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Que Mariah Carey é a rainha do natal todos já sabem e não seria surpreendente dominar as paradas musicais e as vendas no natal, porém ela segue quebrando recordes e acumulando mais certificações e números com o passar dos anos.

 

 

 

Seu hino atemporal All I Want For Christmas Is You é a música natalina mais comercial e ouvida do mundo há anos e em 2023 ela não só manteve o posto como vendeu ainda mais.

Esta é a música mais vendida de todos os tempos por uma mulher no Reino Unido que neste ano ganhou a 8ª certificação de platina pela BPI – British Phonographic Industry e anunciado pelos BRITs (BRIT Awards – British Phonographic Industry Awards) pelas 4,8 milhões de unidades vendidas, empatando na segunda posição dos singles mais certificados com Perfect de Ed Sheeran e Someone You Loved de Lewis Capaldi.

Carey já havia recebido a 7ª certificação tornando-se a primeira artista feminina a ter este registro com 4,2 milhões de singles vendidos em 2022, então agora ela estende seu recorde ampliando seus certificados pelo mundo.

Como provam seus especiais de tevê e o calendário do advento recheado de surpresas de um livro de memórias, a cantora superstar está na época das festas

No pico de seu estúdio caseiro Butterfly Lounge em Los Angeles, em seus tons roucos familiares, Mariah Carey é uma profusão de positividade torrencial. “Eu estava na cabine fazendo uma nova música que estou suuuuuuuuuuuuuper ANIMADA!”, Ela se entusiasma, antes de gritar em whistle que ela atinge em ‘All I Want For Christmas Is You’. “Arrrrggggh! Eu não posso! Eu nem consigo entrar nisso. Não sei se vocês vão gostar da Inglaterra, mas espero que gostem. Não é uma música de Natal, é … ”Ela se conteve:‘ Oh, eu não quero entrar nisso. Mas estou animado.

Ela certamente está – especialmente considerando que é cerca de 45 minutos depois da meia-noite em LA quando falamos via áudio Zoom. Mas então, a diva é notoriamente uma coruja noturna; um legado de sua infância traumática, onde desenvolveu problemas de sono. No horário de Greenwich Mariah, 12h45 é provavelmente equivalente a 9h45. Recebemos nosso primeiro vislumbre do The Butterfly Lounge no vídeo de seu single festivo, ‘Fall In Love At Christmas’, que foi lançado em novembro, um slow-jam sazonal com o cantor gospel Kirk Franklin e um Khalid vestido de pijama, apresentando um romântico rajada de neve e um coro.

‘Fall In Love At Christmas’ acertou em cheio o briefing natalino não é uma surpresa, porque Mariah é a indiscutível Rainha do Natal – embora seja um título minúsculo que ela rejeitou de maneira memorável em 2017, dizendo: “Esse não é o meu nome”. No entanto, como ela escreve em sua autobiografia, The Meaning Of Mariah Carey de 2020: “I live Christmas to Christmas”. Todos os anos, ela visita seu próprio país das maravilhas do inverno em Aspen. Os copos transbordam de aguardente de caramelo. O Papai Noel visita a casa e sua família cavalga e canta em um trenó aberto de dois cavalos.

As paredes do Butterfly Lounge estão enfeitadas com prêmios – uma lembrança de seus 200 milhões de discos vendidos e 19 singles número um da Billboard (artista solo com mais canções em 1° lugar)que ela conquistou ao longo de seus mais de 30 anos de carreira. Mariah agora pode pendurar outro elogio: no dia em que nos conhecermos, ‘All I Want For Christmas Is You’ – que finalmente liderou as paradas dos EUA e do Reino Unido em 2019 e 2020, respectivamente, duas décadas e meia após seu lançamento original – Ganhou certificado de diamante nos Estados Unidos, denotando 10 milhões de cópias vendidas. O que esse marco significa para ela?

“Isso significa que alguém mais inteligente do que eu sugeriu que eu fizesse um álbum de Natal quando era uma jovem garota e eu pensei: ‘Hmmm – isso não acontece mais tarde na vida?’” Ela ri – uma das muitas gargalhadas guturais que explodem como fogos de artifício alegres em todo o nosso bate-papo. “E então eu disse:‘ Mas quer saber? Eu amo o natal!’. E se você ler meu livro … ”, ela para, deixando o‘ você saberá por quê ’pendurado.

Esta temporada significa mais para ela do que a maioria: a versão de fantasia que ela conjurou em sua cabeça (uma com Papai Noel, bonecos de neve, luzes cintilantes e cascos de rena barulhentos) representava um lugar de segurança e fuga mental de uma criação sombria. Ela queria um Natal perfeito, mas sua vida familiar era tão caótica quanto um globo de neve. Ela visitava seus “guncles” (tios gays) e olhava com admiração para o cuidado meticuloso que eles colocavam na decoração de sua árvore.

