Entre sua voz crescente de cinco oitavas e sua reputação altamente memorável como diva, pode-se facilmente esquecer que Mariah Carey também é uma das compositoras e produtoras mais prolíficas de todos os tempos. Ao longo de sua carreira de três décadas, o perfeccionismo técnico e a destreza lírica de Carey provaram-se vencedores repetidas vezes, rendendo seus 19 hits número um, 18 dos quais ela escreveu, muito obrigada. Essa atenção aos detalhes encontra eco em suas nova biografia, The Meaning of Mariah Carey, uma reflexão cuidadosamente construída sobre sua vida até agora.

Co-escrito com a ex-editora do Essence, Michaela Angela Davis, o livro é um guia para virar as páginas das narrativas públicas e dos momentos íntimos que Carey há muito insinuou nas letras de suas músicas. É menos um livro de grandes revelações do que um que fornece profundidade e contexto valioso em torno das experiências de uma estrela cujos traumas chegaram às manchetes e cujas frases de efeito e expressões faciais são ouro da internet. Carey traça a jornada de sua vida usando marcos em sua carreira musical como marcadores cronológicos, que vão desde aprender a cantar quando criança com sua mãe, uma ex-cantora de ópera, até conhecer Tommy Mottola, o então CEO da Sony Music que a ofereceu a Carey primeiro grande contrato de gravação quando ela tinha 18 anos. Os dois se casaram cinco anos depois e se divorciaram em 1998.

O livro de memórias também oferece uma visão cativante e profundidade sobre a persona fora do comum de Carey e os muitos “Mariah-isms” que ajudaram a transformá-la aos olhos do público de uma princesa caprichosa do pop para um ícone da cultura pop reverenciado. O extremo entusiasmo de Carey pelo Natal, seu luxuoso apartamento (apresentado no melhor episódio do MTV Cribs), sua afinidade por boa luz e sua recusa em reconhecer o tempo – tudo considerado excentricidade ou ostentação em sua juventude – são agora celebrados como evidência de porque ela é a maior diva viva de sua geração. É uma evolução possibilitada em parte pela ascensão da cultura da internet e dos Lambs (sua legião de fãs obstinados, assim chamada por um de seus termos favoritos de carinho), mas principalmente pelo compromisso assumido de Carey de viver a vida em seus termos .

Tome, por exemplo, a alegação freqüentemente citada de Carey de que ela tem “eternamente 12 anos”. Ela abre o livro com uma parte aparentemente alegre, mas logo a usa para mergulhar nos detalhes preocupantes de sua infância rochosa. A música se tornou seu refúgio das realidades sombrias que ela descreve: o divórcio de seus pais, a negligência de sua mãe, seus irmãos abusivos e o racismo dirigido a ela como uma garota birracial que cresceu pobre nos subúrbios ricos e brancos de Long Island. Em uma passagem dolorosa, Carey se lembra de como um grupo de colegas brancas a convidou para uma festa do pijama nos Hamptons, apenas para chamá-la com palavrões e insultos racistas. Suas lembranças dos 12 anos de idade, que incluem alegações de que sua irmã mais velha, agora distante, tentou armá-la com um cafetão, deu-lhe queimaduras de terceiro grau e lhe ofereceu cocaína, sugerem que seu foco nesta idade específica não é uma lembrança feliz em aquela época de sua vida, mas, em vez disso, um desejo de se curar. Esse desejo de sobreviver e superar suas circunstâncias é aparente ao longo do livro, de seu casamento e divórcio amargo de Mottola ao colapso físico e mental que ela sofreu depois de sua infame aparição no TRL em 2001, um golpe promocional que deu errado que terminou em cobertura cruel de tabloide.

Compartilhar os momentos mais difíceis de sua vida é quando Carey exige tanta precisão – e edição cuidadosa – ao contar sua história como ao estabelecer uma trilha. Contos comoventes de seus irmãos separados e as traições recorrentes de sua mãe e o tratamento dela como “uma máquina de fazer dinheiro com uma peruca”, revelam a profundidade emocional e a sensibilidade de Carey, assim como exemplos de comportamento controlador de Mottola, que têm um efeito angustiante. Em uma memória particularmente perturbadora, Carey usa uma prosa vívida e exigente para descrever o terror que ela diz ter sentido quando Mottola segurou uma faca de manteiga em sua garganta enquanto seus amigos observavam. Mas os fãs de Carey notarão que ela faz referência indireta ou evita completamente certos outros eventos infelizes da vida. Enquanto escrevia sobre o fiasco do TRL e o subsequente fracasso de seu filme Glitter, que a levou ao colapso e à hospitalização, ela omite qualquer menção ao diagnóstico de transtorno bipolar II, uma realidade que discutiu publicamente em 2018. Em vez disso, ela compartilha que um terapeuta na época, diagnosticou-a com “somatização”, os sintomas físicos de seu sofrimento psicológico. E Eminem, o suposto assunto de sua faixa dissimulada “Obsessed” e uma fonte de longa controvérsia em sua vida, foi deixado de fora completamente. Às vezes, as omissões de Carey falam mais alto do que suas anedotas. Embora ela compartilhe muitas histórias comoventes, ela permanece seletiva sobre as vulnerabilidades que expõe. É um estudo medido no controle da narrativa – um luxo que ela não teve na maior parte do tempo sob os holofotes.

