Em algum lugar em Long Island por volta de 1980, uma pré-adolescente com cabelos claros está no palco em um acampamento de verão canalizando Hodel de Fiddler on the Roof, sua voz confiante e poder de estrela evidentes. Seu pai de pele escura sorri da plateia e, quando ela faz sua reverência, absorvendo os aplausos, ele se aproxima do palco com um buquê robusto de margaridas. Ele entrega a ela as flores, seus olhos e corações travando por uma batida de orgulho compartilhado. Então a menina percebe que todos os outros pais, instrutores e crianças no auditório estão olhando para eles. “Não de uma forma que me fizesse sentir bem, não porque eu tivesse feito o melhor desempenho da noite”, ela se lembraria décadas depois. “Eles estavam olhando porque meu pai era o único homem negro à vista e eu pertencia a ele.” Os outros presumiram até aquele momento que Mariah Carey – a garota com o cabelo loiro mel crespo – era branca como eles.

The Meaning of Mariah Carey, as memórias deliciosas da cantora co-escrita com Michaela Angela Davis, uma ex-editora da Essence e  Vibe, lembra muitas dessas histórias. Ao fazê-lo, é uma conversa direta com a tradição literária americana de romances sobre mulheres negras que passam e podem passar – histórias sobre a ocultação, ou a possibilidade de ocultação, da ascendência negra de alguém e de toda a complexidade pessoal e social concomitante. Desde o final do século 19, os escritores têm usado a passagem como uma ferramenta narrativa para fazer de tudo, desde encorajar os leitores brancos a simpatizar com as lutas dos personagens negros até examinar a hipocrisia da hierarquia racial da América.

O fenômeno tem voltado ao discurso através das memórias de Carey  de 2020, o romance deslumbrante de Brit Bennett, The Vanishing Half (que logo se tornará uma série limitada da HBO escrita por Aziza Barnes e Jeremy O. Harris) e, finalmente, neste outono, o primeiro adaptação para o cinema do romance de Nella Larsen, Passing, de 1929, dirigido por Rebecca Hall e estrelado por Tessa Thompson e Ruth Negga. Quando o trailer do filme foi lançado em setembro, o Twitter estava em chamas. Alguns usuários compartilharam artigos detalhando a conexão pessoal de Hall com o material – o diretor disse que membros da família de sua mãe se passavam por brancos – e a escalação de Negga e Thompson para os papéis principais. Alguns achavam que as atrizes não eram “passáveis” o suficiente para realizar tal estratagema, enquanto outros argumentaram que sua negritude ser detectável por outros negros, embora talvez não por brancos, estava perfeitamente de acordo com as intenções de Larsen.

Até este discurso de passagem, no entanto, as discussões recentes sobre a passagem de negros e brancos muitas vezes se centraram em alguma forma de “pesca negra”, o termo da escritora Wanna Thompson para as travessuras de Rachel Dolezal de mulheres brancas que buscam “passar” por negras online e – para o especialmente ousado – pessoalmente. Na visão de Thompson, os pescadores-negros buscam lucrar com a estética muito invejada da negritude enquanto evitam as consequências de viver como uma pessoa negra real. Em contraste, a influência duradoura do romance de Larsen e a expectativa em torno da adaptação de Hall trazem à tona a conversa muito mais antiga em torno da experiência vivida por mulheres negras que passaram – ou que se acreditava que estavam passando – por brancas.

Nos anos entre Passing the book e o lançamento de Passing the movie, as ideias sobre raça, hereditariedade e identidade multirracial se transformaram inúmeras vezes – dentro das famílias, dentro das instituições e dentro da cultura pop. Isso, é claro, inclui Mariah Carey, uma superstar pop birracial que ganhou fama à medida que as conversas públicas sobre identidade multirracial se expandiam no início dos anos 90. Ela se tornou uma espécie de avatar para a identidade birracial, uma presença validadora para alguns e uma fonte de curiosidade e desconforto para outros.

Apesar do fato de que Carey nunca se passou por branca, a ambiguidade em torno de sua identidade fez com que alguns ouvintes a rejeitassem como uma espécie de “mulata trágica”, um estereótipo que Carey e o co-escritora Davis conheciam desde o início. “O que sai assim …‘ mulata trágico ’é quando você apenas toca a superfície de‘ ninguém me entendeu ’ou‘ eles me trataram assim ’”, disse Davis no ano passado. “Se você não for até o fim, é assim que se sente.” Então, elas foram até o fim, escrevendo um livro de memórias instantâneo clássico de celebridades que serve como uma interpolação inadvertida de um gênero começando com Larsen’s Passing e continuando até o romance de Danzy Senna de 1998, Caucasia: a moderna saga passageira.

Um dos primeiros romances americanos publicados por uma mulher negra foi uma história passageira. Em 1892, a abolicionista Frances E.W. Harper publicou Iola Leroy, a história de uma filha de pele clara de uma mulher escravizada e uma proprietária de escravos que foi criada para acreditar que era branca. Iola mais tarde descobre sua identidade negra após a morte de seu pai; o romance termina com Iola rejeitando o casamento com um homem branco, aceitando totalmente seu lado preto, e jurando devotar sua vida à ascensão racial. Mas em romances posteriores de mulheres brancas, como Showboat de Edna Ferber (1926), Imitation of Life (1933) de Fannie Hurst e Quality de Cid Ricketts Sumner (1946), o passar é empregado como um artifício melodramático e tratado como a maneira perigosa mas necessária de mulatas confusas e trágicas, presas para sempre entre dois mundos que jamais as compreenderiam.

