Na virada do milênio, a carreira de Mariah Carey estava em transição.

Afastando-se das baladas arrebatadoras e das canções que definiram seu som inicial, Carey preencheu confortavelmente a lacuna entre o pop e o hip-hop quando o remix de “Fantasy” com Ol’ Dirty Bastard alcançou o primeiro lugar em 1995. Dois anos depois, seu álbum Butterfly e seu primeiro single, “Honey”, expandiram o som de Carey, levando-a ainda mais para o hip hop.

Durante a gravação de Butterfly, Carey separou-se de seu marido Tommy Mottola, o executivo musical que manteve intenso controle sobre sua carreira e imagem desde que a assinou com a Columbia Records, uma década antes. Ansiosa para levar sua música em novas direções, mas trabalhando contra a aversão de Tommy pelo hip-hop, Carey já havia vendido discos mais do que suficientes para traçar seu próprio caminho a seguir. Assim, com mais um álbum restante em seu contrato com a Columbia, Carey partiu para Capri durante o verão de 1999 para gravar o que se tornou Rainbow.

Rainbow, o sétimo álbum de estúdio de Carey, vendeu dez milhões de cópias em todo o mundo e rendeu-lhe mais dois sucessos número um: “Heartbreaker”,com participação de Jay-Z, e ​​“Thank God I Found You”. Há muitas baladas ao longo do álbum, entre elas a profundamente pessoal “Petals” e “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” escrita com Diane Warren. Mas seus momentos mais coloridos são quando Carey solta faixas como “Heartbreaker” e “How Much”, que traz samples de “Me and My Girlfriend” de Tupac anos antes de Beyoncé e Jay-Z fazerem o mesmo. Comparado com a era sensual Butterfly, Rainbow encontra Carey experimentando alegremente de maneiras que ela não tinha permissão para fazer antes.

Esta semana será lançada uma edição digital expandida do 25º aniversário do Rainbow, com faixas bônus inéditas, performances clássicas ao vivo, remixes e muito mais. “Rainbow (Interlude)” do álbum original foi adaptado para “Rainbow’s End”, pronto para a pista de dança, enquanto a versão a capella de “Bliss” de alguma forma consegue ser mais quente do que a versão de estúdio. É bastante material para os Lambs mastigarem enquanto aguardam atualizações sobre o próximo álbum de Carey.

Antes de suas últimas apresentações em Las Vegas neste verão, como parte de sua residência The Celebration of Mimi, a Vogue conversou com Carey para falar sobre o aniversário do Rainbow, como foi fazer a sua capa icônica com David LaChapelle e o que aconteceu com aquela regata pintada com spray.

Vogue: Como foi a experiência de revisitar Rainbow e aquele capítulo da sua vida em geral neste aniversário de 25 anos?

Mariah Carey: Foi muito – nem sei qual é a palavra exata. Ouvir o disco novamente me trouxe de volta àquela época de uma forma extremamente avassaladora. Foi um momento mágico em alguns aspectos, e todas essas memórias começaram a surgir desde quando fiz o álbum. Tive que terminá-lo em três meses porque estava lidando com todo tipo de questões pessoais e de gravadora. Eu disse que terminaria em três meses e foi o que fiz.

Qual foi o seu espaço mental saindo do Butterfly e indo para o Rainbow em termos do tipo de música que você queria fazer?

Acho que o que aconteceu é que o álbum começou com “Heartbreaker”, que não era exatamente como “Honey”, mas certamente está na mesma linha. Exceto que “Heartbreaker” é um pouco mais – não quero dizer chiclete, mas tem uma vibração arejada e despreocupada. Eu realmente adorei – e ainda adoro – então essa se tornou a primeira música, e Rainbow meio que evoluiu a partir daí. Jimmy Jam e Terry Lewis trabalharam – escute, não quero jogar Glitter nisso, mas vou – eles fizeram os vocais de fundo em “Didn’t Mean to Turn You On”, e Jimmy tocou vários outros partes dessa trilha sonora. Bem, virou trilha sonora, mas inicialmente era apenas música que estávamos trabalhando no estúdio. Então trouxe Jimmy e Terry, que podem fazer praticamente qualquer coisa que você quiser. Não sei se  sabe , mas “Bliss” é uma de jam sessions deles.

