não quer mais nada com ele ‘, disse uma fonte ao The Sun na sexta-feira.
• A fonte continuou: ‘Ela partirá formalmente nas próximas semanas’.
• Carey, que está finalizando seu ‘álbum influenciado pelo R&B’ no momento e começando a planejar uma turnê mundial, já começou a ‘conversar com outros empresários’.
• Roc Nation já removeu Mariah de seu site, onde eles listam publicamente os talentos que representam.

Mariah Carey supostamente cortou seu relacionamento comercial com o rapper Jay-Z, apenas três anos e meio depois de assinar com sua empresa de gestão Roc Nation.

As superestrelas supostamente tiveram uma ‘briga ardente’ sobre o futuro da carreira de Carey, o que supostamente inspirou a estrela a procurar um novo empresário com ‘total confiança nela’.

‘Mariah e Jay tiveram uma reunião explosiva que não correu nada bem. Ela deixou claro que não quer mais nada com ele e desistiu da Roc Nation ‘, disse uma fonte ao The Sun na sexta-feira.

A fonte continuou: ‘Ela partirá formalmente nas próximas semanas. É uma pena, porque eles fizeram um grande trabalho nos últimos anos. Mas esta reunião não poderia ter sido muito pior. ‘

Dizem que Carey já começou a ‘falar com outros gerentes’ e não está deixando nada ‘ficar em seu caminho’.

Roc Nation já removeu o artista de seu site, que lista os talentos que eles representam.

Uma fonte próxima à situação refutou afirmações anteriores dizendo ao DailyMail.com que relatos de uma ‘briga’ entre Mariah e Jay-Z ‘simplesmente não é verdade’.

‘O relacionamento de Mariah com a Roc Nation terminou amigavelmente e Mariah e Jay-Z estão em ótimas relações’, disse a fonte.

O DailyMail.com entrou em contato com os representantes de Mariah e Jay-Z para comentar.

Mariah está finalizando seu ‘álbum influenciado pelo R&B’ e no meio do planejamento de uma turnê mundial coincidente.

Durante o tempo de Carey com a empresa de gerenciamento de Jay-Z, ela lançou seu álbum de 30 anos, The Rarities, e publicou seu best-seller The Meaning of Mariah Carey, no ano passado.

Além disso, ela assinou um contrato com a Apple TV + ‌ para o fazer um especial natalino em celebração aos 25° anos do lançamento do icônico álbum ‘Merry Christmas’.

Em 2018, embora em melhores termos, ela refletiu sobre a primeira colaboração entre eles para a faixa de 1999, Heartbreaker.

‘Estávamos no Mr. Chow’s em Nova York – isso foi antes de todo mundo saber quem ele era’, ela lembrou de sua amizade durante uma entrevista para a iHeart Radio.

Ela acrescentou: ‘Mas nós, amantes do hip-hop, sabíamos quem ele era e tínhamos uma grande admiração por ele, seu talento, de onde ele veio, toda a sua história e tudo mais. Então conversamos a noite toda e acabamos colaborando. ‘

No mesmo ano, ela participou de sua música, Things That U Do, porque ela disse que eles tinham uma ‘história como amigos e como colaboradores’.

Fonte: Daily Mail

Os ouvintes analisam como o álbum transformacional os ajudou através das músicas

Assim como 2019 viu o crescente domínio de mulheres visionárias na música como Billie Eilish, Megan Thee Stallion e Kali Uchis, 1999, também estabeleceu um tom brilhante e explosivo para o futuro feminino do hip-hop, R&B e pop. Na TV e no rádio, uma série de visuais icônicos estavam em constante rotação: “She’s a Bitch,” de  Missy Elliot,  Britney Spears com “… Baby One More Time” (ainda na onda de sua estreia em 98), e Destiny’s Child com  “ Say My Name”. Enquanto isso, Mariah Carey iniciou a era do álbum mais ousado em seu catálogo dos anos 90, Rainbow – que completa 20 anos este mês – com duas declarações: o cativante e travessas “ Heartbreaker ”e o hino feminista “Heartbreaker ” (Remix).”

A ousadia de Mariah parecia fundamentada na necessidade. A diva, então duas vezes vencedora do Grammy, havia escrito e gravado Rainbow durante um período difícil e transformador de sua vida. Mais de um ano se passou desde seu divórcio desagradável do ex-marido / ex-diretor da Sony Music, Tommy Mottola, e ela se viu em desacordo com a gravadora, enquanto continuava a controlar mais seu som e sua carreira. No entanto, sua estrela continuou a subir; “When You Believe”, sua colaboração com Whitney Houston, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no início de 1999.

