Além de puxar a cortina de sua vida glamorosa, difícil e extraordinária, as novas memórias de Mariah Carey, The Meaning of Mariah Carey, prova que ela é uma mente musical rara – como se vocês ainda não soubessem, dahhling. Ela não é apenas a artista solo com mais número 1 (19) e a artista com mais semanas de número 1 (82), bem como a artista feminina mais vendida desde que Nielsen SoundScan começou, ela é uma compositora formidável e produtor e foi incluído no Songwriters Hall of Fame no início deste ano. (E quem mais poderia lançar um álbum grunge secreto?) Ao longo de suas memórias, Carey compartilha as histórias por trás de escrever e gravar algumas de suas maiores e mais pessoais canções, desde suas primeiras demos de Mariah Carey até seus dominadores de gráfico e remixes estrelados para sim, sua icônica “All I Want for Christmas Is You”. Aqui estão as histórias por trás de 13 canções de Carey, como ela as conta em suas memórias.

“Alone in Love”

Carey começou a escrever esta faixa de seu albúm de estreia, Mariah Carey ao piano na casa de sua mãe, em seguida, gravou uma demo dela no estúdio de um produtor para quem ela cantava backup. “Eu descobri a configuração. Eu experimentei as músicas ”, ela escreve. “Eu fiz faixas dançantes, animadas, baladas, todos os sons diferentes. Aprendi a produzir sob pressão. Eu estava no estúdio, fazendo isso. ” A música, ela acrescenta, “continua sendo uma das minhas favoritas”.

“Hero”

Carey originalmente pretendia dar este sucesso do Music Box para Gloria Estefan, para o filme Heroes, estrelado por Dustin Hoffman. Ela veio com o refrão no caminho de volta do banheiro durante uma reunião no estúdio. “Assim que voltei para a sala, sentei-me ao piano e disse a Walter [Afanasieff]:‘ É assim que funciona ’. Eu cantarolei a melodia e algumas das letras”, lembra ela. “Enquanto Walter trabalhava para encontrar os acordes básicos, comecei a cantar, ‘e então Hero apareceu’.” Carey primeiro pensou que a música era “bastante genérica” e chamou a demo de “um pouco mela-cueca demais”, mas ela achou que funcionou para o filme. O CEO da Sony Music e seu então marido, Tommy Mottola, no entanto, insistiram que a música fosse para seu álbum. Então Carey mudou algumas das letras: “Eu fui até o poço das minhas memórias e mergulhei naquele momento quando [sua avó] Nana Reese me disse para segurar meus sonhos,” ela escreve. “Fiz o meu melhor para recuperá-la, mas foi um presente, não importa para quem foi.”

Carey estreou “Hero” durante seu especial de Ação de Graças, Here Is Mariah Carey – uma das primeiras vezes que ela percebeu seu nível de fama. “A ansiedade inicial que senti ao cantá-la ao vivo pela primeira vez na frente de uma platéia foi derretendo enquanto pensava em todas as pessoas que se enfileiraram nas ruas e lotaram o teatro para me ver naquela noite”, ela escreve. “Decidi que essa música não pertencia realmente a Gloria Estefan, a um filme, a Tommy ou a mim. ‘Hero’ pertencia aos meus fãs, e eu iria entregar a eles com tudo que eu tinha. ”

“Close My Eyes”

Carey começou a escrever “Close My Eyes” enquanto tomava banho depois daquele especial de Ação de Graças, terminando a música de seu álbum de 1997, Butterfly. “Imagens da cena que eu tinha acabado de deixar – fãs gritando e chorando – passaram pela minha mente, misturando-se com dolorosas lembranças de meu irmão gritando e minha mãe chorando, de mim mesma como uma garotinha solitária em um vestido negligenciado”, ela confessa. “A enormidade, complexidade e instabilidade da estrada que percorri para entrar neste banho me atingiram. Foi a primeira vez que me senti segura o suficiente para voltar e observar aquela Mariah, a pequena Mariah, e reconhecer o que ela havia sobrevivido. ”

“Fantasy” Remix

Fã de hip-hop desde o início de sua carreira, Carey estava animada para trabalhar com Sean “Puff Daddy” Combs para um remix de “Fantasy”, que ela sugeriu que deveria incluir Ol ‘Dirty Bastard do Wu-Tang Clan. A Sony rejeitou a ideia, ela escreve – “eles pensaram que ele era comprovadamente louca e que eu estava prestes a chocar toda a minha base de fãs”. Mas Puff fez acontecer. Carey estava em casa com Mottola na noite em que Ol ’Dirty Bastard gravou, então alguém ligou do estúdio para tocar seu verso. “OWWW! Eu não consegui me conter ”, ela escreve sobre o momento em que ouviu sua introdução icônica. “Posso até ter começado a pular na cama!” Sobre o versículo, ela acrescenta: “Era isso! Ol ‘Dirty Bastard cuspiu aquele brilho louco e queimou nosso quarto branco imaculado com a sujeira e a diversão justa que eu estava desejando! “ Mottola, que “geralmente considerava barulho de rap”, não era fã. “Que porra é essa?” Carey se lembra dele dizendo. “Eu posso fazer isso. Dê o fora daqui com isso. ” Carey, porém, diz que não conseguia parar de ouvir o remix. “Parecia toda a diversão que eu perdi na minha infância”, ela escreve.