Esses livros são mais interpretados como tentativas de gerar simpatia da classe média branca pelos negros, com personagens como a ilustre Pinkey de Quality, que passa a se formar em enfermagem no norte e decide usá-la para servir sua cidade natal negra no sul. Mas quando as mulheres negras escreveram romances modernos de passagem, elas fizeram observações pontuais sobre colorismo, classe, brancura, a farsa da raça e as restrições de gênero – tudo sem a seriedade pesada de suas colegas brancas. Nas mãos de mulheres negras, as narrativas passageiras modernas capturam com precisão a singularidade feia da travessia, embora sejam imbuídas com o tipo de humor malicioso que permite aos leitores experientes soltarem uma risada maliciosa a cada poucas páginas.

Ao contrário de Iola Leroy, que é sobre uma mulher que não sabia que estava passando, Aprovação examina uma personagem que escolhe morrer por alguma combinação de conveniência, tédio e emoção. Nella Larsen nasceu em 1891, filha de um homem de ascendência afro-caribenha e uma mulher branca, mas depois que seu pai morreu, ela foi criada em uma família na qual era a única pessoa de cor entre sua mãe, padrasto e irmã mais nova. Sua vida familiar deu-lhe uma sensibilidade para a fluidez de raça e identidade, e seu romance foca na reunião traiçoeira de duas amigas de infância de pele clara: Irene Redfield, que vive uma vida confortável entre a elite negra no Harlem com seu marido médico negro e seus dois filhos, e Clare Kendry, que escolheu passar por um homem branco rico e fanático.

Passing emprega todas as marcas da narrativa passageira clássica – ocultação, segredo e segregação – mas as explora por meio de personagens como Clare, que é mais ambivalente sobre a passagem do que angustiada, e Irene, cujo estilo de vida burguês e sexualidade reprimida são prisões próprias. O apelido do marido de Clare para ela é “Negra’ porque, ele diz, “ela está ficando cada vez mais escura” desde que se casaram; em um ponto, na frente de ambas as mulheres, o marido de Clare diz a Irene que “ele odeia os negros,  também, por tudo que ela está tentando se transformar em um.” Embora Irene atribua a si mesma uma certa “consciência racial” que ela acha que falta em Clare, ela se orgulha de se misturar socialmente com a crosta superior branca de Manhattan e desencoraja o marido de discutir a realidade do linchamento com seus filhos.

O ato de passar não é o objetivo do livro de Larsen, mas uma porta de entrada para criticar outros aspectos da feminilidade negra dos anos 1920, como domesticidade, isolamento e tédio da classe média alta. Irene é dada a frequentes crises de intensa preocupação com a escolaridade de seu filho ou seu casamento insatisfatório e se sente, como escreve Larsen, “cansada e deprimida. E apesar de todas as suas tentativas, ela não conseguia se livrar daquele mistério monótono e indefinido que com crescente tenacidade a dominava. ” (Enquanto isso, a governanta Negra de Irene, Zulena, atende as ligações de Irene, recebe os convidados de Irene e prepara as refeições de Irene a um fio de cabelo fora da visão do leitor.) Clare, atuando como a armadura de Irene, é bagunceira e dá a seus impulsos mais básicos a conta principal dela vida. Ela entra e sai de suas posições raciais e da vida de Irene como ela quer – para fins sombrios.

No período imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, por meio do movimento pelos direitos civis, os negros americanos venceram batalhas políticas e sociais que esgotaram parte de sua utilidade. Grandes avanços na representação de Black na esfera pública, combinados com incontáveis ​​declarações de que Black era bonito, fizeram passar uma imagem inútil e vergonhosa. Alguns afro-americanos que já haviam optado por passar optaram por voltar – como os Johnstons, uma família de New Hampshire que causou sensação nacional ao revelar sua linhagem negra em uma edição de 1947 do Reader’s Digest. Nos anos 70, os escritores mais jovens achavam que passar era algo fora de moda: no romance satírico Oreo do escritor negro Fran Ross, de 1974, a heroína de pele clara e birracial (negra e judia) é propensa a ataques criativos do que podemos agora chamar de troca de código, usando sua voz e postura para ganhar acesso a diferentes espaços e comunidades à vontade. Ross parece mais interessado na mistura cultural do que estritamente passageira, e sua heroína, Oreo, é tão hábil com as complexidades do iídiche quanto com as gírias negras americanas. Quando ela quase começou um incêndio na floresta em um acampamento, ela castigou as chamas, “Oi vei, suas mães.”

Alguns dos que optaram por passar eram o que poderíamos descrever como birraciais, e escolheram fazê-lo não apenas porque queriam os benefícios da brancura, mas também porque não sentiam que tinham uma escolha amplamente compreendida de reivindicar ambos os lados de sua parentesco. Como Allyson Hobbs observa em A Chosen Exile: A History of Racial Passing, o hibridismo racial “sempre existiu, mas reivindicar uma identidade mestiça só se tornou uma opção quando surgiram oportunidades para reimaginar a identidade racial”. Uma dessas janelas ocorreu nas décadas que se seguiram à decisão Loving v. Virginia de 1967 da Suprema Corte, que derrubou todas as proibições ao casamento inter-racial nos Estados Unidos. Aquele momento divisor de águas acabou levando a uma geração de escritores mestiços que navegariam pelas fronteiras raciais de novas maneiras e, em 1998, Danzy Senna publicou seu romance de estreia, Caucasia, virando a narrativa passageira de cabeça para baixo e rasgando o arquétipo mulato trágico em metade.

