Com All I Want For Christmas Is You prestes a pegar o primeiro lugar da parada britânica pela primeira vez, em 26 anos, então esse é o melhor momento para comemorar um dos grandes repertórios da maior estrela do R&B de todos tempos, certo?

30. Save the Day (2020)

Escrito e gravado em 2011, mas – nas próprias palavras de Carey – “deixado em um padrão de espera por uma razão especial”, ela acabou saindo neste verão, quando sua letra, principalmente a linha “estamos todos juntos nisso ”, Soou estranhamente apropriado. A aparição de Lauryn Hill acabou sendo no sample, mas não importa: o verdadeiro poder está no vocal sincero de Carey.

29. I’ll Be There (1992)

A aparição de Carey no MTV Unplugged foi um grande negócio: ela já havia evitado apresentações ao vivo, o que levou a perguntas sobre como sua voz poderia se manter no palco. A versão ao vivo de I’ll Be There – um destaque da performance da MTV que se tornou o No. 1 dos EUA – respondeu a eles com considerável aprumo.

28. I Still Believe (1999)

Há uma circularidade nítida no cover de Carey da balada I Still Believe: foi originalmente gravada em 1987 por Brenda K Starr, para quem Carey pré-fama cantou como backing vocal e que ajudou a fita demo de Carey chegar no executivo da CBS Tommy Mottola, ajudando a garantir ela um contrato de gravação. Talvez compreensivelmente, ela canta como de forma maravilhosa.

27. Touch My Body (2008)

É uma pena que a faixa de abertura do álbum E=MC2, produzida por Danja, T-Pain,  Migrate, nunca foi lançada como single, mas o grande sucesso do álbum foi charmoso, no entanto. Um slow jam mais lúbrico do que Carey teria lançado há uma década antes, também foi espirituoso: “If there’s a camera up in here then I’d best not catch this flick on YouTube.”

26. You Don’t Know What to Do (2014)

Há algo do espírito de Last Dance da  Donna Summer sobre o single final tirado da incrível mistura de nomes que era Me, I Am Mariah … o Elusive Chanteuse: piano ansioso e introdução vocal dando lugar a gloriosa discoteca, completa com arranjos de cordas e um convidado cinético do rapper Wale.

25. Butterfly (1997)

A faixa-título do álbum que anunciou a reinicialização do hip-hop de Carey foi, ironicamente, uma balada clássica de Carey que pode ter sido lançada no início dos anos 90. Embora esquecido comercialmente, oferece uma prova vocal de que Carey esteve acima de todas as cantoras que vieram antes e depois dela, os seus vocais melismáticos foram muito copiados.

24. Don’t Forget About Us (2005)

Um single posteriormente adicionado à “edição Ultra Platinum” do The Emancipation of Mimi, Don’t Forget About Us revisita o terreno emocional de Always Be My Baby: lírico e com coração partido, uma música que parece iluminada pelo sol. O velho truque ainda funcionou muito bem: tornou-se seu 17º número 1 nos EUA.

23. Hero (1993)

De acordo com o Spotify, Hero é uma das músicas mais populares de Carey. É também o tipo de grande balada que divide opiniões: ou você a acha comovente e inspiradora, ou exagerada e chata. Dito isso, ele ganhou um sério peso emocional quando apresentado no show de caridade Tribute to Heroes 9/11 e na gala de inauguração do presidente Obama.

22. Thank God I Found You (2000)

O Jam & Lewis produzido de forma redondinha no Rainbow é bom em um estilo de balada adulta contemporânea, mas o remix do DJ Clue Make It Last é a versão para se ouvir: uma reformulação inspirada que transforma a faixa em uma homenagem ao novo jack de Keith Sweat. Com o sample de Make It Last Forever.

21. Loverboy (2001)

O primeiro single do maldito Glitter foi ofuscado pelo colapso subsequente de Carey e relata que seu ex-marido Mottola atrapalhou seu lançamento usandoo mesmo sample – de Firecracker de Yellow Magic Orchestra – em I’m Real de Jennifer Lopez. A música de Carey acabou sendo acompanhada por uma sample de Candy de  de Cameo’s; é funky e caoticamente divertido, mas o original, lançado recentemente em sua compilação Rarities, é incrível também.