“The Roof”

Os fãs há muito pensam que “The Roof” é sobre o relacionamento de Carey com  Derek Jeter, e ela confirma isso em suas memórias. Carey começou a escrever a letra na cama depois de ter uma escapada no telhado com Jeter enquanto ela ainda era casada com Mottola. Ela incluiu um sample de “Shook Ones Part II” do Mobb Deep, ela acrescenta, porque se lembra da música tocando em seu caminho para casa de seu encontro com Jeter. “‘ The Roof (Back in Time) ’foi minha primeira música-docu completa”, escreve ela. “É exatamente o que aconteceu.” Descrevendo sua importância para ela, Carey continua: “Foi importante para mim, não por qualquer ressonância lasciva, mas porque qualquer intimidade com outro ser humano não era algo que eu tivesse experimentado antes, nunca. Foi uma sensação incrível, e eu estava obcecada em repetir o encontro e fantasiar aonde ele poderia levar.”

“My All”

Carey começou a escrever esta faixa do Butterfly – que ela chama de “a canção de amor mais real, mais ousada e apaixonada que eu já escrevi” – depois que ela secretamente se encontrou com Jeter em uma viagem a Porto Rico no final de seu casamento com Mottola. “Elaborei uma estratégia e dei outro golpe em nome do meu coração: coloquei tudo o que estava sentindo naquele momento em uma música”, ela escreve. “Foi um risco gigantesco, porque eu sabia que Tommy presumia que eu estava tendo um caso sexual (embora, tecnicamente, eu ainda não estivesse).” Seu relacionamento com Jeter, ela diz, a inspirou como nunca antes. “Havia um entusiasmo e um propósito desperto em mim que me impulsionou a um novo nível em minha criatividade”, explica ela. “Eu estava ouvindo melodias diferentes e tinha experiências novas e reais das quais recorrer”. Carey também co-produziu a música com Afanasieff. “Eu precisava que fosse forte e simples”, ela escreve. “Eu queria que os vocais fossem a peça central, o ponto focal na mixagem, com uma faixa simplificada por trás deles. Era tudo sobre a emoção, a alma, e eu cantei como se minha vida dependesse disso. ”

“Honey”

Jeter continuou a inspirar Carey no primeiro single do Butterfly, que ela começou em Porto Rico. Ela diz a sample de “Hey!DJ” dobrou como“ uma mensagem secreta para Derek Jeter. ‘Honey’ era uma música sobre “estar morrendo de vontade de viver aquele sentimento de novo”. Depois de  “Honey”, Mottola disse a Carey: “Bem, fico feliz que você tenha ficado tão inspirada”. (Ela também escreveu que ele sabia que “My All” “nunca poderia ser sobre ele” e que, antes de Jeter, ela escreveu canções de amor sobre personagens imaginários.) “A amargura!” ela escreve.

Carey também detalha o remix planejado anteriormente com Notorious B.I.G. A ideia veio dela e de Puff para replicar a sensação do remix de “Fantasy”. Biggie já havia chamado Carey de “meio assustador” em sua música “Dreams of Fucking an RnB Bitch”, que ela diz que a fez relutante em trabalhar com ele, até que Puffy combinou uma ligação entre eles. “Na verdadeira forma do Biggie – meio cafetão, meio pregador – ele disse:‘ Não, mamãe, você sabe, sem desrespeito algum com você, é só uma brincadeira ’, garantindo que a música era divertida”, lembra ela. “Eu não tinha dúvidas de que ele viria ao estúdio e o destruiria; foi isso que Biggie fez. “ Biggie morreu antes de gravar o remix, no qual Mase e o Lox participaram.

“Crybaby”

Assim como Butterfly foi inspirado por seu relacionamento com Jeter, Carey se baseou no rompimento para esta música do álbum seguinte, Rainbow. Especificamente, “Crybaby” veio das lembranças de seu relacionamento com uma amiga. “Na minha melhor voz de Joan Crawford, lamentei:‘A mãe me amava! A irmã me amava! O pai me amou! Poderia ter sido perfeito! ’”, Lembra ela. “Havia tanta energia percorrendo meu corpo que a taça de champanhe que eu segurava se estilhaçou completamente. Peguei essa intensidade e coloquei em ‘Crybaby’ ”. E se você vai criticar Carey por escrever tantas músicas sobre Jeter, ela já sabe. “Sejamos honestos, como artista, sou a Rainha de pegar um pedaço e fazer muitas refeições com ele”, escreve ela. “Eu ordenei e minerei meu tempo limitado com Derek Jeter por muito mais do que valia.”

