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The Rarities

Uma nova coleção de memórias e raridades mostra a evolução do vocalista e compositora poderosa em uma superstar pop equilibrada e que confunde fronteiras.

Na noite chuvosa de meados da década de 1990, quando Mariah Carey beijou Derek Jeter pela primeira vez – um passo hesitante de seu casamento sufocante com Tommy Mottola, o magnata da música que foi crucial para construir sua carreira – a cantora, encharcada, voltou à espera limusine e ligou o rádio. O que ela ouviu foi a “batida suja, perigosa e sexy” de “Shook Ones Pt. II ”, uma das declarações de rap de Nova York cruciais de todos os tempos, o tipo de música desolada que pode baixar a temperatura em 20 ou 30 graus em um instante.

A pista estava presa em sua cabeça quando ela voltou para a casa palaciana que ela e Mottola construíram juntos em Bedford, N.Y., Carey escreve em seu novo livro de memórias, “The Meaning of Mariah Carey”. No dia seguinte, ela começou a trabalhar em uma música baseada em samples de “Shook Ones” que contava sua história de se tornar romanticamente rebelde. “The Roof (Back in Time)” é robusto e sensual – Carey arrulhando sobre uma amostra de Prodigy dizendo, “Eu prendi você fora da realidade.” Foi um produto de sua era, em que pop, R&B e hip-hop estavam todos começando a se misturar livremente – logo seria a norma.

“The Roof” apareceu no quinto álbum de canções originais de Carey, “Butterfly”, em 1997, um momento propício em sua vida e música. Carey, a megastar pop-soul com a voz mais impressionante de sua geração (Whitney Houston,que também era incrível como Carey, pertencia a geração anterior), estava aprofundando suas conexões com o hip-hop à medida que emergia totalmente como a língua franca da cultura pop . Carey, a esposa em apuros e vigilância estava tendo seus primeiros vislumbres de liberdade sexual e romântica. E Carey, filha de pai negro e mãe branca, que tinha sido alvo de provocações racistas na infância (“como um primeiro beijo ao contrário: cada vez, um pedaço de pureza foi arrancado de meu ser”) e foi instada a minimizar sua negritude por seus parceiros de negócios musicais, estava anunciando quem ela era alto e bom som.

Para Carey, todos esses vetores – profissional, pessoal, romântico, criativo, racial, familiar – se cruzaram e muitas vezes se sobrepuseram, desde a infância. “The Meaning of Mariah Carey” conta essa história vividamente e emocionalmente e, por longos períodos, sem piscar. É um livro de memórias sobre uma artista determinada e sobrenaturalmente talentosa focada em seu ofício muito antes de ela ter capturado os olhos e ouvidos do mundo, e também sobre uma jovem mulher frustrada em quase todas as tentativas ao tentar se sentir segura em sua identidade.

Seu dom musical – a única coisa robusta – forneceu um farol de esperança enquanto a turbulência familiar destruía sua infância. Ele também a viu durante um casamento traumático com Mottola, que ela disse que efetivamente a prendeu em sua casa no interior do estado e a sufocou com seguranças, mesmo quando ela se tornou uma das maiores estrelas pop do planeta.

Mas enquanto a música era um retiro para ela, era uma fonte de confusão para outras pessoas. “A maioria das gravadoras realmente não me entendeu”, escreveu Carey sobre seus primeiros anos de busca por um contrato de gravação em Nova York. “Minha demo era mais diversificada do que a indústria musical da época.”

Isso causou problemas com Mottola. “Tommy e eu éramos completamente diferentes, e a parte negra de mim mesma o confundia”, escreve ela. “A partir do momento em que Tommy me contratou, ele tentou lavar o ‘urbano’ (o lado preto) de mim.”