Senna cresceu em Boston como filha de mãe branca e pai afro-mexicano, os quais lhe impressionaram pelo orgulho de sua identidade negra, embora fosse mais frequentemente confundida com judia ou italiana. Senna dá a seu protagonista do Cáucaso, Birdie Lee pálida e de cabelos lisos, uma origem racial semelhante à dela: A mãe da personagem, Sandy, é uma mulher branca de uma linhagem Waspy de descendentes de Mayflower, e seu pai, Deck, é negro homem com a pele descrita como a cor de chocolate ao leite. A história começa em Boston na década de 1970, tendo como pano de fundo as tentativas desastrosas da cidade de desagregação escolar, que, quando encontrou resistência branca, só aprofundou as tensões raciais entre os residentes. É um ambiente com ideias rígidas sobre categorização étnica.

Sandy e Deck, ativistas que acreditam que os federais estão rastreando sua organização política clandestina, concordam em se separar e sair da rede, cada um levando consigo a criança com a qual mais se parecem. A irmã de Birdie, Cole, de pele morena e cabelos crespos, vai com o pai. Birdie, cujo cabelo escuro e mistura de características não combinam exatamente com os de sua mãe Waspy, é forçada a se passar por uma garota judia. Em Passing, Clare faz um trabalho alegre de sua escolha para passar e parece cruzar de volta para o Harlem para seu próprio entretenimento. O mundo do Cáucaso reprime tanto o desejo de ultrapassar quanto as rígidas fronteiras da identidade racial.

Os limites da brancura cresceram consideravelmente entre os anos entre as guerras de Passing e as décadas de 1970 e 80 do Cáucaso, quando italianos, judeus americanos e irlandeses americanos foram integrados de forma mais completa ao rebanho, embora não completamente – em uma cena, valentões brancos em Birdie  pequena cidade de New Hampshire avista seu colar da estrela de David e começa a jogar moedas nela. Ela fica sem leme e deprimida quando passa por branca e fica constrangida na escola primária afrocêntrica de Boston ou quando está com o pai. Birdie muitas vezes considera sua passibilidade como um albatroz, o que a impede de se conectar com o mundo ao seu redor, e observa seu tempo de fuga com sua mãe como sendo especialmente difícil: “Naqueles anos, eu me sentia incompleto – um borrão cinza, um corpo em movimento, galopando para sempre em direção à conclusão – metade menina, metade casta, metade mastro e metade cozida, ainda não totalmente pronta para o consumo. ”

No Cáucaso, Birdie inveja o vínculo entre sua irmã e seu pai, sentindo-se como se ela desaparecesse na presença deles, mas desejando profundamente o parentesco e a aprovação de sua irmã Cole. Esse mesmo desejo de ser visto e compreendido ecoa nos primeiros capítulos de The Meaning Of Mariah Carey. Depois que seus pais se divorciaram quando ela tinha 3 anos, Carey, assim como Birdie, passou sua juventude itinerante com uma mãe branca que, conscientemente ou não, se beneficiou da habilidade de sua filha passar. Carey tinha irmãos que se apresentavam como negros de maneira mais inequívoca. Ela escreve sobre como seu relacionamento com sua irmã, Alison, tornou-se tóxico além do reparo; sua tensão original parecia resultar do fato de que os irmãos de Carey sentiram que a pequena Mariah recebeu um tratamento mais suave de seus pais. Carey está ciente, até mesmo compreensiva, do ódio precoce de seus irmãos por ela, reconhecendo o papel que sua aparência desempenhou em tornar alguns aspectos de sua infância mais fáceis. Sobre seu desprezo, Carey escreve: “Eu era o que eles consideravam uma criança dourada: cabelo mais claro, pele mais clara e um espírito mais leve … Eu acreditava que eles acreditavam que eu estava passando”.

Passing explora o que significa ser uma mulher aceitável em uma comunidade maior. Caucasia se concentra nos efeitos da passagem dentro de uma família. The Meaning Of Mariah Carey explora ambos, mas também descreve a mecânica e a utilidade de manter uma imagem aceitável – ou, como diz Carey, “negritude imperceptível” – para o consumo global. Embora o dinheiro, o status e a fama que Carey alcançou devam talvez isentá-la de sentir que precisa se explicar, em suas memórias ela parece sentir a responsabilidade de compartilhar as intimidades de sua identidade com o público.

Uma dessas facetas é ter que estar hiperconsciente dos motivos e inseguranças raciais até mesmo dos brancos mais próximos a ela. Há seu primeiro marido, o executivo da Sony Music, Tommy Mottola, que Carey diz “tentou limpar o seu lado ‘urbano’ (tradução: preto)” dela, apagando as primeiras gravações de seus improvisos emocionantes e proibindo-a de usar o cabelo liso porque – ironicamente – parecia muito com os estilos dos populares cantores de R&B Black da época. Mariah também desconfia de sua mãe, Pat, e de como Pat reage quando está assustada: “A sua segurança completa na evidência histórica de que a brancura sempre será protegida ativa – e ela frequentemente chama a polícia.” O significado detalha um exemplo de 2001 quando, no calor de uma discussão familiar, Pat ligou para a polícia e Mariah acabou deixando a casa em Westchester que ela havia presenteado Pat no banco de trás de um carro policial. Como Carey e Davis observam sobriamente, “Mesmo Mariah Carey não poderia competir com uma mulher branca sem nome em perigo.”