É apenas minha música favorita do álbum.

Acho que essa foi a primeira música em que trabalhei com Jimmy e Terry. Foi apenas um momento aleatório no estúdio onde Jimmy estava tocando esse lindo sintetizador e eu cantei aquela seção onde era tipo [canta]  “Any way you want it now, just gotta tell me how…”   Estávamos tentando descobrir a rítmica lado da música, e tudo ficou muito bem, se é que posso dizer isso.

Você nunca tinha feito uma música tão assumidamente erótica quanto “Bliss” antes. Pareceu um risco na época?

Eu estava apenas fazendo o que queria. Eu não me importava com quem pensava que era arriscado – e havia alguns. Não parecia arriscado, embora provavelmente fosse um pouco arriscado. Parecia natural para mim!

Qual é a história por trás de “Rainbow’s End”? Foi concebido durante as sessões de gravação originais do Rainbow? Esses são os vocais originais?

Então, eu regravei alguns dos vocais, especificamente a parte onde eu vou [cantar] “And I do believe in all the things that make me smile and make me sing.” . Esse versículo inteiro. Mas a parte em que começo a cantar lentamente é do disco original “Rainbow (Interlude)”, a parte em que [canta] “I know there is a rainbow…” Estou muito animada para que as pessoas ouçam.

Eu tenho que perguntar: algum dia ouviremos o dueto que você supostamente gravou com Lauryn Hill durante a era Rainbow?

Agora, quem disse que isso aconteceu?

Isso pode ser apenas uma lenda urbana de Lambily…

Eu acho que pode ser – eu certamente teria adorado isso!

Isso remonta a uma entrevista na época em que vocês estavam gravando Rainbow, onde você menciona uma música que pretendia gravar com Lauryn chamada “Crystal Ball”. Suponho que nunca se concretizou?

Eu não acho que isso iria acontecer. Só não me lembro daquele momento, mas fizemos uma ótima música chamada “Save the Day” alguns anos atrás. Eu amo Lauryn Hill.

Que tal a Rainbow World Tour? Já vi algumas filmagens que foram gravadas profissionalmente para um programa da MTV, mas nunca foram lançadas na íntegra!

Acho que algumas partes foram gravadas, mas na verdade não tenho certeza se foi gravada na íntegra. Mas na verdade estive investigando isso recentemente, porque havia coisas ótimas naquela turnê.

Quais são algumas de suas lembranças ao fotografar a arte da capa do Rainbow com David LaChapelle?

Esse dia foi incrível. David decidiu que queria que um artista viesse e pintasse aquelas roupinhas no meu corpo, e eu simplesmente o deixei fazer o que quisesse. David é a pessoa mais divertida de se trabalhar porque ele parece uma criança e fica muito animado. Não consigo nem expressar o quanto o amo.

Há mais cenas daquela filmagem que você viu?

Encontramos alguns aqui e ali ao longo dos anos, mas são muito parecidos com a arte que todo mundo já viu.

Você acha que algum dia conseguiremos ver isso?

Não sei… acho que você terá que esperar para ver.

Você ainda tem a roupa pintada com spray da capa?

Não, e nem me faça começar. Eu nunca economizanada e estou muito brava com isso. Nunca pensei em guardar minhas coisas, então não tenho ideia de onde elas estão.

Quais são algumas de suas lembranças favoritas das filmagens do vídeo “Heartbreaker”?

Eu amo muito esse vídeo. Quer dizer, minha parte favorita da experiência foi canalizar Bianca – não sei se você sabe quem ela é…

Claro que conheço a senhorita Bianca Storm. Ela foi concebida especificamente para o vídeo?