O arco da carreira de Carey demonstra a surdez absoluta dessa abordagem. Ela trouxe uma rica convicção de soul para seus primeiros sucessos de baladas – “I Don’t Wanna Cry”,“Hero”, “One Sweet Day” – que os resgatou  seu lado mais pop. E de todas as incursões ao hip-hop por estrelas pop de sua geração, a dela foi a mais convincente, a mais fluida e atraente. O remix de “Fantasy”, sua colaboração com o Ol ’Dirty Bastard de 1995, foi uma virada crucial na absorção do hip-hop pelo pop. Aqui, novamente, a tensão romântica, criativa e racial colidem – Carey tocou a música para Mottola e, ela escreve, “queimou nosso quarto branco imaculado com a sujeira e a diversão justa que eu desejava!” Mottola odiava.

Depois que Carey começou a trabalhar regularmente com produtores de hip-hop como Jermaine Dupri, ela fez algumas das músicas mais criativamente bem-sucedidas de sua carreira, permanecendo no topo das paradas: “Always Be My Baby”, “We Belong Together”, “Heartbreaker ,“I Know What You Want.”

Este é um triunfo de círculo completo para Carey, que estava preocupado com a raça desde a infância. Sua mãe tinha sido renegada pela família por se casar com um homem negro. No início do livro, Carey sugere que seus irmãos mais velhos se ressentiam dela por causa de sua pele clara, suspeitando que ela estava passando por branca. Isso se repete ao longo de sua vida, deixando Carey irritada. Na verdade, no jantar de Giorgio Armani onde Carey conheceu Jeter (algumas semanas antes de seu encontro), há uma conversa aberta sobre se a negritude de Carey é visível. A chave para sua atração por Jeter naquela noite é saber que ele também tem um pai negro e uma mãe branca.

A escrita deste livro – por Carey com Michaela Angela Davis – é impressionante, um pouco grande, decididamente humana. Carey se torna tanto uma força espiritual quanto um prodígio musical – resiliente, autoconsciente e também engraçado, em seu jeito real. A primeira frase do livro de memórias – “Eu me recuso a reconhecer o tempo, notoriamente” – é * o beijo do chef *. Há muitas dahlings espalhadas por toda parte. Além disso, Carey puxa propositalmente uma omissão “Eu não a conheço” do nome de Jennifer Lopez ao discutir como Mottola procurou criar Lopez na imagem de Carey e sobra um pouco do jeito de Madonna: “Eu poderia emular a popular técnica de estúdio de Madonna, mas apenas com a minha voz. ”

Se Carey se apresenta como singular, que seja. Ela quase não tem rival em termos de sucesso comercial de longa duração – ela tem o maior número de sucessos na Billboard de qualquer artista, exceto os Beatles. E se o rigor e a audácia dessa apresentação são a extensão de uma vida inteira de manutenção de uma postura rígida em face de circunstâncias terríveis, isso é uma fortaleza impressionante. Ela reconta a história de sua primeira visita a um treinador de atuação, que lhe pediu que visse um lugar seguro para um retiro mental. Carey não tinha nenhum: “Eu não sentia nada em lugar nenhum. Eu só podia sentir o chão duro contra minhas costas enquanto procurava em meu próprio vazio. “

“The Meaning of Mariah Carey” é menos revelador quanto mais tarde na vida de Carey se move. Uma seção angustiante em torno do lançamento do álbum e filme “Giltter” em 2001 salta da manipulação de membros da família para instalações de desintoxicação e prevaricação corporativa e muito mais, mas ainda parece frustante e ambígua. Ela não menciona o diagnóstico de transtorno bipolar que recebeu na época e revelou publicamente em 2018. E os capítulos finais do livro são apressados, travando duetos de diva, memórias de Karl Lagerfeld e o casamento de oito anos de Carey com Nick Cannon e os gêmeos eles compartilham a guarda, Moroccan e Monroe.

O foco de Carey é resoluto – sua música é o produto de sua vida. Uma capa protetora quando necessário, e o lugar onde ela silenciosamente revelou suas verdades sombrias para que todos pudessem ouvir, mesmo que não pudessem entender completamente. (Ela tece letras particularmente comoventes – escrever músicas é tão importante para Carey quanto cantar, às vezes até mais.)