Mariah diz que eles nutriram sua showgirl interior e sua extravagância confessa. “Acho que meus gúnculos teriam abraçado tudo isso”, ela murmura de seus dois álbuns de Natal, ‘Merry Christmas’ de 1994 e ‘Merry Christmas II You’ de 2010, e vários especiais de TV sazonais brilhantes. “Eles me amavam e me faziam sentir que eu não era estranho ou diferente ou outro.”

Quando escreveu “All I Want For Christmas Is You“, de 1994, em um teclado barato da Cassio aos 22 anos, Mariah estava canalizando o espírito de ferro daquela garotinha. Em sua autobiografia, ela escreve que para seus vídeos, ela também construiria uma fantasia. Isso veio no meio de seu primeiro casamento com seu primeiro marido, o CEO da Sony Music, Tommy Mottola, que descobriu Carey quando ela tinha 19 anos; ele era 25 anos mais velho que ela. O casamento durou de 1993 a 1998.

No livro, ela alega que ele equipou sua mansão com equipamento de vigilância que monitorava cada movimento dela e escreve: ‘Eu criei a garota divertida e livre em meus vídeos para que eu pudesse assistir a uma versão minha estar viva, viver indiretamente através ela – a garota que fingi ser, a garota que eu desejava que fosse eu ‘”. Mottola se desculpou por sua conduta durante o casamento em suas próprias memórias, Hitmaker: The Man And His Music de 2013, acrescentando“ se parecia que eu estava controlando, deixe-me pedir desculpas novamente ”e sugerindo que sua natureza“ obsessiva ”contribuiu para seu“ sucesso ”:“ O problema era que eu era o presidente da Sony e o marido dela ao mesmo tempo ”.

Como Mariah se sente quando assiste ao vídeo “All I Want For Christmas Is You” – árvore de Natal, ao lado da lareira, brincando na neve – agora? “Bem, eu me lembro de certas coisas que não eram boas naquela época, mas também vejo minha verdadeira felicidade brilhando”, ela responde.

É preciso dizer que Mariah é uma piada absoluta: engraçada, autoconsciente e revelando-se na pura extravagância de sua personalidade. Esta é a mulher que, quando questionada sobre a mundialmente famosa Jennifer Lopez, uma vez desafiou: “Eu não a conheço”; um momento memorável que caiu na infâmia online. Ela apimenta sua conversa com “Dahling” arrastados e, sempre que se refere a uma de suas canções, canta uma letra perfeita dela – atingindo aquelas notas altas vertiginosas com precisão de atirador – em vez de dizer o título. Ela é metade da velha escola de Hollywood como Bette Davies, metade Mary Poppins. Ela também é profissional: apesar de seu status de megastar (e de ter influenciado todos, de Ariana Grande a Beyoncé), sua técnica de entrevista faz você sentir que ela está de braços dados com você enquanto o arrasta de uma festa para a outra.

No ano passado, ela gravou nos estúdios Butterfly Lounge em Los Angeles e Atlanta. Tudo começou quando ela estava reformando sua casa em sua terra natal, Nova York, porque ela precisava de mais espaço para seus dois filhos, os gêmeos Moroccan de 10 anos de idade (‘Roc’) e Monroe (‘Roe’), também conhecidos como “Dembabies”. Surpreendentemente, ela pode fazer com que a questão burocrática de planejar disputas pareça gloriosa. “Sem ofensa aos nova-iorquinos; eles sabem que eu os amo. Eles sabem que eu represento difícil para eles. Eu represento minha família de Nova York! Mas escuta, eles precisam se iluminar com isso! ”, Ela diz, rindo.

De qualquer forma, ela estava se sentindo mal por perder a extravagância anual da família de Natal por causa dos regulamentos da COVID: “Meus filhos vão para Aspen – é a bolsa deles e essa é a minha bolsa, e eu teria ficado muito triste se não tivéssemos ido, certo? Isso parece terrível, mas é verdade! ”

Ela recebeu uma mensagem de texto de seu amigo, o cineasta Tyler Perry, que lhe enviou um mash-up na Internet de seu sucesso de 2005 “We Belong Together” com  “WAP” de Cardi BMegan Thee Stallion.Eu pensei:‘ Meu Deus, isso é incrivelmente pesado ”, ela ri. “Mas eu sou um fã de hip-hop e entendo, certo? Então, eu estava olhando para isso e [Tyler] me perguntou: ‘Como você está?’ E eu disse: ‘Devo dizer a ele como eu realmente sou?’ Eu disse: ‘Minha equipe não consegue encontrar uma casa para mim em Atlanta, minha banda está toda baseada lá e eu preciso fazer música. ”E ele encontrou uma casa para mim em cinco malditos minutos. E foi aí que o Butterfly Lounge nasceu. ”