“When You Believe”

Este encontro de ícones com Whitney Houston aconteceu para o filme blockbuster da DreamWorks ,“The Prince of Egypt”. “Todos queriam nos colocar uns contra os outros em alguma ‘batalha das divas’ – uma patologia cansada, mas penetrante na música e em Hollywood que faz as mulheres competirem pelas vendas como lutadoras emocionantes do UFC”, escreveu Carey. “Para nós, nunca pareceu uma competição. Nós nos complementamos. ” Isso foi para fora da cabine de gravação também. “Ela tinha um senso de humor maravilhoso”, continua Carey. “Ela começou a usar minhas palavras e me chamar de ‘lamb’ – era pura diversão.” Hoje, após a morte de Houston em 2012, Carey se lembra da música como “um testemunho do poder da fé e, para mim, da irmandade aqui na terra como no céu”.

“Loverboy”

Depois que Carey deixou seu marido e a Sony Music, ela afirma que Mottola tentou “sabotar” seu próximo projeto, o filme Glitter, que ainda estava sob a responsabilidade da Sony Pictures. Ela escreveu que havia planejado uma amostra de “Firecracker” da Yellow Magic Orchestra para a música “Loverboy”, até que o mesmo sample apareceu na mesma música apareceu em uma faixa de um dos artistas de Mottola: “I’m Real”, de Jennifer Lopez, “Quem eu não conheço”, escreve Carey. “Tommy sabia que foder com minhas escolhas artísticas era particularmente baixo. Mas eu não o deixaria me impedir. “ Ela e o produtor Clark Kent samplearam a música “Candy” do Cameo junto com alguns elementos de “Firecracker” para a nova “faixa incrível”.

“Subtle Invitation”

Carey diz que “Subtle Invitation” é uma de suas faixas favoritas no Charmbracelet, que ela chama de “na verdade um álbum muito bom”. No entanto, ela permanece enigmática sobre a história por trás dessa canção de amor jazzística. “Essa música é um ótimo exemplo de como muitas vezes pego os pequenos momentos que acontecem na vida e canalizo seu significado maior para que minha música possa se conectar a pessoas em todo o mundo que estão passando por diferentes experiências e vindo de diferentes situações e posições, ” ela escreve. “Embora a música fosse sobre uma aventura breve e fugaz, não era uma música ressentida. Era para qualquer um que pudesse se identificar com experiências de perder um amor, mas manter a porta aberta para isso. ”

“Fly Like a Bird”

Quando Carey estava terminando uma sessão de composição com “Big Jim” Wright nas Bahamas, o refrão de “Fly Like a Bird” veio até ela. “Eu sabia que essa música seria algo significativo”, ela escreve. “Eu implorei a ele para não sair ainda.” Ele ficou para trabalhar na música e depois foi para Nova York para gravar a banda ao vivo. Carey trabalhou nos vocais por dois dias seguidos em seu estúdio em Capri. “Eu estava perdida em uma música que acabaria por ser uma que muitas vezes me ajudaria a encontrar meu caminho para sair das sombras”, escreve ela. Ela trabalhou a noite toda e terminou a música na manhã seguinte. “O sol estava nascendo enquanto os vocais de fundo atingiam o pico:‘ Leve-me mais alto! Mais alto! ‘Fechei os olhos, sabendo que Deus havia colocado Sua mão na música e em mim. “ O pastor de Carey, o bispo Clarence Keaton, lê dois versículos da Bíblia na pista. Descrevendo a mensagem da música, Carey escreve: “Não consigo lidar com esta vida sozinha, mas o Senhor vai me ajudar com ela.”

All I Want for Christmas Is You”

O sucesso lendário do feriado de Carey remonta às memórias de Natal de sua infância. Em particular, ela credita a seus tio”“, Burt e Myron, com quem sua família costumava comemorar o Natal, por apoiarem “a showgirl em mim”. “Foi a partir do espírito da minha filha e daquelas fantasias iniciais de família e amizade que escrevi‘ All I Want For Christmas Is You ’”, explica ela. Ela chama de “um risco” para ela gravar um álbum de Natal tão cedo em sua carreira, após apenas seu terceiro álbum de estúdio. “Eu não estava muito feliz quando o escrevi”, Carey admite em “All I Want for Christmas”, que ela escreveu perto da época do casamento dela com Mottola. “Eu queria escrever uma música que me deixasse feliz e me fizesse sentir como uma garota amada e despreocupada no Natal.” Vinte e cinco anos após seu lançamento, a música se tornou o 19º nº 1 de Carey, bem como a primeira nº 1 da nova década. Carey soube da notícia durante um feriado de férias em Aspen. “Isso é algo que apenas fãs genuínos, não apenas planos de marketing, podem fazer”, ela escreve.