Omissões à parte, The Meaning Of Mariah Carey está no seu melhor quando Carey se entrega a reviver os momentos de pura alegria que ela encontrou em meio aos desafios e  luzes piscantes de sua vida: cruzando a cidade alta nas primeiras horas da noite com Dipset, beijando Derek Jeter na chuva durante os primeiros dias de seu caso clandestino, escapando da vigilância dominadora de Mottola tomando um passeio secreto até o Burger King com seu melhor amiga, Da Brat. Da mesma forma, o saudável senso de humor de Carey quando se trata de sua reputação de longa data como diva proporciona muitos momentos deliciosos, incluindo ela escrever sobre as origens de sua rixa com Jennifer Lopez, sem usar o nome de Lopez. Para quem não sabe, uma entrevista de 2003 na qual Carey diz: “Eu não a conheço”, sobre Lopez, se tornou um meme icônico – o exemplo máximo de como é a sahde projetada corretamente. Por meio de sua escrita, Carey mostra que aprecia e se diverte infinitamente com a obsessão da internet por suas peculiaridades pessoais.

Como uma de suas faixas pop perfeitas, The Meaning of Mariah Carey é uma construção cuidadosa. Embora o livro reflita sobre seus triunfos e tragédias, vemos apenas o que ela deseja revelar. Mas isso não é uma coisa ruim. O que Carey nos apresenta é a história totalmente divertida de uma mulher que criou uma harmonia com os elementos discordantes de sua vida.

Fonte: Time Magazine

As temperaturas estão baixando e as luzes cintilantes estão sendo suspensas, mas nada confirma que a temporada de festas está em pleno andamento tão convincentemente quanto o agora icônico clássico de Mariah Carey, “All I Want For Christmas Is You”.

A faixa festiva, uma verdadeira obra-prima pop escrita e executada por Carey (com uma assistência de seu colaborador de longa data na época, Walter Afanasieff), dominou consistentemente não apenas as paradas musicais do feriado, mas o zeitgeist desde que fez sua estreia em 1994. Talvez ainda mais impressionante seja a capacidade da música natalina de ser amada durante todo esse período, de alguma forma capaz de encantar ouvintes, apesar de sua onipresença em todas as festas de fim de ano. Agora, 25 anos e muitas exibições de “Simplesmente Amor” depois, a canção se tornou em um dos hinos modernos de Natal, inigualável por qualquer de seus pares contemporâneos e mais do que capaz de prender seus próprios com os favoritos de longa data do feriado.

Os números por trás de “All I Want For Christmas Is You”: rádio, streaming e vendas

A popularidade de “All I Want For Christmas Is You” é digna de nota, não apenas em seu poder de permanência (embora um quarto de século na vanguarda do gênero do feriado seja um pouco flexível, se é que houve algum) ou seu impulso para ganhar onipresença ano após ano, mas em sua capacidade de comandar a categoria durante um período em que sua indústria e sua cultura evoluíram significativamente . A Internet, serviços de streaming e várias vagas de novos artistas ganharam força considerável nas últimas três décadas, mas quando se trata da música natalina, Carey e “All I Want For Christmas Is You” reinaram triunfantes nas múltiplas plataformas.

Caso em questão? De acordo com um relatório da Nielsen de 2016 , “All I Want For Christmas Is You” foi a única música no Top 5 das principais músicas de feriado para rádios, serviços de streaming e compra de músicas, ajudando a demonstrar o apelo da faixa entre gerações e plataformas. No ano passado, a Nielsen descobriu que o streaming digital total de áudio e vídeo para a música atingiu pouco menos de 229 milhões, enquanto as vendas digitais da música foram 100 mil e o airplay de rádio registrou mais de 42.000. A música multi-platina lidera consistentemente o Billboard Holiday Hot 100 e fez história no início de 2019, quando alcançou a terceira posição no Billboard Hot 100 , tornando-se a primeira música de férias em 60 anos a quebrar o top 5 e a segunda música de férias de todos os tempos a chegar tão alto.