Carey também lançou “The Rarities”, uma coleção de canções inéditas que datam de 1990, que ecoa o caminho que seu livro de memórias traça. Começando com a canção no estilo do  Jackson 5, Here We Go Around Again“, o álbum se move em direção ao tipo de baladas R&B de drama lento (“Everything Fades Away”) que foram cruciais para seu sucesso inicial, antes de girar em direção a um mais evidente influência do hip-hop em meados dos anos 90 (“Slipping Away”). Muitas das canções são fortes, mas em grande parte reforçam a história que Carey tem contado há muito tempo.

O documento mais revelador, entretanto, pode ser o segundo disco do lançamento: “Live at the Tokyo Dome”, seu primeiro show no Japão, gravado em 1996. Este é Carey em seu pico da fama – um dos picos, pelo menos – de sua autoridade vocal e fama pop. Ela está em uma forma fenomenal: “Emotions” é alegre e alegre; sua versão de “I Don’t Wanna Cry” preserva o estilo bombástico do original, tornando-o apenas um pouco mais fundamentado e untuoso; “Vision of Love”, “Hero” e “Anytime You Need a Friend” são um golpe catártico  de poder, swing e graça.

Nos anos seguintes, Carey escaparia do controle de Mottola, mergulharia fundo no hip-hop, teria seu primeiro busto (com “Glitter”) e começaria a derreter sob o escrutínio público. Sua fama permaneceu intacta, mas se tornou mais complicada e caótica. Visto por essa lente, e no contexto do que ela revela em suas memórias, essa apresentação parece uma despedida por como ela fazia as coisas, o culminar de uma vida inteira cantando com os dentes cerrados. Uma metamorfose estava chegando.

Fonte: NYTimes

Após contar a sua história em “ The Meaning of Mariah Carey ”, lançado na terça-feira, a superstar pop abre o cofre para“The Rarities ”, uma coleção de faixas raras e inéditas, como o  dueto com Lauryn Hill em“Save The Day.”

O álbum, que será lançado na sexta-feira, também vem com um show bônus, “Live at the Tokyo Dome“, do primeiro show de Carey no Japão em 1996.

Aqui estão seis destaques que o manterão obcecado por Mimi.

“Here We Go Around Again”
Antes de atingir o número 1 com seu cover de “MTV Unplugged” de “I’ll Be There” em 1992, uma jovem Carey canalizou o Jackson 5 nesta música incrívelde 1990, soando tão inocente que ela mal consegue conter a alegria absoluta de saboreando seus próprios poderes melismáticos.

“Do You Think of Me”
Originalmente lançado como o lado B do sucesso nº 1 de Carey em 1993, “Dreamlover“, este jam sensual e lenta exala vibrações de desejo “Can’t Let Go”, o que não é coincidência: ambas as músicas foram colaborações de seu parceiro de escrita e produção dos anos 90, Walter Afanasieff.

“Slipping Away”
É difícil acreditar que esta doce faixa midtempo foi relegada para o lado B de outro single que atingiu o topo de  Carey, 1995 de “Always Be My Baby”. Co-produzido e co-escrito por Dave “Jam” Hall – que também colaborou com o cantor no hit “Daydream”, “Fantasy” – irradia um suave brilho soul.

“Out Here on My Own”
Esta música – originalmente interpretada por Irene Cara no filme “Fame” de 1980 – é uma das favoritas de infância de Carey, e você pode ouvir exatamente o que a letra significa para ela quando ela canta este cover de 2000. Capturando perfeitamente o sentimento desses tempos isolados, esta balada de piano merece ser lançada como um single e se tornar o último nº 1 da diva se houver justiça.