De certa forma, o bloqueio tem sido uma bênção para ela, ela reflete. Livre das demandas de turnês e deveres promocionais, sua voz – que é famosa por cinco oitavas e estabeleceu o modelo para pop-melisma – agora se encaixa: “Felizmente, consegui descansar minha voz durante o COVID e embora não o façamos Não desejo a ninguém, eu fui capaz de dormir e isso me devolveu a minha voz de uma maneira que não acontecia aqui há anos. ”

Então, no ano passado, vários artistas apareceram para colaborar com ela em um próximo projeto sem nome. Lambs (sua base de fãs devotada, conhecida como Lambily) especulou sobre um álbum de duetos ou disco gospel, mas ela está mantendo suas cartas perto do peito.

No ano que vem, temos coisas incríveis chegando, tanto com jovens artistas quanto com artistas clássicos”, ela se entusiasma, insistindo que não é música de Natal. “Mas é um momento espiritual – como minhas canções como …” Ela irrompe em uma canção: “’Make It Happen…’” de 1991, hmm, ‘Make It Happen’, e … ‘Anytime You NEEEDD A Friend ‘, de 1993, erm… “É como aquelas canções, mas também novas canções. Não quero dizer que é uma coisa do evangelho porque é muito unilateral. Mas ninguém sabe disso ainda! Você é o primeiro! ”

Hoje à noite, ela também está discutindo potenciais atores para interpretá-la na adaptação para a tela de The Meaning Of Mariah Carey, no qual ela está nos estágios iniciais de trabalho com o poderoso diretor Lee Daniels – ela recebeu ótimas críticas por sua atuação em seus filmes Precious (2009) e The Butler (2013). Ela tem alguma dica para o artista encarregado de retratá-la?

“Pessoalmente, quero uma grande atriz”, diz ela. “Não acho que ela tenha que ser uma ótima cantora, porque posso cantar todas as minhas canções do jeito que faria quando era uma menina. Tipo, se você quiser que eu vá … ‘Somedaaaaay-hey-hey!’ [De sua música de 1990, sim, ‘Someday’] – tipo, é assim que você faz! ”, Ela solta o microfone. “Mas uma das coisas que as pessoas não sabem é que eu faço impressões. Posso soar como eu quando era mais jovem. Eu assisti muitos filmes e adaptações das histórias de vida das pessoas e pensei, ‘Por que eles não usariam a voz dessa pessoa? Não quero ouvir mais ninguém cantando como The Great! Eu realmente não quero! “

Estranhamente, me pego perguntando a Mariah Carey qual é a melhor representação dela. “Bem, me dê a área de que estamos falando”, ela ri corajosamente. “Pode não ser uma pessoa famosa!”. Ela imita algum dos seus colegas musicais nas festas?

“Bem … eu … não vou … … como Aretha Franklin, mas … ocasionalmente … as pessoas dizem que nós trocamos quantidades de trocadilhos ... “, ela ri, adotando o estilo de fala da Rainha do Soul. Ela se apresentou com a falecida lenda, a quem ela chama de “Estrela do Norte“. E então isso te atinge como gemada: como se não fosse surreal o suficiente estar falando com Mariah Carey em uma chuvosa 8h45 na minha cozinha, aqui estou eu falando com Mariah Carey fingindo ser Aretha Franklin.

 

The Meaning Of Mariah Carey é uma virada de página estimulante que abertamente descreve seus primeiros anos brutais. Ela escreve que, quando tinha 12 anos, sua irmã Alison a drogou com Valium, ofereceu-lhe cocaína e tentou vendê-la a um cafetão (Alison negou). Mariah também aborda a “visibilidade invisível” de crescer birracial – ela é a filha mais nova de um pai afro-americano e uma mãe irlandesa branca – e o racismo e misoginia que ela enfrentou na indústria da música. Na esteira do Framing Britney Spears deste ano, o documentário que explorou o tratamento angustiante da estrela para a estrela, a mídia agora está enfrentando um acerto de contas com a forma como tradicionalmente tratou as mulheres artistas.

Como Britney, Mariah trabalhou muito, sucumbiu à exaustão em 2001, enfrentou uma família que se sentia traída e lutou contra uma indústria musical controladora – tudo isso enquanto a mídia tratava sua saúde mental como um esporte sangrento. Ela sente uma afinidade aí?

