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Vision Of Love

A balada se tornou a primeira de suas 19 canções que chegaram ao topo das paradas.

 

Em 4 de agosto de 1990, Mariah Carey alcançou seu primeiro número 1 na Billboard Hot 100 com seu primeiro single, “Vision of Love”.

Na edição de 26 de maio, a Billboard revisou a música em um “novo e notável” centro das atenções, prenunciando o sucesso histórico que ela alcançou desde então: “A balada pop/R&B com sabor retrô tem todos os elementos necessários para impulsionar a iniciante ao status de diva: melodias grudenta, instrumentação exuberante e uma performance vocal repleta de poder e confiança desenfreados. “

“Vision” tornou-se o primeiro dos 19 clássicos que atingiram ao topo do  Hot 100, sendo a artista solo com mais single no topo, e ficando atrás somente dos Beatles no recorde geral, que possuem 20 músicas no topo. Ela reinou recentemente em dezembro de 2019 a janeiro de 2020 com seu clássico natalino de 1994 “All I Want” for Christmas Is You “, que completou a maior subida de todos os tempos desde o lançamento de uma música.

Carey registrou um recorde de 82 semanas no 1º lugar no Hot 100 e possui o maior tempo de liderança da lista na carreira solo de qualquer artista: 29 anos e cinco meses, desde sua primeira semana no topo da parada com “Vision” até “Christmas” . “ Ela é a única artista solo que liderou o Hot 100 em quatro décadas distintas (1990, 2000, 10 e 20) e governou em um recorde de 16 anos separados.

“Vision” também se tornou o primeiro de 10 número 1 de Carey na parada de Hot R&B/Hip-Hop Songs e seu primeiro de sete líderes no Adult Contemporary. Enquanto isso, seu álbum de estréia auto-intitulado de 1990 se tornou seu primeiro de seis discos número 1 na Billboard 200.

 

Carey foi homenageada com o Icon Award no Billboard Music Awards de 2019. “Acho que sempre me senti como alguém de fora, como alguém que não pertence a lugar nenhum”, refletiu ela em seu discurso de aceitação. “E ainda me sinto como aquela criança interracial perdida que tinha muita coragem de acreditar que eu poderia ter sucesso. Em qualquer coisa neste mundo, mas eu acreditei, porque eu precisava. A verdade é que dediquei minha vida à minha música, à minha graça salvadora.”

“E meus fãs, que são diferentes de qualquer outra entidade que eu já conheci, eles me emocionaram com sua devoção e amor. E para quem já me disse que uma música que escrevi ajudou a salvar sua vida, agradeço, porque você salvou a minha vida, também “

Fonte:Billboard

Aniversário de 30 anos para o álbum de estreia homônimo de Mariah Carey, Mariah Carey, lançado originalmente em 12 de junho de 1990.

Com seu humor cômico, navegação excelente nas mídias sociais e seu amado papel como a “rainha do Natal”, Mariah Carey se destaca como uma das personalidades mais coloridas da cultura popular atual.

Essa onipresença tem suas desvantagens sem contexto; para a multidão de menos de vinte e cinco anos, o escopo do legado de Carey como artista de gravação geralmente se perde em meio a todos os outros efeitos supérfluos de sua celebridade. Uma pesquisa casual na Internet desfaz uma série de estatísticas que evidenciam o poder de Carey, mas confiná-la a uma recitação fria de factóides de gráficos não faz justiça a cantora.

Considere o seu álbum de estréia, Mariah Carey, que acendeu as paradas há três décadas sem os serviços de streaming. Mas, para ter uma visão completa de como Carey chegou a esse marco inicial, é preciso entender como a dedicação e o amor pela música de Carey estavam no centro de quem ela era quando criança.

Ela nasceu em Huntington, Nova York, em 27 de março de 1970, como a caçula de três filhos de Alfred Roy e Patricia Carey. Como Carey admitiu, sua infância foi muito complicada por causa da etnia de seus pais – seu pai era de ascendência afro-americana-venezuelana e sua mãe era caucasiana-rlandesa. A música se tornou um meio de fuga e catarse para ela. Ela devorou ​​uma riqueza de conteúdo de nomes como Stevie Wonder e Aretha Franklin, que ajudaram a formar a base de suas influências.

Na adolescência, o interesse de Carey pelas composições ganhou força e com o treinamento vocal fundamental, cortesia de sua mãe – uma cantora com formação clássica por direito próprio – ela começou a percorrer o caminho que levava ao seu destino inevitável como vocalista profissional. Logo após terminar o colegial, Carey partiu de Long Island para a cidade de Nova York no final dos anos 80. Determinada, mas pragmática, ela estudou cosmetologia enquanto atuava como cantora de apoio de Brenda K. Starr – que teve um pseudo-sucesso breve, porém notável, nos formatos de rádio urbano e pop da época.