20. Up Out My Face (2009)

A amizade entre Carey e Nicki Minaj deu errado durante sua temporada no American Idol – “Eu não estou agüentando a merda de sua alteza”, como o rapper disse durante um momento quente – mas muito antes disso, eles colaboraram de forma fantástica efeito sobre este impressionantemente otimista enlouqueça com um amante traidor.

19. Make It Happen (1992)

O apoio, cortesia da C&C Music Factory, inclina-se para o  disco e house – guitarra chique, piano portátil – mas a letra encontra Carey em sua forma mais infundida de gospel: If you get down on your knees at night and pray to the Lord, he’s gonna make it happen.” O groove, entretanto, é contagiante o suficiente para fazer Richard Dawkins concordar.

18. Obsessed (2009)

Presumivelmente, Eminem pensou que estava mexendo em um alvo fácil quando mirou em Carey no  álbum The Eminem Show de 2002. Ele estava errado: a rivalidade entre eles aumentou até que Carey libertou Obsessed. Se a resposta do rapper, The Warning, for mais cruel, Obsessed ganha pontos por quão friamente desinteressado e desdenhoso “a verdadeiro MC” soa, e por sua longevidade: 10 anos depois, inspirou um meme TikTok.

17. Heartbreaker (1999)

Em certo sentido, Heartbreaker repete a fórmula de Fantasy de 1995: um sample do início dos anos 80 – neste caso, de um hit  em menor escala, o pop-rap da cantora adolescente Stacy Lattisaw, Attack of the Name Game – e a participação especial do rapper. Mas nunca parece uma cópia pálida: o verso de Jay-Z é ótimo e o refrão se aloja em seu cérebro desde a primeira vez que você o ouve.

16. Say Somethin’ (2006)

A produção do Neptunes em Say Somethin ‘é brilhante: sintetizadores com detalhes mínimos dos anos 80, tambores de metralhadora, uma aspereza de sua montagem que está em total desacordo com o ultra-slickness que tornou Carey famoso em primeiro lugar. Ela responde com um vocal relativamente discreto e Snoop Dogg se transforma em uma participação especial.

15. Honey (1997)

Um sucesso co-produzido com Puff Daddy, que agiu como uma declaração de independência artística após a separação de Carey de seu marido /abusivo, controlador, Mottola. Carey tinha, compreensivelmente, sido considerada uma artista MOR, mas Honey revelou que ela poderia se adaptar a uma marca de R&B mais dura e mais popular, temperando seu poder vocal com um novo sopro.

14. Anytime You Need a Friend (1994)

Outra faixa onde o remix supera o original. Desta vez, é o Club Mix de 10 minutos da C&C Music Factory, que não só aumenta o ritmo e adiciona uma batida de house e um som de órgão do início dos anos 90, mas também aprimora a sensação gospel dos backing vocals, transformando-se em uma balada em um hino de pista de dança.

13. It’s Like That (2005)

O primeiro single do The Emancipation of Mimi é uma declaração arrogante de intenção revitalizada, seu apoio – completo com o que soa como bateria acústica e uma sample de flauta oriental – entrando na moda do início dos anos 2000 liderada por Timbaland / Neptunes para R&B puro e experimental, o gancho tão irritantemente memorável quando eles começam a tocar.

12. Vision of Love (1990)

Definindo o tom das coisas que estavam por vir, Carey fez uma grande entrada com seu single de estréia, uma atualização de balada soul dos anos 60 de estalar os dedos que ofereceu um primeiro vislumbre do poder absoluto de sua voz – mergulhando e voando entre os registros – e disparou direto para o No 1 nos EUA.

11. Shake It Off

Inspirado pelo menos em partes no álbum Confissions de Usher, Shake It Off é construído em torno de uma batida fantástica de Jermaine Dupri: além de sua síncope saltitante, a faixa é esparsa, o apoio perfeito para a saga de Carey de deixar um relacionamento fracassado para trás, completo com referência lírica para um anúncio de banho de bolhas do acampamento dos anos 70.