“Não tenho certeza se é uma afinidade”, considera Mariah. “Acho que todo mundo neste planeta merece ser livre e o que fizeram com ela, o que eu vi, foi horrível. Então, entrei em contato com ela por meio de um amigo em comum, porque queria que ela soubesse: ‘Adivinha o quê? Você não está sozinha. ‘Lembro-me de quando eu estava passando por um monte de coisas, anos atrás, Prince estendeu a mão para mim e me deu uma Bíblia e ele falou comigo por horas. Ele era uma pessoa incrível e se preocupava com o fato de o mundo da música e a indústria serem tão complicados – o que é verdade. Você tem que ser uma pessoa generosa. Não importa se eles são meus melhores amigos ou o que quer que seja, eu apenas senti que era a coisa certa a fazer. ”

Ela sempre dançou em seu próprio ritmo. Com seu remix de ‘Fantasy’ de 1995, que contou com Ol ’Dirty Bastard, Mariah lançou as bases para o som cruzado de rap-R & B que domina as rádios até hoje. No entanto, foi uma luta amarga para incorporar rap – parte de sua identidade desde que ela foi criada em Curtis Blow, Grandmaster Flash, Doug E. Fresh e Slick Rick – em seu som. No livro, ela diz que foi libertador para ela sair com rappers, mas sugere que isso representava uma ameaça aos executivos da gravadora.

“É realmente difícil ser irlandesa negra ”, diz ela hoje, antes de entrar em conflito com seu humor negro e olho aguçado para a colocação de produtos. “E é por isso que, a propósito, meu novo licor se chama Black Irish! Oh, querida, é incrível! Mas o que quero dizer é que chamei de irlandês negro porque para mim é isso que significa. ”

Desde o momento em que Mottola a assina, ela escreve, “ele tentou lavar o urbano (tradução em preto) de mim”. Quando ela gravou o remix de ‘Fantasy’ com Ol ‘Dirty Bastard em 1995 e o tocou para Mottola, ela escreveu que ele recuou: “Que porra é essa?”, E que uma vez comentou sobre Sean Combs, que agora é um magnata aproximando-se do status de bilionário: “Puffy estará engraxando meus sapatos em dois anos”. (Mottola há muito questiona a descrição que Mariah faz dele, descrevendo sua versão dada em um artigo da Vanity Fair de 1996 como “dura” e “falsa”.)

O pessoal das gravadoras agora é mais jovem e cresceu com os artistas de rap sendo superestrelas”, diz Mariah hoje. “Quando eu dizia:‘ Esse cara ODB…. ’, Eles ficavam tipo:‘ Quem? E eu fico tipo ”- ela ri incrédula -“ Certo! OK! ‘Ela canta um trecho do verso de ODB de seu remix de’ Fantasy ‘(“Me and Mariah go back like babies with pacifiers”) e acrescenta sobre sua falecido amigo, que morreu em 2004: “Pensar nele me deixa triste e eu espero que ele esteja descansando em paz. Mas olhe, eu e muitos dos artistas de hip-hop que ainda vivem, crescemos juntos e se viram brilhar e crescer e sou grato por eles porque fui capaz de dizer: ‘Eu quero trabalhar com este aqui e aquele ‘. Acontece que eu gostava do mais sombrio dos mais sombrios! ”

“Eu sempre pensei: por que seria tão importante?”, Diz ela. “Oh, ela gosta de hip-hop? Tipo, nenhuma outra criança amou hip-hop ?! Mas porque eu tenho cabelo mais claro e pele mais pálida do que a maioria das crianças mestiças – tipo, é malditamente estúpido e me deixava com muita raiva quando as pessoas queriam falar sobre isso. “

A vida no estúdio sempre foi um santuário para Mariah; um laboratório onde ela pode “escrever, cantar e produzir – todas essas coisas que são a verdade de quem eu sou”, diz ela. Apesar dos 18 números um dos EUA que ela escreveu – e de sua introdução no Hall da Fama dos compositores de 2020 – você sente, como muitas mulheres, que ela nunca recebeu o devido crédito por essas habilidades. No próximo ano, isso deve ser revertido, pois ela está planejando dar uma espiada por trás da cortina criativa.

Uma das coisas que temos feito no The Butterfly Lounge é que [o namorado dela, Brian] Takana está filmando nos bastidores, o que eu odeio”, ela ri com zombaria de diva irônica. “Então não sou eu toda glamurosa; sou apenas eu escrevendo e produzindo – o que a maioria das mulheres não é vista fazendo. Talvez eles sejam e não se importem com sua aparência – mas eles não são eu! ” As coisas estão mudando lentamente, no entanto. “Eu acho que as mulheres agora são mais apreciadas. É uma coisa totalmente diferente. E essas artistas talentosas sabem que eu as apoio totalmente. ”

Seu livro revela que ela gravou um álbum secreto de grunge durante o auge de sua “carreira bem cuidada”. Durante a gravação de ‘Daydream’ em 1995, Mariah fez uma dupla tarefa ao co-escrever, produzir e cantar em ‘Someone’s Ugly Daughter’, um álbum de rock alternativo esgotado da banda Chick. Ela diz que sua filha, Monroe, adora e pede que ela jogue no carro. “Ela diz:‘ Podemos ouvir isso? ’,” Ri Mariah.