Por que “All I Want for Christmas” continua a ser uma música favorita do feriado: composição, harmonia e conteúdo

Existem vários fatores na popularidade da música, dos quais os mais óbvios são os vocais poderosos de Mariah Carey. Mas a composição das músicas e os temas da música também tiveram um papel essencial no sucesso da faixa. A faixa e o álbum em que apareceu, Merry Christmas , foram inspirados pelos sons otimistas de Phil Spector, que fez o sucesso do álbum de Natal de 1963, A Christmas Gift for You, de Phil Spector.

Em uma entrevista ao Business Insider em 2013, o co-compositor, Afanasieff, observou que estava bastante surpreso que a faixa fosse tão bem-sucedida comercialmente quanto porque não aderia à música de férias convencional ou aos sons da época.

“Minha primeira reação foi: ‘Parece alguém fazendo escalas de voz'”, disse Afanasieff. “Tem certeza de que é isso que você quer?”.

Como costuma fazer, Carey sabia exatamente o que queria e mantinha a melodia fiel à sua visão, resultando em uma música que Afanasieff diz ter ficado no topo devido exatamente a isso – seu som uptempo, uma raridade nas ofertas de canções de Natal americanas . Isso não quer dizer que a música seja simples, de qualquer forma.

“A melodia de ‘All I Want For Christmas’ é surpreendentemente complicada, considerando o quão simples parece”, disse à TIME o compositor e apresentador de podcast And the Writer Is… . “O cérebro fica preso nas músicas depois que o ouvinte investe um tempo significativo para aprendê-las. Essa música, em particular, agora está incorporada neurologicamente no zeitgeist”.

Isso, é claro, atesta as habilidades de Carey como compositora, um fator que muitas vezes é ofuscado por seu excelente talento e personalidade maior do que a vida. Para que os ouvintes não se esqueçam enquanto a escutam, Carey escreveu 17 de seus 18 sucessos nº 1 , um feito que surpreende em vários níveis.

“Essa música é uma prova de algo pelo qual Mariah Carey ainda é subestimada: suas composições”, escritora de beleza e autoproclamada Lamb ao longo da vida (para os não iniciados, Lambs ou “Lambily” são os fãs devotados de Carey), Tynan Sinks disse à TIME . “Mariah Carey escreveu essa música, cara. Isso não é louco? É tão clássico que as pessoas pensam que é um cover de outra coisa, mas é um original de Mariah Carey, querida. Ela apenas se sentou um dia e literalmente inventou o Natal”.

Em 2015, a Slate relatou que a capacidade aparentemente mágica da música de colocá-lo em um clima de feriado festivo é realmente por causa de sua harmonia doce, que contém pelo menos 13 acordes distintos, incluindo um acorde subdominante menor específico, que eles chamam de “o acorde mais natalino de todos” e é encontrado em músicas como o clássico “White Christmas”. de Irving Berlin.

Em um mergulho profundo na estrutura da música no Quartz , o musicólogo e o apresentador de podcast do Switched Pop, Nate Sloan, também revelou que, como Carey foi inspirada pela música de férias mais old school, ela usou uma estrutura de músicas da AABA que era popular nas décadas de 1940 e 1950 e que era usado para músicas como “Frosty the Snowman” e “Rudolph the Red-Nared Reindeer”, que podem fazer muito pela nostalgia do feriado dos velhos tempos.

Ao contrário de “Rudolph” e “Frosty”, no entanto, a faixa de Carey oferece uma visão mais adulta de uma canção de Natal, que também provou ser uma benção. Ao evitar a iconografia de férias centrada nas crianças, como Papai Noel e Rudolph para o tema musical, amor e romance da marca registrada de Carey, ela alcançou uma demografia totalmente nova – e muito grande – com um tema com o qual todos pudessem se identificar.

“Não é uma música religiosa”, disse Andrew Mall, professor assistente de música da Northeastern Univeristy. “Ela fala sobre o Natal, mas não tem crenças religiosas. Na verdade, é uma música de amor. Qualquer um pode habitar essas letras; o amante não é nomeado, o amante não tem gênero; portanto, qualquer pessoa pode se colocar nessa posição como necessitando de alguém para amar nos feriados. É uma canção de amor secular e não uma canção de Natal religiosa”. Mall também atribui a popularidade da música à nostalgia de outro tipo: para os anos 90 como um todo, especialmente a música da época.

A revista TIME fez um review sobre o novo álbum de Mariah Carey, a coletânea “#1 To Infinity”. Confira abaixo:

Se Stephen Hawking pode usar a teoria do multiverso – o conceito de que existem universos paralelos infinitos ao lado do nosso – para confortar uma fã do One Direction chateada com a saída de Zayn Malik da banda, então parece justo invocar essa teoria para imaginar um reino onde “Infinity” é o mais recente single de Mariah Carey no topo das paradas. Infelizmente, estamos preso com a realidade de um presente, e a realidade é um lugar onde “Infinity” estreou quase fora do Hot 100 após seu lançamento, apenas mais um de uma série de singles que não conseguiram recapturar a glória de pico comercial insano de Carey.

