O website Rated R&B fez uma lista com os 30 melhores álbuns de R&B lançados em 2020, a coletânea da Mariah Carey, The Rarities, entrou na lista como ‘Menção Honrosa’. Leia abaixo o review:

Imagine folheando um museu dedicado a Mariah Carey. Depois de desfrutar de seus troféus de prêmios, albuns icônicos e muito mais, você tropeça em uma porta obscura que parece quase um cofre. Você acabou de entrar em The Rarities, a última coleção de momentos musicais de Carey que ela gravou ao longo de sua longa carreira. “Eu realmente sinto que este álbum une tantas épocas que definiram minha vida e minha jornada como artista”, disse Carey em um comunicado.

A experiência sonora de duas horas inclui uma mistura de lados B (“Slipping Away”), canções inéditas (“Cool On You”) e até mesmo um show completo na segunda metade (Live at Tokyo Dome). Cada faixa é registrada com o ano em que foi gravada, variando de 1990 a 2020. Desde sua introdução, Carey lançou músicas que mudaram a cultura e têm sido a trilha sonora de muitas de nossas vidas – especialmente de seus devotados Lambs. Com The Rarities, Carey inverte o roteiro e permite que o mundo tenha acesso à trilha sonora secreta que ela tem feito curadoria de forma discreta. – Keithan

O fandom pop de longa data pode se manifestar como uma fome insaciável. Não só contamos com nossos músicos favoritos para nos ajudar a reviver as memórias que apenas suas canções podem evocar, mas também pedimos que nos deem cada vez mais, como se uma presença sempre renovada em nossas trilhas sonoras pessoais pudesse dar coerência às nossas vidas.

Felizmente para os devotos de Mariah Carey, a lendária cantora e compositora nunca faltou mais. Na verdade, ela passou grande parte de 2020, seu trigésimo ano no centro das atenções (apelidado de “MC30“), deixando o mundo saber que ainda é o caso. Assim como seu estrelato tem sido definido por imagens de excesso – lembra da cobertura Tribeca que ela exibiu naquele notório episódio da MTV Cribs? – sua discografia sempre foi notável por sua abundância. Nos últimos meses, ela expandiu sua obra levando fãs hardcore (“lambs“, apelido que Mariah deu para seus fãs em 1998) em um passeio por seus arquivos, disponibilizando seus remixes em todas as plataformas de streaming e lançando The Rarities, uma compilação de dois discos com b-sides e material inédito. Como se isso não bastasse, ela também publicou um livro de memórias, o atrevido-ainda-sombrio The Meaning Of Mariah Carey, que revela como a turbulência de sua vida privada muitas vezes alimentou sua produtividade implacável.

O ritmo de sua produção foi definido na década de 1990, durante a qual ela gravou oito álbuns e manteve um grau de domínio que desde então rendeu seus 19 hits em primeiro lugar, mais do que qualquer outro artista solo na história. É fácil imaginar esse histórico se tornando um albatroz, reduzindo as realizações de um música a estatísticas e troféus. Mas Carey nunca perdeu seu desejo de criar, e sua folia na arte de fazer canções ficou evidente em seu álbum mais recente, Caution de 2018, que abriu o caminho para as boas vibrações em torno de MC30.

Artistas que alcançam a longevidade da cultura pop estão fadados, em algum ponto, a enfrentar um acerto de contas, um momento de transição que ameaça transformar seu corpo vivo e respirante de trabalho em um artefato histórico empoeirado. Mas o que Carey conseguiu com seu ano de retrospecção foi uma aula de construção de legado. É claro que, como poucos de seus colegas, ela sabe que o apego emocional do público à sua música, testado contra os altos e baixos de uma carreira de várias décadas, pode se tornar sua própria forma de intimidade.

Talvez ela entenda o funcionamento interno do fandom de forma tão intuitiva porque cresceu nutrindo essas mesmas obsessões. Como ela explica nas memórias, seu interesse quase escolástico pelo rádio foi sua salvação (ela estava “constantemente analisando o que estava em alta rotação”), uma fuga mental da disfunção familiar, instabilidade econômica e racismo. Embora ela tenha sido rotulada como uma cantora adulta contemporânea durante a maior parte dos anos 90 – uma persona que era difícil de abalar e carrega consigo uma codificação racial óbvia – sua fluência em uma ampla variedade de gêneros é a marca de alguém que estudou as ondas de rádio atentamente. MC30 não só destacou seu domínio fácil de pop, R&B, hip-hop e dance music, mas também deu a ela uma plataforma para falar sobre seu amor pelo jazz, que ela credita por treinar seu ouvido, e pelo rock, que ela confessou recentemente até se envolver quando gravou secretamente um álbum grunge em 1995.