Ela era apenas uma personagem vilã aleatória que eu costumava inventar às vezes, e [com sotaque britânico], o mais importante, ela falava com um sotaque um pouco chique. Durante a gravação do videoclipe, havia uma garota que fazia o papel de dublê de Bianca e ela ficou tão brava que continuamos jogando pipoca nela na cena do cinema. Acabei levando-a para uma sala e pensei: “Ei, isso foi só para a cena, desculpe”. Mas ela estava tão brava.

Um detalhe que sempre me chama a atenção no vídeo de “Heartbreaker” é o seu jeans com o cós rasgado. Qual é a história aí, porque eu sinto que você absolutamente iniciou essa tendência dos primeiros anos.

Obrigado – e ninguém me deu nenhum crédito por isso! Eu estava fora na noite anterior no estúdio do fotógrafo com meu então estilista, a falecida Tonjua Twist, e nós dois estávamos brincando com minha roupa para o vídeo. A parte de cima do jeans estava muito alta e nós dois pensamos: Sim, não gosto disso. Ela tinha uma tesoura e eu apenas usei as mãos, então juntos arrancamos o cós. Então fui para uma sessão de gravação com DJ Clue e alguns de meus outros amigos. Eu parei e eles disseram: “Ei, onde você conseguiu esses jeans?” E é claro que aquele top rosa também foi um momento divertido de crochê.

Seu estilo realmente começou a evoluir durante a era Butterfly – até então você era conhecida principalmente por usar vestidinhos pretos. O que você pode me dizer sobre a evolução do seu estilo para Rainbow?

Foi definitivamente uma era mais brilhante e divertida para mim. Mas mesmo que eu ainda estivesse usando óculos escuros durante o Butterfly, ainda era muito mais sexy do que eu já havia vestido até aquele momento. Eu estava totalmente na zona do Rainbow naquela época e com um clima muito colorido, então isso se refletiu nas minhas escolhas de moda. Eu tive que fazer as coisas parecerem festivas!

Eu queria perguntar sobre “Can’t Take That Away From Me” – por que você decidiu colocar o subtítulo “Mariah’s Theme”? E aquela música tornou-a uma declaração tão pessoal?

Muito disso teve a ver com a minha libertação da gravadora e de algumas outras forças da época. Eu estava pensando na minha vida e no que as pessoas diziam e escreviam sobre mim. Eu escrevi essa música para pessoas que já se sentiram diferentes e precisavam se sentir elevadas, porque eu era uma dessas pessoas naquele momento da minha vida.

Eu li que a Sony impediu que ela se tornasse single, e você postou mensagens em seu site contando aos fãs sobre a rivalidade e pedindo que eles a solicitassem nas estações de rádio. Agora eu sinto que os artistas estão constantemente falando sobre suas disputas com gravadoras, mas isso parecia um risco na época?

Foi muito ousado, porque os artistas não deveriam fazer isso – e não faziam isso naquela época! Mas sempre tive uma relação muito específica com meus fãs. Nunca me importei com o que a gravadora pensava ou se o mundo iria pensar que eu parecia louca.

O álbum Rainbow ainda tem uma posição forte na comunidade LGBTQ+ – sempre vejo pelo menos uma pessoa vestindo uma camiseta com a capa em bares gays, especialmente durante o Mês do Orgulho. O que significa ver seu trabalho ressoar tão profundamente em um grupo de pessoas?

Eu aprecio isso além das palavras. Você não tem ideia de como me sinto por fazer parte de algo que se conecta a essa comunidade. É difícil de explicar, mas tira a minha própria sensação de ser uma estranha. Eles me dão tanto amor e eu quero receber e retribuir esse amor da maneira que puder.

Antes de você ir, preciso perguntar sobre novas músicas. Já se passaram seis anos desde que  Caution foi lançado e os Lambs estão ansiosos!