10. #Beautiful (2013)

Um single matador de Carey dos últimos dias que não se parece em nada com seus sucessos do período de pico. A produção é suja de uma forma que Mariah dos anos 90 nunca teria tolerado – toda guitarra vibrante e breakbeats distorcidos – e a sensação deve algo a meados dos anos 60; O vocal convidado de Miguel é ótimo, e há um ar contagiosamente alegre e despreocupado em tudo isso.

9. A No-No (2018)

Um retorno tardio ao território de Fantasy e Heartbreaker na medida em que reaproveita um velho hit pop – neste caso, Crush on You  da Lil ‘Kim – A maior força do A No No é a maneira como Carey usa sua voz mais doce para abusar em um ex errante. Há um remix esplêndido com Stefflon Don e muitos gritos de “bloodclaart” também.

8. The Roof (Back in Time) (1998)

Se você comprou apenas uma canção assistida por gangsta rap sobre como se casar com um lendário jogador de beisebol durante uma tempestade, provavelmente será The Roof (Back in Time). Convidar Mobb Deep como convidado em uma faixa que mostra seu clássico Shook Ones Parte II foi um golpe de mestre, emprestando alguma coragem à atmosfera romântica sedutora.

7. Dreamlover (1993)

Carey sempre teve ótimos remixes. A versão de Dreamlover encontrada em seu álbum Music Box é etérea – sinos cintilantes e um vocal que voa tão alto que é um milagre que qualquer um, exceto os cachorros, possa ouvi-la – mas, para uma geração de clubbers, existe um remix de house incrível feito pelo lendário David Morales.

6. Always Be My Baby (1995)

Perfeitamente equilibrado entre pop super-suave, R&B e gospel – o gancho vocal – a genialidade de Always Be My Baby é a maneira como ele define uma música de término para uma música iluminada pelo sol e edificante: não se afunda na miséria, parece otimista para futuro, se a previsão lírica de que o ex estará de volta se concretizar ou não.

5. All I Want For Christmas Is You (1994)

Se fosse fácil escrever uma canção de Natal, poderia juntar-se a Slade e Wham! no cânone dos clássicos, todos o fariam. Mas não é, como evidenciado pelo fato de que All I Want For Christmas Is You é a adição mais recente ao panteão: uma homenagem a Phil Spector que agora faz parte da temporada tanto quanto uma fileira familiar no Boxing Day.

4. One Sweet Day (1995)

Na época, ninguém havia ficado mais tempo no topo das paradas americanas (16 semanas) do que este dueto com Boyz II Men, o tributo de Carey a seu amigo e colaborador David Cole da C&C Music Factory, que morreu de Aids em 1995. O sucesso é a prova de como a emoção profunda da música atingiu sua casa, por meio de seu vocal de não levar prisioneiros e aquele refrão imenso.

3. We Belong Together (2005)

Nunca conhecida como a rainha do eufemismo, o retorno de Carey em meados dos anos 2000 estava exatamente no tipo de escala que você poderia esperar: a Billboard proclamou We Belong Together o single mais popular dos EUA da década, uma reafirmação de valores centrais – balada de coração partido, faixa de ritmo de R&B – primorosamente entregue, como se suas decepções anteriores, Glitter e Charmbracelet nunca tivessem acontecido.

2. Emotions (1991)

O sucesso do álbum de estreia de 15 milhões de vendas de Carey deveria ter tornado seu próximo passo assustador. Mas a faixa-título seguinte e o single principal soam sem esforço: pop com infusão de disco, título atrevidamente acenando com sua inspiração – há uma dica distinta de Best of My Love de Emotions sobre isso – e aquele vocal surpreendente com o icônico “registro de apito”.

1. Fantasy (1995)

O single Mariah Carey que mesmo as pessoas que detestam Mariah Carey e tudo o que ela representa podem ser forçados a admitir é uma peça fantástica de música pop. Em sua forma original, Fantasy pula alegremente, impulsionada por um sample imediatamente reconhecível de Genius of Love de Tom Tom Club e pegando emprestada a letra do refrão do hit de 1981 para sua ponte. O remix revolucionário de Bad Boy, um projeto para futuras colaborações de hip-hop pop, é ainda melhor, abrindo com uma explosão gloriosa de vocais a capela, aumentando o quociente do Tom Tom Club e permitindo que um Ol ‘Dirty Bastard com som desequilibrado penetre procedimento:“Me and Mariah go back like babies with pacifiers,”, afirma, um pouco improvável.