Um pouco desse ecletismo está em exibição na série de EPs que lançou o MC30 há alguns meses. Ao longo dos anos 90, Carey tinha o hábito de carregar seus singles com remixes e versões alternativas que atendem a dados demográficos específicos, incluindo seu público negro, hispânico e gay. Essa não era uma prática incomum para uma estrela pop da época; o que é notável é como Carey elevou o que era essencialmente uma estratégia de marketing crua a novos patamares, exibindo sua capacidade de desmontar suas próprias composições e reconstruí-las com novos vocais, arranjos e elementos melódicos. Talvez a vitrine mais extravagante para essa abordagem seja o EP Anytime You Need a Friend, no qual ela pega uma música gospel apaixonada de seu álbum blockbuster de 1993, Music Box, e a converte em um número sedoso de tempestade silenciosa e um hino de clube suado. Este último, uma das criações mais delirantes dos luminares da música dance,  Clivillés e Cole, encontra Carey lutando no topo de seus pulmões em cima de uma batida de casa rodopiante por quase dez minutos, então se espalhando rápido e furioso no clímax. Ouvindo atentamente suas variações vocais, ganhamos uma compreensão mais profunda de seu canto como uma extensão de como ela pensa musicalmente e de como ela mudou de forma para atender às necessidades de diferentes gêneros.

Dado que a maioria desses remixes tem estado flutuando na internet há anos, The Rarities surge como a verdadeira pièce de résistance do MC30. Lançado na última sexta-feira, é um complemento indispensável ao catálogo Carey, bem como uma pesquisa esclarecedora, embora incompleta, do pop e do R&B conforme sua evolução nos últimos 30 anos. Algumas faixas são registradas distintamente como explosões do passado – a animada “Here We Go Around Again” é bem Motown e lembra as músicas de Taylor Dayne, enquanto a elegante “All I Live For” é uma reminiscência de Babyface da era Boomerang – mas outras parecem atemporais e com visão de futuro como o melhor trabalho de Carey.

Os dois destaques irrepreensíveis são os b-sides  que há muito são os favoritos dos fãs, mas nunca foram disponibilizados digitalmente. A primeira, “Everything Fades Away”, de 1993, é uma balada que dura mais de cinco minutos. A produção, consistindo em pouco mais do que um sintetizador nebuloso e uma caixa trêmula e atrasada, é sombria, quase fúnebre, e a voz suspirante de Carey corresponde a ela – esta é talvez a mais triste que a diva de voz colossal já soou. Não demora muito para que essas notas agudas rasguem como um raio, mas a atração principal é o outro, uma colagem de três partes melódicas executadas por dezenas de Mariahs espectrais, que parecem estar dançando no túmulo de um romance condenado. Conceitualmente, não é um afastamento das muitas canções de amor tristes e majestosas que Carey escreveu com o seu antigo colaborador Walter Afanasieff no início dos anos 90; a emoção está em ouvir uma fórmula que normalmente é desprovida de surpresa – uma balada pop de construção robusta com inflexões R&B quase imperceptíveis – ganhando vida ao ser aperfeiçoada.

As camadas densas encontradas em “Everything Fades Away” sempre animaram Carey; no livro de memórias, ela fala sobre usar sua voz da mesma forma que um artista aplica tinta em uma tela e sobre a influência duradoura do que ela aprendeu com cantoras experientes como Cindy Mizelle. Mas foi só em meados dos anos 90 que Carey explorou todas as possibilidades texturais que essa técnica poderia oferecer, um movimento que, em retrospectiva, parece antecipar a direção cada vez mais atmosférica e orientada pelo estúdio do R&B moderno.

Você ouve um novo nível de domínio naquele segundo B-side essencial, “Slipping Away” de 1995, no qual Carey chicoteia todos os timbres e efeitos vocais à sua disposição – um murmúrio úmido, um grito forte e forte, um aperto na garganta , um registro inferior luxuosamente luxuoso – e os combina para criar um som de peso surpreendente, quase 3D. (Os lambs tendem a fetichizar a complexidade tonal da voz de Carey e, neste ponto de sua carreira, seu instrumento realmente atingiu toda a sua riqueza e fluidez; você pode ouvir mais sobre isso na segunda metade de The Rarities, que apresenta um concerto gravado em Tóquio em 1996.) Co-produzida por Dave “Jam” Hall, mais conhecido por seu trabalho com Mary J. Blige, “Slipping Away” justapõe essa mistura de tons com uma batida forte.

Se “Everything Fades Away” ilustra a engenhosidade que ela poderia trazer para um formato intermediário, esta música mostra seu caminho para o estabelecimento de uma artista de R&B com poder transformador. É um vislumbre da estética “urbana” que o primeiro marido dominador de Carey, o ex- CEO da Sony Music , Tommy Mottola, a advertiu para evitar, mas isso acabaria sendo um de seus modos preferidos nos anos seguintes, como canções como “Breakdown”, de 1997 “e “Shake It Off “, de 2005, aprofundaram sua conexão com as cadências e a arrogância do hip-hop e do soul.