Fonte: Vulture

Ela é uma artista tão conhecida que pode ter apenas um nome, mas com suas novas memórias Mariah Carey está finalmente revelando as experiências que a tornaram quem ela é hoje, trazendo sua voz, percepção e musicalidade para este audiolivro totalmente cativante.

Por Abby West

Abby West: Olá, sou sua editora da Audible, Abby West, e estou positivamente emocionada por conversar hoje com a premiada cantora, compositora, produtora, atriz, empresária e filantropa Mariah Carey sobre suas novas memórias, The Meaning de Mariah Carey. Bem-vinda, Mariah.

Mariah Carey: Muito obrigada. Fico feliz em estar aqui.

AW: Então, Mariah, por que esse era o momento certo para contar sua história?

MC: Bem, há muito tempo quero contar essa história. Eu queria escrever minhas memórias. E comecei a pensar nisso quando estava grávida dos filhos – meus bebês, meus filhos – e depois não deu certo. Então, acredito que tudo acontece na hora certa pelo motivo certo. E é uma história muito atual, na verdade, a história da minha vida.

AW: Em suas memórias, você muito eloquentemente nos leva através da disfunção de suas relações familiares, de seu relacionamento conjugal, e as ramificações de tudo isso para você. Como foi para você acessar essas memórias profundas e muitas vezes dolorosas?

MC: Honestamente, muitas vezes foi doloroso para mim acessar essas emoções em termos de apenas reviver um monte de coisas que eu tinha enterrado, se isso faz sentido, enterrado bem no fundo, porque eu não fico insistindo em coisas negativas. Eu sempre tento chegar a um lugar de positividade. Mas, ao fazer o trabalho para este livro, tive de reviver muitas lembranças muito dolorosas. E foi difícil, mas é algo que eu fiz como compositor, acessar essas emoções e coisas assim ao escrever músicas muito pessoais. Então, isso era assim vezes cem bilhões de por cento.

AW: Sim. Posso ver isso perfeitamente, e você falou sobre o que é certo neste momento. Parte disso é que você está confrontando o papel do racismo em sua vida e a maneira como ele se desenvolve. E estamos neste grande momento de avaliação racial, por assim dizer. Foi particularmente ressonante revisitá-lo e gravá-lo neste momento?

MC: Na verdade, realmente foi. Portanto, o livro em si foi elaborado em termos de texto antes, mais ou menos, do momento real em que estamos vivendo, em termos de como o mundo virando de cabeça para baixo. Mas para mim, é um lugar muito positivo porque é uma mudança, e o fato de que ele precisa mudar. Mas se tornou algo como, meu Deus, é exatamente disso que estou falando no livro. E então, foi tipo, uau, isso é extremamente oportuno. E, você sabe de uma coisa, eu realmente fui diferente – ao gravar o audiolivro – há certas histórias como “Coloring Outside the Lines” e “A Girl’s Best Friend” que compartilhei com meus filhos porque queria que eles meio que aprender sobre esse tipo muito específico de racismo que encontrei, para que eles ficassem mais equipados para lidar com as coisas porque é muito confuso crescer como crianças negras e pardas, certamente no clima atual.

Quando eu estava gravando [meu livro de memórias], às vezes eu cantava, às vezes eu recitava as letras, às vezes eu colocava músicas em camadas sobre certas partes … isso foi super inspirador para mim criativamente.

Mas eu vejo isso como uma chance de compartilhar essas histórias com meus filhos, bem como talvez vivê-las e ser curada no momento, mas compartilhá-las com meus filhos tem sido realmente – embora, obviamente, sua capacidade de atenção não possa fazer isso capítulos muito longos, eles superaram, estão prontos para o iPad – mas foi realmente uma ótima experiência para mim poder compartilhar essas histórias com eles e vê-los sair do outro lado porque eles não precisam lidar com isso da maneira que eu fiz – sem a linguagem ou a capacidade para lidar com isso.

AW: Eu amo isso. Isso faz todo o sentido e é um grande momento porque, para muitos de nós, você é o epítome da beleza e do glamour. Mas você fala nas memórias sobre o fato de que não se sentia bonita quando criança e que se sentia muito diferente tanto de sua família quanto do mundo, e muito disso tinha a ver com você ser mestiça e as percepções as pessoas colocam em você. E agora você está compartilhando essas histórias com seus filhos e derramando amor e validação neles. Você pode falar sobre por que é tão importante ir além com nossas filhas em particular?

MC: Bem, em primeiro lugar, quero dizer, crianças podem ser más, e falamos sobre isso, todos podem ser más. Mas quando você é exposta a isso quando é uma garotinha, e isso está associado ao racismo – e eu falo sobre isso no livro – torna-se um tipo muito, muito específico e particular de crueldade. E então, para mim, para meus dois filhos, é importante que eles entendam quem são. Eles não precisam lutar com as mesmas questões de raça e identidade que eu tive que lutar, mas a verdade é que o mundo ainda é o mundo. Então, eles precisam saber sobre essas coisas. E eles devem saber sobre sua história no que diz respeito a mim e minhas experiências com o racismo.