Ela explica que Monroe “não ama tudo o que eu faço”, embora sua filha esteja atualmente fazendo uma de suas próximas colaborações, que Mariah está mantendo em segredo por enquanto: “Há alguns amigos nossos cantando nele conosco, e eles são superstars e jovens adolescentes e é incrível. Estou super empolgado com o lançamento no próximo ano. ”

Ela acha que sua autobiografia mudou a percepção das pessoas sobre ela? “Espero que sim!”, Diz ela. “A empresa com a qual fizemos isso não o promoveu de verdade, porque para me promover fazendo algo, querida, tenho que te dizer: é muito caro!”, Ela ri. “Nós temos que fazer o cabelo, a maquiagem da-da-da.” Mariah, fabulosamente, não faz falsa humildade. Ao contrário das grandes estrelas que tentam convencê-lo de que eles são entediantes como você, Carey se deleita com o excesso e a opulência de ser ela. Ela sabe o que é ser mais pobre do que a maioria de nós, querido, e percebe que é muito mais divertido viver os sonhos mais loucos que teve quando era uma garotinha sonhando com o Natal perfeito.

Antes de nos despedirmos, ela dá um grito de parabéns a Lil Nas X, cujo hit viral de 2019 ‘Old Town Road’ se tornou o single número um mais antigo da América (17 semanas), batendo o recorde estabelecido por ela e ‘Boyz II Men’ com ‘One Sweet Day’ de 1996 (16 semanas). E então ela está de volta à cabine vocal em um sopro de despedida de puro showbusiness: “Dahling, tenha o melhor Natal de todos! Eu amo vocês e estou mandando muito bom ânimo! ”, Deixando vocês com um arrebatamento festivo.

Encare os fatos: mais do que qualquer outra pessoa, Mariah Carey é o Natal. Papai Noel é quem? Para citar a amada dissimulação que ela cunhou: “Eu não a conheço.”

Fonte: New Music Express

  • Mariah Carey supostamente cortou seu relacionamento comercial com o rapper Jay-Z, apenas três anos e meio depois de assinar com sua empresa de gestão.
  • As estrelas supostamente tiveram uma ‘briga ardente’ sobre o futuro da carreira de Carey, que inspirou a estrela a procurar um novo empresário que ‘acredita plenamente nela’.
  • ‘Mariah e Jay tiveram uma reunião explosiva que não correu nada bem. Ela deixou claro que não quer mais nada com ele ‘, disse uma fonte ao The Sun na sexta-feira.
  • A fonte continuou: ‘Ela partirá formalmente nas próximas semanas’.
  • Carey, que está finalizando seu ‘álbum influenciado pelo R&B’ no momento e começando a planejar uma turnê mundial, já começou a ‘conversar com outros empresários’.
  • Roc Nation já removeu Mariah de seu site, onde eles listam publicamente os talentos que representam.

Mariah Carey supostamente cortou seu relacionamento comercial com o rapper Jay-Z, apenas três anos e meio depois de assinar com sua empresa de gestão Roc Nation.

As superestrelas supostamente tiveram uma ‘briga ardente’ sobre o futuro da carreira de Carey, o que supostamente inspirou a estrela a procurar um novo empresário com ‘total confiança nela’.

‘Mariah e Jay tiveram uma reunião explosiva que não correu nada bem. Ela deixou claro que não quer mais nada com ele e desistiu da Roc Nation ‘, disse uma fonte ao The Sun na sexta-feira.

A fonte continuou: ‘Ela partirá formalmente nas próximas semanas. É uma pena, porque eles fizeram um grande trabalho nos últimos anos. Mas esta reunião não poderia ter sido muito pior.

Dizem que Carey já começou a ‘falar com outros gerentes’ e não está deixando nada ‘ficar em seu caminho’.

Roc Nation já removeu o artista de seu site, que lista os talentos que eles representam.

Uma fonte próxima à situação refutou afirmações anteriores dizendo ao DailyMail.com que relatos de uma ‘briga’ entre Mariah e Jay-Z ‘simplesmente não é verdade’.

‘O relacionamento de Mariah com a Roc Nation terminou amigavelmente e Mariah e Jay-Z estão em ótimas relações’, disse a fonte.