A descoberta mais importante entre as faixas inéditas é outra sobra do Daydream de 1995 “One Night“, uma colaboração com Jermaine Dupri que se baseia no clima de estalar de dedos e fogueira de seu clássico “Always Be My Baby”, mas parece mais solto, uma batida com improvisos divertidos. O resto do álbum é uma paisagem de estilos mutáveis, com destaques incluindo o hino cadenciado “I Pray”; uma versão fragmentada do single “Loverboy” do Glitter, construída a partir de um sample de “Firecracker” da banda Yellow Magic Orchestra; e “Mesmerized”, que começa jazz antes de se transformar em uma confecção de discoteca salpicada de arco-íris.

Essa divisão de gênero se encaixa no maximalismo geral da carreira de Carey, mas não explica adequadamente o que mantém seus fãs fiéis. No centro de seu apelo está um conflito espiritual mais profundo, uma tensão entre a leviandade que ela projeta em tantos de seus sucessos (os mais lembrados pelo público em geral) e a dor e a solidão que o espírito amante da diversão esconde (exposto em faixas profundas, apenas os lambs sabem – como “Close My Eyes”, de 1997, regravado para este álbum). A divisão fundamental que isso criou em seu público inspira lealdade mais feroz entre os totalmente convertidos, que acalentam o sentimento de serem confidenciais.

Apesar de toda a sua variedade, The Rarities acaba sendo leve em introspecção e divulgação. Mas chega a um ponto de gravidade com seu cover de “Out Here on My Own” de Irene Cara, gravado em 2000 e inexplicavelmente abandonado até agora. Acompanhada por um piano austero, Carey oferece uma de suas performances mais simples, talvez na esperança de homenagear a inocência da jovem Mariah, cuja mãe a inscreveu em um concurso de talentos quando criança, onde ela ganhou seu primeiro prêmio por cantar essa música. . “Until the morning sun appears,” ela comove delicadamente,” making light of all my fears…” Num álbum que faz uma retrospectiva triunfante de uma vida na música, é uma rara expressão de vulnerabilidade, uma qualidade que, pelos motivos delineados em suas memórias, nem sempre foi fácil para ela, mas, em momentos como esses, permite que ela transcenda o gênero por completo. É um lembrete de por que os  lambas sempre quiseram tão desesperadamente que ela continuasse vencendo. Como MC30 nos tranquilizou, ela o fará.

Fonte: NPR Music

Mariah Carey sabe como fazer um momento,dahhhling – e como honrar adequadamente um legado.

The Elusive Chanteuse é totalmente imparável em 2020, abençoando generosamente o Lambily neste momento de necessidade com a celebração #MC30, incluindo um conjunto completo de lançamentos de vinil, um livro de memórias incrível da própria anja imperfeita (The Meaning of Mariah Carey) e agora, uma coletânea de The Rarities, lançada na sexta-feira (2 de outubro).

Sinceramente, ainda estou trabalhando em tudo o que ela está oferecendo aos fãs, e apenas o Ato I profundamente no livro. Mas está tudo bem! Os fãs de uma cantora que nem mesmo acredita na construção do tempo devem saber que não há pressa em digerir tudo de uma vez. (E se você ainda não ouviu, estamos lançando o clube do livro “Read Books, Not People” para discutir o livro de Mariah esta semana sobre Legends Only for our Patreon Legends OnlyFans, para que você possa ler conosco.)

Há também um contexto importante para muitas dessas canções incluídas em seu livro, que é uma das melhores partes de ler (ou ouvir) ao longo: toda a sua música, até linhas específicas, é completamente enriquecida com um significado mais profundo conforme ela conta sua história , como quando ela falou sobre a música “Out Here On My Own” de Irene Cara, que ela cantou em um show de talentos muito antes de sua grande chance. (Uma gravação da música de 2000 aparece no álbum.)

O que pode ser dito sobre The Rarities é que, assim como tudo que Mariah faz, é projetado de forma inteligente: o formato real, estruturado como um tipo de negócio por era, conta sua própria história sobre a trajetória de Mariah, fornecendo apenas uma amostra o que poderia ter sido – e, em muitos casos, deveria ter sido.

Muitas das músicas tocam como clássicos perdidos há muito tempo – ou pelo menos projetos para os clássicos, incluindo Jackson 5 e a energia funky no estilo de  Whitney Houston dos anos 1990  em “Here We Go Around Again”, gravado para seu álbum de estúdio de estreia com “Vision of Love ”colaborador Ben Marguiles, que se sente como o precursor de“ Emotions ”.

“Esta foi a faixa nº 1 da minha primeira demo tape que nunca antes foi compartilhada com o mundo! Sempre gostei e queria que fosse incluída no meu primeiro álbum. Não me lembro por que não foi, exceto que sentimos que nunca capturamos a magia daquela primeira demonstração. Essa gravação é o mais próximo que conseguimos ”, diz Mariah dentro do encarte do álbum.

Outras faixas oferecem o sabor de colaborações de décadas que nunca viram a luz do dia até agora, como em “Can You Hear Me” da era Emotions, de 1991, uma grande balada com Barry Mann, metade da dupla de compositores Mann-Weil – e foi escrito com outra lenda vocal em mente.