Mariah também estava se expondo mais aos fãs através de suas músicas, entrevistas na televisão e cartas que ela postou em seu site. Ela escreveu abertamente sobre suas lutas na indústria, crescendo como uma criança birracial, sua vida familiar tumultuada (cantada em “Petals”) e fazendo música para as pessoas que andavam no seu lugar. Dessas lutas, surgiu o álbum mais libertador e comercialmente mais bem sucedido de sua carreira na época, apesar da recepção mista dos críticos.

Essa libertação estava ali no nome do álbum. Segundo o relato de Mariah de uma entrevista de 1999 à revista Interview, ela chegou ao título em um dia particularmente difícil. “Eu estava entrando no estúdio em Los Angeles e havia dois arco-íris muito claros, um em cima do outro – eu nunca tinha visto isso – e eu estava apenas tendo esse dia realmente estressante, o que é padrão para mim”, ela disse. “Mas isso foi um indicativo de toda a minha luta, que é que há luz no fim do túnel, que, esperançosamente, não é um trem de carga”.

Encontrar essa luz no fim do túnel foi o tema de Rainbow, um conto musical perfeitamente equilibrado de desgosto e pisoteamento. Mariah cortou com baladas poderosas como o inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme),”  “Against All Odds (Take A Look at Me Now),” e Thank God I Found You,” com o 98 Degrees e Joe . Mas foi sua forte ênfase nas músicas hip-hop e infundidas com R&B que lideraram o álbum, como o “How Much”, auxiliado por Usher.

Seu hit “Heartbreaker”, que atingiu ao topo da parada da  Billboard, tanto a versão com Jay-Z e seu remix com Da Brat e Missy Elliott, são lembrados pelos fãs como um lançamento alegre de situações românticas tóxicas. “‘Heartbreaker’ foi um bom single para mim porque, na época, eu estava namorando um homem e terminamos”, explicou Jane, uma fã de Mariah desde sua estréia em 1990. “Para que essa música fosse uma versão feliz de uma música de separação, realmente causou um impacto no ponto em que você se sentiu melhor quando ouviu a música.”

Depois de lutar com a Sony para torná-la um single, “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” se tornou uma das mais apreciadas músicas do álbum, principalmente porque repercutiu nos fãs que também experimentaram as adversidades de serem birraciais. “Minha realidade é que eu cresci uma criança inter-racial“, disse Mariah em uma entrevista “perdida” em 1999, com um canal sem nome que foi preservado e carregado no YouTube pelos fãs. “A conquista mais importante que fiz foi quando li um cartão ou uma carta de um garoto do Queens ou onde quer que ele diga: ‘Obrigado por me dar um modelo de pessoa inter-racial / mista [porque] antes de você, Eu nunca soube que não havia problema em ser quem eu sou. Eu nunca soube que poderia conseguir ou alcançar o que consegui. ‘Quando eu era criança, não tinha aquela pessoa com quem me identifiquei completamente que me fez sentir que não havia problema em ser eu ”.

Keisha, uma mulher birracial de Chicago, encontrou inspiração na própria jornada de Mariah. “Como uma mulher birracial, geralmente é difícil se sentir aceita. E sei que muitas pessoas não pensam isso porque assumem: ‘Oh, você é de pele clara, tem cabelo bom, é fácil’, e as pessoas colocam isso em um pedestal. Isso é apenas uma parte do que você realmente passa. É difícil se encaixar quando você é aceito apenas nessas diferentes comunidades das quais faz parte quando é conveniente “, disse ela.

Fazendo uma lista de convidados e colaboradores do hip-hop – como Jermaine Dupri, DJ Clue e Ken “Duro” Ifill, Snoop Dogg, Jay-Z, Brian-Michael Cox, Kandi Burruss e Craig B, do No Limit’s Beats By Da Pound – Mariah também ajudou a abrir as portas para o rap ser adotado no pop, mesmo durante a imprensa de Rainbow. Ela trouxe Da Brat com ela quando ela assumiu um episódio inteiro do TRL, e até cantou “Heartbreaker (Remix)” ao lado de Missy na Oprah, que era um território sem precedentes para o hip-hop no final dos anos 90. Sem surpresa, ele ressoou e foi um momento de orgulho para as jovens fãs do hip-hop da época.

