Aniversário de 30 anos para o álbum de estreia homônimo de Mariah Carey, Mariah Carey, lançado originalmente em 12 de junho de 1990.
Com seu humor cômico, navegação excelente nas mídias sociais e seu amado papel como a “rainha do Natal”, Mariah Carey se destaca como uma das personalidades mais coloridas da cultura popular atual.
Essa onipresença tem suas desvantagens sem contexto; para a multidão de menos de vinte e cinco anos, o escopo do legado de Carey como artista de gravação geralmente se perde em meio a todos os outros efeitos supérfluos de sua celebridade. Uma pesquisa casual na Internet desfaz uma série de estatísticas que evidenciam o poder de Carey, mas confiná-la a uma recitação fria de factóides de gráficos não faz justiça a cantora.
Considere o seu álbum de estréia, Mariah Carey, que acendeu as paradas há três décadas sem os serviços de streaming. Mas, para ter uma visão completa de como Carey chegou a esse marco inicial, é preciso entender como a dedicação e o amor pela música de Carey estavam no centro de quem ela era quando criança.
Ela nasceu em Huntington, Nova York, em 27 de março de 1970, como a caçula de três filhos de Alfred Roy e Patricia Carey. Como Carey admitiu, sua infância foi muito complicada por causa da etnia de seus pais – seu pai era de ascendência afro-americana-venezuelana e sua mãe era caucasiana-rlandesa. A música se tornou um meio de fuga e catarse para ela. Ela devorou uma riqueza de conteúdo de nomes como Stevie Wonder e Aretha Franklin, que ajudaram a formar a base de suas influências.
Na adolescência, o interesse de Carey pelas composições ganhou força e com o treinamento vocal fundamental, cortesia de sua mãe – uma cantora com formação clássica por direito próprio – ela começou a percorrer o caminho que levava ao seu destino inevitável como vocalista profissional. Logo após terminar o colegial, Carey partiu de Long Island para a cidade de Nova York no final dos anos 80. Determinada, mas pragmática, ela estudou cosmetologia enquanto atuava como cantora de apoio de Brenda K. Starr – que teve um pseudo-sucesso breve, porém notável, nos formatos de rádio urbano e pop da época.
O que aconteceu depois se tornou uma pedra angular da tradição de Carey.
Em dezembro de 1988, o aspirante a cantora apareceu no mesmo encontro que Tommy Mottola, uma figura venerada no ramo da música, destacada um dos responsáveis pelo selo Columbia Records; mais tarde, graças ao sucesso comercial de Mariah, ele subiu ao posto principal da Sony Music Entertainment. Uma conversa amigável entre os dois se seguiu antes de Carey fornecer a Mottola uma fita demo de sua composição “Vision of Love”. Logo, Mottola ajudou Carey, de 18 anos, a conseguir um acordo com a Columbia no início de 1989. Os trabalhos começaram a sério em seu set de ´álbum de estreia a partir de então.
Após o afastamento dos primeiros dez anos de sua vocação – e livre da interferência de Mottola – Carey falou abertamente sobre as concessões criativas que teve que aceitar para aproveitar a oportunidade de redigir Mariah Carey e o resto de sua produção anterior a Butterfly (1997) . No entanto, uma coisa que ela não renunciou foi seu controle de composição.
Agora, isso não sugere que Carey não teve nenhuma ajuda em sua coleção de mesmo nome. Ben Margulies, Rhett Lawrence, Ric Wake, Walter Afanasieff, Narada Michael Walden – um elenco decorado de escritores, músicos e produtores – todos se uniram em apoio ao jovem artista. No entanto, foi Carey que, de alguma forma, enfrentou o desafio de escrever material que não era apenas comercialmente acessível, mas em sua própria voz artística. Ela também registrou um crédito de produção em “Vanishing”, um dos picos do álbum.
Nos anos desde a sua emissão, os críticos tentaram negligentemente transferir Mariah Carey para uma caixa pop contemporânea adulta e deixá-la lá. Não é que o som seja incomum no LP – longe disso; tanto “I Don’t Wanna Cry” quanto “Love Takes Time” demonstram que Carey poderia entregar os “bens intermediários” para a base predominantemente branca de ouvintes e consumidores do gênero pop.
No entanto, a demissão contínua da alma clássica e dos sonic pop modernos negros também presentes na Mariah Carey diminui o alcance estilístico do disco. Doo-wop pastiche (“Vision of Love”), new jack swing cool (“Someday”), gospel mellifluous (“Vanishing”) e apenas um toque da magia R&B dos anos 70 dos anos 70 (“Sent From Up Above”) são todos destacado como qualquer um dos elementos pop aqui.
Em resumo, Mariah Carey era um álbum de R&B com bases pop na veia dos esforços de sua principal Whitney Houston. Destroçado e tocado pela rede colaborativa de Carey e um elenco de apoio dos melhores músicos de sessão, todas as onze faixas de Mariah Carey são vibrantes, nítidas e com ritmo variado.
Topicamente, Carey manteve sua caneta treinada em histórias de amor e suas complexidades; apenas o empolgante comentário social “É preciso haver um caminho” se separa das outras dez seleções relacionadas ao assunto. Uma das críticas que Carey enfrentou no início de sua carreira foi sua “tendência” a se inclinar para o schmaltz e o alto drama como escritor. A partir dessa perspectiva icônica, pode-se chegar a essa conclusão ao encontrar “Alone in Love” ou “You Need Me”, mas a arte da música nessas peças (e na totalidade de Mariah Carey) é realizada demais para ser menosprezada.
Além disso, quando Carey combina suas palavras com seu instrumento vocal, é impossível não se deixar levar pela pura convicção em qualquer uma das apresentações contidas no disco. Possuidora de uma incrível faixa de cinco oitavas, a voz de Carey é clara e forte durante todo o tempo de execução do álbum. Seja com uma intensidade total do peito como ela faz em “Prisoner” ou desenhando com seu apito, registre-se para um toque de textura auditiva em “All in Your Mind”, Carey não se esquiva de sentimentos ou técnicas.
A Columbia Records montou um esforço exaustivo de promoção e marketing para Mariah Carey para garantir seu triunfo comercial. O sucesso de público em que o projeto acabou se transformando pegou todos de surpresa – incluindo Carey.
Lançado em 12 de junho de 1990, o longa produziu quatro singles no total: “Vision of Love”, “Love Takes Time”, “Algum dia”, “I Don’t Wanna Cry” . Quatro desses singles se tornaram sucesso número um em sequência para Carey nos Estados Unidos, que percorreu as paradas pop, R&B e adultos contemporâneos em um período de nove meses. Eles também encontrariam afeto adicional em diversos mercados internacionais.
Quanto ao álbum em si, somente na América atingiu a marca de platina nove vezes. Quando Carey entrou no estúdio para começar a trabalhar no Emotions (1991), seu acompanhamento altamente esperado, Mariah Carey havia sido elogiada com vários prestigiados prêmios da indústria.
Trinta anos depois, a estrela de Carey continua riscando nossos céus, mas, como nos acostumamos a sua iluminação, tendemos a tomá-la como garantida e a entender mal a fonte de sua resistência.
É tentador supor que o poder de Carey como figura pública é a única razão de sua permanência hoje – não é assim. Tudo se resume às contribuições musicais que ela fez ao longo do tempo. E embora muitos registros tenham surgido desde Mariah Carey, foi o primeiro álbum que serviu de palco elegante para todas as habilidades que Carey empregou para construir sua lenda a partir do zero.
Fonte: Albumism