“Trabalhar com o lendário Barry Mann foi realmente uma honra. Gravamos esta demo na esperança de que La Streisand (também conhecida como Babs) a apresentasse. Isso não aconteceu, mas recentemente descobri esta raridade – nossa demo de escrita – e queria compartilhá-la com você! ” Mariah escreveu. O desespero em sua voz, especialmente no final! O drama, querida! É quase irritante considerar que esses tipos de vocais simplesmente ficaram parados, juntando poeira, até este momento. (Então, novamente, certamente há ainda mais trancados.)

Seu colaborador constante Jermaine Dupri também se juntou a ela na inédita “One Night”, gravada em 1995, presumivelmente para Daydream. A faixa começa com uma introdução de piano estendida e algumas harmonias celestiais antes de quebrar em uma batida midtempo, como o notoriamente pudico avisa (REFERÊNCIA) contra os avanços de cretino.

“He’s just out for the one night / He just wants you ’til he gets his way now, baby, baby / So don’t gamble with your life, it don’t pay,”ela avisa.

Mais tarde na compilação está um dos momentos mais divertidos e legais do projeto: “Cool On You”, escrito em 2007. Naquela época, Mimi estava totalmente em seu ritmo pré-E=MC2, e se sentindo mal-humorada enquanto ela coloca uma referência de Devil Wears Prada (“faça o casaco”) e declara: “kick rocks”, que anteriormente era o título da música há anos em entrevistas.

“I’m cool on you / I’m too through / Used to have my loving / But now you ain’t got nothing,” ela sussurra suavemente acima de uma batida hipnótica. Aposto que vou saber! Esse refrão é tão contagiante (“do the coat“), é francamente chocante (“kick rocks“) que isso não tenha aparecido oficialmente (“eat dirt“) em um álbum.

“Eu costumava ouvir isso o tempo todo, mas depois me perdi e finalmente ressurgiu em meu cofre! Acho que Jermaine nem se lembra da sessão que escrevemos essa música! Também conhecido como ‘Do the Coat’, ‘Kick Rocks’ e ‘Eat Dirt’ ”, diz Mariah.

Há também uma agradável surpresa de gênero ao longo do caminho: “All I Live For” de 1993, gravado com o colaborador de longa data Walter Afanasieff, presumivelmente também para o Music Box, vê Mariah se soltando e se mexendo em um New Jack Swing, fornecendo algo mais próximo de Território de Karyn White e Toni Braxton. Os fãs também estão certos de que aquelas execuções no final da música são na verdade recém-gravadas por 2020 Mariah. Sendo a perfeccionista que é, não seria uma surpresa. (“Tãããão anos 90 !!!” ela anotou no livreto.)

Os membros hardcore da  Lambily já terão tocado algumas dessas canções até o infinito (“To Infinityyy…”), mas o público em geral certamente não. A chegada das faixas em streaming é um sonho muito esperadi, incluindo a queima lenta celestial de 1993 “Do You Think of Me”, b-side do single principal do Music Box,  “Dreamlover”, “Everything Fades Away”, o b-side de “Hero” e faixa bônus Music Box, e 1996 ainda é excelente “Slipping Away”, o b-side de “Always Be My Baby”, que ela desde então explicou foi chamado de “R&B demais” por executivos de  sua gravadora na época para incluir no edição final do Daydream .

Eles não são apenas alguns de suas melhores b-sides (especialmente “Slipping Away”!), Mas a prova do início de Mariah desviando (e servindo) como uma excelente cantora de R&B com profundidade, recusando-se a ser enraizada para sempre em baladas de rádio pop tradicionais muito antes de sua transição sônica formal.

Ela também fornece uma revisita de sua faixa profunda do Butterfly, “Close My Eyes”, com uma versão recém-regravada, uma música que ela já explicou que é extremamente pessoal para ela, detalhando sua educação complicada e ascensão à fama. (“Maybe I grew up a little too soon”  é um pouco mais difícil depois de ler The Meaning Of Mariah Carey, com certeza.)

“Depois de trabalhar alguns momentos introspectivos emocionais para minhas memórias, decidi revisitar uma das canções mais pessoais que já escrevi”, explicou ela no livreto.

Há também alguns momentos especiais ao vivo (ou anteriormente apenas ao vivo) para TV, filmes e apresentações no palco, como o cover de 2014 do padrão de jazz de Ella Fitzgerald  com “Lullaby of Birdland“, realizada durante a turnê mundial The Elusive Chanteuse Show, que mostra seu talento técnico e ganha uma nova vida depois de ler o amor estudado de Mariah crescendo em torno de músicos de jazz – além de algumas conversas hilárias no topo da gravação. (“Quando eu era pequeno, eu usava lingerie no piano aos 13 anos. Adequado? Na verdade não …”)

“Uma rara performance ao vivo de uma das minhas canções favoritas. Essa gravação divinamente se encaixou depois que eu já havia escrito sobre a experiência de cantar essa canção com músicos de jazz quando era uma garotinha em minhas memórias (capítulo “Light of My Life”). Alguns dos meus momentos favoritos foram improvisar com o falecido Big Jim Wright ao piano e este é um exemplo disso. Ouça ele ir! ” ela escreveu no livreto.