O que aconteceu depois se tornou uma pedra angular da tradição de Carey.

Em dezembro de 1988, o aspirante a cantora apareceu no mesmo encontro que Tommy Mottola, uma figura venerada no ramo da música, destacada um dos responsáveis pelo selo Columbia Records; mais tarde, graças ao sucesso comercial de Mariah, ele subiu ao posto principal da Sony Music Entertainment. Uma conversa amigável entre os dois se seguiu antes de Carey fornecer a Mottola uma fita demo de sua composição “Vision of Love”. Logo, Mottola ajudou Carey, de 18 anos, a conseguir um acordo com a Columbia no início de 1989. Os trabalhos começaram a sério em seu set de ´álbum de estreia a partir de então.

Após o afastamento dos primeiros dez anos de sua vocação – e livre da interferência de Mottola Carey falou abertamente sobre as concessões criativas que teve que aceitar para aproveitar a oportunidade de redigir Mariah Carey e o resto de sua produção anterior a Butterfly (1997) . No entanto, uma coisa que ela não renunciou foi seu controle de composição.

Agora, isso não sugere que Carey não teve nenhuma ajuda em sua coleção de mesmo nome. Ben Margulies, Rhett Lawrence, Ric Wake, Walter Afanasieff, Narada Michael Walden – um elenco decorado de escritores, músicos e produtores – todos se uniram em apoio ao jovem artista. No entanto, foi Carey que, de alguma forma, enfrentou o desafio de escrever material que não era apenas comercialmente acessível, mas em sua própria voz artística. Ela também registrou um crédito de produção em “Vanishing”, um dos picos do álbum.

 

Nos anos desde a sua emissão, os críticos tentaram negligentemente transferir Mariah Carey para uma caixa pop contemporânea adulta e deixá-la lá. Não é que o som seja incomum no LP – longe disso; tanto “I Don’t Wanna Cry” quanto “Love Takes Time” demonstram que Carey poderia entregar os “bens intermediários” para a base predominantemente branca de ouvintes e consumidores do gênero pop.

No entanto, a demissão contínua da alma clássica e dos sonic pop modernos negros também presentes na Mariah Carey diminui o alcance estilístico do disco. Doo-wop pastiche (“Vision of Love”), new jack swing cool (“Someday”), gospel mellifluous (“Vanishing”) e apenas um toque da magia R&B dos anos 70 dos anos 70 (“Sent From Up Above”) são todos destacado como qualquer um dos elementos pop aqui.

Em resumo, Mariah Carey era um álbum de R&B com bases pop na veia dos esforços de sua principal Whitney Houston. Destroçado e tocado pela rede colaborativa de Carey e um elenco de apoio dos melhores músicos de sessão, todas as onze faixas de Mariah Carey são vibrantes, nítidas e com ritmo variado.

Topicamente, Carey manteve sua caneta treinada em histórias de amor e suas complexidades; apenas o empolgante comentário social “É preciso haver um caminho” se separa das outras dez seleções relacionadas ao assunto. Uma das críticas que Carey enfrentou no início de sua carreira foi sua “tendência” a se inclinar para o schmaltz e o alto drama como escritor. A partir dessa perspectiva icônica, pode-se chegar a essa conclusão ao encontrar “Alone in Love” ou “You Need Me”, mas a arte da música nessas peças (e na totalidade de Mariah Carey) é realizada demais para ser menosprezada.

Além disso, quando Carey combina suas palavras com seu instrumento vocal, é impossível não se deixar levar pela pura convicção em qualquer uma das apresentações contidas no disco. Possuidora de uma incrível faixa de cinco oitavas, a voz de Carey é clara e forte durante todo o tempo de execução do álbum. Seja com uma intensidade total do peito como ela faz em “Prisoner” ou desenhando com seu apito, registre-se para um toque de textura auditiva em “All in Your Mind”, Carey não se esquiva de sentimentos ou técnicas.

A Columbia Records montou um esforço exaustivo de promoção e marketing para Mariah Carey para garantir seu triunfo comercial. O sucesso de público em que o projeto acabou se transformando pegou todos de surpresa – incluindo Carey.

Lançado em 12 de junho de 1990, o longa produziu quatro singles no total: “Vision of Love”, “Love Takes Time”, “Algum dia”, “I Don’t Wanna Cry” . Quatro desses singles se tornaram sucesso número um em sequência para Carey nos Estados Unidos, que percorreu as paradas pop, R&B e adultos contemporâneos em um período de nove meses. Eles também encontrariam afeto adicional em diversos mercados internacionais.

Quanto ao álbum em si, somente na América atingiu a marca de platina nove vezes. Quando Carey entrou no estúdio para começar a trabalhar no Emotions (1991), seu acompanhamento altamente esperado, Mariah Carey havia sido elogiada com vários prestigiados prêmios da indústria.