Mas Carey sempre teve plena consciência de onde ela estava. Seus esboços da vida em Long Island em seu livro são dolorosos. Ela descreve suas primeiras experiências com o racismo como “um primeiro beijo ao contrário: a cada vez, um pedaço de pureza foi arrancado de meu ser”. Certa vez, um grupo de garotas brancas da escola a convidou para ir aos Hamptons sob a falsa pretensão de amizade, apenas para prendê-la em uma sala dos fundos e gritar repetidamente: “Você é uma preta!” em seu rosto. Foi traumático, mas ela manteve em segredo. “Como você diz à sua mãe toda branca que seus ‘amigos’ só te arrastaram para sua grande casa toda branca em Southampton, passando por um quarto intocável todo branco, só para encurralá-lo e chamá-la de coisa mais suja em seu mundo todo branco? “

A ambigüidade assumida por Carey, suas tentativas de proteger sua própria privacidade e a preferência da indústria da música por garotinhas brancas com grandes vozes levaram muitos fãs casuais a supor que Carey nem queria ser vista como misturada até o início de sua carreira. (Em um ensaio de 1998, Senna escreveu que uma vez, brincando, colocou Carey em uma lista inédita de “Negros que podem não saber que são negros”.) Em sua entrevista para The Root, o coautor de significado Davis diz que, pelo menos até meados da época, “havia essa narrativa … no imaginário coletivo que Mariah não identificava como negra”. Em 2005, quando Davis, então editor de moda e beleza da Essence, convenceu a revista a dar a Carey sua primeira capa, a manchete dizia: “Mariah Carey: Mulher negra mais mal compreendida da América – a história que só nós podemos contar”. A primeira linha irônica da história, escrita pela estudiosa de hip-hop e cultura Dra. Joan Morgan: “Esta‘ mulata dificilmente é trágica.”

Freqüentemente, na imaginação literária branca, a mulher mestiça de preto e branco não tem lugar e não tem gente. Carey e Davis deixam claro que os relacionamentos mais amorosos e sustentáveis ​​da cantora têm sido com mulheres negras – amigas como o rapper Da Brat e a cantora Maryann Tatum, também conhecida como “Tots”, bem como sua tia-avó Nana Reese, sua avó Addie, e sua prima LaVinia. Carey encontra seu reconhecimento mais claro nessas mulheres, que parecem refletir de volta para ela uma parte vital de si mesma.

A experiência de fama de Carey poderia ter acontecido apenas uma vez; seu estrelato abriu um buraco no céu. Sua carreira amadureceu enquanto conversas atuais sobre identidade mista ainda estavam se formando e enquanto as narrativas passageiras do passado, brilhantes e desajeitadas, ainda tinham que desaparecer da memória da cultura pop. Houve um tempo em que ela poderia ter sido considerada a pessoa mista mais famosa de ascendência negra e branca na América, mas agora o campo está muito mais lotado (Zendaya, Drake, Barack Obama, Meghan Markle). Carey cantou a música tema do programa Mixed-ish de Kenya Barris – uma série bem-intencionada que alguns críticos consideraram baseada em ideias rígidas sobre a negritude e a ideia falsa e antiquada de que famílias multirraciais são a solução para o racismo americano, colocando em descompasso com as experiências vividas por pessoas multirraciais.

O livro de memórias de Carey é comovente pelo que revela sobre sua vida, mas também atua como um sinal de pontuação em uma era anterior. Embora imperfeitas, as conversas públicas sobre a passagem e a identidade multirracial avançaram, possivelmente mais do que Carey ou mesmo Larsen jamais imaginaram que poderiam. Ainda assim, nosso fascínio básico com a passagem é sempre.

Fonte: Vulture

Pop é pompa e circunstância, irrealidade elegante e aerodinâmica. A carreira ideal nisso é uma deriva sem atrito, um remo gracioso com gravidade zero de marco em marco, ou pelo menos é o que somos levados a acreditar no brilho do marketing e promoção contínuos. O trabalho de uma estrela pop é saber todos os botões certos para apertar, quais notas cantar, quais posições tomar, quais ideias evitar e o que dizer quando eles se encontram do lado errado da opinião pública. Poucos conseguirão um jogo perfeito, principalmente agora, quando despertar a indignação em massa é tão fácil quanto publicar uma única frase nas redes sociais. Mas se alguém chegou perto, é Mariah Carey. Há 30 anos, a cantora e compositora, produtora, diretora, atriz e autora tem sido a diva proeminente da música pop americana, arquiteta de melodias atemporais cantadas em um sussurro reconfortante que ressoa no espaço entre nossos sonhos e a vida acordada, e uma figura pública alegre que usa uma sombra como um xale.

Três décadas após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, nossa cantora favorita decidiu que não se importa mais em ser tão evasiva e começou a preencher algumas lacunas em sua história, desenterrando raridades anteriormente relegadas a cofres e para um cd com músicas nunca lançadas antes e contando histórias rochosas que informaram os altos e baixos de sua carreira em seu livro de memórias, The Meaning of Mariah Carey. O ano de comemorar a existência de Mariah apenas reforçou o que sabíamos sobre ela o tempo todo, que ela é uma lutadora que muitas vezes teve que pavimentar o caminho à sua frente para seguir em frente.