“I Pray”
Co-escrita e co-produzida  por Mariah Carey com  Kenneth Crouch – sobrinho do grande gospel Andraé Crouch – esta oração de 2005 é uma das coisas espirituais mais puras que Carey já fez, com um coral ajudando-a a levá-la até a igreja.

“Anytime You Need a Friend (Live at the Tokyo Dome)”
Uma Carey no auge de todas as suas as suas emoções a esta balada “Music Box”, que perfeitamente dá lugar a um remix de house que confunde as linhas entre sábado à noite e domingo de manhã.

Fonte: The New York Post

Um grande artista tem sucessos. Um verdadeiramente extraordinário tem aqueles, assim como tesouros ocultos, que se estendem até os recessos mais profundos e escuros de sua discografia. E depois há Mariah Carey, que tem 19 no topo das paradas, músicas ocultas profundas, adorados e um álbum digno de material impecável guardado no cofre. Mimi finalmente tira o pó daquelas relíquias pop e lhes dá a chance de brilhar em The Rarities (já lançado). Não se engane, uma coleção de músicas inéditas e B-Sides não tem o direito de ser tão boa.

De certa forma, no entanto, é preferível desconstruir The Rarities e adicionar músicas individuais aos álbuns ou eras pretendidos. Isso resolve meu único problema com a compilação. Ou seja, nem sempre flui suavemente devido à forma como as tendências e a tecnologia evoluíram ao longo do tempo. Mas coloque-os em uma lista de reprodução com outras joias de sua laia e tudo começará a fazer sentido. Veja “Here We Go Around Again”. Uma faixa incrível que parece um pouco com as faixas old school do Jackson 5 perto de canções como de canções como “Cool On You”, mas é difícil entender como algo tão charmoso e cativante não fez parte da tracklist do álbum de estreia de Mariah.

O mesmo se aplica a “Can You Hear Me”, uma balada impressionante escrita para Emotions. Dado que Mimi estava bem em sua era de balada, esta oferta para o formato de rádios adultas poderia ter sido um sucesso. Mas então, algumas das melhores canções da lenda viva acabaram em lugares estranhos. O que nos leva ao conhecimento de B-Sides em The Rarities. “Do You Think Of Me”, a balada cheia de sintetizadores que serviu como B-Side de “Dreamlover”, ainda brilha, enquanto “Everything Fades Away” e “Slipping Away” são lendários no Lambily por boa razão.

Embora muito de The Rarities seja pesado em baladas, há um punhado de bops. “All I Live“, provavelmente um rejeitado do Music Box, é um exemplo vencedor do R&B Lite do início dos anos 90. O pivô da diva nesse gênero é mais pronunciado em “One Night“, um groove urbano que provavelmente assustou os executivos da Columbia na época. É uma das primeiras colaborações de Mariah com Jermaine Dupri, uma relação criativa que renderia muitos frutos nos próximos anos. Já que estamos falando de hinos, seria negligência da minha parte ignorar a versão original de “Loverboy”.

Na verdade, esta cantiga recebe uma descrição especial nas memórias de Mariah. Em parte porque foi a gênese da lendária briga de Mimi com Jennifer Lopez (também conhecida como I Don’t Know Her). A faixa, que foi líder nas paradas há 19 anos,  originalmente usaria o hit de 1978 do Yellow Magic Orchestra , “Firecracker”como sample em “Loverboy”, mas Tommy Mottola estava tentando boicotar a sua ex-mulher e roubou o sample com Jlo e colocaram na faixa dela “I’m Real” . Estranhamente, acho que tudo deu certo. Eu prefiro a versão de “Loverboy” que samples de “Candy” do Cameo. Em qualquer caso, é fascinante ouvir esta demonstração.

De todas as coisas boas do The Rarities, o cover impressionante de Mariah de “Out Here On My Own” de Irene Cara pode ser o meu favorito. Seu vocal nessa faixa é enviado do céu e, tematicamente, faz todo o sentido para Mimi. Ela claramente se conecta com a letra e canta cada linha direto do coração. Outro destaque para mim é “Cool On You”. Este bop provavelmente vem da era E=MC2 e encontra nossa heroína no modo clube completo. É uma diversão leve e delicada que fica grudada na sua cabeça depois de ouvi-la pela primeira vez.

