Mariah Now é a sua maior fonte brasileira sobre a Mariah Carey. O site é totalmente dedicado para os fãs da Mariah. Acompanhe notícias, vídeos, entrevistas, participe de promoções e eventos. Todo conteúdo divulgado no site é criado ou editado por membros da equipe, qualquer conteúdo retirado daqui, mantenha seus devidos créditos. Somos apoiados pela Universal Music Brasil e pela Sony Music Brasil.

The Nevada Sagebrush

Com uma carreira tão massiva e influente quanto a de Mariah Carey, pode ser difícil acompanhar todos os aniversários monumentais – para todos os Lambs por aí, geralmente comemoramos algo semanalmente. Na agenda de novembro, há a comemoração óbvia do lançamento do clássico “All I Want For Christmas Is You” e do álbum “Merry Christmas”, mas, como Carey diz para as pessoas que querem ouvir sua música festiva antes do Dia de Ação de Graças, “Ainda não.” Enquanto aguardamos a temporada de festas, devemos dar o mesmo amor ao sétimo álbum de estúdio de Carey, “Rainbow” – que está comemorando 20 anos este mês.

Em 1999, Carey estava saindo do sucesso do dueto de Whitney Houston, vencedor do Oscar,When You Believe”, que se destinava ao filme de animação “O Príncipe do Egito” e também foi destaque no álbum de compilação de maiores sucessos “# 1’s” . Seu último álbum de estúdio, “Butterfly”, de 1997, tornou-se seu magnum opus – tirando proveito de sua nova liberdade artística, enquanto ela se aprofundava no seu amor interminável pelo R&B e hip-hop. Completamente, ficou evidente que “Butterfly” se tornou seu diário musical final.

Para continuar o momento de suas escolhas artísticas em “Butterfly”, “Rainbow” mostra ainda mais seu conhecimento enciclopédico da música hip-hop, além de sua marca registrada vulnerável e baladas imaculadas.

O álbum começa com o infeccioso primeiro single “Heartbreaker”. Produzido ao lado de DJ Clue, o gancho da música é construído em torno de um sample do “Attack of the Name Game” de Stacy Lattisaw. Sendo o primeiro single dela a apresentar um rapper, trazer Jay-Z parecia ser a escolha óbvia, logo se tornou seu 14º número um na Hot 100 da Billboard. O videoclipe vê Carey tocando como ela mesma e como uma morena alter ego chamada Bianca – sendo uma das primeiras vezes que o público em geral testemunhou seu divertido senso de humor. Não se deixe enganar pela atratividade dessa música pop despreocupada, porque o seu grandioso vocabulário aparece lá enquanto ela canta: “Mas eu continuo voltando incessantemente” – provando cientificamente que ouvir Carey instantaneamente aumentará sua pontuação no SAT.

Geralmente, os remixes nem sempre são incluídos na lista de faixas oficial de um álbum, mas com um tão grande quanto “Heartbreaker (Remix)”, é bom demais para ficar de fora. Com Da Brat e Missy Elliott, o remix incorpora letras e uma amostra instrumental de “Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None)”, de Snoop Dogg. Para aqueles que seguiram a carreira de Carey, é seguro dizer que os remixes são um dos seus empreendimentos artísticos favoritos. É raro ver alguém na música hoje que reimagina completamente uma música. Atualmente, com a maioria dos remixes, você costuma ouvir a mesma instrumentação de uma música com um verso rápido, mas Carey cria um novo lar para a música reorganizando os vocais e adicionando ad libs extras em cima de um recurso de hip-hop.

O sample de Snoop Dogg  em “Heartbreaker (Remix)” não é coincidência, porque o rapper atende sua voz calma e descontraída a “Crybaby”. O uso flagrante dos vocais de fundo vai bem junto com o tema da luta contra a insônia – resultando na confusão de pensamentos sobre um amor passado. Carey muitas vezes expressou sua dificuldade em dormir devido a sua agenda agitada e mente criativa em entrevistas – tornando a música mais relacionada a ela.

“Rainbow” foi a primeira vez que Carey trabalhou com os lendários produtores Jimmy Jam e Terry Lewis. A sensualidade da faixa “Bliss” representa uma essência semelhante do relacionamento colaborativo de longa data de Jam & Lewis de  Janet Jackson, mas Carey a executa de uma maneira que só ela pode – misturando a distinção entre seu tom de apito quebrador de vidro e o brilho de mel. registo.

Existem algumas músicas no álbum que são muito do seu tempo, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Semelhante à influência latina de “My All” em seu projeto anterior e “Un-Break My Heart”, de Toni Braxton, em 1996, David Foster, assistido por “After Tonight”, é simplesmente maravilhoso. Não é por acaso que o estilo acelerado de rap de “X-Girlfriend” poderia facilmente ter sido um disco de Destiny’s Child ou *NSYNC  porque Carey co-escreveu isso ao lado de Kandi Burruss, do Xscape – responsável por co-escrever uma infinidade de Os maiores sucessos da época, incluindo “Bills Bills Bills”, “Makes Me Ill” e “No Scrubs” do TLC.

As pessoas que gostam de baladas emotivas de Carey não ficarão desapontadas porque ela está realmente no seu melhor quando escreve de um ponto de vista vulnerável e introspectivo. Co-escrita com a reverenciada compositora Diane Warren, a terapêutica e inspiradora “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” a ajudou a passar por momentos difíceis com a direção de sua gravadora na época. Ela fala de autoconfiança e força enquanto canta: “There’s an inner peace I own. Something in my soul that they cannot possess.”

Na maioria de seus projetos, Carey tem a tendência de incorporar uma regravação clássica. Desta vez, ela lançou o hit de 1984 de Phil Collins, “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” que é indiscutivelmente essa é sem dúvida a sua regravação mais subestimada – trazendo a ressonância imponente que suas regravações anteriores de “Open Arms” de Journey e “The Beautiful Ones” de Prince tinham.

Dentro do domínio similar da vulnerabilidade de quebrar o coração de “Looking In”, de 1995, e “Outside”, de 1997, Carey continua essa trajetória de honestidade com “Petals”. Apoiada por um piano simples, a música acompanha os ouvintes de sua educação rochosa e do início da vida adulta quando ela começa a cantar: “I’ve often wondered if there’s ever been a perfect family. I’ve always longed for undividedness and sought stability.” . Dar nome aos bois, a música envolve diferentes personagens – Dandelion e Valentine – representando pessoas instrumentais em sua vida que a machucaram profundamente. A música é muito específica de sua história, mas, ao mesmo tempo, mantém a identidade das referências para si mesma – um equilíbrio difícil de alcançar para uma música tão assustadoramente vulnerável quanto esta.

A influência de Jam & Lewis é evidente no sequenciamento do álbum devido ao uso de interlúdios como uma maneira de fazer uma transição graciosa entre as músicas. O interlúdio “Rainbow” exige um resultado edificante para os temas melancólicos de “Petals” enquanto ela canta: “I will be alright. If I can find that rainbow’s end.” . Os sons dos pássaros cantando seguem a adorável faixa final do álbum “Thank God I Found You”, que apresenta os vocais masculinos de Joe e 98 ° – representando a esperança de Carey para o futuro.

Se o álbum “Butterfly” liderou sua recém-descoberta independência criativa, “Rainbow” reforçou essa lufada de ar fresco e demonstrou ainda mais o imenso conhecimento musical de Carey e amplas capacidades – recusando-se a deixar que os outros se identificassem em uma pista.

Fonte: The Nevada Sagebrush

Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.