Fonte: The Guardian

O jornal inglês ‘The Guardian’ escolheu o livro de Mariah Carey,  ‘The Meaning Of Mariah Carey’ como a melhor biografia de celebridade de 2020.

“Eu vi, fiquei com medo, fiquei com cicatrizes e sobrevivi”, escreve Carey neste conto da pobreza à riqueza que investiga a persona pública incrustada de diamantes para revelar uma mulher que superou a negligência da infância, racismo, doença mental e abuso. Um humor cintilante sustenta seu relato de seus anos pós-estrelato, em que ela reconhece sua “propensão para a extravagância” e lança uma alfinetada fabulosa em J-Lo sem mencionar seu nome uma vez.

Nenhuma estrela pop inspira rumores mais absurdos. Enquanto a diva lança um livro de memórias que conta tudo, separamos o fato da ficção fabulosa.

Na semana passada Mariah Carey finalmente lançou seu tão aguardado livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey (infelizmente ela usou o título melhor, Memoirs of an Imperfect Angel, para seu álbum de 2009). Nele, ela esclarece tudo, desde a traição familiar ao casamento com Nick Cannon, além de revelar a inspiração por trás de seu smash hit final dos anos 90, My All: uma noite fumegante, embriagada e ilícita com o jogador de beisebol Derek Jeter. Ao longo dos 30 anos de carreira pop de Mariah, ela tem sido perseguida por rumores de ser, bem, um pouco diva – não ajudada por seu reality show, que mostrou a cantora insistindo que restaurantes só tocavam sua música, usando óculos escuros dentro de casa e sendo carregada em torno de dançarinos de apoio em topless. Então Mariah é realmente uma grande diva? Investigamos os mitos sobre a cantora e os resolvemos de uma vez por todas …

Mariah só se banha em água mineral
Como qualquer pessoa que viu o episódio de MTV Cribs de Mariah sabe, ela está perfeitamente feliz em se despir e entrar em um banho de espuma na frente de uma equipe de filmagem inteira (ela manteve a toalha). Ainda mais revelador, de acordo com relatórios sobre um piloto de turismo que vazou no início de 2010, ela só se lava com água engarrafada. No entanto, em uma entrevista ao Guardian em 2018, Mariah revelou que prefere tomar banho com leite frio “como um tratamento de beleza”, acrescentando: “Acho que se não houvesse água limpa e eu tivesse que usar água mineral, talvez eu usasse.” Ela não é nada senão prática.
Veredicto: FALSO

Mariah deixa ser fotografada de seu lado direito?
Em seu seminal (leia-se: completamente selvagem) E! reality show, Mariah’s World, a cantora revelou que quando ela tinha 19 anos, um chefe de gravadora disse a ela que seu lado direito era seu “lado bom” e que ela deveria “apenas deixar as pessoas fotografarem você do seu lado bom, sempre” Ela escreve em sua autobiografia que “até hoje, eu inconscientemente me volto para o‘ lado lisonjeiro ’se houver uma câmera por perto – é uma coisa”. Dois anos atrás, ela corajosamente abençoou o Instagram com uma foto “ela realmente gosta” mostrando seu “lado ruim”. Batemos palmas em nossa porta às 20h às quintas-feiras.
Veredicto: VERDADEIRO

Mariah ‘sobe escada sozinha’
Este boato foi iniciado por Alan Carr que, após a aparição de Carey no Channel 4’s The Friday Night Project em 2008, alegou que ela exigia um “assistente de escada”, explicando, de forma prestativa, que seu único trabalho era “verificar as escadas para ela ver se ela conseguia descer por eles ”. Mais combustível para o incêndio veio na forma de uma foto famosa de paparazzi de Mariah descendo os degraus do iate de seu ex-noivo James Packer em saltos de 15 centímetros. Talvez então, seu cuidado seja compreensível: menos um movimento de diva, mais uma precaução de saúde e segurança.
Veredicto: VERDADEIRO

