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Music Box

Evidentemente a pessoa mais festiva e detentora das maiores comemorações se chama Mariah Carey, afinal ela possui tantos recordes que realmente deve comemorar cada um deles seja quando e onde for. Depois das comemorações de 25 anos dos álbuns Merry Christmas (de 1994) em 2019 e Butterfly (de 1997) em 2022, Mimi presenteou ao mundo com o lançamento de uma edição especial dos 30 anos de seu terceiro álbum, Music Box (de 1993), agora lançado pela Columbia Records e Legacy Recordings. A primeira versão (e original), foi lançada em 31 de agosto de 1993 e é o grande responsável por hits incríveis como Dreamlover, Hero e Without You, além de ter mostrado ao mundo o talento de Carey, pois foi ele que de forma global chegou às rádios e emissoras de TVs, tanto que suas vendas chegaram a 32 milhões de cópias em todo o mundo nos formatos Vinil, K7 e CD. Contudo os fãs e colecionadores podem adquirir a nova edição nas versões físicas (com entregas previstas para fevereiro de 2024) em 4 LPs, 3 CDs e ainda em K7, além das versões digitais para streaming nas plataformas de áudio e vídeo como Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Amazon Musice YouTube Music, estando disponível também para download pela iTunes e Amazon.

Intitulado Music Box: 30th Anniversary Edition, o álbum dispõe de três sequências de faixas com bônus, versões estendidas, descartadas, promocionais, remixadas e de apresentações ao vivo:

Imagem: Arte do álbum de aniversário de 30 anos do Music Box. / Fonte: clique aqui

Parte 1:  inclui todas as faixas do álbum Music Box original e a faixa bônus da versão internacional Everything Fades Away que em 2020 foi inserida ao álbum The Rarities.

  1. Dreamlover
  2. Hero
  3. Anytime You Need a Friend
  4. Music Box
  5. Now That I Know
  6. Never Forget You
  7. Without You
  8. Just to Hold You Once Again
  9. I’ve Been Thinking About You
  10. All I’ve Ever Wanted
  11. Everything Fades Away

Parte 2: inclui faixas inéditas que não foram lançadas à época como Workin’ Hard e My Prayer, além da versão de 2009 para a música Hero, remixes inéditos e versões estendidas e ao vivo.

  1. All I Live For (Extended Version)
  2. Endless Love (Luther Vandross & Mariah Carey)
  3. Do You Think of Me
  4. Workin’ Hard
  5. My Prayer
  6. Hero (2009 Version)
  7. Anytime You Need a Friend (Extended Mix)
  8. Music Box (Acapella)
  9. Dreamlover (Live from Top of the Pops)
  10. Without You (Live from Top of the Pops)
  11. Dreamlover (Def Club Mix)
  12. Anytime You Need a Friend (C&C Club Version)
  13. Anytime You Need a Friend (Soul Convention Remix)
  14. I’ve Been Thinking About You (Terry Hunter Remix)
  15. Workin’ Hard (Terry Hunter Remix)

Parte 3:  inclui o repertório completo do show que Mariah Carey fez em 1993 no Proctors Theatre em Nova York, EUA.

  1. Emotions – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  2. Hero – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  3. Someday – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  4. Without You – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  5. Make It Happen – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  6. Dreamlover – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  7. Love Takes Time – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  8. Anytime You Need a Friend – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  9. Vision of Love – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993
  10. I’ll Be There (feat. Trey Lorenz) – Live at Proctor’s Theatre, NY – 1993

O álbum está disponível para streaming pelos seguintes canais (Dolby Atmos na Apple Music):

Spotify: clique aqui

Apple Music: clique aqui

Tidal: clique aqui

Deezer: clique aqui

YouTube Music: clique aqui

Amazon Music: clique aqui

Download Digital pela iTunes: clique aqui

Download Digital pela Amazon: clique aqui

Compras físicas podem ser feitas pela lojas virtuais:

Mariah Carey Store (CD, LP, K7 e outros): clique aqui

Amazon (LP): clique aqui

Amazon (CD): clique aqui

Independent Records Stores (LP): clique aqui

Independent Records Stores (CD): clique aqui

As comemorações vão além do lançamento da edição especial do álbum, pois Carey ainda disponibilizou outros conteúdos como os vídeos a seguir:

Videoclipe oficial de Dreamlover em 4K em seu canal no YouTube:

Videoclipe oficial de Without You em HD em seu canal no YouTube:

Vídeo de Without You ao vivo no Top of the Pops em seu canal no YouTube:

Vídeos de Carey falando sobre a faixa preferida do Music Box e sobre a faixa Workin’ Hard em seu canal no Spotify: clique aqui

Vídeo dos bastidores da gravação do videoclipe de Dreamlover em seu canal no YouTube:

Vídeo Music Box – Then & Now sobre a carreira de Carey até o Music Box em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Without You em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de My Prayer em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Dreamlover em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Hero em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Anytime You Need a Friend (Extended Version) em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de I’ve Been Thhinking About You (Remix) em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Workin’ Hard em seu canal no YouTube:

Lyric Video oficial de Workin’ Hard (Remix) em seu canal no YouTube:

Trinta anos atrás, Carey assumiu o controle de seus remixes pela primeira vez. A versão Def Club de “Dreamlover” que se seguiu foi uma odisséia de 10 minutos de dança, pop, house, gospel e alegria vocal – e um ponto de virada

POR CLIFF JOANNOU

TRINTA ANOS ATRÁS, quando Mariah Carey entrou no estúdio com David Morales e transformou “Dreamlover”, seu sétimo número um da Billboard em um sucesso nas pistas de dança underground, isso não apenas colocou a cantora e compositora diante de um público totalmente novo. , mudou a remixagem de dança pop para sempre.

Em 1993, Carey já era um fenômeno, tendo visto seus primeiros cinco lançamentos no topo do Hot 100. Havia grandes expectativas para seu terceiro álbum, Music Box, e seu primeiro single, “Dreamlover”, lançado em 27 de julho daquele ano. Ambos entregariam esse resultado, vendendo dezenas de milhões de unidades em todo o mundo. Mas esta também foi a primeira vez que Carey teve o controle de seus remixes, e o resultado a levaria a um novo nível de superstar cool.

Uma noite em 1993, eu estava no infame clube noturno Trade at Turnmills, então o único local noturno de Londres. Localizado no desolado Clerkenwell – uma área há muito gentrificada e agora mais famosa por butiques e bares de coquetéis peculiares – o Trade era um amplo clube de porão que era tudo o que o Studio 54 não era: industrial, sombrio e mais desviante em seu hedonismo, tem frequentemente citado como uma inspiração para o infame Berghain de Berlim.

A política de entrada de porta era conhecida por ser complicada e exigente; nós nunca sabíamos se iríamos entrar. É famoso (supostamente) afastar Cher quando ela chegou com uma comitiva em uma limusine, e havia rumores de que Madonna foi vista na pista de dança por volta de sua era Ray of Light. Eu era legalmente muito jovem para estar no clube, mas naquela época não era necessário um documento com foto para entrar, apenas a quantidade certa de inteligência para encantar o segurança.

DJs que eventualmente transitariam do Trade para o sucesso mainstream, como Tony De Vit e Fat Tony, tocavam apenas a música mais nova e ousada: hardass techno no piso principal (domínio de De Vit) e um som de house mais funk na sala Trade Lite. Foi aqui na pista de dança que ouvi pela primeira vez a mixagem do Def Club de “Dreamlover”.

Um remix de Mariah Carey? No comércio? Foi, como a própria Carey poderia descrever, “um momento”.

Como uma piada, eu disse: ‘Escute, a única maneira de isso acontecer é ela ter que rescrever a música’. Nunca em um milhão de anos pensaria que isso realmente aconteceria. Mas ela disse: ‘Eu farei isso’.”

Trade era um clube gay – ou “queer” para os padrões de hoje, embora essa palavra ainda não tivesse sido recuperada – mas sua música estava a mundos de distância das canções fofinhas encontradas nos clubes do Soho. Eles não tocavam discos comerciais e definitivamente não tocavam discos de estrelas pop. No entanto, a reinterpretação de David Morales de “Dreamlover” foi uma música totalmente diferente do original. Ele ousou pegar o pop e torná-lo mais sombrio, dançante… ainda mais sujo. “Quando eles me pediram para remixar o disco, eu pensei: ‘Não posso fazer nada com isso’”, diz Morales quando conversamos por videochamada. “Meu trabalho era fazer um disco dance, entende? Para os clubes. E aquele original simplesmente não se prestava a isso. Nunca fui fã de pop. Mariah realmente abriu essa porta para mim. E quando ouvi pela primeira vez ‘Dreamlover’ o original, para ser honesto, eu odiei. Simplesmente não era meu tipo de música.”

Na época, os remixes pop tendiam a pegar o vocal do vocalista e acelerá-lo, mas Morales sabia que a fórmula recortar e colar não ressoaria com seu público. Para trazer o original alegre para seu mundo noturno, ele precisava começar do zero. “Eu nunca tinha ido ao estúdio com um artista desse calibre, nunca,” ele diz sobre seu pedido no escuro para que Carey cantasse novamente a faixa. “Então, como uma piada, eu apenas disse: ‘Ouça, a única maneira de isso acontecer é ela ter que rescrever a música.’”

Eu nunca em um milhão de anos pensaria que isso realmente aconteceria. Mas ela disse: ‘Eu farei isso’. Isso era inédito.