O DailyMail.com entrou em contato com os representantes de Mariah e Jay-Z para comentar.

Mariah está finalizando seu ‘álbum influenciado pelo R&B’ e no meio do planejamento de uma turnê mundial coincidente.

Durante o tempo de Carey com a empresa de gerenciamento de Jay-Z, ela lançou seu álbum de 30 anos, The Rarities, e publicou seu best-seller The Meaning of Mariah Carey, no ano passado.

Além disso, ela assinou um contrato com a Apple TV + ‌ para o fazer um especial natalino em celebração aos 25° anos do lançamento do icônico álbum ‘Merry Christmas’.

Em 2018, embora em melhores termos, ela refletiu sobre a primeira colaboração entre eles para a faixa de 1999, Heartbreaker.

‘Estávamos no Mr. Chow’s em Nova York – isso foi antes de todo mundo saber quem ele era’, ela lembrou de sua amizade durante uma entrevista para a iHeart Radio.

Ela acrescentou: ‘Mas nós, amantes do hip-hop, sabíamos quem ele era e tínhamos uma grande admiração por ele, seu talento, de onde ele veio, toda a sua história e tudo mais. Então conversamos a noite toda e acabamos colaborando. ‘

No mesmo ano, ela participou de sua música, Things That U Do, porque ela disse que eles tinham uma ‘história como amigos e como colaboradores’.

Fonte: Daily Mail

Com All I Want For Christmas Is You prestes a pegar o primeiro lugar da parada britânica pela primeira vez, em 26 anos, então esse é o melhor momento para comemorar um dos grandes repertórios da maior estrela do R&B de todos tempos, certo?

30. Save the Day (2020)

Escrito e gravado em 2011, mas – nas próprias palavras de Carey – “deixado em um padrão de espera por uma razão especial”, ela acabou saindo neste verão, quando sua letra, principalmente a linha “estamos todos juntos nisso ”, Soou estranhamente apropriado. A aparição de Lauryn Hill acabou sendo no sample, mas não importa: o verdadeiro poder está no vocal sincero de Carey.

29. I’ll Be There (1992)

A aparição de Carey no MTV Unplugged foi um grande negócio: ela já havia evitado apresentações ao vivo, o que levou a perguntas sobre como sua voz poderia se manter no palco. A versão ao vivo de I’ll Be There – um destaque da performance da MTV que se tornou o No. 1 dos EUA – respondeu a eles com considerável aprumo.

28. I Still Believe (1999)

Há uma circularidade nítida no cover de Carey da balada I Still Believe: foi originalmente gravada em 1987 por Brenda K Starr, para quem Carey pré-fama cantou como backing vocal e que ajudou a fita demo de Carey chegar no executivo da CBS Tommy Mottola, ajudando a garantir ela um contrato de gravação. Talvez compreensivelmente, ela canta como de forma maravilhosa.

27. Touch My Body (2008)

É uma pena que a faixa de abertura do álbum E=MC2, produzida por Danja, T-Pain,  Migrate, nunca foi lançada como single, mas o grande sucesso do álbum foi charmoso, no entanto. Um slow jam mais lúbrico do que Carey teria lançado há uma década antes, também foi espirituoso: “If there’s a camera up in here then I’d best not catch this flick on YouTube.”

26. You Don’t Know What to Do (2014)

Há algo do espírito de Last Dance da  Donna Summer sobre o single final tirado da incrível mistura de nomes que era Me, I Am Mariah … o Elusive Chanteuse: piano ansioso e introdução vocal dando lugar a gloriosa discoteca, completa com arranjos de cordas e um convidado cinético do rapper Wale.

25. Butterfly (1997)

A faixa-título do álbum que anunciou a reinicialização do hip-hop de Carey foi, ironicamente, uma balada clássica de Carey que pode ter sido lançada no início dos anos 90. Embora esquecido comercialmente, oferece uma prova vocal de que Carey esteve acima de todas as cantoras que vieram antes e depois dela, os seus vocais melismáticos foram muito copiados.

24. Don’t Forget About Us (2005)

Um single posteriormente adicionado à “edição Ultra Platinum” do The Emancipation of Mimi, Don’t Forget About Us revisita o terreno emocional de Always Be My Baby: lírico e com coração partido, uma música que parece iluminada pelo sol. O velho truque ainda funcionou muito bem: tornou-se seu 17º número 1 nos EUA.

23. Hero (1993)

De acordo com o Spotify, Hero é uma das músicas mais populares de Carey. É também o tipo de grande balada que divide opiniões: ou você a acha comovente e inspiradora, ou exagerada e chata. Dito isso, ele ganhou um sério peso emocional quando apresentado no show de caridade Tribute to Heroes 9/11 e na gala de inauguração do presidente Obama.