Mariah ‘não sabe’ quem é Jennifer Lopez?
Desde a muito memorada entrevista do início dos anos 2000 em que Mimi responde a uma pergunta sobre J-Lo com a resposta mais sombria de todos os tempos – “Eu não a conheço” – Mariah afirmou repetidamente que não sabe de um dos mais mulheres famosas do mundo. Apesar de Jen insistir que eles se encontraram várias vezes (“Ela é apenas esquecida, eu acho”), Mariah passou quase 20 anos negando sua existência. Em suas memórias, ela não menciona Lopez pelo nome, mas se refere maliciosamente a uma “artista feminina (que eu não conheço)”. Então o que está acontecendo lá? Em 2018, Carey finalmente admitiu: “Eu realmente estava tentando dizer algo bom ou não dizer nada. Eu realmente estava. ” Ha! Então você a conhece? Sem mais perguntas, meritíssimo!
Veredicto: FALSO

Fonte: The Guardian

Uma infância brutal, um casamento traumático, décadas de racismo: a cantora superou tudo em seu caminho até o topo. Ela deixa escapar sobre as pessoas que a injustiçaram e a autoconfiança que a sustenta

É uma tarde chuvosa de quinta-feira e Mariah Carey está falando comigo de sua casa em Los Angeles, sua voz vindo do meu laptop. Esta é a vida real ou é apenas fantasia? (Sweet, Sweet Fantasy …) “Olá, bom dia, boa noite isso é um pouco incomum”, diz Carey com voz grave. Você está me dizendo, Mariah.

Estamos conversando por chat de vídeo, mas – conforme especificado por Carey – sem o vídeo ligado, então é puro chat. Apesar de sua habilidade de atingir as notas altas, Carey sempre se descreveu como uma contralto. Mesmo levando isso em consideração, sua voz hoje parece bem rouca. Ela está se sentindo bem?

“São 6 da manhã aqui, e eu acordo sob a luz forte e é fabuloso e eu adoro isso”, ela diz e dá um gemido exagerado.

Lamento que você tenha que se levantar tão cedo para esta entrevista, eu digo.

“Bem, querida, então não vamos marcar entrevistas às 6 da manhã se você estiver preocupado! Mas, por favor, a culpa não é sua “, diz ela, e de fato não é. A hora e a data de nossa entrevista mudaram tantas vezes para acomodar a programação sempre mutante de Carey que, por um tempo, parecia que não iria acontecer de jeito nenhum. Mas, no último minuto, ficou decidido que conversaríamos às 6h da manhã dela, o que me foi prometido que ficaria bem porque Carey se auto-descreve como “pessoa noturna”, então seriam 18h para ela. Infelizmente, por razões muito complicadas para entender, por apenas uma noite, Carey era uma pessoa não noturna, então agora 6 da manhã são apenas 6 da manhã.

“Normalmente, eu teria trabalhado [a noite toda] até agora, mas tivemos um problema e não consegui. Então tentei dormir um pouco, mas na verdade assisti à entrevista que fiz com Oprah. Mas está tudo bem, foi apenas uma noite [sem dormir] e aqui estou eu ”, diz ela. Você não se torna um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos de todos os tempos – ela vendeu mais de 200 milhões de discos e apenas os Beatles tiveram mais canções nº 1 nos EUA – 1 a mais, somente.

Carey, 50, passou o isolamento com seus gêmeos de nove anos, Monroe, batizado em homenagem a sua heroína , Marilyn Monroe, e Moroccan, batizado com esse nome devido a um de seus quartos favoritos em uma de suas casas, o The Moroccan Room, “onde assim muitos momentos criativos e mágicos aconteceram, incluindo Nick o me pedindo em casamento ”. Nick é Nick Cannon, o pai dos gêmeos, e “candy bling” é o termo de Carey para seu anel de noivado, que Cannon escondeu dentro de um doce antes de propor ela em casamento. Carey gostou tanto do pedido de casamento de Cannon que até escreveu uma música sobre ela, chamada Candy Bling. O casamento foi menos duradouro que o entusiasmo e o casal se divorciou em 2016.