É um pico que está atualmente a ser comemorado em várias mídias, mesmo que esteja mais distante do que nunca do 1º lugar. No momento temos a celebração da canção que a colocou de volta no topo dos charts há uma década atrás; uma residência em Las Vegas com duração até o final de julho para celebrar seus maiores sucessos; e uma versão atualizada do álbum “#1’s”, sua compilação de 1998 com seus maiores hits. A essa altura, Carey já tinha 13 #1’s; e quando estava prestes a completar 20 anos de carreira, ela acrescentou mais 5, todos estão presentes em “#1 To Infinity”.

Vamos começar com as 18 músicas que alcançaram o topo da Billboard Hot 100. Se você precisa de um lembrete do quanto  Mariah Carey dominou completamente a década de 90, ou de uma reciclagem sobre a força impressionante dos números que ela alcançou ao longo de sua carreira , “#1 To Infinity” vai fazer isso muito bem. Carey ainda tem mais singles #1 do que qualquer artista solo na história, e ela é a segunda na contagem geral, atrás apenas dos Beatles. Olhando para vários artistas, é difícil ver como alguém poderia representar uma séria ameaça a essas conquistas na era que vivemos hoje, talvez Rihanna seja uma exceção, já que tem 13 hits no topo. Onze dos 18 #1’s de Carey foram lançados entre 1990 e 1995.

Independentemente disso, “#1 To Infinity” destaca a enorme capacidade e habilidade que impulsionou os primeiros trabalhos de Carey. Ela lançou canções muito simples – tanto em termos de arranjos e temas – enraizados no Pop, Gospel e R&B, e os transformou em algo maior, concedendo-lhes dinamismo e drama com uma voz que fazia malabarismo com poder, clareza e agilidade.

Agora, em 2015, estamos tão longe de “We Belong Together”, como essa música estava longe de “Fantasy”, e que essa década perdida é a raiz da maior tragédia desta compilação. Esta é a consequência de ter a sua carreira definida pela idéia de “posição dominante”.

No entanto, os álbuns que Carey lançou na última década são os seus mais satisfatórios. Eles são pessoais, criativamente vibrantes e engraçados (na maior parte intencionalmente), o trabalho de uma artista confortável em sua própria pele e voz e entusiasmada com a música que ela faz e adora. Ela se tornou um contadora de histórias impressionantes e uma historiadora musical. Esta versão de Carey é parcialmente refletida nos hits mais recentes, como o verdadeiro desgosto acima mencionado de “We Belong Together” e a destreza e descontração de “Touch My Body”. Temos também presente “Infinity”, que não é um hit nem aqui, nem na china, mas um excelente exemplo do que Carey pode fazer agora.

A agenda de Carey está lotada com apresentações e promoções do CD e ainda há mais coisas a serem acrescentadas. Há notas que ela não consegue alcançar sem a ajuda de backing vocals ou base pré-gravada, exigências que são consideradas estranhas, forma física que são bem diferentes das apresentadas nas capas dos álbuns. Mas tudo isso faz parte do jogo, e seria idiotice acreditar no contrário.

Mas em sua própria defesa, “#1 To Infinity” é um lembrete da incrível habilidade e performance que fez com que fosse possível reunir toda essa pompa em um único lugar. É uma janela em duas décadas e meia do alto calibre da música Pop que só fica melhor com o passar dos anos.

A revista TIME também aproveitou a edição 2015 do Billboard Music Awards para elogiar Mariah Carey pela belíssima performance ao vivo na premiação. Confira abaixo:

A vocalista icônica cantou seu mais novo hit no palco.

Mariah Carey está mirando o seu 19º hit número 1, e ela provou isso com “Infinity” no Billboard Music Awards.

A cantora está promovendo sua nova coletânea de grandes sucessos, “#1 To Infinity”, que contém todas as suas canções líderes nas paradas, bem como a nova faixa que ela apresentou em Las Vegas. “Infinity”, uma faixa que é um soco na boca do estômago, aparentemente ocasionada pelo fim de seu casamento com Nick Cannon, está cheia da marca registrada de Carey, com muito humor e inteligência, com referências para o salgadinho Fritos e “tea” (gíria em inglês para fofocas); é uma canção que ela promoveu através de pura força de vontade, dando tudo de si a uma música cujas notas podem parecer altas demais para desafiar a cantora, que em recentes performances ao vivo pareceu um pouco instável. (Ela abriu sua apresentação com seu hit antigo, “Vision Of Love”, tocada ao vivo e com confiança evidente, embora em um registro mais baixo do que a versão original.)

Mesmo que “Infinity” chegue ou não no topo do chart, Carey deu um argumento forte para si mesma, como uma voz que ainda merece ser ouvida.

Confira o vídeo abaixo:

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