A demo de “I Pray”, enquanto isso, foi escrita em 2005 para uma cantora havaiana de 12 anos de idade que se apresentou no The Oprah Winfrey Show, chamada Lina Robins-Tamure.

“Escrever para uma criança talentosa de 12 anos foi uma experiência única e libertadora, porque foi uma forma de canalizar um puro sentimento de esperança e otimismo. Te amo Lina! ” Mariah escreveu.

Por outro lado, o  brilhante e descolada faixa no estilo do Bee-Gees ,“Mesmerized” foi escrito para o filme do  Lee Daniels, The Paperboy, que foi estrelado por  Zac Efron e Nicole Kidman em 2012. Ela compôs a música com o Loris Holland, colaboradora do Merry Christmas. É um verdadeiro omento retrô, que certamente soaria incrível ao lado de “You Don’t Know What To Do.” no álbum “Me. I Am Mariah..The Elusive Chanteuse.” “. Aquele toque da era disco comovente e funky. E aqueles lendários whistles no final!

“Eu sempre gosto de uma sessão de estúdio ao vivo com o maravilhoso e multi-talentoso Loris Holland. Esta faixa retrô é mui legal, retrô dos anos 70 cabe em qualquer ocasião,”, observou Mariah.

E então, há o pequeno problema em “Loverboy”, o single principal do notoriamente malfadado Glitter, que tem uma história de fundo própria, como documentado em The Meaning of Mariah Carey.

Para encurtar a história, ‘o ex-que não podemos citar‘ roubou o sample de “Firecracker” para dar para ‘aquela artista que a gente nunca soube o nome’ antes do Glitter ser lançado oficialmente, sabotando assim “Loverboy” até que ela foi forçada a encontrar um novo sample para a música que conhecemos e amamos hoje.

Há muitos fãs discutindo sobre se esta nova (antiga) versão ou a versão Glitter é melhor, com alguns chamando o original de muito estranha, misturado errado e irritante. Francamente, sejamos sinceros de uma coisa: tendemos a nos apaixonar pela versão da música que ouvimos primeiro, por isso é difícil avaliar como o mundo se sentiria se essa música fosse lançada como planejado.

Pessoalmente, acho que essa nova (antiga) versão é adoravelmente animada, super fofa e festiva, e teria facilmente sido um sucesso em sua forma original – acredite na visão (de amor) de Mariah! Ao mesmo tempo, às vezes as coisas acontecem por uma razão e tudo funcionou exatamente como deveria. Temos muita sorte de ter essa versão, finalmente, de qualquer maneira.

Desde então, ela deu à maioria das canções alguns momentos de justiça para os Lambs hardcore, incluindo seu ensaio nos bastidores de um improviso de “Everything Fades Away” em março com uma (sem dúvida incrível!) um fã de longa data e também rainha dos vocais, JoJo.

Para encerrar a coleção, Mariah termina com uma mensagem de esperança em tempos difíceis, encontrando o momento com “Save the Day”, o primeiro single do álbum muito oportuno escrito muitos anos antes do momento presente, apresentando a lendária Sra. Lauryn Hill, incorporando seu clássico sucesso Fugees, “Killing Me Softly (With His Song)”.

“It’s too divided, too deep to understand / But if we don’t do it, tell me, who will?” ” ela canta na música. Esperamos que a mensagem dessa canção chegue aos ouvidos de certas pessoas.

Temos a sorte de ter sua discografia como existe hoje. Mas Mariah teve o bom senso de percorrer todo o caminho novamente, cavar nos cofres e emancipar alguns de seus momentos ocultos para nós também. Afinal, eles merecem seu tempo para brilhar. (E isso sem levar em consideração o incrível e aguardado lançamento da apresentação de 1996 da Daydream World Tour Live no Tokyo Dome no Disco 2.)

A única reclamação real? O álbum chega ao fim com apenas um pequeno punhado de suas ofertas posteriores de carreira, apoiando-se fortemente em suas joias escondidas do início dos anos 90. Quase certamente, poderia haver um segundo (ou terceiro, melhor) disco dedicado a um mergulho ainda mais profundo no material pós-arco-íris. E  talvez haja um doce dia: The Rarities 2 em 2030, alguém duvida?

The Rarities pode ser feito de pedaços variados esquecidos e inéditos de sua carreira, mas para uma artista prolífica e versátil como Mariah Carey, que genuinamente só produziu qualidade desde o primeiro dia, o resultado final deste exercício de escolher seus tesouros guardados é um recorde que poderia facilmente ser confundido com uma compilação aleatória de grandes sucessos.

Fonte:Muumuse

Uma infância brutal, um casamento traumático, décadas de racismo: a cantora superou tudo em seu caminho até o topo. Ela deixa escapar sobre as pessoas que a injustiçaram e a autoconfiança que a sustenta

É uma tarde chuvosa de quinta-feira e Mariah Carey está falando comigo de sua casa em Los Angeles, sua voz vindo do meu laptop. Esta é a vida real ou é apenas fantasia? (Sweet, Sweet Fantasy …) “Olá, bom dia, boa noite isso é um pouco incomum”, diz Carey com voz grave. Você está me dizendo, Mariah.