“Honestamente, não sinto falta de ninguém lá fora, então não me importo com o isolamento”, diz ela com uma risada gutural. “Mas é difícil para as crianças, porque elas estão acostumadas com os momentos da Disney World três vezes por ano e coisas assim, e não é esse o estado atual das coisas.” Não é. Então Carey está conduzindo a turnê promocional de suas memórias, The Meaning of Mariah Carey, de sua mesa de cozinha, e se ela conseguir – e quem se atreveria a discutir? – esta será a última rodada de entrevistas que ela fará.

“Sem ofensa em dar entrevistas, mas qual seria o ponto? Não consigo articular isso melhor do que já fiz [no livro]. De agora em diante, penso, ‘Por favor, consulte a página 29’, você sabe o que quero dizer? ” ela diz. As críticas deliciosamente  sobre as lendárias alfinetadas de Carey, com seu famoso “I don’t know her” quando perguntado quase duas décadas atrás sobre Jennifer Lopez ainda é a dissimulação mais amada da internet. Por falar em Lopez, seu nome não consta das memórias de Carey. Em vez disso, ao relembrar o roubou que original a treta entre elas, quando quando um sample comprado por  Carey  para usar em seu single, Loverboy, apareceu em I’m Real de Lopez, Carey se refere a ela como uma “uma personalidade da mídia que eu não conheço”. Então, sua posição oficial ainda é de que ela nunca ouviu falar de Lopez?

Há uma pausa e depois uma risada abafada. “Oh meu Deus, você pode ouvir aquela música ao fundo? É Sam Cooke! É fantástico!” ela ri.

Carey não só não ouviu falar de Lopez, como também não consegue ouvir perguntas sobre ela.

A biografia de Carey é muito mais do que acerto de contas (embora ela também encontre tempo para isso). “Acho que ninguém poderia saber de onde eu vim, porque sempre fui muito, não sei se era protetor, mas eu era enigmática sobre o passado, digamos ”, diz ela. Não mais. Filha mais nova de pai afro-americano e mãe branca, Carey tinha três anos quando seus pais se separaram. Sua infância foi marcada por abandono e violência, principalmente por parte de seus irmãos mais velhos. Quando ela tinha seis anos, ela diz, seu irmão mais velho deixou sua mãe inconsciente; quando ela tinha 12 anos, sua irmã mais velha supostamente a drogou e a deixou com homens assustadores.

“Eu acho que ficar acordado a noite toda começou por ter uma família tão disfuncional. Muitas vezes, quem quer que estivesse em casa estava fazendo o que quer que estivesse fazendo, e isso parecia meio inseguro para mim, então comecei a ficar acordada ”, diz ela. Outro legado dessa época é a adoração obsessiva de Carey pelo Natal, porque os natais de sua infância eram tão miseráveis. Quando ela escreveu o hit monstro All I Want for Christmas Is You, ela queria, diz em seu livro, “escrever uma música que me fizesse sentir como uma jovem despreocupada no Natal”.

Quando criança, sua identidade birracial a fazia sentir que não pertencia a lugar nenhum: ela tinha tanta vergonha de não ser negra o suficiente para nem dançar, pois associava isso à cultura negra; enquanto isso, as meninas brancas da escola zombavam dela com a palavra com palavras racistas. Em um dos capítulos favoritos de Carey – e no meu -, ela descreve como sua mãe não sabia como cuidar do cabelo texturizado de sua filha, por isso era frequentemente emaranhado. Carey olharia com inveja para as mulheres brancas em anúncios de shampoo na TV com seus cabelos esvoaçantes. “Ainda estou obcecada por ter o cabelo voando, como evidenciado pelas máquinas de vento usadas em todas as minhas sessões de fotos”, escreve ela.