22. Thank God I Found You (2000)

O Jam & Lewis produzido de forma redondinha no Rainbow é bom em um estilo de balada adulta contemporânea, mas o remix do DJ Clue Make It Last é a versão para se ouvir: uma reformulação inspirada que transforma a faixa em uma homenagem ao novo jack de Keith Sweat. Com o sample de Make It Last Forever.

21. Loverboy (2001)

O primeiro single do maldito Glitter foi ofuscado pelo colapso subsequente de Carey e relata que seu ex-marido Mottola atrapalhou seu lançamento usandoo mesmo sample – de Firecracker de Yellow Magic Orchestra – em I’m Real de Jennifer Lopez. A música de Carey acabou sendo acompanhada por uma sample de Candy de  de Cameo’s; é funky e caoticamente divertido, mas o original, lançado recentemente em sua compilação Rarities, é incrível também.

20. Up Out My Face (2009)

A amizade entre Carey e Nicki Minaj deu errado durante sua temporada no American Idol – “Eu não estou agüentando a merda de sua alteza”, como o rapper disse durante um momento quente – mas muito antes disso, eles colaboraram de forma fantástica efeito sobre este impressionantemente otimista enlouqueça com um amante traidor.

19. Make It Happen (1992)

O apoio, cortesia da C&C Music Factory, inclina-se para o  disco e house – guitarra chique, piano portátil – mas a letra encontra Carey em sua forma mais infundida de gospel: If you get down on your knees at night and pray to the Lord, he’s gonna make it happen.” O groove, entretanto, é contagiante o suficiente para fazer Richard Dawkins concordar.

18. Obsessed (2009)

Presumivelmente, Eminem pensou que estava mexendo em um alvo fácil quando mirou em Carey no  álbum The Eminem Show de 2002. Ele estava errado: a rivalidade entre eles aumentou até que Carey libertou Obsessed. Se a resposta do rapper, The Warning, for mais cruel, Obsessed ganha pontos por quão friamente desinteressado e desdenhoso “a verdadeiro MC” soa, e por sua longevidade: 10 anos depois, inspirou um meme TikTok.

17. Heartbreaker (1999)

Em certo sentido, Heartbreaker repete a fórmula de Fantasy de 1995: um sample do início dos anos 80 – neste caso, de um hit  em menor escala, o pop-rap da cantora adolescente Stacy Lattisaw, Attack of the Name Game – e a participação especial do rapper. Mas nunca parece uma cópia pálida: o verso de Jay-Z é ótimo e o refrão se aloja em seu cérebro desde a primeira vez que você o ouve.

16. Say Somethin’ (2006)

A produção do Neptunes em Say Somethin ‘é brilhante: sintetizadores com detalhes mínimos dos anos 80, tambores de metralhadora, uma aspereza de sua montagem que está em total desacordo com o ultra-slickness que tornou Carey famoso em primeiro lugar. Ela responde com um vocal relativamente discreto e Snoop Dogg se transforma em uma participação especial.

15. Honey (1997)

Um sucesso co-produzido com Puff Daddy, que agiu como uma declaração de independência artística após a separação de Carey de seu marido /abusivo, controlador, Mottola. Carey tinha, compreensivelmente, sido considerada uma artista MOR, mas Honey revelou que ela poderia se adaptar a uma marca de R&B mais dura e mais popular, temperando seu poder vocal com um novo sopro.

14. Anytime You Need a Friend (1994)

Outra faixa onde o remix supera o original. Desta vez, é o Club Mix de 10 minutos da C&C Music Factory, que não só aumenta o ritmo e adiciona uma batida de house e um som de órgão do início dos anos 90, mas também aprimora a sensação gospel dos backing vocals, transformando-se em uma balada em um hino de pista de dança.

13. It’s Like That (2005)

O primeiro single do The Emancipation of Mimi é uma declaração arrogante de intenção revitalizada, seu apoio – completo com o que soa como bateria acústica e uma sample de flauta oriental – entrando na moda do início dos anos 2000 liderada por Timbaland / Neptunes para R&B puro e experimental, o gancho tão irritantemente memorável quando eles começam a tocar.

12. Vision of Love (1990)

Definindo o tom das coisas que estavam por vir, Carey fez uma grande entrada com seu single de estréia, uma atualização de balada soul dos anos 60 de estalar os dedos que ofereceu um primeiro vislumbre do poder absoluto de sua voz – mergulhando e voando entre os registros – e disparou direto para o No 1 nos EUA.

11. Shake It Off

Inspirado pelo menos em partes no álbum Confissions de Usher, Shake It Off é construído em torno de uma batida fantástica de Jermaine Dupri: além de sua síncope saltitante, a faixa é esparsa, o apoio perfeito para a saga de Carey de deixar um relacionamento fracassado para trás, completo com referência lírica para um anúncio de banho de bolhas do acampamento dos anos 70.