Estamos conversando por chat de vídeo, mas – conforme especificado por Carey – sem o vídeo ligado, então é puro chat. Apesar de sua habilidade de atingir as notas altas, Carey sempre se descreveu como uma contralto. Mesmo levando isso em consideração, sua voz hoje parece bem rouca. Ela está se sentindo bem?

“São 6 da manhã aqui, e eu acordo sob a luz forte e é fabuloso e eu adoro isso”, ela diz e dá um gemido exagerado.

Lamento que você tenha que se levantar tão cedo para esta entrevista, eu digo.

“Bem, querida, então não vamos marcar entrevistas às 6 da manhã se você estiver preocupado! Mas, por favor, a culpa não é sua “, diz ela, e de fato não é. A hora e a data de nossa entrevista mudaram tantas vezes para acomodar a programação sempre mutante de Carey que, por um tempo, parecia que não iria acontecer de jeito nenhum. Mas, no último minuto, ficou decidido que conversaríamos às 6h da manhã dela, o que me foi prometido que ficaria bem porque Carey se auto-descreve como “pessoa noturna”, então seriam 18h para ela. Infelizmente, por razões muito complicadas para entender, por apenas uma noite, Carey era uma pessoa não noturna, então agora 6 da manhã são apenas 6 da manhã.

“Normalmente, eu teria trabalhado [a noite toda] até agora, mas tivemos um problema e não consegui. Então tentei dormir um pouco, mas na verdade assisti à entrevista que fiz com Oprah. Mas está tudo bem, foi apenas uma noite [sem dormir] e aqui estou eu ”, diz ela. Você não se torna um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos de todos os tempos – ela vendeu mais de 200 milhões de discos e apenas os Beatles tiveram mais canções nº 1 nos EUA – 1 a mais, somente.

Carey, 50, passou o isolamento com seus gêmeos de nove anos, Monroe, batizado em homenagem a sua heroína , Marilyn Monroe, e Moroccan, batizado com esse nome devido a um de seus quartos favoritos em uma de suas casas, o The Moroccan Room, “onde assim muitos momentos criativos e mágicos aconteceram, incluindo Nick o me pedindo em casamento ”. Nick é Nick Cannon, o pai dos gêmeos, e “candy bling” é o termo de Carey para seu anel de noivado, que Cannon escondeu dentro de um doce antes de propor ela em casamento. Carey gostou tanto do pedido de casamento de Cannon que até escreveu uma música sobre ela, chamada Candy Bling. O casamento foi menos duradouro que o entusiasmo e o casal se divorciou em 2016.

“Honestamente, não sinto falta de ninguém lá fora, então não me importo com o isolamento”, diz ela com uma risada gutural. “Mas é difícil para as crianças, porque elas estão acostumadas com os momentos da Disney World três vezes por ano e coisas assim, e não é esse o estado atual das coisas.” Não é. Então Carey está conduzindo a turnê promocional de suas memórias, The Meaning of Mariah Carey, de sua mesa de cozinha, e se ela conseguir – e quem se atreveria a discutir? – esta será a última rodada de entrevistas que ela fará.

“Sem ofensa em dar entrevistas, mas qual seria o ponto? Não consigo articular isso melhor do que já fiz [no livro]. De agora em diante, penso, ‘Por favor, consulte a página 29’, você sabe o que quero dizer? ” ela diz. As críticas deliciosamente  sobre as lendárias alfinetadas de Carey, com seu famoso “I don’t know her” quando perguntado quase duas décadas atrás sobre Jennifer Lopez ainda é a dissimulação mais amada da internet. Por falar em Lopez, seu nome não consta das memórias de Carey. Em vez disso, ao relembrar o roubou que original a treta entre elas, quando quando um sample comprado por  Carey  para usar em seu single, Loverboy, apareceu em I’m Real de Lopez, Carey se refere a ela como uma “uma personalidade da mídia que eu não conheço”. Então, sua posição oficial ainda é de que ela nunca ouviu falar de Lopez?

Há uma pausa e depois uma risada abafada. “Oh meu Deus, você pode ouvir aquela música ao fundo? É Sam Cooke! É fantástico!” ela ri.

Carey não só não ouviu falar de Lopez, como também não consegue ouvir perguntas sobre ela.

A biografia de Carey é muito mais do que acerto de contas (embora ela também encontre tempo para isso). “Acho que ninguém poderia saber de onde eu vim, porque sempre fui muito, não sei se era protetor, mas eu era enigmática sobre o passado, digamos ”, diz ela. Não mais. Filha mais nova de pai afro-americano e mãe branca, Carey tinha três anos quando seus pais se separaram. Sua infância foi marcada por abandono e violência, principalmente por parte de seus irmãos mais velhos. Quando ela tinha seis anos, ela diz, seu irmão mais velho deixou sua mãe inconsciente; quando ela tinha 12 anos, sua irmã mais velha supostamente a drogou e a deixou com homens assustadores.