No primeiro ato de sua jornada, detalhada em angustiante especificidade nos primeiros capítulos de The Meaning of Mariah Carey suportou tumultos em casa e na comunidade mais ampla do condado de Suffolk, em Nova York, como a filha mais nova (e mais leve) de um casal inter-racial composta por seu pai, um ex-militar engenheiro aeronáutico afro-latino, e sua mãe, uma cantora de ópera irlandesa-americana e treinadora vocal, enfrentando disputas ferozes entre seus pais e irmãos e o racismo de amigos, vizinhos e professores que não podiam conter sua descrença e desdém ao descobrir como era sua família. Nutrindo seu dom como cantora, às vezes ao custo de faltar às aulas para ir ao trabalho, Mariah entrou no mundo da música em um encontro casual com o executivo da Sony, Tommy Mottola, que seria seu maior líder de torcida da indústria e – para ouvi-la contar histórias de controlar o comportamento e apelidar seu lar conjugal de “Sing Sing”, em homenagem à penitenciária de Nova York – seu maior obstáculo.

Tão suave quanto sua ascensão ao topo pode ter parecido para o espectador casual – veja: primeiras performances sem esforço, como a aparição do Saturday Night Live em 1990, onde ela flutuou por “Vanishing” de Mariah Carey, um mar de cachos castanhos arenosos, poder vocal bruto e possibilidades – a batalha para garantir que sua carreira não vivesse e morresse nos anos 90 representou um início instável para seu segundo ato. Entre o auge da carreira de Butterfly de 1997 e The Emancipation of Mimi de 2005, parecia que o toque de Midas da cantora havia perdido seu brilho, e a imprensa arrebatadora que a classificou entre os ícones pop monônimos de Whitney e Madonna havia se transformado. Mas Mimi (e lançamentos subsequentes como E=MC2, a língua torturante Me. I Am Mariah … The Elusive Chanteuse e o elegante e adorável Caution de 2018) provou que a voz e a sensibilidade melódica de Mariah são atemporais e seu espírito inatingível.

No último ato de sua carreira, Mariah Carey dá pouca importância à distância real que manteve alguns dos pontos mais delicados de sua história como um mistério. Mas quando ela se abriu em um ano de revelações suculentas e lançamentos de arquivos, ficou claro que ela sempre foi um livro aberto se você soubesse onde olhar. Ela processou a superação da dor e a aceitação do perdão por sua família na faixa do Rainbow de 1999, “Petals”. Ela levou Mottola para a lavanderia em “Side Effects” do  E=MC2. Se você quiser saber como ela se sentiu sobre seu relacionamento de curta duração com o substituto do New York Yankees, Derek Jeter, “Honey” de Butterfly encapsula a onda vertiginosa do novo romance, e “Crybaby” do Rainbow cataloga as consequências da separação. O livro dá uma visão maior das dificuldades pessoais e profissionais que prejudicaram o lançamento e a execução de sua bomba de bilheteria, Glitter, em 2001, mas Carey foi rápida em notar que este é um impulso que começou com seu eleitorado leal, Lambily, cujo o #JusticeForGlitter campanha foi um lembrete de que a trilha sonora não é tão ruim quanto as críticas da época sugerem.

O desejo de recuperar sua verdade se estende à própria música. Como muitas mulheres talentosas que trabalham como cantoras e compositoras no campo do jogo pop, Mariah teve que lembrar a todos que ela escreve as notas e as letras que canta; ouvi-la explicar como ela dita uma melodia para um músico, como um fragmento de uma melodia zumbindo em sua cabeça pode se transformar em um álbum de sucesso, é tão esclarecedor quanto ouvi-la recontar histórias de encontros de celebridades com Rick James – que “precisava de um branco terno, limusine branca e talvez alguns outros acessórios brancos ”em sua sessão para “All My Life”de Glitter – e Cam’ron, que usou Purple Haze com ela  durante a produção de “Boy (I Need You)” do Charmbracelet:“Eu não inalo diretamente. As minhas cordas vocais, dahling. ”

Os lançamentos de EP são clínicas vibrantes na versatilidade de Mariah Carey. “The Roof” do Butterfly funciona tão bem como uma colaboração do Mobb Deep como funcionava quando o DJ e produtor do Brooklyn, David Morales o transformou em um hino de clube. O mesmo se aplica ao gospel infundido do Music Box “Anytime You Need a Friend” e à nova joia do jack swing de Mariah Carey “Someday”, cujos remixes de house são tão fortes quanto os originais. (Você sabia disso o tempo todo se estivesse dentro do alcance de estações de rádio FM como a WKTU de Nova York.) Mariah sempre caminhou em dois mundos, navegando nas conceitualizações binárias e espinhosas de raça quando criança e, mais tarde, passando por salas de reuniões e estúdios, através das paradas pop e R&B/ hip-hop, e através de vidas públicas e privadas como um de nossos vocalistas mais talentosos e compositores de sucesso.

A prática leva à perfeição: no novo Apple TV + show Mariah Carey Magical Christmas Special, Mariah está tão à vontade canalizando a velha integridade de Hollywood enquanto conversa ao lado de Billy Eichner e Woodstock do “Peanuts” como ela se reúne com colaboradores frequentes do hip-hop, Snoop Dogg e Jermaine Dupri. A lição de tudo isso é ser quem você é e deixar os outros se preocuparem sobre onde você se encaixa. Faça barulho suficiente e eles vão se dar bem com o programa, ou não vão, e você se verá tão além dessas questões que parecerão tão pequenos quanto merecem em sua visão traseira. Uma mulher sábia disse uma vez: “Só você pode fazer isso acontecer.”