10. #Beautiful (2013)

Um single matador de Carey dos últimos dias que não se parece em nada com seus sucessos do período de pico. A produção é suja de uma forma que Mariah dos anos 90 nunca teria tolerado – toda guitarra vibrante e breakbeats distorcidos – e a sensação deve algo a meados dos anos 60; O vocal convidado de Miguel é ótimo, e há um ar contagiosamente alegre e despreocupado em tudo isso.

9. A No-No (2018)

Um retorno tardio ao território de Fantasy e Heartbreaker na medida em que reaproveita um velho hit pop – neste caso, Crush on You  da Lil ‘Kim – A maior força do A No No é a maneira como Carey usa sua voz mais doce para abusar em um ex errante. Há um remix esplêndido com Stefflon Don e muitos gritos de “bloodclaart” também.

8. The Roof (Back in Time) (1998)

Se você comprou apenas uma canção assistida por gangsta rap sobre como se casar com um lendário jogador de beisebol durante uma tempestade, provavelmente será The Roof (Back in Time). Convidar Mobb Deep como convidado em uma faixa que mostra seu clássico Shook Ones Parte II foi um golpe de mestre, emprestando alguma coragem à atmosfera romântica sedutora.

7. Dreamlover (1993)

Carey sempre teve ótimos remixes. A versão de Dreamlover encontrada em seu álbum Music Box é etérea – sinos cintilantes e um vocal que voa tão alto que é um milagre que qualquer um, exceto os cachorros, possa ouvi-la – mas, para uma geração de clubbers, existe um remix de house incrível feito pelo lendário David Morales.

6. Always Be My Baby (1995)

Perfeitamente equilibrado entre pop super-suave, R&B e gospel – o gancho vocal – a genialidade de Always Be My Baby é a maneira como ele define uma música de término para uma música iluminada pelo sol e edificante: não se afunda na miséria, parece otimista para futuro, se a previsão lírica de que o ex estará de volta se concretizar ou não.

5. All I Want For Christmas Is You (1994)

Se fosse fácil escrever uma canção de Natal, poderia juntar-se a Slade e Wham! no cânone dos clássicos, todos o fariam. Mas não é, como evidenciado pelo fato de que All I Want For Christmas Is You é a adição mais recente ao panteão: uma homenagem a Phil Spector que agora faz parte da temporada tanto quanto uma fileira familiar no Boxing Day.

4. One Sweet Day (1995)

Na época, ninguém havia ficado mais tempo no topo das paradas americanas (16 semanas) do que este dueto com Boyz II Men, o tributo de Carey a seu amigo e colaborador David Cole da C&C Music Factory, que morreu de Aids em 1995. O sucesso é a prova de como a emoção profunda da música atingiu sua casa, por meio de seu vocal de não levar prisioneiros e aquele refrão imenso.

3. We Belong Together (2005)

Nunca conhecida como a rainha do eufemismo, o retorno de Carey em meados dos anos 2000 estava exatamente no tipo de escala que você poderia esperar: a Billboard proclamou We Belong Together o single mais popular dos EUA da década, uma reafirmação de valores centrais – balada de coração partido, faixa de ritmo de R&B – primorosamente entregue, como se suas decepções anteriores, Glitter e Charmbracelet nunca tivessem acontecido.

2. Emotions (1991)

O sucesso do álbum de estreia de 15 milhões de vendas de Carey deveria ter tornado seu próximo passo assustador. Mas a faixa-título seguinte e o single principal soam sem esforço: pop com infusão de disco, título atrevidamente acenando com sua inspiração – há uma dica distinta de Best of My Love de Emotions sobre isso – e aquele vocal surpreendente com o icônico “registro de apito”.

1. Fantasy (1995)

O single Mariah Carey que mesmo as pessoas que detestam Mariah Carey e tudo o que ela representa podem ser forçados a admitir é uma peça fantástica de música pop. Em sua forma original, Fantasy pula alegremente, impulsionada por um sample imediatamente reconhecível de Genius of Love de Tom Tom Club e pegando emprestada a letra do refrão do hit de 1981 para sua ponte. O remix revolucionário de Bad Boy, um projeto para futuras colaborações de hip-hop pop, é ainda melhor, abrindo com uma explosão gloriosa de vocais a capela, aumentando o quociente do Tom Tom Club e permitindo que um Ol ‘Dirty Bastard com som desequilibrado penetre procedimento:“Me and Mariah go back like babies with pacifiers,”, afirma, um pouco improvável.

Fonte: The Guardian

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