Estou ainda mais ansiosa para dar algo novo à eles! Na verdade, tenho trabalhado esta semana inteira no estúdio com alguém que permanecerá anônimo, mas estou muito animada com isso. O próximo álbum está acontecendo e em breve, então sejam pacientes. Simplesmente, ouçam Rainbow por enquanto!

Os ouvintes analisam como o álbum transformacional os ajudou através das músicas

Assim como 2019 viu o crescente domínio de mulheres visionárias na música como Billie Eilish, Megan Thee Stallion e Kali Uchis, 1999, também estabeleceu um tom brilhante e explosivo para o futuro feminino do hip-hop, R&B e pop. Na TV e no rádio, uma série de visuais icônicos estavam em constante rotação: “She’s a Bitch,” de  Missy Elliot,  Britney Spears com “… Baby One More Time” (ainda na onda de sua estreia em 98), e Destiny’s Child com  “ Say My Name”. Enquanto isso, Mariah Carey iniciou a era do álbum mais ousado em seu catálogo dos anos 90, Rainbow – que completa 20 anos este mês – com duas declarações: o cativante e travessas “ Heartbreaker ”e o hino feminista “Heartbreaker ” (Remix).”

A ousadia de Mariah parecia fundamentada na necessidade. A diva, então duas vezes vencedora do Grammy, havia escrito e gravado Rainbow durante um período difícil e transformador de sua vida. Mais de um ano se passou desde seu divórcio desagradável do ex-marido / ex-diretor da Sony Music, Tommy Mottola, e ela se viu em desacordo com a gravadora, enquanto continuava a controlar mais seu som e sua carreira. No entanto, sua estrela continuou a subir; “When You Believe”, sua colaboração com Whitney Houston, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no início de 1999.

Mariah também estava se expondo mais aos fãs através de suas músicas, entrevistas na televisão e cartas que ela postou em seu site. Ela escreveu abertamente sobre suas lutas na indústria, crescendo como uma criança birracial, sua vida familiar tumultuada (cantada em “Petals”) e fazendo música para as pessoas que andavam no seu lugar. Dessas lutas, surgiu o álbum mais libertador e comercialmente mais bem sucedido de sua carreira na época, apesar da recepção mista dos críticos.

Essa libertação estava ali no nome do álbum. Segundo o relato de Mariah de uma entrevista de 1999 à revista Interview, ela chegou ao título em um dia particularmente difícil. “Eu estava entrando no estúdio em Los Angeles e havia dois arco-íris muito claros, um em cima do outro – eu nunca tinha visto isso – e eu estava apenas tendo esse dia realmente estressante, o que é padrão para mim”, ela disse. “Mas isso foi um indicativo de toda a minha luta, que é que há luz no fim do túnel, que, esperançosamente, não é um trem de carga”.

Encontrar essa luz no fim do túnel foi o tema de Rainbow, um conto musical perfeitamente equilibrado de desgosto e pisoteamento. Mariah cortou com baladas poderosas como o inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme),”  “Against All Odds (Take A Look at Me Now),” e Thank God I Found You,” com o 98 Degrees e Joe . Mas foi sua forte ênfase nas músicas hip-hop e infundidas com R&B que lideraram o álbum, como o “How Much”, auxiliado por Usher.

Seu hit “Heartbreaker”, que atingiu ao topo da parada da  Billboard, tanto a versão com Jay-Z e seu remix com Da Brat e Missy Elliott, são lembrados pelos fãs como um lançamento alegre de situações românticas tóxicas. “‘Heartbreaker’ foi um bom single para mim porque, na época, eu estava namorando um homem e terminamos”, explicou Jane, uma fã de Mariah desde sua estréia em 1990. “Para que essa música fosse uma versão feliz de uma música de separação, realmente causou um impacto no ponto em que você se sentiu melhor quando ouviu a música.”