Trinta anos depois, a estrela de Carey continua riscando nossos céus, mas, como nos acostumamos a sua iluminação, tendemos a tomá-la como garantida e a entender mal a fonte de sua resistência.

É tentador supor que o poder de Carey como figura pública é a única razão de sua permanência hoje – não é assim. Tudo se resume às contribuições musicais que ela fez ao longo do tempo. E embora muitos registros tenham surgido desde Mariah Carey, foi o primeiro álbum que serviu de palco elegante para todas as habilidades que Carey empregou para construir sua lenda a partir do zero.

Fonte: Albumism

Em um ensaio no centro de Nova York, Mariah Carey estava cantando “Vision of Love” – ​​repetidamente. Com a mão esquerda se movendo ao seu lado, ela experimenta as harmonias, improvisando um novo arranjo com uma pianista e dois cantores de apoio. Em contraste com a produção exuberante que domina o álbum de estréia de Carey, o trio oferece um acompanhamento extra, deixando muito espaço para sua voz poderosa explorar a forma da melodia. Por que, ela perguntou durante um intervalo, ela não gravou a música dessa maneira? “Não foi minha escolha fazer tanta produção”, ela responde rapidamente e volta ao trabalho.

Se Carey teve menos controle sobre sua estréia do que queria, é por causa das imensas expectativas da Columbia Records para sua carreira. A gravadora seguiu o lançamento de seu álbum em junho com uma blitz promocional igual ao impulso dado a Bruce Springsteen em 1975. “Não a vemos como uma artista de dance-pop”, diz o presidente da gravadora, Don Ienner. “Nós a consideramos uma franquia.”

Apenas um mês após o lançamento do álbum, as expectativas parecem justificadas. Mariah Carey é o LP que mais vendeu este ano, subindo em apenas quatro semanas para o número quinze na parada de álbuns pop da Billboard, enquanto “Vision of Love” passou para o número cinco na parada de singles.

Antes do ensaio, Carey conversou durante o jantar em um restaurante italiano chique, assistido por um acompanhante de Columbia. A cantora de 20 anos foi criada por sua mãe, professora de voz e ex-cantora de ópera da cidade de Nova York que nomeou sua terceira filha depois de uma música do musical Paint Your Wagon de Lerner e Loewe. Inspirada no amor de seus irmãos mais velhos pela alma e pelo evangelho clássicos, Carey foi para Manhattan no dia seguinte ao final do ensino médio para seguir uma carreira de cantora. Ela escreveu músicas durante o dia e esperou mesas à noite em uma série de restaurantes, sendo demitida com frequência “por ter atitude”.

Talvez tenha sido uma abundância de atitudes que lhe permitiram, em uma festa de negócios da música em 1988, entregar sua fita demo a Tommy Mottola, que seis meses antes havia se tornado presidente do CBS Records Group, empresa controladora da Columbia. “Eu disse para mim mesmo: ‘Ótimo, outra fita demo'”, diz Mottola. Mas depois que ele tocou em sua limusine mais tarde naquela noite, ele ficou impressionado o suficiente para voltar à festa em busca de Carey.

Em 1989, Mottola atraiu Ienner para longe da Arista Records, onde ajudou a construir a carreira de Whitney Houston. Mottola queria que ele se encarregasse de reabastecer a lista da Columbia com artistas mais jovens e, para Ienner, Carey foi uma “inspiração” para mudar de gravadora.

“Para este período em particular”, diz ele, “ela é minha prioridade número 1”. Graças ao New Kids on the Block, a Columbia foi a gravadora número um de 1989, de acordo com o gráfico de fim de ano da Billboard. E a gravadora possui uma linha de artistas de prestígio, como Springsteen, Dylan, Rolling Stones, George Michael, Billy Joel e Barbra Streisand, mas eles gravam com pouca frequência. Numa época em que as mulheres dominavam as paradas, a Columbia não possuía uma jovem estrela feminina. Ao selecionar produtores para a estréia de Carey, Ienner não se arriscou, tocando em Narada Michael Walden e Ric Wake, que fez sucessos com Whitney Houston e Taylor Dayne, respectivamente.