Fonte: Vulture

Além de puxar a cortina de sua vida glamorosa, difícil e extraordinária, as novas memórias de Mariah Carey, The Meaning of Mariah Carey, prova que ela é uma mente musical rara – como se vocês ainda não soubessem, dahhling. Ela não é apenas a artista solo com mais número 1 (19) e a artista com mais semanas de número 1 (82), bem como a artista feminina mais vendida desde que Nielsen SoundScan começou, ela é uma compositora formidável e produtor e foi incluído no Songwriters Hall of Fame no início deste ano. (E quem mais poderia lançar um álbum grunge secreto?) Ao longo de suas memórias, Carey compartilha as histórias por trás de escrever e gravar algumas de suas maiores e mais pessoais canções, desde suas primeiras demos de Mariah Carey até seus dominadores de gráfico e remixes estrelados para sim, sua icônica “All I Want for Christmas Is You”. Aqui estão as histórias por trás de 13 canções de Carey, como ela as conta em suas memórias.

“Alone in Love”

Carey começou a escrever esta faixa de seu albúm de estreia, Mariah Carey ao piano na casa de sua mãe, em seguida, gravou uma demo dela no estúdio de um produtor para quem ela cantava backup. “Eu descobri a configuração. Eu experimentei as músicas ”, ela escreve. “Eu fiz faixas dançantes, animadas, baladas, todos os sons diferentes. Aprendi a produzir sob pressão. Eu estava no estúdio, fazendo isso. ” A música, ela acrescenta, “continua sendo uma das minhas favoritas”.

“Hero”

Carey originalmente pretendia dar este sucesso do Music Box para Gloria Estefan, para o filme Heroes, estrelado por Dustin Hoffman. Ela veio com o refrão no caminho de volta do banheiro durante uma reunião no estúdio. “Assim que voltei para a sala, sentei-me ao piano e disse a Walter [Afanasieff]:‘ É assim que funciona ’. Eu cantarolei a melodia e algumas das letras”, lembra ela. “Enquanto Walter trabalhava para encontrar os acordes básicos, comecei a cantar, ‘e então Hero apareceu’.” Carey primeiro pensou que a música era “bastante genérica” e chamou a demo de “um pouco mela-cueca demais”, mas ela achou que funcionou para o filme. O CEO da Sony Music e seu então marido, Tommy Mottola, no entanto, insistiram que a música fosse para seu álbum. Então Carey mudou algumas das letras: “Eu fui até o poço das minhas memórias e mergulhei naquele momento quando [sua avó] Nana Reese me disse para segurar meus sonhos,” ela escreve. “Fiz o meu melhor para recuperá-la, mas foi um presente, não importa para quem foi.”

Carey estreou “Hero” durante seu especial de Ação de Graças, Here Is Mariah Carey – uma das primeiras vezes que ela percebeu seu nível de fama. “A ansiedade inicial que senti ao cantá-la ao vivo pela primeira vez na frente de uma platéia foi derretendo enquanto pensava em todas as pessoas que se enfileiraram nas ruas e lotaram o teatro para me ver naquela noite”, ela escreve. “Decidi que essa música não pertencia realmente a Gloria Estefan, a um filme, a Tommy ou a mim. ‘Hero’ pertencia aos meus fãs, e eu iria entregar a eles com tudo que eu tinha. ”

“Close My Eyes”

Carey começou a escrever “Close My Eyes” enquanto tomava banho depois daquele especial de Ação de Graças, terminando a música de seu álbum de 1997, Butterfly. “Imagens da cena que eu tinha acabado de deixar – fãs gritando e chorando – passaram pela minha mente, misturando-se com dolorosas lembranças de meu irmão gritando e minha mãe chorando, de mim mesma como uma garotinha solitária em um vestido negligenciado”, ela confessa. “A enormidade, complexidade e instabilidade da estrada que percorri para entrar neste banho me atingiram. Foi a primeira vez que me senti segura o suficiente para voltar e observar aquela Mariah, a pequena Mariah, e reconhecer o que ela havia sobrevivido. ”

“Fantasy” Remix

Fã de hip-hop desde o início de sua carreira, Carey estava animada para trabalhar com Sean “Puff Daddy” Combs para um remix de “Fantasy”, que ela sugeriu que deveria incluir Ol ‘Dirty Bastard do Wu-Tang Clan. A Sony rejeitou a ideia, ela escreve – “eles pensaram que ele era comprovadamente louca e que eu estava prestes a chocar toda a minha base de fãs”. Mas Puff fez acontecer. Carey estava em casa com Mottola na noite em que Ol ’Dirty Bastard gravou, então alguém ligou do estúdio para tocar seu verso. “OWWW! Eu não consegui me conter ”, ela escreve sobre o momento em que ouviu sua introdução icônica. “Posso até ter começado a pular na cama!” Sobre o versículo, ela acrescenta: “Era isso! Ol ‘Dirty Bastard cuspiu aquele brilho louco e queimou nosso quarto branco imaculado com a sujeira e a diversão justa que eu estava desejando! “ Mottola, que “geralmente considerava barulho de rap”, não era fã. “Que porra é essa?” Carey se lembra dele dizendo. “Eu posso fazer isso. Dê o fora daqui com isso. ” Carey, porém, diz que não conseguia parar de ouvir o remix. “Parecia toda a diversão que eu perdi na minha infância”, ela escreve.