O primeiro desafio foi mudar a tonalidade da pista. “A música (original) estava em tom maior”, observa Morales.Como você pega essa música e a coloca em um tom menor, porque você está indo para outro lugar? Você está mudando toda a atitude da música. Morales diz que o processo foi totalmente colaborativo: “Ela fez tudo sob medida para a pista. deu um tom diferente. Isso deu a ela uma borda mais escura. Isso permitiu que ela tivesse mais atitude ao cantar.”

O remix deu uma reviravolta de 180 em tom e humor. A entrega de Carey passou do desejo melancólico de um amor feliz em sua encarnação original para o desejo sensual, um anseio por um amante que se manifestou nesta nova tomada. Foi um gostinho da Carey que estava por vir, aquela que seria totalmente realizada quatro anos depois com “Honey”, a primeira faixa do álbum Butterfly.

“O ‘Dreamlover’ original: é fofo, é como, ‘Segure minha mão e depois vamos dar um passeio no parque’”, diz Morales. “É uma abordagem totalmente diferente. Agora, com o remix, você realmente ouve as emoções dela sobre o que está acontecendo porque ela está mais nua na faixa. Os clubes eram como, ‘Esta é a Mariah?’ Era como, ‘Oh, merda, mamãe pode cantar um sucesso do clube.’ Eu nunca tinha ouvido Mariah assim. Ela se abriu. Ela sempre teve isso, porque isso você não pode ensinar. Você tem que ter isso.

O projeto parece tão ambicioso hoje quanto era naquela época. Abrindo com batidas eletrônicas ecoando ao lado dos improvisos sincopados de Carey, “Ah, ah, ah, oh, ah …” ela repete, saltando para cima e para baixo no tom, antes do riff de piano entrar em ação e aquela voz inconfundível ecoar: “I need a lover to give me/The kind of love that will last always/I need somebody uplifting/To take me away-ay-ay, oh, baby …”

O remix foi menos uma interpolação convencional e mais uma reformulação definitiva de uma música pop para o rádio. Ele ousou ser perigoso. “Foi uma experiência incrível”, diz Morales. “Aprendi muito sobre vocais trabalhando com Mariah Carey. Ela não é brincadeira. Ela coloca no trabalho, ela pode cantar. Não há autoajuste com ela, não há conserto. A mamãe é a rainha porra toda nesse negócio!

Seis minutos de gravação, quando Morales solta uma série de bombas sonoras e as explosões que se seguem fazem você pensar que tudo acabou, a faixa nos leva mais fundo na noite, os sons se distorcem e mudam, o ritmo diminui e as batidas aumentam conforme O tom de apito de Carey se abre em um colapso completo da casa gospel. Às 9:08 do remix, as então backing vocals da cantora Kelly Price, Melonie Daniels e Shanrae Price se juntam a ela para levar o disco para a igreja para fechar a faixa, antes que os vocais da estrela principal nos desapareçam: “Baby, come and take me away.…”

“Quando ela está gravando seus discos pop, você não está ouvindo a garota da igreja”, acrescenta Morales sobre como o “mainstream Mariah” foi apresentado na época. “Quero dizer, você está ouvindo Mariah, não se engane. Mas neste remix está em algum lugar que ela consegue entrar nessa outra zona.”

Aproveitar a conexão de Mariah com a igreja e adicionar elementos gospel a uma produção já colossal foi outro momento de pensamento avançado. A casa gospel na época existia nas margens do terreno do clube. Embora predominante hoje, era um subgênero emergente nascido da necessidade de jovens negros e gays se reunirem e celebrarem a vida em santuários longe da perseguição à religião.

Escrevendo para o site da Toolroom Records, Kristan J Caryl diz que os paralelos entre clubes e igrejas são claros: “As manhãs passadas na companhia de velhos e novos amigos, cantando e dançando junto com a música servida sobre nós de uma cabine elevada não é diferente. a um serviço de domingo onde os sermões são comandados por um pregador de um púlpito elevado. Hoje em dia, o DJ é o nosso reverendo, os discos são os nossos salmos”.

Em sua totalidade, a mixagem do Def Club de “Dreamlover” brilha como uma odisseia de 10 minutos e 46 segundos de dança, pop, house, gospel e alegria vocal – melhor apreciada em alto volume em um sistema de som de qualidade. Foi uma declaração instantânea de que Carey estava saindo do reino da expectativa e pronta para se posicionar como uma artista na vanguarda do jogo, adicionando seu próprio selo único à dance music, abraçando o gênero sem esforço, mas com autenticidade.