Depois de lutar com a Sony para torná-la um single, “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” se tornou uma das mais apreciadas músicas do álbum, principalmente porque repercutiu nos fãs que também experimentaram as adversidades de serem birraciais. “Minha realidade é que eu cresci uma criança inter-racial“, disse Mariah em uma entrevista “perdida” em 1999, com um canal sem nome que foi preservado e carregado no YouTube pelos fãs. “A conquista mais importante que fiz foi quando li um cartão ou uma carta de um garoto do Queens ou onde quer que ele diga: ‘Obrigado por me dar um modelo de pessoa inter-racial / mista [porque] antes de você, Eu nunca soube que não havia problema em ser quem eu sou. Eu nunca soube que poderia conseguir ou alcançar o que consegui. ‘Quando eu era criança, não tinha aquela pessoa com quem me identifiquei completamente que me fez sentir que não havia problema em ser eu ”.

Keisha, uma mulher birracial de Chicago, encontrou inspiração na própria jornada de Mariah. “Como uma mulher birracial, geralmente é difícil se sentir aceita. E sei que muitas pessoas não pensam isso porque assumem: ‘Oh, você é de pele clara, tem cabelo bom, é fácil’, e as pessoas colocam isso em um pedestal. Isso é apenas uma parte do que você realmente passa. É difícil se encaixar quando você é aceito apenas nessas diferentes comunidades das quais faz parte quando é conveniente “, disse ela.

Fazendo uma lista de convidados e colaboradores do hip-hop – como Jermaine Dupri, DJ Clue e Ken “Duro” Ifill, Snoop Dogg, Jay-Z, Brian-Michael Cox, Kandi Burruss e Craig B, do No Limit’s Beats By Da Pound – Mariah também ajudou a abrir as portas para o rap ser adotado no pop, mesmo durante a imprensa de Rainbow. Ela trouxe Da Brat com ela quando ela assumiu um episódio inteiro do TRL, e até cantou “Heartbreaker (Remix)” ao lado de Missy na Oprah, que era um território sem precedentes para o hip-hop no final dos anos 90. Sem surpresa, ele ressoou e foi um momento de orgulho para as jovens fãs do hip-hop da época.

“Mariah havia quebrado tantas barreiras naquela área e para nós [mulheres jovens] era importante. Ela usou sua sensualidade de uma maneira coquete, que não era inútil e estava mais do lado elegante com a capa e a música do álbum ”, disse Traci, uma amante do hip-hop que se tornou fã de Mariah por causa da forte infusão de rap no Rainbow. “Além disso, assistir o remix de ‘Heartbreaker’ significava muito, porque tinha todas as mulheres. Para ter Da Brat e Missy juntos, isso foi enorme, porque Mariah fica muito brava por ter rappers aparecendo [como convidados], e ela disse: ‘Bem, eu vou dar um passo adiante e fazer todas as mulheres’. ”

Hoje, os temas do Rainbow de crescer e descobrir o brilho do coração partido – enquanto mistura pop com hip-hop e R&B – continuam vivos. Sua ressonância pode ser ouvida e sentida no ‘thank u, next’ de Ariana Grande, assim como em SweetSexySavage de Kehlani e até  mesmo em  Over It de Summer Walker. E para outros, as lições do álbum ainda são mantidas próximas ao coração.

“Chegamos a ver um lado diferente de Mariah [no Rainbow], e acho que isso foi empoderador para muitas pessoas porque ela tocou em muitas coisas que eram importantes para nós como mulheres sem dizer isso”, disse Keishia. “Temos que encontrar força em tantos caminhos diferentes, porque nem sempre conseguimos isso de pessoas ao nosso redor ou de nossas carreiras, famílias ou pessoas com quem nos relacionamos. Rainbow ressoou em meu espírito como uma daquelas coisas que me ajudariam a me construir no tipo de mulher que eu queria ser. ”

Fonte: MTV

Com uma carreira tão massiva e influente quanto a de Mariah Carey, pode ser difícil acompanhar todos os aniversários monumentais – para todos os Lambs por aí, geralmente comemoramos algo semanalmente. Na agenda de novembro, há a comemoração óbvia do lançamento do clássico “All I Want For Christmas Is You” e do álbum “Merry Christmas”, mas, como Carey diz para as pessoas que querem ouvir sua música festiva antes do Dia de Ação de Graças, “Ainda não.” Enquanto aguardamos a temporada de festas, devemos dar o mesmo amor ao sétimo álbum de estúdio de Carey, “Rainbow” – que está comemorando 20 anos este mês.