“The Roof”

Os fãs há muito pensam que “The Roof” é sobre o relacionamento de Carey com  Derek Jeter, e ela confirma isso em suas memórias. Carey começou a escrever a letra na cama depois de ter uma escapada no telhado com Jeter enquanto ela ainda era casada com Mottola. Ela incluiu um sample de “Shook Ones Part II” do Mobb Deep, ela acrescenta, porque se lembra da música tocando em seu caminho para casa de seu encontro com Jeter. “‘ The Roof (Back in Time) ’foi minha primeira música-docu completa”, escreve ela. “É exatamente o que aconteceu.” Descrevendo sua importância para ela, Carey continua: “Foi importante para mim, não por qualquer ressonância lasciva, mas porque qualquer intimidade com outro ser humano não era algo que eu tivesse experimentado antes, nunca. Foi uma sensação incrível, e eu estava obcecada em repetir o encontro e fantasiar aonde ele poderia levar.”

“My All”

Carey começou a escrever esta faixa do Butterfly – que ela chama de “a canção de amor mais real, mais ousada e apaixonada que eu já escrevi” – depois que ela secretamente se encontrou com Jeter em uma viagem a Porto Rico no final de seu casamento com Mottola. “Elaborei uma estratégia e dei outro golpe em nome do meu coração: coloquei tudo o que estava sentindo naquele momento em uma música”, ela escreve. “Foi um risco gigantesco, porque eu sabia que Tommy presumia que eu estava tendo um caso sexual (embora, tecnicamente, eu ainda não estivesse).” Seu relacionamento com Jeter, ela diz, a inspirou como nunca antes. “Havia um entusiasmo e um propósito desperto em mim que me impulsionou a um novo nível em minha criatividade”, explica ela. “Eu estava ouvindo melodias diferentes e tinha experiências novas e reais das quais recorrer”. Carey também co-produziu a música com Afanasieff. “Eu precisava que fosse forte e simples”, ela escreve. “Eu queria que os vocais fossem a peça central, o ponto focal na mixagem, com uma faixa simplificada por trás deles. Era tudo sobre a emoção, a alma, e eu cantei como se minha vida dependesse disso. ”

“Honey”

Jeter continuou a inspirar Carey no primeiro single do Butterfly, que ela começou em Porto Rico. Ela diz a sample de “Hey!DJ” dobrou como“ uma mensagem secreta para Derek Jeter. ‘Honey’ era uma música sobre “estar morrendo de vontade de viver aquele sentimento de novo”. Depois de  “Honey”, Mottola disse a Carey: “Bem, fico feliz que você tenha ficado tão inspirada”. (Ela também escreveu que ele sabia que “My All” “nunca poderia ser sobre ele” e que, antes de Jeter, ela escreveu canções de amor sobre personagens imaginários.) “A amargura!” ela escreve.

Carey também detalha o remix planejado anteriormente com Notorious B.I.G. A ideia veio dela e de Puff para replicar a sensação do remix de “Fantasy”. Biggie já havia chamado Carey de “meio assustador” em sua música “Dreams of Fucking an RnB Bitch”, que ela diz que a fez relutante em trabalhar com ele, até que Puffy combinou uma ligação entre eles. “Na verdadeira forma do Biggie – meio cafetão, meio pregador – ele disse:‘ Não, mamãe, você sabe, sem desrespeito algum com você, é só uma brincadeira ’, garantindo que a música era divertida”, lembra ela. “Eu não tinha dúvidas de que ele viria ao estúdio e o destruiria; foi isso que Biggie fez. “ Biggie morreu antes de gravar o remix, no qual Mase e o Lox participaram.

“Crybaby”

Assim como Butterfly foi inspirado por seu relacionamento com Jeter, Carey se baseou no rompimento para esta música do álbum seguinte, Rainbow. Especificamente, “Crybaby” veio das lembranças de seu relacionamento com uma amiga. “Na minha melhor voz de Joan Crawford, lamentei:‘A mãe me amava! A irmã me amava! O pai me amou! Poderia ter sido perfeito! ’”, Lembra ela. “Havia tanta energia percorrendo meu corpo que a taça de champanhe que eu segurava se estilhaçou completamente. Peguei essa intensidade e coloquei em ‘Crybaby’ ”. E se você vai criticar Carey por escrever tantas músicas sobre Jeter, ela já sabe. “Sejamos honestos, como artista, sou a Rainha de pegar um pedaço e fazer muitas refeições com ele”, escreve ela. “Eu ordenei e minerei meu tempo limitado com Derek Jeter por muito mais do que valia.”

“When You Believe”

Este encontro de ícones com Whitney Houston aconteceu para o filme blockbuster da DreamWorks ,“The Prince of Egypt”. “Todos queriam nos colocar uns contra os outros em alguma ‘batalha das divas’ – uma patologia cansada, mas penetrante na música e em Hollywood que faz as mulheres competirem pelas vendas como lutadoras emocionantes do UFC”, escreveu Carey. “Para nós, nunca pareceu uma competição. Nós nos complementamos. ” Isso foi para fora da cabine de gravação também. “Ela tinha um senso de humor maravilhoso”, continua Carey. “Ela começou a usar minhas palavras e me chamar de ‘lamb’ – era pura diversão.” Hoje, após a morte de Houston em 2012, Carey se lembra da música como “um testemunho do poder da fé e, para mim, da irmandade aqui na terra como no céu”.