Um dos momentos mais dolorosos do livro ocorre em 2001, quando Carey estava tendo o que a imprensa descreveu como um colapso emocional. (Carey escreve que ela não teve um colapso nervoso, mas “foi destruída pelas próprias pessoas que deveriam me manter inteiro.”) Durante esse episódio, ela se enfurece com sua mãe, que chama a polícia. A polícia fica do lado da mãe: “Mesmo Mariah Carey não poderia competir com uma mulher branca sem nome em perigo”, escreve Carey. Foi assim que ela viveu na época, ou é assim que ela se sente em geral, que nem ela está segura se uma mulher branca reclamar?

Essa é a mais breve das pausas. “Essas são minhas palavras, portanto, consulte a página 29”, diz Carey.

Raça é o tema da corrida nas memórias de Carey. Isso pode ser uma surpresa para aqueles que a conhecem exclusivamente dos mega sucessos pop como Hero e We Belong Together, em oposição às canções mais reveladoras, como Outside de 1997, que abordou seus sentimentos de ambiguidade racial (amostra da letra: “ Nem aqui nem lá / Sempre um pouco deslocada em todos os lugares ”). “Não posso evitar que tenho uma aparência ambígua”, diz ela, “e a maioria das pessoas presumiria que isso foi para meu benefício, e talvez tenha sido de algumas maneiras. Mas também tem sido uma busca ao longo da vida sentir que pertenço a um grupo específico. Não deveria ser uma coisa tão bizarra – e, por favor, edite o fato de que eu disse ‘pirada’. Não estou muito fora do controle agora.” Eu pergunto se ela foi influenciada durante a escrita de seu livro pela ascensão de Black Lives Matter. Ela descarta a questão: “Curiosamente, este livro antecede tudo o que está acontecendo agora, e o livro simplesmente aconteceu de ser muito oportuno”. Em outras palavras, Carey não alcançou os atuais momentos, mas sim o atual momento seguiram a tendência de Carey.

Apesar de sua onipresença nas últimas três décadas, é possível que você não tenha pensado em sua etnia. Isso, diz Carey, tem sido parte do problema: desde o início, ela foi promovida por “entidades corporativas poderosas” de uma forma que minimizou sua identidade racial. O que tornou isso ainda mais complicado para ela foi que a entidade corporativa mais poderosa responsável por sua carreira no início foi seu primeiro marido, Tommy Mottola, então CEO da Sony Music.

A descoberta de Carey por Mottola é uma lenda da indústria musical. O então desconhecida aspirante a cantora deu a ele uma fita de sua música em uma festa em 1988. Mottola a localizou, assinou com ela e, alguns anos depois, casou-se com ela. Ela tinha 23 e ele 44. Em apenas algumas páginas de suas memórias, ela deixou de usar os sapatos quebrados de sua mãe para trabalhar e passou a morar em uma mansão de US$ 30 milhões com Mottola, que ela decorou com entusiasmo: “Embora nem um pouco eu como uma aparência rústica, tenho preferência por mármore caído no chão da minha cozinha ”, escreve ela. Ajustar-se à vida da alta sociedade não foi difícil.

Os sucessos – I’ll Be There, Emotions, One Sweet Day – eram imparáveis. O casamento Mottola-Carey não foi tão bem, implodindo em 1997. Carey expande com alguma extensão suas alusões anteriores às tendências controladoras de Mottola, alegando que ele iria espioná-la e que ela era efetivamente uma prisioneira na casa. Em suas memórias de 2013, Mottola admite que seu relacionamento com Carey era “absolutamente errado e inapropriado” e acrescenta: “Se parecia que eu estava controlando, peço desculpas. Eu era obsessivo? Sim, mas essa também foi uma parte da razão de seu sucesso. ” Carey aponta que ela passou a ter nove álbuns de sucesso sem a obsessão de controle de Mottola. Ela escreve que Mottola tentou “lavar o urbano” dela, recuando com a tendência crescente de Carey para o hip-hop e colaborações com artistas afro-americanos, como ODB. “Eu acredito que disse ‘urbano, ‘, apenas no caso de alguém pensar que eu não sei,” Carey me corrige.  Ela acha que era apenas para fins comerciais ou havia algo mais acontecendo com Mottola? “Na minha opinião, havia muitas outras coisas acontecendo lá”, diz ela.

Deve ter sido muito perturbador revisitar esse período durante a escrita, eu digo.