Em 1999, Carey estava saindo do sucesso do dueto de Whitney Houston, vencedor do Oscar, “When You Believe”, que se destinava ao filme de animação “O Príncipe do Egito” e também foi destaque no álbum de compilação de maiores sucessos “# 1’s” . Seu último álbum de estúdio, “Butterfly”, de 1997, tornou-se seu magnum opus – tirando proveito de sua nova liberdade artística, enquanto ela se aprofundava no seu amor interminável pelo R&B e hip-hop. Completamente, ficou evidente que “Butterfly” se tornou seu diário musical final.

Para continuar o momento de suas escolhas artísticas em “Butterfly”, “Rainbow” mostra ainda mais seu conhecimento enciclopédico da música hip-hop, além de sua marca registrada vulnerável e baladas imaculadas.

O álbum começa com o infeccioso primeiro single “Heartbreaker”. Produzido ao lado de DJ Clue, o gancho da música é construído em torno de um sample do “Attack of the Name Game” de Stacy Lattisaw. Sendo o primeiro single dela a apresentar um rapper, trazer Jay-Z parecia ser a escolha óbvia, logo se tornou seu 14º número um na Hot 100 da Billboard. O videoclipe vê Carey tocando como ela mesma e como uma morena alter ego chamada Bianca – sendo uma das primeiras vezes que o público em geral testemunhou seu divertido senso de humor. Não se deixe enganar pela atratividade dessa música pop despreocupada, porque o seu grandioso vocabulário aparece lá enquanto ela canta: “Mas eu continuo voltando incessantemente” – provando cientificamente que ouvir Carey instantaneamente aumentará sua pontuação no SAT.

Geralmente, os remixes nem sempre são incluídos na lista de faixas oficial de um álbum, mas com um tão grande quanto “Heartbreaker (Remix)”, é bom demais para ficar de fora. Com Da Brat e Missy Elliott, o remix incorpora letras e uma amostra instrumental de “Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None)”, de Snoop Dogg. Para aqueles que seguiram a carreira de Carey, é seguro dizer que os remixes são um dos seus empreendimentos artísticos favoritos. É raro ver alguém na música hoje que reimagina completamente uma música. Atualmente, com a maioria dos remixes, você costuma ouvir a mesma instrumentação de uma música com um verso rápido, mas Carey cria um novo lar para a música reorganizando os vocais e adicionando ad libs extras em cima de um recurso de hip-hop.

O sample de Snoop Dogg  em “Heartbreaker (Remix)” não é coincidência, porque o rapper atende sua voz calma e descontraída a “Crybaby”. O uso flagrante dos vocais de fundo vai bem junto com o tema da luta contra a insônia – resultando na confusão de pensamentos sobre um amor passado. Carey muitas vezes expressou sua dificuldade em dormir devido a sua agenda agitada e mente criativa em entrevistas – tornando a música mais relacionada a ela.

“Rainbow” foi a primeira vez que Carey trabalhou com os lendários produtores Jimmy Jam e Terry Lewis. A sensualidade da faixa “Bliss” representa uma essência semelhante do relacionamento colaborativo de longa data de Jam & Lewis de  Janet Jackson, mas Carey a executa de uma maneira que só ela pode – misturando a distinção entre seu tom de apito quebrador de vidro e o brilho de mel. registo.