“Loverboy”

Depois que Carey deixou seu marido e a Sony Music, ela afirma que Mottola tentou “sabotar” seu próximo projeto, o filme Glitter, que ainda estava sob a responsabilidade da Sony Pictures. Ela escreveu que havia planejado uma amostra de “Firecracker” da Yellow Magic Orchestra para a música “Loverboy”, até que o mesmo sample apareceu na mesma música apareceu em uma faixa de um dos artistas de Mottola: “I’m Real”, de Jennifer Lopez, “Quem eu não conheço”, escreve Carey. “Tommy sabia que foder com minhas escolhas artísticas era particularmente baixo. Mas eu não o deixaria me impedir. “ Ela e o produtor Clark Kent samplearam a música “Candy” do Cameo junto com alguns elementos de “Firecracker” para a nova “faixa incrível”.

“Subtle Invitation”

Carey diz que “Subtle Invitation” é uma de suas faixas favoritas no Charmbracelet, que ela chama de “na verdade um álbum muito bom”. No entanto, ela permanece enigmática sobre a história por trás dessa canção de amor jazzística. “Essa música é um ótimo exemplo de como muitas vezes pego os pequenos momentos que acontecem na vida e canalizo seu significado maior para que minha música possa se conectar a pessoas em todo o mundo que estão passando por diferentes experiências e vindo de diferentes situações e posições, ” ela escreve. “Embora a música fosse sobre uma aventura breve e fugaz, não era uma música ressentida. Era para qualquer um que pudesse se identificar com experiências de perder um amor, mas manter a porta aberta para isso. ”

“Fly Like a Bird”

Quando Carey estava terminando uma sessão de composição com “Big Jim” Wright nas Bahamas, o refrão de “Fly Like a Bird” veio até ela. “Eu sabia que essa música seria algo significativo”, ela escreve. “Eu implorei a ele para não sair ainda.” Ele ficou para trabalhar na música e depois foi para Nova York para gravar a banda ao vivo. Carey trabalhou nos vocais por dois dias seguidos em seu estúdio em Capri. “Eu estava perdida em uma música que acabaria por ser uma que muitas vezes me ajudaria a encontrar meu caminho para sair das sombras”, escreve ela. Ela trabalhou a noite toda e terminou a música na manhã seguinte. “O sol estava nascendo enquanto os vocais de fundo atingiam o pico:‘ Leve-me mais alto! Mais alto! ‘Fechei os olhos, sabendo que Deus havia colocado Sua mão na música e em mim. “ O pastor de Carey, o bispo Clarence Keaton, lê dois versículos da Bíblia na pista. Descrevendo a mensagem da música, Carey escreve: “Não consigo lidar com esta vida sozinha, mas o Senhor vai me ajudar com ela.”

All I Want for Christmas Is You”

O sucesso lendário do feriado de Carey remonta às memórias de Natal de sua infância. Em particular, ela credita a seus tio”“, Burt e Myron, com quem sua família costumava comemorar o Natal, por apoiarem “a showgirl em mim”. “Foi a partir do espírito da minha filha e daquelas fantasias iniciais de família e amizade que escrevi‘ All I Want For Christmas Is You ’”, explica ela. Ela chama de “um risco” para ela gravar um álbum de Natal tão cedo em sua carreira, após apenas seu terceiro álbum de estúdio. “Eu não estava muito feliz quando o escrevi”, Carey admite em “All I Want for Christmas”, que ela escreveu perto da época do casamento dela com Mottola. “Eu queria escrever uma música que me deixasse feliz e me fizesse sentir como uma garota amada e despreocupada no Natal.” Vinte e cinco anos após seu lançamento, a música se tornou o 19º nº 1 de Carey, bem como a primeira nº 1 da nova década. Carey soube da notícia durante um feriado de férias em Aspen. “Isso é algo que apenas fãs genuínos, não apenas planos de marketing, podem fazer”, ela escreve.

Fonte: Vulture

Deus abençoe Idina Menzel, que de alguma forma se envolveu em uma competição de música natalina com a rainha do Natal, Mariah Carey. Menzel estava promovendo seu vagamente álbum de Natal com tema de aluguel, A Season of Love, em uma entrevista na Apple Music com Zane Lowe, que sugeriu que Menzel tocasse Mariah durante o show. “Não, eu não quero tocar a música dela no meu concerto”, Menzel insiste, e então percebe que ela provavelmente deveria se corrigir, acrescenta “Estou apenas brincando!” Mas, então, Idina decide se dobrar, apontando que ela e Mariah são garotas de Long Island e, quando Mariah foi descoberta, Idina ainda estava presa cantando em bar mitzvahs e casamentos. “Onde quer que eu fosse, eu estava na sombra dela. As pessoas perguntavam, Você viu essa garota? E ela tem esse alcance louco ‘”, diz Idina,“ e eu fiquei tipo’ eu também tenho ‘. ”Menzel ressalta que demorou até os 40 anos para tocar uma música no rádio, o que obviamente era com “Let It Go”. “Você só tem que ficar nele para ganhar”, diz ela.

Nesse ponto, Idina percebe que ela provavelmente deveria regravar ela mesma para derrubar Mariah e acrescenta: “a propósito, eu amo a voz dela e sou obviamente uma grande fã”. A isso, Lowe sabiamente aponta que “você não pode desonrar e beijar ”, impulsionando esta emocionante competição de Idina-Mariah da qual Mariah definitivamente não está ciente de ainda mais adiante. “Eu sou tão transparente!”, Diz Idina. Só podemos esperar que isso de alguma forma melhore na medida em que Mariah decida regravar “Let It Go”, ou talvez apenas tome conhecimento da existência do filme de outono não congelado de Idina. É um bom filme, Mariah, talvez você goste.

Fonte: Vulture