O remix de Dreamlover teve um efeito maior no Reino Unido do que na América. Foi mais banana no Reino Unido”, lembra Morales.Na América, sim, eventualmente aconteceu. Mas eles não o venderam primeiro na América, foi apenas uma promoção. Eles não queriam que Mariah fosse conhecida como uma rainha das pistas de dança” Morales acredita que a Sony adiou a distribuição do remix nos EUA por medo de manchar o status de queridinha americana de Carey como uma estrela pop polida em quem eles apostaram na geração de discos multiplatina.

“Mariah não precisava de um remix”, acrescenta Morales. “Dreamlover’foi enorme de qualquer maneira, com ou sem isso. Mas Mariah, ela amava e se importava com o território dos clubes nortunos gays. Ela se importava com a nossa cultura. Eu tenho tantas versões diferentes de ‘Dreamlover’ que ninguém nunca ouviu.”

Foi uma era que prenunciou um Carey pronto para se libertar do espaço seguro do pop baladeiro. Onde o “Dreamlover” original mergulhou nas batidas de R&B, o remix mergulhou de cabeça no mundo dos clubes underground. Carey estava se preparando para voar. O que viria a seguir seria o cantor e compositor abraçando o hip-hop em sua plenitude em “Fantasy”, com Ol’ Dirty Bastard, dois anos depois, um momento crucial que uniu um rapper de hip-hop radical e uma estrela pop. nas rádios convencionais de uma forma que nenhum artista do nível de Carey havia feito antes.

Morales e Carey continuariam a colaborar na igualmente massiva “Fantasy (Def Club Mix)” e criminalmente subestimada “Always Be My Baby (Always Club Mix)”, que transformaram suas versões originais e saborosas para o rádio em uma dança em queda livre. épicos que ousaram reinventar dois dos grandes sucessos de Carey como discos de dança sem sentido.

O sucesso daquela primeira mixagem do Def Club para “Dreamlover” ressoou em todos os clubes. DJs respeitados de repente estavam tocando um remix do cantor que eles só conheciam como a voz por trás de “Vision of Love”. De repente, Carey saiu do mainstream e agora era legal. Por anos após seu lançamento, o “Dreamlover (Def Jam mix)” seria classificado nas listas anuais do Top 100 da DJ Mag e alterou a percepção de que uma música pop também poderia se tornar um sucesso de clube credível. Soa tão intransigentemente novo hoje quanto em 1993 – a marca registrada da música genuína que muda o jogo.

A devoção contínua de Carey ao Natal pode estar atrasando qualquer esperança de uma jam de verão há muito esperada. Até lá, seu legado falará por ela.

Fonte: Rolling Stone

25 anos atrás: Mariah Carey estava no auge de sua carreira, o álbum ‘Music Box’ e os singles ‘Dreamlover’, ‘Hero’ e especialmente ‘Without You’ foram enormes sucessos. Sua gravadora Columbia queria usar o favor da hora e estava planejando um álbum de Natal. No verão de 1994, começaram as gravações, incluindo a música ‘All I Want For Christmas Is You’, escrita e produzida pela própria Mariah Carey e pelo lendário compositor  Walter Afanasieff. Ao longo dos anos, a música se tornou um clássico e, a cada temporada de festas, sua popularidade continua a crescer. Uma música fantástica, enérgica e abrangente, escrita para a eternidade. Em 25 de dezembro de 2018, a música estabeleceu o recorde de um dia para a maioria das transmissões do Spotify, com 10,82 milhões de peças e ganhou US $ 60 milhões em realidades naquele ano. Devido aos enormes dados de vendas e streaming que a música gera todos os anos em novembro e dezembro, é bem possível que em cerca de oito a dez anos, ‘All I Want For Christmas Is You’ poderia substituir ‘Candle In The Wind’ de Elton John como o maior sucesso da história da música. Na lista de sucessos atual, ‘All I Want For Christmas Is You‘ salta do 19 para o 5 na sua 66ª semana com 208.000 pontos, um aumento de 78% em relação à semana anterior.

Fonte: Media Traffic

Se você tem mais de 25 anos, pegou a era pré-streaming nos anos 90, você lembra como era comprar seus cds nas lojas? Ou talvez, você tenha aproveitados os famosos clubes musicais norte-americanos na década de 90, onde você se associava pagando um valor por mês e tinha um belo desconto na compra de seus cds favoritos. Entre os 12 clubes mais populares na América do Norte durante o período estavam o BMG Music Club e Columbia House. As vendas não eram contabilizadas pela Nielsen SoundScan, porém algumas eram contabilizadas pelas gravadoras para certificação (ganhar discos de platina).

Confira abaixo as vendas dos álbuns da Mariah Carey no BMG Music Club:

MARIAH CAREY – #1’s (SONY) (1.00 million units)
MARIAH CAREY – DAYDREAM (SONY) (848,000 units)
MARIAH CAREY – MUSIC BOX (SONY) (735,000 units)
MARIAH CAREY – RAINBOW (SONY) (443,000 units)

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