“Mariah havia quebrado tantas barreiras naquela área e para nós [mulheres jovens] era importante. Ela usou sua sensualidade de uma maneira coquete, que não era inútil e estava mais do lado elegante com a capa e a música do álbum ”, disse Traci, uma amante do hip-hop que se tornou fã de Mariah por causa da forte infusão de rap no Rainbow. “Além disso, assistir o remix de ‘Heartbreaker’ significava muito, porque tinha todas as mulheres. Para ter Da Brat e Missy juntos, isso foi enorme, porque Mariah fica muito brava por ter rappers aparecendo [como convidados], e ela disse: ‘Bem, eu vou dar um passo adiante e fazer todas as mulheres’. ”

Hoje, os temas do Rainbow de crescer e descobrir o brilho do coração partido – enquanto mistura pop com hip-hop e R&B – continuam vivos. Sua ressonância pode ser ouvida e sentida no ‘thank u, next’ de Ariana Grande, assim como em SweetSexySavage de Kehlani e até  mesmo em  Over It de Summer Walker. E para outros, as lições do álbum ainda são mantidas próximas ao coração.

“Chegamos a ver um lado diferente de Mariah [no Rainbow], e acho que isso foi empoderador para muitas pessoas porque ela tocou em muitas coisas que eram importantes para nós como mulheres sem dizer isso”, disse Keishia. “Temos que encontrar força em tantos caminhos diferentes, porque nem sempre conseguimos isso de pessoas ao nosso redor ou de nossas carreiras, famílias ou pessoas com quem nos relacionamos. Rainbow ressoou em meu espírito como uma daquelas coisas que me ajudariam a me construir no tipo de mulher que eu queria ser. ”

Fonte: MTV

Jay-Z e sua empresa de gerenciamento de talentos podem acabar sendo o centro das atenções durante a batalha legal entre Mariah Carey e sua ex-empresária. Fontes próximas à situação disseram ao site The Blast que Stella Bulochnikov vai levantar a questão para saber se Mariah ainda estava sob contrato com Stella quando sua nova  empresária- Melissa Ruderman da Roc Nation – começou a tomar decisões.

Ainda de acordo com o The Blast, Stella tinha um calendário para 2018 com Mariah Carey, cheio de performances e novos acordos para a marca da cantora. Mas ela afirma que quando a Roc Nation entrou em cena, muitos dos shows foram cancelados e alguns foram remarcados através da nova gerência. Stella afirma que perdeu muito dinheiro por causa dos shows que foram cancelados e remarcados pela Roc Nation e que vai colocar eles na disputa judicial.

Um dos maiores negócios que Stella negociou para Mariah Carey foi com o The Venetian em Las Vegas para uma residência. De acordo com as fontes do The Blast, o contrato ela de US$ 15 milhões, mas esse contrato foi quebrado pela nova equipe de Mariah. Melissa Ruderman e a Roc Nation se recusaram a dar alguma declaração ao The Blast

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Phil McIntyre, empresário de longa data de Nick Jonas e Demi Lovato, foi nomeado presidente de Gestão na Roc Nation, a empresa de entretenimento fundada por Jay-Z que representa Rihanna, DJ Khaled, Mariah Carey, J. Cole e uma série de artistas, personalidades da mídia e esportivos.

A nomeação foi anunciada pelo CEO e co-fundador da Roc Nation, Jay Brown. É uma nova posição para a empresa de 10 anos, mas a Philymack, da McIntyre, é parceira da Roc Nation desde 2015.

Os rumores que têm circulado nas últimas semanas que McIntyre, que tem vários clientes dentro da empresa (clientes também incluem Iggy Azalea e a Perry Band) e uma posição de produtor executivo da ABC “American Idol”, foi dirigido para um papel sênior envolvendo O braço de gestão da Roc Nation, que conta com mais de 24 músicas em sua lista.

A Roc Nation trouxe recentemente Miguel, Robin Thicke e Elle King, juntamente com seus respectivos gerentes, após a dissolução da CAM, a firma de gestão que lançou Jordan Feldstein, que morreu inesperadamente em dezembro.

As responsabilidades de McIntyre incluem trabalhar com os “gerentes da casa” da Roc Nation para oferecer oportunidades estratégicas e valor para o plantel da Roc Nation, de acordo com um comunicado.

Falando com Variety em janeiro, McIntyre explicou a expansão de sua empresa, Philymack, que permanecerá em seus próprios escritórios. “Entendemos nossos negócio  e o que somos realmente bons”, disse ele. “Estamos prontos para crescer.”