No início de junho, a Columbia garantiu aparições promocionais no The Arsenio Hall Show e combinou com Carey cantar “America the Beautiful” antes do primeiro jogo da final da National Basketball Association, oportunidades incomuns para um cantor cujo álbum de estréia ainda não havia sido lançado. Como evidência adicional da dedicação corporativa da Columbia, o primeiro vídeo “Vision of Love” foi descartado e um novo clipe foi encomendado. Uma fonte informada coloca o custo combinado de ambos os vídeos em US $ 450.000. Ienner descarta esse número como “besteira total“, mas diz: “Se vamos dedicar o tempo e o esforço que fizemos com Mariah, em todos os níveis, vamos imaginá-la da maneira certa. Se custar alguns dólares extras para impressionar em termos de imagem correta, vá em frente e faça isso. ”

E como Carey, que se descreve como obstinada, se sente ao ter sua música tão cuidadosamente monitorada pela Columbia? Inicialmente, ela diz, pediu para produzir o disco com Ben Margulies, seu parceiro de longa data. “Eu não estava disposta a trabalhar com um produtor de grandes estrelas”, diz ela. Ela também foi cautelosa ao ser convidada a colaborar em músicas adicionais com seus produtores e preocupada com o fato de Narada Michael Walden tornar sua música “muito estridente”, uma aparente referência ao seu trabalho com Whitney Houston.

“Tenho certeza que ela quer fazer muito mais em seu próximo álbum, torná-lo mais forte”, diz Mottola. “Ela merece”, diz Ienner. “Ela tem uma ótima sensação do que é certo e do que é errado”.

Solicitada a avaliar o que está certo ou errado em seu primeiro álbum, Carey responde diplomaticamente. “Eu não estava acostumada a trabalhar dessa maneira”, diz ela. “Eu acho que funcionou bem no final.” Mas, quando ela volta ao ensaio, longe da supervisão de sua gravadora, Carey continua a reorganizar seu hit da maneira que ela o ouve.

Esta matéria é da edição de 23 de agosto de 1990 da Rolling Stone.

Nas últimas quatro décadas, Narada Michael Walden tem sido produtor de discos, compositor, artista e baterista que trabalhou com Mariah CareyWhitney Houston, Aretha Franklin e muitos outros artistas. Ele já levou três prêmios GRAMMY para casa, incluindo o de Produtor do Ano, e produziu mais hits para Houston do que qualquer outro produtor. Separamos o trecho em que Narada fala da experiência de ter trabalhado com Mariah. Confira abaixo:

Você também trabalhou com Mariah Carey e co-escreveu seu hit # 1, “I Don’t Wanna Cry”. Como você se reuniu com ela?

Recebi um telefonema de Tommy Mottola (então presidente da Sony Music). Ele tinha acabado de conhecer Mariah e estava muito empolgado com ela. Ele me enviou um cassete e sua foto. Eu poderia dizer que ela era uma ótima cantora. Eu disse: “Ok, então o que você quer que eu faça?” E ele disse: “Eu quero que você nos dê um hit”. Então eu sugeri que nos encontrássemos, e aí a gente começaria o trabalho de lá. Fui para Nova York e me encontrei com Mariah, e fiquei meio tímido com ela. Ela era muito sincera e doce, mas de fala mansa e tímida. Não é como a Mariah que você vê agora…mais confiante. Então eu disse: “Vamos logo para um estúdio – vamos apenas pegar um piano, um sintetizador, uma bateria eletrônica e alguns microfones. Vamos ver o que podemos escrever”. E fomos ao estúdio e escrevemos quatro músicas na primeira vez.

Logo antes de escrevermos “I Don’t Wanna Cry”, eu olhei para ela…ela é muito bonita. Eu disse: “Você sabe o que você precisa? Você precisa de uma música muito triste…que as pessoas quase não possam acreditar que algo tão triste tenha saído de uma pessoa tão bonita”. Eu disse a ela que quando eu era um garotinho, eu vi o Stevie Wonder no Teatro Regal, em Chicago, e ele cantou “Fingertips” e o local veio abaixo. E nesse mesmo palco, saiu um cantor, Walter Jackson, e ele estava em uma cadeira de rodas. E ele estava cantando essa música chamada “It’s An Uphill Climb To The Bottom”. Eu era apenas uma criança, mas eu me lembro que no clímax da música, ele caiu da cadeira e foi ao chão! E as pessoas estavam gritando. Ele estava no chão, e ele ainda estava cantando “It’s An Uphill Climb To The Bottom”, e ele cantava sem parar. Eu disse a Mariah: “Você precisa de uma música que faça isso”. Então, pensei: vamos inventar um título com “cry”“I Don’t Wanna Cry”. E isso me atingiu como um raio. (Ele começa a cantar) “I don’t want to cry…I don’t wanna cry”. E uma vez que Mariah conseguiu cantar, nós rapidamente desenvolvemos a melodia. E então ela disse: “Eu quero terminar a letra”, e ela fez. Ela escreveu uma letra matadora em apenas um dia. Então nós nos demos tão bem quanto arroz e feijão. Nós nos unimos e é assim que “I Don’t Wanna Cry” aconteceu e se tornou um hit #1. E assim que a gravadora ouviu a música, eles também me fizeram trabalhar (na produção do hit) “Vision of Love” e “There’s Got to be a Way” (do seu álbum de estreia, Mariah Carey).

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