“Eu acho que ficar acordado a noite toda começou por ter uma família tão disfuncional. Muitas vezes, quem quer que estivesse em casa estava fazendo o que quer que estivesse fazendo, e isso parecia meio inseguro para mim, então comecei a ficar acordada ”, diz ela. Outro legado dessa época é a adoração obsessiva de Carey pelo Natal, porque os natais de sua infância eram tão miseráveis. Quando ela escreveu o hit monstro All I Want for Christmas Is You, ela queria, diz em seu livro, “escrever uma música que me fizesse sentir como uma jovem despreocupada no Natal”.

Quando criança, sua identidade birracial a fazia sentir que não pertencia a lugar nenhum: ela tinha tanta vergonha de não ser negra o suficiente para nem dançar, pois associava isso à cultura negra; enquanto isso, as meninas brancas da escola zombavam dela com a palavra com palavras racistas. Em um dos capítulos favoritos de Carey – e no meu -, ela descreve como sua mãe não sabia como cuidar do cabelo texturizado de sua filha, por isso era frequentemente emaranhado. Carey olharia com inveja para as mulheres brancas em anúncios de shampoo na TV com seus cabelos esvoaçantes. “Ainda estou obcecada por ter o cabelo voando, como evidenciado pelas máquinas de vento usadas em todas as minhas sessões de fotos”, escreve ela.

Um dos momentos mais dolorosos do livro ocorre em 2001, quando Carey estava tendo o que a imprensa descreveu como um colapso emocional. (Carey escreve que ela não teve um colapso nervoso, mas “foi destruída pelas próprias pessoas que deveriam me manter inteiro.”) Durante esse episódio, ela se enfurece com sua mãe, que chama a polícia. A polícia fica do lado da mãe: “Mesmo Mariah Carey não poderia competir com uma mulher branca sem nome em perigo”, escreve Carey. Foi assim que ela viveu na época, ou é assim que ela se sente em geral, que nem ela está segura se uma mulher branca reclamar?

Essa é a mais breve das pausas. “Essas são minhas palavras, portanto, consulte a página 29”, diz Carey.

Raça é o tema da corrida nas memórias de Carey. Isso pode ser uma surpresa para aqueles que a conhecem exclusivamente dos mega sucessos pop como Hero e We Belong Together, em oposição às canções mais reveladoras, como Outside de 1997, que abordou seus sentimentos de ambiguidade racial (amostra da letra: “ Nem aqui nem lá / Sempre um pouco deslocada em todos os lugares ”). “Não posso evitar que tenho uma aparência ambígua”, diz ela, “e a maioria das pessoas presumiria que isso foi para meu benefício, e talvez tenha sido de algumas maneiras. Mas também tem sido uma busca ao longo da vida sentir que pertenço a um grupo específico. Não deveria ser uma coisa tão bizarra – e, por favor, edite o fato de que eu disse ‘pirada’. Não estou muito fora do controle agora.” Eu pergunto se ela foi influenciada durante a escrita de seu livro pela ascensão de Black Lives Matter. Ela descarta a questão: “Curiosamente, este livro antecede tudo o que está acontecendo agora, e o livro simplesmente aconteceu de ser muito oportuno”. Em outras palavras, Carey não alcançou os atuais momentos, mas sim o atual momento seguiram a tendência de Carey.

Apesar de sua onipresença nas últimas três décadas, é possível que você não tenha pensado em sua etnia. Isso, diz Carey, tem sido parte do problema: desde o início, ela foi promovida por “entidades corporativas poderosas” de uma forma que minimizou sua identidade racial. O que tornou isso ainda mais complicado para ela foi que a entidade corporativa mais poderosa responsável por sua carreira no início foi seu primeiro marido, Tommy Mottola, então CEO da Sony Music.

A descoberta de Carey por Mottola é uma lenda da indústria musical. O então desconhecida aspirante a cantora deu a ele uma fita de sua música em uma festa em 1988. Mottola a localizou, assinou com ela e, alguns anos depois, casou-se com ela. Ela tinha 23 e ele 44. Em apenas algumas páginas de suas memórias, ela deixou de usar os sapatos quebrados de sua mãe para trabalhar e passou a morar em uma mansão de US$ 30 milhões com Mottola, que ela decorou com entusiasmo: “Embora nem um pouco eu como uma aparência rústica, tenho preferência por mármore caído no chão da minha cozinha ”, escreve ela. Ajustar-se à vida da alta sociedade não foi difícil.