Existem algumas músicas no álbum que são muito do seu tempo, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Semelhante à influência latina de “My All” em seu projeto anterior e “Un-Break My Heart”, de Toni Braxton, em 1996, David Foster, assistido por “After Tonight”, é simplesmente maravilhoso. Não é por acaso que o estilo acelerado de rap de “X-Girlfriend” poderia facilmente ter sido um disco de Destiny’s Child ou *NSYNC  porque Carey co-escreveu isso ao lado de Kandi Burruss, do Xscape – responsável por co-escrever uma infinidade de Os maiores sucessos da época, incluindo “Bills Bills Bills”, “Makes Me Ill” e “No Scrubs” do TLC.

As pessoas que gostam de baladas emotivas de Carey não ficarão desapontadas porque ela está realmente no seu melhor quando escreve de um ponto de vista vulnerável e introspectivo. Co-escrita com a reverenciada compositora Diane Warren, a terapêutica e inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” a ajudou a passar por momentos difíceis com a direção de sua gravadora na época. Ela fala de autoconfiança e força enquanto canta: “There’s an inner peace I own. Something in my soul that they cannot possess.”

Na maioria de seus projetos, Carey tem a tendência de incorporar uma regravação clássica. Desta vez, ela lançou o hit de 1984 de Phil Collins, “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” que é indiscutivelmente essa é sem dúvida a sua regravação mais subestimada – trazendo a ressonância imponente que suas regravações anteriores de “Open Arms” de Journey e “The Beautiful Ones” de Prince tinham.

Dentro do domínio similar da vulnerabilidade de quebrar o coração de “Looking In”, de 1995, e “Outside”, de 1997, Carey continua essa trajetória de honestidade com “Petals”. Apoiada por um piano simples, a música acompanha os ouvintes de sua educação rochosa e do início da vida adulta quando ela começa a cantar: “I’ve often wondered if there’s ever been a perfect family. I’ve always longed for undividedness and sought stability.” . Dar nome aos bois, a música envolve diferentes personagens – Dandelion e Valentine – representando pessoas instrumentais em sua vida que a machucaram profundamente. A música é muito específica de sua história, mas, ao mesmo tempo, mantém a identidade das referências para si mesma – um equilíbrio difícil de alcançar para uma música tão assustadoramente vulnerável quanto esta.

A influência de Jam & Lewis é evidente no sequenciamento do álbum devido ao uso de interlúdios como uma maneira de fazer uma transição graciosa entre as músicas. O interlúdio “Rainbow” exige um resultado edificante para os temas melancólicos de “Petals” enquanto ela canta: “I will be alright. If I can find that rainbow’s end.” . Os sons dos pássaros cantando seguem a adorável faixa final do álbum “Thank God I Found You”, que apresenta os vocais masculinos de Joe e 98 ° – representando a esperança de Carey para o futuro.

Se o álbum “Butterfly” liderou sua recém-descoberta independência criativa, “Rainbow” reforçou essa lufada de ar fresco e demonstrou ainda mais o imenso conhecimento musical de Carey e amplas capacidades – recusando-se a deixar que os outros se identificassem em uma pista.

Fonte: The Nevada Sagebrush

Se você tem mais de 25 anos, pegou a era pré-streaming nos anos 90, você lembra como era comprar seus cds nas lojas? Ou talvez, você tenha aproveitados os famosos clubes musicais norte-americanos na década de 90, onde você se associava pagando um valor por mês e tinha um belo desconto na compra de seus cds favoritos. Entre os 12 clubes mais populares na América do Norte durante o período estavam o BMG Music Club e Columbia House. As vendas não eram contabilizadas pela Nielsen SoundScan, porém algumas eram contabilizadas pelas gravadoras para certificação (ganhar discos de platina).

Confira abaixo as vendas dos álbuns da Mariah Carey no BMG Music Club:

MARIAH CAREY – #1’s (SONY) (1.00 million units)
MARIAH CAREY – DAYDREAM (SONY) (848,000 units)
MARIAH CAREY – MUSIC BOX (SONY) (735,000 units)
MARIAH CAREY – RAINBOW (SONY) (443,000 units)