E, claro, o pai deles tem suas próprias experiências. Meu pai teve suas próprias experiências, que detalho no livro, algumas coisas muito, muito angustiantes que aconteceram com meu pai apenas porque ele era negro. Então, lidar com isso tem sido … É muito importante para mim e também para as crianças para que possam entender, olha, é uma luta. Continua, mas pelo menos estamos mais equipados do que a geração anterior.

AW: Sim, isso é enorme. E eu vou te dizer que aquele momento decisivo com seu pai e sua própria amiga de infância, Becky, partiu meu coração. Realmente partiu meu coração. Isso era muito particular para compartilhar.

MC: Quebrou o meu também

AW: Vou mudar de assunto e perguntar a você sobre o processo de gravação de suas memórias. Você escreve isso até hoje, você foge para sua cabine vocal privada para se livrar das demandas da vida e se sentir em seu espaço ao cantar sozinho. Então, como foi gravar suas memórias? Foi o mesmo ou diferente de estar no estúdio e gravar sua música?

MC: Gravar o livro de memórias foi, de certa forma, o mesmo que gravar música, porque é como um processo constante de me editar enquanto falo ou canto, e isso é algo que não consigo desligar. É assim que é. Mas eu realmente tenho gostado da integração, porque o livro está repleto de minhas letras. E comecei a contar minha história por meio de minhas letras quando era uma garotinha. Então, eu gravei essas músicas e as lancei e agora elas estão incorporadas ao livro e você pode dizer, “Oh, essa letra específica pertence a essa história específica” e “Uau, eu nem consigo acreditar Eu nunca soube o que estava por trás disso e que era um momento real que ela recontou em uma história. ” Ou tematicamente, a música “Outside” do álbum Butterfly, eu a uso várias vezes no livro porque meio que encapsula meus sentimentos sobre me sentir um estranho. Então, há muitas coisas que estão em sintonia em termos do livro e minha música e minhas letras e minhas experiências.

AW: Você sempre imaginou integrar a música dessa forma?

MC: Sabe, tornou-se apenas uma parte natural do processo, porque mesmo falando com você, eu poderia começar a citar a letra da música que estávamos falando. Ou outra música, se for “Looking In”, “como se você olhasse para mim e visse a garota que vive dentro do mundo dourado, mas não acredite que isso é tudo que há para ver. Você nunca conhecerá meu verdadeiro eu. ” Isso vem do capítulo – bem, não vem do capítulo, eu o escrevi muito antes de haver um capítulo – mas no capítulo “O melhor amigo de uma garota”, aquela letra de “Looking In”, que é um dos minhas músicas mais pessoais, vêm no final do capítulo. E quando eu estava gravando, às vezes eu cantei, às vezes recitei as letras, às vezes eu coloquei a música em camadas sobre certas seções, mas tem sido uma situação muito abrangente com o audiobook. Então, isso tem sido super inspirador para mim criativamente.

AW: Eu amo isso. Você também dá crédito à oração e à ajuda profissional por sua capacidade de curar muitos dos traumas de sua infância e de sua vida. A terapia e a saúde mental têm uma história conturbada nas comunidades negras. Por que foi importante para você compartilhar que esse foi um caminho de cura para você?

MC: Bem, quero dizer, era apenas privada com minha história. A fé é um dos temas centrais do livro, e eu acho que, para mim, certamente com muitas das minhas músicas, mesmo algo como “Hero”, é sobre perseverança e esperança. E para mim, isso equivale a oração e auto-exploração. Então, é apenas um daquelas músicas que sempre farão parte de tudo o que eu fizer.

AW: E seu próprio relacionamento com sua mãe é tão essencial para o seu senso de identidade, e você está muito ciente da complexidade desse relacionamento, e de muitos outros que você tem, observando que ninguém é totalmente bom ou totalmente ruim. Por que é importante olhar para as pessoas em sua vida por meio dessa visão diferenciada?

MC: Bem, vindo de tal disfunção total me fez ter que olhar para as coisas de forma diferente por toda a minha vida. Então, realmente ao escrever este livro, eu não queria tentar difamar ninguém. Não estamos criando vilões que torcem o bigode. Essas são pessoas em camadas, que muitas delas realmente bagunçaram coisas que acontecem com elas também. Então, tentei ser justa quanto a isso. Você sabe o que eu quero dizer? Mas é difícil porque quando as pessoas não protegem você, é como, bem, por que estou protegendo essa pessoa não dizendo a verdade exata, porque eu digo a minha verdade, mas devo dizer que algumas pessoas teriam sido muito menos felizes se eu não tivesse tentado incluir as camadas de suas vidas e experiências. Acho que isso é o que eu esperava e é como fazer aos outros o que você gostaria que fizessem a você.