Isso nos leva à reta final de The Rarities, que é de longe a mais eclética. Há uma balada chamada “I Pray”, que Mariah escreveu para Lina Robins-Tamure (ex-Paul Robbins), “Mesmerized” um mid-tempo curiosamente calmo que deveria aparecer em The Paperboy, um cover ao vivo de “Lullaby Of Birdland “ de Ella Fitzgerald  e o single principal,“Save The Day”– que é tão oportuna quanto uma canção escrita em 2011 pode ser. A verdadeira joia da coroa, no entanto, é a regravação de Mimi de “Close My Eyes” do Butterfly. Poucas músicas capturam o poder da voz e da caneta do astro tão bem quanto isso.

The Rarities é obviamente essencial para os fãs, mas vale a pena mergulhar nele para os amantes da música em geral. Afinal, essa é uma peça importante da história pop.

Fonte: Idolator

 

Mariah Carey está abrindo o cofre de seu último álbum. Na sexta-feira, a vencedora do Grammy,  lançou o The Rarities, uma nova coleção de faixas inéditas que abrangem toda a sua carreira, com músicas de 1990 até hoje. Carey – que publicou um livro de memórias revelador The Meaning of Mariah Carey no início desta semana – disse que o álbum também inclui seus favoritos de infância, bem como apresentações ao vivo.

“Só para explicar, essas são todas gravações inéditas de todas as eras da minha vida como artista, e até algumas coisas que tenho cantado desde que era uma garotinha”, disse ela em uma mensagem de vídeo no Instagram para fãs. “O incrível é que muitas das canções que encontrei no cofre também são histórias no livro.”

“Eu só quero dizer especificamente sobre The Rarities, eu acho que vocês vão gostar porque vai ouvir muitos momentos diferentes e muitos momentos que vão te deixarem feliz”, acrescentou ela. “E todos elas são raridades, então divirta-se.”

Ao legendar o post, Carey escreveu: “Eu realmente sinto que este álbum une tantas épocas que definiram minha vida e minha jornada como artista. Espero que vocês gostem de reviver o esplendor comigo.”

Anunciando o álbum de 32 faixas em agosto, Carey dedicou o projeto a seus fãs leais, também conhecidos como seus “Lambs”. “Este é para vocês, meus fãs”, ela escreveu no Instagram na época, ao lado de uma imagem da capa do álbum em preto e branco. “É para nos celebrar e agradecer por 30 anos de puro amor e apoio. Sou muito grata a vocês.”

Ela explicou ao Good Morning America sobre o álbum na época: “Encontrei coisas em meu cofre que comecei a trabalhar há muito tempo e nunca lancei ou que queria terminar de mixar. É emocionante e é uma ocasião monumental para a minha carreira. “

Carey lançou o álbum pela primeira vez em junho, em uma postagem comemorativa do 30º aniversário de seu álbum de estreia. “Eu tinha planejado compartilhar algumas surpresas e raridades com você, mas prefiro adiá-las para uma data posterior”, escreveu ela no post na época.

A cantora despertou interesse em outro projeto nunca antes lançado no início desta semana, quando ela postou um trecho de uma música de rock alternativo – fazendo com que os fãs exigissem um lançamento adequado do conteúdo.

“Curiosidade: eu fiz um álbum alternativo enquanto fazia Daydream”, ela postou no domingo no Twitter. “Só para rir um pouco, mas isso me ajudou a atravessar alguns dias sombrios. Aqui está um pouco do que escrevi sobre isso em The Meaning Of Mariah Carey. Aplausos para minha amiga Clarissa, que faz os vocais principais comigo como uma camada oculta.”

Fonte: People

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