“Sim, foi traumático, mas foi mais difícil do que algumas das outras coisas pelas quais passei? Talvez sim, na verdade, ”ela diz com uma risada triste. “Não sei se algum dia vou me recuperar totalmente dos danos daquele abuso emocional. Mas na minha terapia, você tem que ser uma pessoa que perdoa. ”

Carey é extraordinariamente honesta em suas memórias, mas o livro é quase tão impressionante pelo que ela não inclui quanto pelo que faz. Muita atenção se concentrou em sua confirmação de que, como há muito se dizia, teve um caso com o ex-astro do beisebol Derek Jeter (“Não estou sendo obscura, mas ele usava sapatos pontudos”, ela se lembra um pouco sobriamente seu primeiro encontro.). Mas não há menção de outros namorados, como seu ex-noivo, o bilionário australiano James Packer.

“Se era um relacionamento que importava, está no livro. Caso contrário, não ocorreu ”, diz ela.

Mas você estava noiva de Packer, eu digo.

“Não tínhamos um relacionamento físico, para ser honesta com você”, diz ela.

E é isso.

A voz de Carey como cantora a tornou famosa, mas sua tendência para ser emocionante e divertidamente exigente desempenhou seu papel na formação de sua lenda. Num episódio da MTV Cribs, ela explicou que tinha uma chaise longue na cozinha porque “tenho uma regra contra sentar direito”, e ela falou em tomar banho apenas com leite. Ela pensa que precisa de muita manutenção – e, em caso afirmativo, ela pensa que é porque veio do nada?

“Você sabe o que? Eu não dou a mínima. Eu estou precisando de muito descanso e cuidado porque mereço estar neste ponto. Isso pode parecer arrogante, mas espero que você o enquadre no contexto de vir do nada. Se eu não posso exigir muito descanso e cuidado depois de trabalhar pra caralho minha vida inteira, oh, me desculpe – eu não sabia que todos nós precisávamos ter pouco cuidado conosco. De jeito nenhum! Eu sempre tive muita zelo, só que não tinha ninguém para fazer cuidar de mim quando eu estava crescendo! ” ela diz e gargalha de alegria.

Agora são quase 7 da manhã para ela e ela está bem acordada. Digo a ela que gostei de todas as referências em seu livro a ela desfrutar de “um pouco de vinho”.

“Ó, você faz? Você também adora um tomar um gole? “ ela pergunta, satisfeita.

Sim, mas fiquei intrigado com a descrição dela de uma noite fora com seus amigos, incluindo Cam’Ron e Juelz Santana, quando todos estavam “chapados” com “guloseimas roxas”. O que eram essas “guloseimas roxas”?

“Uma substância legal na Califórnia conhecida como mari-ju-ana. É chamado de roxo porque essa é a erva daninha que eles gostaram ”, diz ela.

E ela gostou?

“Você está perguntando por si mesmo ou se eu gostei?” ela diz, simulada tímida.

Estou perguntando se você gostou, Mariah.

“Não, eu odiei”, ela fala sem rodeios, depois ri. “Sinto muito, mas é óbvio!”

Tenho entrevistado pessoas famosas há muito tempo, mas falar com Carey é o mais perto que cheguei de como eu imagino que teria sido passar um tempo com Bette Davis ou Aretha Franklin. Existem muitas celebridades modernas ridículas, mas Carey não é assim. Com sua mistura de caótico levemente paródico minado com honestidade sem bagunça e fiel a si mesma, ela é uma verdadeira grande dama da antiga Hollywood. Em outras palavras, uma diva. É um termo pelo qual ela se esforçou ao longo de sua carreira e é improvável que escape, mesmo que agora as pessoas finalmente saibam de onde ela vem. Ela se importa com a palavra com Diva?

“Não! Quem diabos se importa? “ ela ri. “Honestamente!  Oh meu Deus, eles estão me chamando de diva – acho que vou chorar!  Você pensa no grande esquema das coisas na minha vida que realmente importa para mim, ser chamada de diva? Eu sou sim, queridinha! É isso aí!”

Fonte:  The Guardian  (Hadley Freeman)