AW: E isso é um grande negócio, e é uma grande conversa para as pessoas que fazem memórias o tempo todo, então é uma bela tomada de nuances. Vou voltar para a gravação.

MC: Ok.

AW: Gravar seu livro de memórias, estar no estande com ele, mudou ou aprofundou sua relação com o trabalho que você fez ao escrevê-lo?

MC: Com certeza. Gravar o livro de memórias me aproximou muito de cada palavra do livro. Porque você está escrevendo, você está vivendo essas histórias, e você está passando por isso, e lendo sem parar, mas não é a mesma coisa que realmente ler em voz alta, viver isso, cantar as partes líricas. Você sabe o que eu quero dizer? Isso me fez realmente ter que sentar com ele e sentar no momento de ouvir e reviver essas experiências. E então, eu meio que tentei mantê-lo cru, se eu estivesse me sentindo emocional, é isso que você vai ouvir. Há muito disso, e eu apenas continuei na primeira vez em vez de dizer, “Oh, eu tenho que parar porque isso é emocional.” Não, eu queria que fosse uma experiência real do que eu estava tendo e que eu queria compartilhar com as pessoas que estariam ouvindo.

AW: Obrigado. E, finalmente, o que você espera que as pessoas – seus muitos, muitos fãs e aqueles que pensam que conhecem você ou aqueles que apenas querem conhecê-la melhor – o que você espera que conclusão eles tirem ao ouvir The Meaning Of Mariah Carey?

MC: Sabe, acho que a experiência será diferente para todos. Acho que meus verdadeiros fãs, que são muito reconhecidos neste livro como sendo minha verdadeira família e me dando uma vida totalmente diferente como ser humano, apenas se sentindo aceitos e abraçados, acho que eles realmente sairão disso com um compreensão mais profunda, mas não acho que eles estejam tão longe de compreender. Acho que as pessoas que não necessariamente ouviram minhas letras, ouviram as músicas mais profundas dos álbuns, se estiverem interessadas o suficiente para ouvir ou ler este livro, acho que terão uma perspectiva totalmente diferente sobre o que podem ou não me viram como. Mas, novamente, é muito difícil para mim dizer como as outras pessoas me veem ou quais são suas opiniões, porque na maioria das vezes, neste ponto, eu realmente não me importo.

AW: Essa é a melhor maneira de sair para o mundo, certo? Muito obrigado por falar conosco hoje sobre The Meaning Of Mariah Carey e por dedicar um tempo para escrever tudo, registrá-lo e compartilhar tudo com o mundo.

MC: Bem, muito obrigada, Abby, por dedicar seu tempo para fazer esta entrevista e por suas perguntas. Eles foram muito atenciosos e eu aprecio isso.

• Ouça a entrevista abaixo:

Fonte: Amazon

Nenhuma estrela pop inspira rumores mais absurdos. Enquanto a diva lança um livro de memórias que conta tudo, separamos o fato da ficção fabulosa.

Na semana passada Mariah Carey finalmente lançou seu tão aguardado livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey (infelizmente ela usou o título melhor, Memoirs of an Imperfect Angel, para seu álbum de 2009). Nele, ela esclarece tudo, desde a traição familiar ao casamento com Nick Cannon, além de revelar a inspiração por trás de seu smash hit final dos anos 90, My All: uma noite fumegante, embriagada e ilícita com o jogador de beisebol Derek Jeter. Ao longo dos 30 anos de carreira pop de Mariah, ela tem sido perseguida por rumores de ser, bem, um pouco diva – não ajudada por seu reality show, que mostrou a cantora insistindo que restaurantes só tocavam sua música, usando óculos escuros dentro de casa e sendo carregada em torno de dançarinos de apoio em topless. Então Mariah é realmente uma grande diva? Investigamos os mitos sobre a cantora e os resolvemos de uma vez por todas …

Mariah só se banha em água mineral
Como qualquer pessoa que viu o episódio de MTV Cribs de Mariah sabe, ela está perfeitamente feliz em se despir e entrar em um banho de espuma na frente de uma equipe de filmagem inteira (ela manteve a toalha). Ainda mais revelador, de acordo com relatórios sobre um piloto de turismo que vazou no início de 2010, ela só se lava com água engarrafada. No entanto, em uma entrevista ao Guardian em 2018, Mariah revelou que prefere tomar banho com leite frio “como um tratamento de beleza”, acrescentando: “Acho que se não houvesse água limpa e eu tivesse que usar água mineral, talvez eu usasse.” Ela não é nada senão prática.
Veredicto: FALSO