Os sucessos – I’ll Be There, Emotions, One Sweet Day – eram imparáveis. O casamento Mottola-Carey não foi tão bem, implodindo em 1997. Carey expande com alguma extensão suas alusões anteriores às tendências controladoras de Mottola, alegando que ele iria espioná-la e que ela era efetivamente uma prisioneira na casa. Em suas memórias de 2013, Mottola admite que seu relacionamento com Carey era “absolutamente errado e inapropriado” e acrescenta: “Se parecia que eu estava controlando, peço desculpas. Eu era obsessivo? Sim, mas essa também foi uma parte da razão de seu sucesso. ” Carey aponta que ela passou a ter nove álbuns de sucesso sem a obsessão de controle de Mottola. Ela escreve que Mottola tentou “lavar o urbano” dela, recuando com a tendência crescente de Carey para o hip-hop e colaborações com artistas afro-americanos, como ODB. “Eu acredito que disse ‘urbano, ‘, apenas no caso de alguém pensar que eu não sei,” Carey me corrige.  Ela acha que era apenas para fins comerciais ou havia algo mais acontecendo com Mottola? “Na minha opinião, havia muitas outras coisas acontecendo lá”, diz ela.

Deve ter sido muito perturbador revisitar esse período durante a escrita, eu digo.

“Sim, foi traumático, mas foi mais difícil do que algumas das outras coisas pelas quais passei? Talvez sim, na verdade, ”ela diz com uma risada triste. “Não sei se algum dia vou me recuperar totalmente dos danos daquele abuso emocional. Mas na minha terapia, você tem que ser uma pessoa que perdoa. ”

Carey é extraordinariamente honesta em suas memórias, mas o livro é quase tão impressionante pelo que ela não inclui quanto pelo que faz. Muita atenção se concentrou em sua confirmação de que, como há muito se dizia, teve um caso com o ex-astro do beisebol Derek Jeter (“Não estou sendo obscura, mas ele usava sapatos pontudos”, ela se lembra um pouco sobriamente seu primeiro encontro.). Mas não há menção de outros namorados, como seu ex-noivo, o bilionário australiano James Packer.

“Se era um relacionamento que importava, está no livro. Caso contrário, não ocorreu ”, diz ela.

Mas você estava noiva de Packer, eu digo.

“Não tínhamos um relacionamento físico, para ser honesta com você”, diz ela.

E é isso.

A voz de Carey como cantora a tornou famosa, mas sua tendência para ser emocionante e divertidamente exigente desempenhou seu papel na formação de sua lenda. Num episódio da MTV Cribs, ela explicou que tinha uma chaise longue na cozinha porque “tenho uma regra contra sentar direito”, e ela falou em tomar banho apenas com leite. Ela pensa que precisa de muita manutenção – e, em caso afirmativo, ela pensa que é porque veio do nada?

“Você sabe o que? Eu não dou a mínima. Eu estou precisando de muito descanso e cuidado porque mereço estar neste ponto. Isso pode parecer arrogante, mas espero que você o enquadre no contexto de vir do nada. Se eu não posso exigir muito descanso e cuidado depois de trabalhar pra caralho minha vida inteira, oh, me desculpe – eu não sabia que todos nós precisávamos ter pouco cuidado conosco. De jeito nenhum! Eu sempre tive muita zelo, só que não tinha ninguém para fazer cuidar de mim quando eu estava crescendo! ” ela diz e gargalha de alegria.

Agora são quase 7 da manhã para ela e ela está bem acordada. Digo a ela que gostei de todas as referências em seu livro a ela desfrutar de “um pouco de vinho”.

“Ó, você faz? Você também adora um tomar um gole? “ ela pergunta, satisfeita.

Sim, mas fiquei intrigado com a descrição dela de uma noite fora com seus amigos, incluindo Cam’Ron e Juelz Santana, quando todos estavam “chapados” com “guloseimas roxas”. O que eram essas “guloseimas roxas”?

“Uma substância legal na Califórnia conhecida como mari-ju-ana. É chamado de roxo porque essa é a erva daninha que eles gostaram ”, diz ela.

E ela gostou?

“Você está perguntando por si mesmo ou se eu gostei?” ela diz, simulada tímida.

Estou perguntando se você gostou, Mariah.

“Não, eu odiei”, ela fala sem rodeios, depois ri. “Sinto muito, mas é óbvio!”

Tenho entrevistado pessoas famosas há muito tempo, mas falar com Carey é o mais perto que cheguei de como eu imagino que teria sido passar um tempo com Bette Davis ou Aretha Franklin. Existem muitas celebridades modernas ridículas, mas Carey não é assim. Com sua mistura de caótico levemente paródico minado com honestidade sem bagunça e fiel a si mesma, ela é uma verdadeira grande dama da antiga Hollywood. Em outras palavras, uma diva. É um termo pelo qual ela se esforçou ao longo de sua carreira e é improvável que escape, mesmo que agora as pessoas finalmente saibam de onde ela vem. Ela se importa com a palavra com Diva?

“Não! Quem diabos se importa? “ ela ri. “Honestamente!  Oh meu Deus, eles estão me chamando de diva – acho que vou chorar!  Você pensa no grande esquema das coisas na minha vida que realmente importa para mim, ser chamada de diva? Eu sou sim, queridinha! É isso aí!”

Fonte:  The Guardian  (Hadley Freeman)