Mariah deixa ser fotografada de seu lado direito?
Em seu seminal (leia-se: completamente selvagem) E! reality show, Mariah’s World, a cantora revelou que quando ela tinha 19 anos, um chefe de gravadora disse a ela que seu lado direito era seu “lado bom” e que ela deveria “apenas deixar as pessoas fotografarem você do seu lado bom, sempre” Ela escreve em sua autobiografia que “até hoje, eu inconscientemente me volto para o‘ lado lisonjeiro ’se houver uma câmera por perto – é uma coisa”. Dois anos atrás, ela corajosamente abençoou o Instagram com uma foto “ela realmente gosta” mostrando seu “lado ruim”. Batemos palmas em nossa porta às 20h às quintas-feiras.
Veredicto: VERDADEIRO

Mariah ‘sobe escada sozinha’
Este boato foi iniciado por Alan Carr que, após a aparição de Carey no Channel 4’s The Friday Night Project em 2008, alegou que ela exigia um “assistente de escada”, explicando, de forma prestativa, que seu único trabalho era “verificar as escadas para ela ver se ela conseguia descer por eles ”. Mais combustível para o incêndio veio na forma de uma foto famosa de paparazzi de Mariah descendo os degraus do iate de seu ex-noivo James Packer em saltos de 15 centímetros. Talvez então, seu cuidado seja compreensível: menos um movimento de diva, mais uma precaução de saúde e segurança.
Veredicto: VERDADEIRO

Mariah ‘não sabe’ quem é Jennifer Lopez?
Desde a muito memorada entrevista do início dos anos 2000 em que Mimi responde a uma pergunta sobre J-Lo com a resposta mais sombria de todos os tempos – “Eu não a conheço” – Mariah afirmou repetidamente que não sabe de um dos mais mulheres famosas do mundo. Apesar de Jen insistir que eles se encontraram várias vezes (“Ela é apenas esquecida, eu acho”), Mariah passou quase 20 anos negando sua existência. Em suas memórias, ela não menciona Lopez pelo nome, mas se refere maliciosamente a uma “artista feminina (que eu não conheço)”. Então o que está acontecendo lá? Em 2018, Carey finalmente admitiu: “Eu realmente estava tentando dizer algo bom ou não dizer nada. Eu realmente estava. ” Ha! Então você a conhece? Sem mais perguntas, meritíssimo!
Veredicto: FALSO

Fonte: The Guardian

Mariah Carey é adorada como uma das celebridades mais fabulosas de Hollywood. Seja por seu estilo, personalidade ou alcance vocal ultrajante, Mariah sabe como ser uma estrela. No entanto, como vimos com as celebridades repetidamente, você nunca pode presumir que suas vidas são apenas brilho e glamour.

A infância, adolescência e início da idade adulta de Mariah foram repletas de complicações. Essas complicações também não diminuíram depois que ela se tornou um fenômeno global. O novo livro de memórias de Mariah Carey, The Meaning Of Mariah Carey, revelou que a cantora travou algumas batalhas verdadeiramente agonizantes nos bastidores.

Algumas dessas batalhas continuam até hoje. Sua persona de palco carismática sem esforço pode ter surpreendido muitas mentes, mas sua vida pessoal seguiu em uma direção completamente oposta. Uma direção que a deixou sem agência, poder ou qualquer aparência de controle.

O que é mais alarmante é como ela desenvolveu uma reputação de ser uma “diva” e uma “rainha do drama”. Embora algumas dessas suposições possam ser baseadas em algum tipo de verdade, é fundamental que realmente examinemos esse rótulo e o contextualizemos em termos do que foi revelado em suas novas memórias. No final do dia, a maioria desses rótulos reduzem a complexidade e o valor de uma pessoa. Portanto, é crucial dar um passo para trás e ver a imagem maior.

Mariah foi descoberta pelo ex-CEO da Sony Music Entertainment , Tommy Mottola. Ele ouviu a demonstração dela e imediatamente usou suas conexões para introduzir Mariah na indústria. Os dois também tiveram um relacionamento amoroso – eles se casaram quando Mariah tinha vinte e poucos anos e Tommy estava na casa dos quarenta.

Mariah se sentiu “mantida em cativeiro” em seu primeiro casamento

Em suas memórias, Mariah revelou que, embora o relacionamento tivesse sido decente no início, rapidamente se transformou em uma “marcha lenta e constante para o cativeiro”. Ela até chamou a mansão de sua família de “masmorra revestida de ferro”, visto que era constantemente vigiada por “guardas armados” e “câmeras de segurança”. Ela disse que ele estava no controle o tempo todo.

“Parecia que ele estava cortando minha circulação, mantendo-me longe de meus amigos e da pequena “família” que eu tinha. Eu não conseguia falar com ninguém que não estivesse sob o controle de Tommy. Eu não podia sair ou fazer nada com ninguém. Eu não conseguia me mover livremente em minha própria casa.”

Tommy era tão ciumento e obsessivo às vezes que mandava grupos de busca armada para Mariah se ela estivesse se socializando com outros músicos. Mariah lidou com a situação mantendo um apartamento secreto em Nova York sem o conhecimento de Tommy, um lugar para onde ela escaparia sempre que pudesse. Ela também carregaria uma sacola de itens essenciais para o caso de ter que fugir rapidamente de Tommy.

O casal se separou em 1997, mas não se divorciou totalmente até 2000. Foi nesse ponto que Tommy exerceu sua influência para “sabotar” o filme de Mariah criticado pela crítica, Glitter, um longa-metragem sobre o qual ela “não tinha controle”.

Sua personalidade de diva sempre foi um mecanismo de enfrentamento

Em suas memórias, Mariah desafia e explica o rótulo de “diva” que sempre foi associado a ela. Sua personalidade exagerada, de certa forma, é resultado direto de uma infância repleta de abusos e racismo. Sua identidade birracial trouxe sua humilhação e degradação da comunidade, e ela sentia que não caberia em uma única caixa. Até mesmo seu marido, Tommy, tentou limpar o “urbano” dela.

Além disso, sua família era abusiva entre si e com ela. Sua irmã ofereceu-lhe cocaína, jogou água quente em seu rosto e até tentou “cafetá-la” em determinado momento. O irmão de Mariah e sua mãe constantemente se metiam em violentas altercações físicas, cenas que acabavam traumatizando a jovem. Mesmo com o sucesso, ela se tornou um “caixa eletrônico” para sua família.

Eles a usavam quando precisavam, e se ela não estava disposta a atender às suas demandas, eles chamariam a polícia ou a deixariam em instalações de reabilitação sem seu consentimento. Então veio um casamento abusivo que a deixou mais fundo em um buraco de ansiedade, auto-aversão e medo.

Aprendi a suportar decepções e seguir em frente, a fazer o melhor das coisas e continuar trabalhando. Certamente sabia como viver com medo. Eu não conhecia a vida sem medo

A música foi seu único alívio e ela se concentrou em sua carreira o melhor que pôde. Isso deu a ela um tipo diferente de liberdade para se apresentar como “confiante” e “fascinante” em público. Muitas vezes, era a única maneira de sobreviver enquanto sua vida pessoal estava passando por um inferno. Ela disse:

“Mais do que minha felicidade pessoal, eu precisava de minha carreira como artista para sobreviver. A felicidade era secundária. A felicidade era um bônus passageiro.”

Ser capaz de colocar toda essa energia no cultivo de uma pessoa que inspirasse esperança e fantasia para os outros foi a maneira de Mariah de lidar com sua vida difícil.

Por fim, Mariah conseguiu escapar das garras de sua família e do marido. Um relacionamento secreto com o superastro do beisebol Derek Jeter estimulou Mariah a se separar de Tommy para sempre. Ela também mudou sua gravadora e começou a produzir música em seus próprios termos.

Nos últimos anos, Mariah assumiu uma série de projetos musicais, abraçou o título de “Rainha do Natal” e se tornou uma supermãe para seus gêmeos. Os obstáculos ainda aparecem de vez em quando, mas Mariah ganhou bastante força de vontade e autoconfiança em sua vida para saber que pode lutar contra tantos deles.

Essa é outra razão pela qual Mariah se recusa a reconhecer sua idade e afirma ter “doze anos para sempre”. Ela disse que já passou por tantas batalhas que medir sua vida em segundos ou minutos se tornou inútil para ela. Como ela diz:

“Não viver com base no tempo também se tornou uma forma de me segurar, de me manter perto e manter viva aquela criança interior da mente.”

Grande parte da vida de Mariah Carey implicou no fracasso ou falta de vontade de caber em uma caixa única ou de se identificar com apenas um rótulo. Nossa mentalidade tradicional tende a organizar todos os seres humanos em um molde ou categoria particular; se eles não se encaixam, então talvez eles não sejam humanos. Mas Mariah sempre sustentou que só porque ela não cabia em uma caixa individual não significa que ela não poderia criar a sua própria.

Ela trabalhou muito, perseverou e lutou pela vida que tem hoje. O rótulo “Diva” foi, em muitos aspectos, obra dela, e foi sua maneira de criar um rótulo que melhor descreveria seu senso de identidade. Empoderamento, sucesso, confiança – eles formam um pilar na persona que é Mariah Carey. Essas qualidades nunca devem ser reduzidas a um simples estereótipo.

Podemos não ser todos divas, mas todos sabemos que somos tratados como parte de um estereótipo. De acordo com a sociedade, tudo o que você faz é uma confirmação ou negação direta de um estereótipo ou de uma caixa. Então, quando você está sobrecarregado por esses rótulos confusos e percebe que não quer se encaixar em nenhum deles, basta ir em frente e viver sua vida em seus próprios termos. Ter controle total sobre sua própria vida e carreira é talvez o melhor presente que você pode dar a si mesmo. Se isso exige que você seja uma diva, então que seja.

Fonte: Goalcast